5 Musisi Blues Terkenal – Blues berasal dari lagu-lagu kerja Afrika-Amerika dan himne spiritual yang popularitasnya meledak di tahun 1920-an. Itu dibentuk di Amerika Serikat bagian selatan setelah Perang Saudara Amerika (1861–65).
5 Musisi Blues Terkenal
trilokgurtu – Meskipun pengiring instrumental hampir universal dalam blues, blues pada dasarnya adalah bentuk vokal. Mamie Smith merekam sebuah lagu berjudul Crazy Blues, yang secara luas dianggap sebagai lagu blues pertama yang direkam. Lagu-lagu blues cenderung liris daripada naratif; Penyanyi blues mengungkapkan perasaan mereka alih-alih bercerita.
Baca Juga : 10 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa
Emosi yang diekspresikan sebagian besar adalah kesedihan atau melankolis, sering dikaitkan dengan cinta, tetapi juga dengan penindasan dan masa-masa sulit. kunci Gitar. berderit . terdengar seperti suara. Mari kita lihat lima penyanyi blues paling terkenal.
1. BIG BILL BROONZY
Kota Chicago selalu diasosiasikan dengan blues dan reinvention elektriknya, tetapi salah satu pionirnya sebenarnya dimulai sebagai pemain blues country akustik. Menurut beberapa sumber, William Lee Conley Broonzy lahir di Arkansas pada tahun 1903. Anehnya, alat musik pertamanya adalah biola, yang dimainkannya di pesta, gereja, dan klub lokal sebelum pindah ke Chicago pada tahun 1920-an. Saat itu, Big Bill sedang bermain gitar dan mengiringi beberapa musisi blues, hingga ia mampu membuat rekaman pertama, atas namanya sendiri, untuk Paramount Records pada tahun 1927, bersama John Thomas. House Rent Boogie dan Big Bill Blues (seperti yang terdengar di DOCD-5050) sangat akustik dan “pedesaan”; sangat berbeda dari suara elektrik modern yang akan dia bantu rintis beberapa tahun kemudian.
Sepanjang tahun 1930-an, Big Bill mulai menambahkan instrumentasi berbeda ke lagu-lagunya, seperti piano, bass, dan perkusi, mendekati musik dengan suara yang lebih urban dan modern (berakar pada blues, tetapi dengan pengaruh jazz, R&B, dan ragtime). Puncak dari proses ini bukan hanya terciptanya musik blues proto-elektrik yang lebih cocok untuk penonton kota, tetapi juga awal dari periode yang sangat produktif bagi Big Bill, saat ia menjadi artis dan pemain yang mapan. Gayanya akan memberikan pengaruh besar pada generasi baru musisi yang akan membantu mempopulerkan blues elektrik Chicago di tahun-tahun mendatang, yaitu Muddy Waters (yang bahkan merekam seluruh album yang terdiri dari lagu-lagu Broonzy pada tahun 1960). Big Bill merekam dan tampil tanpa lelah di tahun 1940-an dan 1950-an, bahkan berkeliling Eropa, di mana dia merilis beberapa album. Pada saat kematiannya pada tahun 1958, dia memiliki hak cipta lebih dari tiga ratus lagu.
2. SON HOUSE
Banyak musisi blues bergumul antara kesenangan fana dari dunia musik dan berkat yang ditinggikan dari kehidupan gereja. Son House mungkin merupakan lambang dari dikotomi ini. Eddie James House, Jr. lahir di Coahoma County, Mississippi, pada tahun 1902 (meskipun beberapa sumber menyebutkan beberapa tahun sebelumnya). Dia mewujudkan konflik moral klasik antara jalan agama yang benar dan gaya hidup musisi blues yang berdosa, kadang-kadang menjadi pengkhotbah sambil juga memainkan “musik setan” di pesta dansa lokal untuk menghibur pekerja perkebunan. Tidak heran penyampaian lagu-lagunya yang kuat dan emosional tidak tertandingi di antara orang-orang sezaman Delta Mississippi lainnya.
Melalui Charley Patton, musisi blues penting lainnya dari wilayah yang sama, Son House berhasil merekam Paramount Records pada tahun 1930 (tersedia di DOCD-5002), tetapi dengan sedikit keberhasilan. Meskipun versi pedih dari My Black Mama dan Preachin ‘The Blues direkam dalam sesi tersebut, rekaman tersebut keluar selama krisis ekonomi parah yang melanda AS dan penjualan buruk. House kembali ke Mississippi di mana dia melanjutkan rutinitasnya bekerja, berkhotbah dan bermain, sampai sekelompok penulis cerita rakyat menemukannya pada tahun 1941.
Alan Lomax, bersama dengan John Work, melakukan perjalanan ke selatan dalam upaya bersama antara Perpustakaan Kongres dan Universitas Fisk, merekam beberapa musisi Coahoma County dalam prosesnya. Diberitahu oleh Muddy Waters, yang telah dia temui dan rekam, Lomax mencari Son House dan berhasil membuatnya memainkan beberapa lagu dalam sesi yang juga menampilkan Willie Brown, Fiddlin ‘Joe Martin dan Leroy Williams (sesi terakhir lainnya). akan terjadi pada tahun 1942 dan keduanya tersedia sepenuhnya di DOCD-5689).
Setelah itu, Son House tidak diketahui selama beberapa tahun sampai beberapa penggemar blues muda dapat menemukannya di awal 1960-an yang tinggal di New York (di mana dia pindah bersama istrinya pada tahun 1943). Mereka memperkenalkannya kembali ke dunia musik, memesan konser, dan bahkan membuatnya merekam lagi, mendapatkan pengakuan yang layak sebagai salah satu artis blues terpenting di Delta Mississippi. Dia meninggal pada tahun 1988 setelah bertahun-tahun berjuang melawan kanker.
3. BLIND WILLIE McTELL
William Samuel McTier lahir di Thomson, Georgia, pada tahun 1898. Ia lahir dengan satu mata buta dan kehilangan sisa penglihatannya pada akhir masa kanak-kanak. Terlambat, dia bersekolah di sekolah untuk tunanetra di Georgia, New York dan Michigan sekolah untuk tunanetra tempat dia belajar membaca dan menulis dalam huruf braille (berbeda dari banyak orang sezamannya, yang selalu tidak menurut abjad). Dia juga seorang musafir yang sangat aktif dan sering berpindah-pindah sendiri. Ibu Willie mengajarinya bermain gitar dan dia meningkatkan gayanya dengan belajar dari tetangga dan kerabat di Statesboro, tempat keluarganya pindah. Setelah kematian ibunya, Willie meninggalkan rumah dan melakukan perjalanan dengan karnaval dan pertunjukan kedokteran, bermain dimanapun dan kapanpun dia bisa. Pada tahun 1920-an dia adalah seorang musisi ulung dan mulai memainkan gitar 12 senar yang tidak begitu umum, yang memiliki suara lebih besar dan lebih penuh, cocok untuk dimainkan di jalanan kota besar yang bising. Mulai tahun 1927, McTell merekam untuk beberapa label, biasanya dengan nama panggilan yang berbeda untuk menghindari konflik kontrak, tetapi rekaman pertamanya untuk Victor dan Columbia mungkin adalah salah satu yang membangun warisannya, dengan lagu-lagu klasik seperti Brokedown Engine, Georgia Rag , dan Statesboro Blues ( semua tersedia di DOCD-5677). Pada tahun 1930-an, dia juga merekam dengan istrinya Ruth Kate Williams, dan repertoar mereka berkisar dari country blues hingga gospel dan ragtime.
4. MAMIE SMITH
Mamie Smith mungkin adalah superstar blues wanita pertama. Lahir pada tahun 1883 di New York atau Cincinnati (tidak ada catatan resmi tentang ini), dia multitalenta, bekerja sebagai penyanyi, penari dan pianis dalam aksi vaudeville dan bahkan menjadi aktris film di kemudian hari. Namun, dia paling dikenang sebagai vokalis wanita pertama yang membuat rekaman blues di awal industri musik: Crazy Blues and It’s Right Here for You (If You Don’t Get It, ‘Taint No Fault of Mine) , keduanya direkam pada tahun 1920 dan tersedia di DOCD-5357, dirilis oleh Okeh Records dan langsung menjadi hits.
Banyak sarjana menganggap periode ini – terutama dengan dirilisnya rekaman Smith – sebagai awal dari pangsa pasar musik yang sangat menguntungkan yang dirancang dan diiklankan langsung ke Afro-Amerika. Crazy Blues , ditulis oleh Perry Bradford, yang juga melobi perusahaan rekaman untuk mengambil risiko dengan merekam lagu-lagu blues terjual satu juta eksemplar dalam waktu kurang dari setahun dan dengan label rekaman itu menyadari bahwa firasat Bradford untuk potensi komersial dari populasi pembelian rekaman kulit hitam adalah benar dan mulai berinvestasi pada artis baru yang dapat mereplikasi kesuksesan tersebut (dan menghasilkan lebih banyak uang). Diiringi band jazz (Her Jazz Hounds), gaya Mamie Smith yang modern, urban, dan selaras dengan kesibukan kota besar, mengubahnya menjadi artis yang sukses sepanjang dekade.
Pada awal abad ke-20, pemandangan sangat tidak menguntungkan bagi wanita dalam bisnis musik, tetapi Smith mampu mengendalikan kariernya sendiri, bepergian dengan krunya sendiri, dan memiliki bandnya sendiri. Kesuksesan komersial dari rekamannya memungkinkannya untuk berinvestasi dalam pakaian dan perhiasan yang bagus, memelopori gaya “kehidupan mewah” yang masih sangat erat kaitannya dengan dunia musik pop. Disebut sebagai “The Queen of The Blues”, Mamie Smith membuka jalan bagi penyanyi wanita lainnya, terutama Bessie Smith, yang mengalahkan ketenaran pendahulunya di akhir 1920-an menjadi, ironisnya, “The Empress of The Blues”.
Terlepas dari semua kesuksesan dan kontribusi pada bisnis musik, tahun-tahun terakhir Mamie Smith tidak terlalu glamor. Dia berpartisipasi dalam salah satu film suara pertama ( Jailhouse Blues ) dan akan terus berakting di beberapa film beranggaran rendah. Namun, kesehatan Smith yang buruk dikombinasikan dengan persaingan komersial yang terus-menerus dengan penyanyi wanita lain memaksanya untuk menghentikan karir musiknya beberapa kali. Dia meninggal pada tahun 1946, dilaporkan tidak punya uang, dan hanya akan memiliki nisan di kuburannya pada tahun 2012, ketika beberapa penggemar blues (jurnalis dan editor) mengorganisir kampanye crowdfunding untuk membayarnya.
5. ARTHUR
Dari semua artis blues yang mempengaruhi rock and roll, Arthur “Big Boy” Crudup pastilah yang paling dekat dengan apa yang disebut “kelahiran rock”, meski tidak banyak orang yang mengenal namanya. Lahir di Mississippi pada tahun 1904, dia baru mulai bermain gitar di usia 30-an. Segera dia mulai tampil di jalan-jalan Clarksdale sebelum pergi ke Chicago pada tahun 1939 sebagai anggota grup Injil Harmonizing Four. Dia memutuskan untuk tinggal di kota dan mencoba mencari nafkah sebagai artis jalanan tetapi tidak terlalu berhasil. Lester Melrose, pencari bakat untuk Bluebird, melihat Crudup tampil di sekitar Chicago dan menawarinya kontrak untuk merekam label tersebut.
Gayanya yang berenergi tinggi, masih sangat berakar pada country blues, memikat penonton kota dan rekamannya menghasilkan penjualan yang bagus untuk Bluebird dan perusahaan induknya, Victor. Gitar dan suara Crudup, hanya diiringi oleh drum dan bass, mengikuti gaya populer yang sekarang dimainkan oleh artis Chicago lainnya. Cool Disposition dan Who’s been Foolin’ You (keduanya tersedia di DOCD-5201) adalah contoh bagus dari blues elektrik awal yang akan segera dikembangkan dan menjadi sangat terkenal terkait dengan area itu. Crudup akan merekam delapan puluh sisi untuk Bluebird / Victor dan karirnya cukup sukses, memungkinkan dia untuk tur klub di selatan, bermain untuk penonton yang sebagian besar terdiri dari orang Afro-Amerika. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, Amerika Serikat sangat terpisah dan hal itu tercermin dalam kancah musik. Tapi perubahan keyakinan yang sederhana akan mengubah hal itu.
Arthur Crudup merekam sebuah lagu bertempo cepat dan dapat ditarikan berjudul That’s All Right Mama pada tahun 1946. Lagu tersebut sebenarnya adalah salah satu dari tiga karya serupa yang memiliki melodi yang sama dan memiliki jenis aransemen yang sama: gitar, drum, dan string bass (Anda sebenarnya bisa dengar semuanya di DOCD-5202). Elvis Presley yang sangat muda mendengar That’s All Right Mama , menjadi penggemar dan akhirnya merekam versinya sendiri untuk Sun Records di Memphis pada tahun 1954. Kisah selanjutnya didokumentasikan dengan baik di mana-mana: Rekaman lagu Presley adalah hit pertamanya, memulai karirnya yang sangat sukses dan (setidaknya untuk beberapa) secara resmi mempersembahkan rock and roll ke dunia. Kombinasi musik blues dengan musik country dalam penampilan Elvis mewakili persilangan besar dan meresmikan era di mana beberapa pemain kulit putih akan terus mencari inspirasi dalam musik blues. Namun, kesuksesan Elvis tidak sampai ke Arthur Crudup: dia mengklaim bahwa dia tidak pernah menerima bagian yang adil dari royalti penulis untuk rekaman Presley, harus mempertahankan pekerjaan tetapnya untuk mencari nafkah.
Semua ini mungkin benar: pada masa itu, banyak musisi tidak mengerti bagaimana kesepakatan royalti dan kontrak rekaman bekerja, terus menerus ditipu oleh label dan eksekutif. Meskipun tetap menjadi penampil aktif, Arthur Crudup tidak akan pernah benar-benar mendapatkan kompensasi atas rekaman lagu-lagunya selama dia masih hidup. Hanya beberapa tahun setelah kematiannya, pada tahun 1974, tanah miliknya dapat menyelesaikan kesepakatan yang mencoba untuk memperbaikinya.