5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa – Dalam perayaan Bulan Musik Hitam, Birmingham Times menampilkan beberapa band terbaik lintas genre. Sejauh ini serial tersebut telah menyertakan Soul (2 Juni), Gospel (9 Juni) dan Hip-Hop (16 Juni).

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Hari diakhiri dengan musik jazz. Semua daftar ansambel, band, dan orkestra jazz terbaik memiliki getaran tertentu: Orkestra Count Basie, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, dan grup mana pun dengan Miles Davis sebagai anggota (subjek Miles Ahead, dirilis April 2016). Daftar ini tidak berbeda. Raksasa disebutkan di sini—dan Davis, tentu saja, terus muncul.

Baca Juga : 5 Musisi Blues Terkenal

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Tidak dapat disangkal bahwa Miles Davis Quintet – dengan Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter dan Tony Williams – adalah salah satu combo klasik dalam sejarah jazz. Pada tahun 1963 Davis berjuang untuk menemukan susunan pemain yang stabil. Pada akhir musim semi dia telah merekrut inti band dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum dan George Coleman atau Sam Rivers pada saksofon tenor. Bagian terakhir dari teka-teki itu datang pada akhir 1964 dengan pemain saksofon Wayne Shorter. Disebut kwintet kedua karena yang pertama, dibentuk pada tahun 1955, mungkin lebih besar (lebih detail di bawah). Grup merekam album ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sebuah kotak yang diberi judul Aro “The Penguin’s Guide to Jazz Penguin)” dianggap pencapaian puncak band.

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai Kuintet Pertama, grup itu – bersama dengan John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones dan Paul Chambers – mungkin telah mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955 Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membuat grup reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada saksofon tenor, Garland pada piano, Chambers pada bass dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Grup tersebut berkembang menjadi sextet dengan Julian “Cannonball” Adderley di alto sax. Mungkin sulit menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk membingungkan metafora, tetapi barisan itu adalah yang kedua setelah New York Yankees tahun 1927.

Art Ensemble of Chicago

The Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai grup jazz avant-garde terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an ketika Art Ensemble memelopori perpaduan jazz dengan seni Eropa dan musik asli Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan prasejarah – musik kebaktian suci, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah kumuh di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 – dalam semangat eksperimen modernis. Awalnya terdiri dari pemain saksofon Roscoe Mitchell dan Joseph Jarman, pemain trompet Lester Bowie, bassis Malachi Favours dan kemudian drummer Famoudou Don Moye, tidak ada yang lebih besar dari keseluruhan. Band ini adalah kumpulan komposer dan improvisasi dengan individualitas yang hebat. Bersama-sama mereka membentuk keseluruhan yang menarik dan unik.

The World Saxophone Quartet

Grup jazz yang suaranya memadukan unsur free funk dan jazz Afrika ini memiliki lebih dari dua lusin album. Dibentuk pada tahun 1977, grup ini merekam dan tampil terutama sebagai kuartet saksofon, biasanya dengan dua alto, tenor, dan bariton (mengikuti komposisi kuartet gesek klasik), tetapi terkadang dengan seorang drummer, bassis, dan musisi lainnya. . Anggota aslinya adalah Julius Hemphill (saksofon alto, seruling), Oliver Lake (saksofon alto dan sopran), Hamiet Bluiett (saksofon bariton, klarinet alto) dan David Murray (saksofon tenor, klarinet bass). Tiga yang pertama bekerja bersama sebagai anggota Black Artists Club di St. Petersburg. Ludwig, Mo.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington mengambil musisi terbaik pada masanya dan menyusun unit orkestra paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap setia pada orkestra selama beberapa dekade. Sebagai ahli dalam menulis miniatur, Ellington kerap mengarang secara khusus untuk menonjolkan gaya dan keahlian masing-masing musisi. Sering berkolaborasi dengan orang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi. Tubuh karyanya yang luas adalah warisan pribadi terbesar jazz, dan banyak dari karyanya telah menjadi standar.
Di antara penghargaan yang dia terima adalah Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Grammy dan penghargaan sipil tertinggi di kedua sisi kolam – Medali Kebebasan Presiden AS dan Legiun Kehormatan Prancis. Ellington benar-benar salah satu yang terhebat di semua genre musik.

5 Musisi Blues Terkenal

5 Musisi Blues Terkenal  – Blues berasal dari lagu-lagu kerja Afrika-Amerika dan himne spiritual yang popularitasnya meledak di tahun 1920-an. Itu dibentuk di Amerika Serikat bagian selatan setelah Perang Saudara Amerika (1861–65).

5 Musisi Blues Terkenal

trilokgurtu – Meskipun pengiring instrumental hampir universal dalam blues, blues pada dasarnya adalah bentuk vokal. Mamie Smith merekam sebuah lagu berjudul Crazy Blues, yang secara luas dianggap sebagai lagu blues pertama yang direkam. Lagu-lagu blues cenderung liris daripada naratif; Penyanyi blues mengungkapkan perasaan mereka alih-alih bercerita.

Baca Juga : 10 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa

Emosi yang diekspresikan sebagian besar adalah kesedihan atau melankolis, sering dikaitkan dengan cinta, tetapi juga dengan penindasan dan masa-masa sulit. kunci Gitar. berderit . terdengar seperti suara. Mari kita lihat lima penyanyi blues paling terkenal.

1. BIG BILL BROONZY

Kota Chicago selalu diasosiasikan dengan blues dan reinvention elektriknya, tetapi salah satu pionirnya sebenarnya dimulai sebagai pemain blues country akustik. Menurut beberapa sumber, William Lee Conley Broonzy lahir di Arkansas pada tahun 1903. Anehnya, alat musik pertamanya adalah biola, yang dimainkannya di pesta, gereja, dan klub lokal sebelum pindah ke Chicago pada tahun 1920-an. Saat itu, Big Bill sedang bermain gitar dan mengiringi beberapa musisi blues, hingga ia mampu membuat rekaman pertama, atas namanya sendiri, untuk Paramount Records pada tahun 1927, bersama John Thomas. House Rent Boogie dan Big Bill Blues (seperti yang terdengar di DOCD-5050) sangat akustik dan “pedesaan”; sangat berbeda dari suara elektrik modern yang akan dia bantu rintis beberapa tahun kemudian.

Sepanjang tahun 1930-an, Big Bill mulai menambahkan instrumentasi berbeda ke lagu-lagunya, seperti piano, bass, dan perkusi, mendekati musik dengan suara yang lebih urban dan modern (berakar pada blues, tetapi dengan pengaruh jazz, R&B, dan ragtime). Puncak dari proses ini bukan hanya terciptanya musik blues proto-elektrik yang lebih cocok untuk penonton kota, tetapi juga awal dari periode yang sangat produktif bagi Big Bill, saat ia menjadi artis dan pemain yang mapan. Gayanya akan memberikan pengaruh besar pada generasi baru musisi yang akan membantu mempopulerkan blues elektrik Chicago di tahun-tahun mendatang, yaitu Muddy Waters (yang bahkan merekam seluruh album yang terdiri dari lagu-lagu Broonzy pada tahun 1960). Big Bill merekam dan tampil tanpa lelah di tahun 1940-an dan 1950-an, bahkan berkeliling Eropa, di mana dia merilis beberapa album. Pada saat kematiannya pada tahun 1958, dia memiliki hak cipta lebih dari tiga ratus lagu.

2. SON HOUSE

Banyak musisi blues bergumul antara kesenangan fana dari dunia musik dan berkat yang ditinggikan dari kehidupan gereja. Son House mungkin merupakan lambang dari dikotomi ini. Eddie James House, Jr. lahir di Coahoma County, Mississippi, pada tahun 1902 (meskipun beberapa sumber menyebutkan beberapa tahun sebelumnya). Dia mewujudkan konflik moral klasik antara jalan agama yang benar dan gaya hidup musisi blues yang berdosa, kadang-kadang menjadi pengkhotbah sambil juga memainkan “musik setan” di pesta dansa lokal untuk menghibur pekerja perkebunan. Tidak heran penyampaian lagu-lagunya yang kuat dan emosional tidak tertandingi di antara orang-orang sezaman Delta Mississippi lainnya.

Melalui Charley Patton, musisi blues penting lainnya dari wilayah yang sama, Son House berhasil merekam Paramount Records pada tahun 1930 (tersedia di DOCD-5002), tetapi dengan sedikit keberhasilan. Meskipun versi pedih dari My Black Mama dan Preachin ‘The Blues direkam dalam sesi tersebut, rekaman tersebut keluar selama krisis ekonomi parah yang melanda AS dan penjualan buruk. House kembali ke Mississippi di mana dia melanjutkan rutinitasnya bekerja, berkhotbah dan bermain, sampai sekelompok penulis cerita rakyat menemukannya pada tahun 1941.

Alan Lomax, bersama dengan John Work, melakukan perjalanan ke selatan dalam upaya bersama antara Perpustakaan Kongres dan Universitas Fisk, merekam beberapa musisi Coahoma County dalam prosesnya. Diberitahu oleh Muddy Waters, yang telah dia temui dan rekam, Lomax mencari Son House dan berhasil membuatnya memainkan beberapa lagu dalam sesi yang juga menampilkan Willie Brown, Fiddlin ‘Joe Martin dan Leroy Williams (sesi terakhir lainnya). akan terjadi pada tahun 1942 dan keduanya tersedia sepenuhnya di DOCD-5689).

Setelah itu, Son House tidak diketahui selama beberapa tahun sampai beberapa penggemar blues muda dapat menemukannya di awal 1960-an yang tinggal di New York (di mana dia pindah bersama istrinya pada tahun 1943). Mereka memperkenalkannya kembali ke dunia musik, memesan konser, dan bahkan membuatnya merekam lagi, mendapatkan pengakuan yang layak sebagai salah satu artis blues terpenting di Delta Mississippi. Dia meninggal pada tahun 1988 setelah bertahun-tahun berjuang melawan kanker.

3. BLIND WILLIE McTELL

William Samuel McTier lahir di Thomson, Georgia, pada tahun 1898. Ia lahir dengan satu mata buta dan kehilangan sisa penglihatannya pada akhir masa kanak-kanak. Terlambat, dia bersekolah di sekolah untuk tunanetra di Georgia, New York dan Michigan sekolah untuk tunanetra tempat dia belajar membaca dan menulis dalam huruf braille (berbeda dari banyak orang sezamannya, yang selalu tidak menurut abjad). Dia juga seorang musafir yang sangat aktif dan sering berpindah-pindah sendiri. Ibu Willie mengajarinya bermain gitar dan dia meningkatkan gayanya dengan belajar dari tetangga dan kerabat di Statesboro, tempat keluarganya pindah. Setelah kematian ibunya, Willie meninggalkan rumah dan melakukan perjalanan dengan karnaval dan pertunjukan kedokteran, bermain dimanapun dan kapanpun dia bisa. Pada tahun 1920-an dia adalah seorang musisi ulung dan mulai memainkan gitar 12 senar yang tidak begitu umum, yang memiliki suara lebih besar dan lebih penuh, cocok untuk dimainkan di jalanan kota besar yang bising. Mulai tahun 1927, McTell merekam untuk beberapa label, biasanya dengan nama panggilan yang berbeda untuk menghindari konflik kontrak, tetapi rekaman pertamanya untuk Victor dan Columbia mungkin adalah salah satu yang membangun warisannya, dengan lagu-lagu klasik seperti Brokedown Engine, Georgia Rag , dan Statesboro Blues ( semua tersedia di DOCD-5677). Pada tahun 1930-an, dia juga merekam dengan istrinya Ruth Kate Williams, dan repertoar mereka berkisar dari country blues hingga gospel dan ragtime.

4. MAMIE SMITH

Mamie Smith mungkin adalah superstar blues wanita pertama. Lahir pada tahun 1883 di New York atau Cincinnati (tidak ada catatan resmi tentang ini), dia multitalenta, bekerja sebagai penyanyi, penari dan pianis dalam aksi vaudeville dan bahkan menjadi aktris film di kemudian hari. Namun, dia paling dikenang sebagai vokalis wanita pertama yang membuat rekaman blues di awal industri musik: Crazy Blues and It’s Right Here for You (If You Don’t Get It, ‘Taint No Fault of Mine) , keduanya direkam pada tahun 1920 dan tersedia di DOCD-5357, dirilis oleh Okeh Records dan langsung menjadi hits.

Banyak sarjana menganggap periode ini – terutama dengan dirilisnya rekaman Smith – sebagai awal dari pangsa pasar musik yang sangat menguntungkan yang dirancang dan diiklankan langsung ke Afro-Amerika. Crazy Blues , ditulis oleh Perry Bradford, yang juga melobi perusahaan rekaman untuk mengambil risiko dengan merekam lagu-lagu blues terjual satu juta eksemplar dalam waktu kurang dari setahun dan dengan label rekaman itu menyadari bahwa firasat Bradford untuk potensi komersial dari populasi pembelian rekaman kulit hitam adalah benar dan mulai berinvestasi pada artis baru yang dapat mereplikasi kesuksesan tersebut (dan menghasilkan lebih banyak uang). Diiringi band jazz (Her Jazz Hounds), gaya Mamie Smith yang modern, urban, dan selaras dengan kesibukan kota besar, mengubahnya menjadi artis yang sukses sepanjang dekade.

Pada awal abad ke-20, pemandangan sangat tidak menguntungkan bagi wanita dalam bisnis musik, tetapi Smith mampu mengendalikan kariernya sendiri, bepergian dengan krunya sendiri, dan memiliki bandnya sendiri. Kesuksesan komersial dari rekamannya memungkinkannya untuk berinvestasi dalam pakaian dan perhiasan yang bagus, memelopori gaya “kehidupan mewah” yang masih sangat erat kaitannya dengan dunia musik pop. Disebut sebagai “The Queen of The Blues”, Mamie Smith membuka jalan bagi penyanyi wanita lainnya, terutama Bessie Smith, yang mengalahkan ketenaran pendahulunya di akhir 1920-an menjadi, ironisnya, “The Empress of The Blues”.

Terlepas dari semua kesuksesan dan kontribusi pada bisnis musik, tahun-tahun terakhir Mamie Smith tidak terlalu glamor. Dia berpartisipasi dalam salah satu film suara pertama ( Jailhouse Blues ) dan akan terus berakting di beberapa film beranggaran rendah. Namun, kesehatan Smith yang buruk dikombinasikan dengan persaingan komersial yang terus-menerus dengan penyanyi wanita lain memaksanya untuk menghentikan karir musiknya beberapa kali. Dia meninggal pada tahun 1946, dilaporkan tidak punya uang, dan hanya akan memiliki nisan di kuburannya pada tahun 2012, ketika beberapa penggemar blues (jurnalis dan editor) mengorganisir kampanye crowdfunding untuk membayarnya.

5. ARTHUR

Dari semua artis blues yang mempengaruhi rock and roll, Arthur “Big Boy” Crudup pastilah yang paling dekat dengan apa yang disebut “kelahiran rock”, meski tidak banyak orang yang mengenal namanya. Lahir di Mississippi pada tahun 1904, dia baru mulai bermain gitar di usia 30-an. Segera dia mulai tampil di jalan-jalan Clarksdale sebelum pergi ke Chicago pada tahun 1939 sebagai anggota grup Injil Harmonizing Four. Dia memutuskan untuk tinggal di kota dan mencoba mencari nafkah sebagai artis jalanan tetapi tidak terlalu berhasil. Lester Melrose, pencari bakat untuk Bluebird, melihat Crudup tampil di sekitar Chicago dan menawarinya kontrak untuk merekam label tersebut.

Gayanya yang berenergi tinggi, masih sangat berakar pada country blues, memikat penonton kota dan rekamannya menghasilkan penjualan yang bagus untuk Bluebird dan perusahaan induknya, Victor. Gitar dan suara Crudup, hanya diiringi oleh drum dan bass, mengikuti gaya populer yang sekarang dimainkan oleh artis Chicago lainnya. Cool Disposition dan Who’s been Foolin’ You (keduanya tersedia di DOCD-5201) adalah contoh bagus dari blues elektrik awal yang akan segera dikembangkan dan menjadi sangat terkenal terkait dengan area itu. Crudup akan merekam delapan puluh sisi untuk Bluebird / Victor dan karirnya cukup sukses, memungkinkan dia untuk tur klub di selatan, bermain untuk penonton yang sebagian besar terdiri dari orang Afro-Amerika. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, Amerika Serikat sangat terpisah dan hal itu tercermin dalam kancah musik. Tapi perubahan keyakinan yang sederhana akan mengubah hal itu.

Arthur Crudup merekam sebuah lagu bertempo cepat dan dapat ditarikan berjudul That’s All Right Mama pada tahun 1946. Lagu tersebut sebenarnya adalah salah satu dari tiga karya serupa yang memiliki melodi yang sama dan memiliki jenis aransemen yang sama: gitar, drum, dan string bass (Anda sebenarnya bisa dengar semuanya di DOCD-5202). Elvis Presley yang sangat muda mendengar That’s All Right Mama , menjadi penggemar dan akhirnya merekam versinya sendiri untuk Sun Records di Memphis pada tahun 1954. Kisah selanjutnya didokumentasikan dengan baik di mana-mana: Rekaman lagu Presley adalah hit pertamanya, memulai karirnya yang sangat sukses dan (setidaknya untuk beberapa) secara resmi mempersembahkan rock and roll ke dunia. Kombinasi musik blues dengan musik country dalam penampilan Elvis mewakili persilangan besar dan meresmikan era di mana beberapa pemain kulit putih akan terus mencari inspirasi dalam musik blues. Namun, kesuksesan Elvis tidak sampai ke Arthur Crudup: dia mengklaim bahwa dia tidak pernah menerima bagian yang adil dari royalti penulis untuk rekaman Presley, harus mempertahankan pekerjaan tetapnya untuk mencari nafkah.

Semua ini mungkin benar: pada masa itu, banyak musisi tidak mengerti bagaimana kesepakatan royalti dan kontrak rekaman bekerja, terus menerus ditipu oleh label dan eksekutif. Meskipun tetap menjadi penampil aktif, Arthur Crudup tidak akan pernah benar-benar mendapatkan kompensasi atas rekaman lagu-lagunya selama dia masih hidup. Hanya beberapa tahun setelah kematiannya, pada tahun 1974, tanah miliknya dapat menyelesaikan kesepakatan yang mencoba untuk memperbaikinya.

10 Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

10 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa – Sebuah genre yang paling berpengaruh terhadap musik dan perkembangannya dari waktu ke waktu, tidak dapat dipungkiri bahwa blues mempelopori era rock modern dan bertahan selama puluhan tahun penciptaan musik baru. Permainan gitar rock blues berpengaruh dalam pembentukan instrumentasi band rock. Lahir di Delta Mississippi , musik blues merambah musik populer Amerika pada 1920-an – 1930-an.

10 Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Itu menjadi besar dan identik dengan Windy City itu sendiri, Chicago, di mana ia menjadi bagian sejarah dari budaya musik Amerika. Blues berasal dari teknik musik Afrika yang bertabrakan dengan musik folk dan country Amerika. Musikalitas digabungkan dengan ekspresi emosional pribadi dan improvisasi tanpa akhir. Dari blues, rock n’ roll dan jazz lahir, namun blues itu sendiri tetap abadi dan tidak berubah. Kami berutang beberapa bagian terbesar dari musik yang ada di dunia untuk blues.

Baca Juga : Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik

10. I Cant Quit You Baby – Otis Rush

“I Can’t Quit You Baby” adalah balada blues kuat yang dibawakan oleh Otis Rush tetapi ditulis dan diproduksi oleh penulis lagu blues legendaris Willie Dixon. Sejarawan blues Gerard Herzhaft mengidentifikasi “I Can’t Quit You Baby” sebagai standar blues, sebuah lagu blues dua belas bar yang telah dicover oleh berbagai artis hebat seperti Led Zeppelin, Gary Moore, dan Eric Clapton. Lagu ini menjadi hit di awal 1960-an dan mencapai no. 6 di tangga lagu Billboard. Single asli Rush dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame pada tahun 1994.

Dixon kemudian menjelaskan dalam otobiografinya bahwa dia telah menulis “I Can’t Quit You Baby” dari hubungan yang sibuk dengan Rush. Baris itu sendiri seperti yang dinyanyikan dalam paduan suara “I can’t quit you baby” ditulis sedemikian rupa sehingga Dixon bisa mengeluarkan kinerja yang berapi-api dari Rush.

Keseimbangan sempurna antara vokal dan instrumen, dengan tambahan unik dari klakson pada rekaman tahun 1967 dari Rush menjadikannya lagu klasik yang tak lekang oleh waktu. Pengaruhnya terhadap banyak musisi sukses selama beberapa dekade memperkuat lagu ini sebagai salah satu musik blues terbesar sepanjang masa.

9. I’d Rather Go Blind – Etta James

Blues and soul klasik sepanjang masa ini dipopulerkan oleh salah satu penyanyi paling dinamis dalam musik populer Amerika, Etta James. Lagu hit klasik blues selatan ditulis oleh Ellington “Fugi” Jordan dengan Etta James sendiri sementara yang pertama menjalani hukuman penjara pada tahun 1967. Lagu ini dirilis oleh James pada tahun 1968 sebagai bagian dari albumnya “Tell Mama”.

James memberikan kredit penulisan lagu penuh ke Jordan karena alasan pajak. Lagu itu terus mencapai no. 10 tempat di tangga lagu Billboard pada tahun 1968. Lagu itu sukses kritis dan komersial, dan itu dianggap sebagai salah satu single dua sisi yang hebat pada masa itu. “I’d Almost Go Blind” adalah nomor 429 di buku Dave Marsh The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made .

8. Crossroad Blues – Robert Johnson

“Crossroad Blues” atau hanya dikenal sebagai “Crossroads” adalah lagu klasik legendaris Mississippi Delta Blues oleh salah satu seniman blues terbesar sepanjang masa, Robert Johnson. Banyak lagu Johnson telah menjadi standar blues dan seperti yang terukir di batu nisannya, “dia mempengaruhi jutaan orang di luar masanya”. Legenda seputar “Crossroad Blues” adalah kisah tentang bagaimana Johnson memperoleh bakat musiknya dengan melakukan tawar-menawar dengan iblis yang dia temui di persimpangan jalan. Mitos mengatakan bahwa dia juga menemui kematiannya yang terlalu dini karena tawar-menawar itu. Dia meninggal pada usia 27 karena diduga keracunan.

Banyak musisi terhebat telah mengcover “Crossroad Blues” termasuk Elmore James, John Mayer, tetapi paling populer oleh trio band Cream berumur pendek Eric Clapton. Penampilan gitar Clapton membuatnya berada di nomor tiga di “Lagu Gitar Terbesar Sepanjang Masa” Rolling Stone. Pada tahun 1986, versi asli Robert Johnson dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame dan juga menerima Grammy Hall of Fame Award pada tahun 1998. The Rock and Roll Hall of Fame memasukkannya sebagai salah satu dari “500 Lagu yang Berbentuk Rock and Roll” .

7. Pride And Joy – Stevie Ray Vaughan

Daftar ini tidak akan lengkap tanpa lagu dari Stevie Ray Vaughan yang hebat. “Pride and Joy” adalah single pertama SRV yang dirilis pada tahun 1983 dari albumnya “Texas Flood”. Lagu ini menampilkan salah satu solo gitar Vaughan yang paling energik, blues on steroids seperti yang mereka katakan, dan itu telah menjadi salah satu lagunya yang paling terkenal.

Itu sebenarnya berkat David Bowie dan Jackson Browne bahwa dunia mengenal Stevie Ray Vaughan dan bakat musiknya yang sempurna. Dia ditemukan oleh Bowie dan Browne setelah Vaughan tampil di Montreux Jazz Festival pada tahun 1982. Pada akhir tahun yang sama, Vaughan merilis dua single termasuk shuffle klasik Texas blues ini. Vaughan dan bandnya Double Trouble menempatkan musik blues kembali di radio arus utama yang merupakan prestasi langka pada saat itu. Lagu ini mencapai nomor 20 di Billboard Bagan Rock arus utama.

6. I’m Tore Down – Freddy King

Di sini kita mulai pengenalan “Tiga Raja” dari blues listrik. Yang pertama adalah Freddie King, patriark blues-rock. Freddie King memiliki pengaruh besar pada banyak gitaris rock terbesar sepanjang masa termasuk Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan, Duane Allman, dan Keith Richards.

Singel hit King tahun 1961 “I’m Tore Down” dari albumnya “Freddy King Sings” menampilkan energinya yang tiada tara dan gayanya yang luwes. Lagu ini secara luas disalahartikan sebagai lagu asli oleh King tetapi kredit penulisan sebenarnya diberikan kepada pemimpin band R&B Amerika Sonny Thompson. Eric Clapton mengcover lagu klasik blues King untuk album hitnya “From the Cradle” dan mencapai nomor satu di tangga musik. Penampilan Clapton disertifikasi 5 kali platinum setelah terjual lebih dari 5 juta kopi di seluruh dunia.

5. Born Under A Bad Sign – Albert King

Yang kedua dari “Tiga Raja” blues elektrik adalah “King of Blues Guitar” sendiri, Albert King. Singlenya “Born Under a Bad Sign” dianggap sebagai “bahan pokok musik blues yang tak lekang oleh waktu”. Lagu tersebut berasal dari album dengan judul yang sama, yang kemudian menjadi salah satu album blues paling populer dan berpengaruh di akhir tahun 60-an.

Lagu ini telah dicover secara luas oleh berbagai artis selama beberapa dekade dan dianggap sebagai lagu Albert King yang paling banyak direkam. Single hit ini dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame pada tahun 1988. Single ini juga termasuk dalam daftar Rock and Roll Hall of Fame dari 500 Lagu yang Berbentuk Rock and Roll. Album di mana lagu tersebut berasal dari peringkat nomor 491 dalam 500 Album Terbesar Sepanjang Masa Rolling Stone.

4. Sunshine Of Your Love – Cream

Grup super rock Eric Clapton, Cream, mencetak hit terbesar mereka dengan single 1967 mereka “Sunshine of Your Love”. Setelah serangkaian single yang entah bagaimana bahkan tidak bisa membuat penyok di tangga lagu, band ini akhirnya mendapatkan jackpot ketika “Sunshine of You Love” menjadi singel Amerika pertama dan tertinggi mereka di tangga lagu. Lagu ini juga menjadi salah satu singel terpopuler pada tahun 1968. Lagu tersebut merupakan salah satu lagu dari album kedua Cream “Disraeli Gears” yang juga menjadi salah satu album terlaris pada tahun 1967.

Lagu tersebut mencapai nomor 5 di tangga lagu Billboard dan menjadi salah satu lagu terlaris di tahun 1967. termasuk dalam daftar The Rock and Roll Hall of Fame dari 500 Lagu yang Berbentuk Rock and Roll. Riff bass dan frase musik yang diulang sepanjang lagu diketahui secara luas bahwa penonton akan tahu lagu apa itu bahkan dari tiga nada pertama saja. Ini mewakili adaptasi Inggris dari blues menjadi rock dengan riff dan gerakan harmonik berbasis blues. “Sunshine of Your Love” berfungsi sebagai pendahulu musik blues menuju hard rock, menjadi dasar bagi banyak lagu hebat lainnya setelah dirilis.

3. Hoochie Coochie Man – Muddy Waters

Lagu klasik lain yang telah menjadi standar blues adalah lagu hit tahun 1954 dari Muddy Waters “ Hoochie Coochie Man “. Lagu inilah yang membantu Willie Dixon naik ke puncak Chess Records dengan posisi kepala penulis lagu yang didambakan. Electric blues klasik bergaya Chicago ini menampilkan penggunaan braggadocio Muddy Waters yang menghubungkan Delta blues dengan riff stop-time dan rock and roll “segera diserap dari blues, R&B, jazz, dan rock and roll”, seperti yang dikatakan oleh ahli musik sejarah Robert Palmer.

Riff stop-time sejak itu telah dijadikan dalam beberapa musik populer. Frase Waters dari lagu tersebut telah menjadi salah satu frase musik paling ikonik dalam musik blues. Rekaman asli dari lagu tersebut termasuk dalam album “The Best of Muddy Waters” tahun 1958. Itu telah dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame dan Grammy Hall of Fame. Library of Congress of the United States Pendaftaran Rekaman Nasional memilih hit klasik untuk pelestarian pada 2004.

2. Red House – Jimi Hendrix

Dianggap oleh banyak gitaris, musisi, artis, dan kritikus sebagai musik blues klasik, lagu berdurasi 13 menit ini (tergantung interpretasinya) memperjelas bahwa Jimi Hendrix adalah dewa gitar melalui kebijaksanaannya. -meniup penguasaan instrumen. Hendrix menulis lagu dan merekamnya pada tahun 1966 dengan band Jimi Hendrix Experience di Greenwich Village.

Itu dibuat dengan gaya blues call-and-response yang berasal dari lagu-lagu pekerja lapangan di selatan Amerika. Gaya ini mengulangi setiap baris lagu dua kali dalam musik blues dua belas bar yang lambat. Lagu tersebut dianggap sebagai salah satu lagu paling tradisional yang pernah direkam Hendrix. Ini juga salah satu lagu pertama yang pernah direkam Hendrix dengan band Experience.

1. The Thrill Is Gone – B.B. King

BB King yang hebat dan ikonik melengkapi Tiga Raja dari musik blues elektrik. Dia adalah artis blues paling terkenal dari tiga raja dengan karir yang berkembang yang bertahan selama 5 dekade yang menakjubkan. Gaya vokal call-and-response dan keterampilan gitar yang patut dipuji telah mengukuhkannya sebagai legenda di dunia blues dan dalam sejarah musik. Gaya dan ungkapan khas gitarnya, “BB honk” adalah salah satu yang paling dikenal di semua musik blues.

Salah satu lagu khas BB adalah hit besar tahun 1970 “The Thrill Is Gone”. Lagu slow blues yang dimainkan dengan kunci minor ini aslinya ditulis dan dibawakan oleh Roy Hawkins dan Rick Darnell pada tahun 1951. Itu memuncak di nomor 6 di tangga lagu Billboard R&B pada tahun 1951, tetapi versi BB King-lah yang membuat lagu ini menjadi salah satu hits terbesar dalam sejarah blues. “The Thrill Is Gone” melambungkan BB

Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik

Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik – Musisi blues awal adalah prototipe rock and rollers. Mereka melakukan perjalanan dari kota ke kota, memainkan musik mereka dan menghindari hukum. Blues adalah gaya musik yang diciptakan pada akhir abad ke-19 di Delta Mississippi .

Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik

trilokgurtu – Banyak pemain blues lahir dalam kemiskinan di perkebunan dan menjalani kehidupan kasar yang penuh dengan kerja keras, wiski, dan wanita, yang semuanya menambah keaslian musik mereka. Daftar ini berkaitan dengan kehidupan para seniman blues sejati.

Baca Juga : 10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada

10. Skip James

Skip James lahir di Bentonia, Mississippi dari seorang ayah yang adalah seorang pembuat minuman keras yang menjadi pengkhotbah. Ayah James meninggalkan keluarga pada tahun 1907, selangkah lebih maju dari hukum. Ibunya mengumpulkan uang dan membelikannya gitar pertamanya ketika dia berusia sepuluh tahun. James kabur dari rumah selama setahun dan kemudian putus sekolah untuk membangun tanggul dan menebang kayu. Dia pindah ke Memphis dan bekerja sebagai pianis di rumah bordil. Bahkan ia pernah bekerja sebagai germo .

9. Blind Lemon Jefferson

Jefferson lahir pada tanggal 26 Oktober 1894, atau setidaknya itulah yang dia tulis di draft registrasi Perang Dunia I miliknya . Seperti banyak artis blues, ia dilahirkan dalam keluarga petani penggarap. Dalam sensus tahun 1920, ia mencantumkan pekerjaannya sebagai “musisi” dan majikannya sebagai “masyarakat umum.”

Jefferson menghabiskan sebagian besar hidupnya bepergian dan bermain musik untuk siapa saja yang mau mendengarkan. Bagi seseorang yang buta, musik adalah salah satu dari sedikit profesi yang tersedia baginya. Dia dimakamkan di kuburan tak bertanda sampai tahun 1967, ketika Texas Historical Marker diberikan kepadanya.

8. Bessie Smith

Smith lahir pada tahun 1894, sebagai salah satu dari sepuluh bersaudara. Kedua orang tuanya meninggal pada ulang tahunnya yang kedelapan. Sesi rekaman “Down Hearted Blues” tahun 1923 miliknya terjual lebih dari 780.000 rekaman dalam enam bulan . Sayangnya, pada tahun 1930-an, gaya Classic Blues-nya tidak lagi populer. Depresi dan alkohol yang berlebihan mempengaruhi karirnya juga. Setelah pertunjukan pada tahun 1937, Smith dan manajernya sedang mengemudi di Jalan Raya 61 ketika mobil mereka menabrak truk yang melaju. Smith terluka parah dalam kecelakaan itu dan dibawa ke rumah sakit, di mana dia mati kehabisan darah.

7. Muddy Waters

Awalnya bernama McKinley Morganfield, Waters muncul pada tahun 1915 di Rolling Fork, Mississippi. Ibunya meninggal ketika dia berusia tiga tahun, dan dia dibesarkan oleh neneknya. Namanya berasal dari kecintaannya bermain air di dekat Deer Creek . Pada usia tiga belas tahun, dia memainkan harmonika di pertemuan-pertemuan lokal. Pada usia 17, dia telah menabung cukup banyak uang dari bagi hasil untuk membeli gitar, dan dia belajar sendiri cara bermain. Dia berkeliling Clarksdale bermain pesta, juke joint, pesta makan malam, dan di mana saja dengan seseorang di sekitar yang akan membayarnya. Dia kemudian pindah ke Chicago, dan sukses besar di radio.

6. B.B. King

BB tetap menjadi salah satu artis blues paling terkenal dalam sejarah. Dia berhasil hidup sampai tua, menghindari kematian dini yang merenggut begitu banyak musisi dan artis blues. King lahir di sebuah perkebunan di Itta Bena, Mississippi pada tahun 1925. Pada tahun 1947 ia menumpang ke Memphis, Tennessee, mengejar impian musiknya. Setelah pertunjukan di Arkansas, dua pria terlibat perkelahian dan menjatuhkan kompor gas, dan ruang dansa segera dilalap api.

BB berlari keluar dengan orang-orang lainnya di dalam. Dia menyadari dia lupa gitarnya, jadi dia berlari ke dalam mengejarnya. Dia kemudian mengetahui bahwa dua pria yang menyalakan api sedang memperebutkan seorang wanita bernama Lucille. Jadi King menamai gitarnya Lucille, untuk mengingatkannya agar tidak pernah memperebutkan seorang wanita.

5. Blind Willie Johnson

Willie Johnson tidak dilahirkan buta, dan tidak diketahui bagaimana dia menjadi buta. Tapi legenda menyatakan bahwa ibu tirinya melemparkan larutan alkali ke wajahnya ketika dia berusia 7 tahun, sebagai pembalasan karena melawan ayahnya. Putri Johnson, Sam Faye Kelly, mengatakan dia bisa mengingatnya bernyanyi di dapur dan membacakan ayat-ayat dari Alkitab. Dia masih sangat muda ketika dia ” pergi .” Lagu Johnson “Dark Was the Night (Cold Was the Ground)” ditempatkan di pesawat ruang angkasa Voyager 1 pada tahun 1977, sehingga alien dapat mendengarkan musiknya juga.

4. Ledbelly

Huddie Ledbetter, lebih dikenal sebagai Ledbelly , lahir pada tahun 1889 di Mooringsport, Louisiana. Setelah kelas 8, Ledbelly berhenti sekolah dan menjadi musisi lokal yang populer di “sukey jumps” dan “juke joint.” Ketika dia tidak dapat menemukan pekerjaan sebagai musisi, dia memilih kapas. Dia membuat marah banyak pria dengan kekuatan musiknya yang menggoda. Dia berkelahi dengan seorang pria di Dallas pada tahun 1918, dan akhirnya membunuhnya. Dia dijatuhi hukuman tiga puluh tahun di penjara negaradi Huntsville, Texas.

Dia menulis sebuah lagu kepada gubernur, meminta pengampunan darinya. Gubernur memberikan grasi ini, meski membuat janji kampanye untuk tidak pernah mengampuni narapidana. Pada tahun 1930, dia berkelahi lagi. Dia dijatuhi hukuman bekerja di penjara Angola Farm di Louisiana. Dia didiagnosis dengan penyakit Lou Gehrig pada tahun 1949, dan meninggal akhir tahun itu.

3. Charley Patton

Pada April 1891, Charley Patton memasuki dunia sebagai putra petani bagi hasil di Mississippi selatan. Suaranya yang serak dan dibasahi wiski setebal lumpur Delta. Pada saat sebagian besar lagu blues membahas tema cinta tak berbalas, Patton menyelidiki topik bencana alam (High Water Blues), dan penjara (High Sheriff Blues). Dia suka minum dan merokok, dan dipenjara setidaknya sekali.

Dia memiliki beberapa pendapat tentang wanita juga. Dalam “Pony Blues,” dia mengatakan seorang wanita kulit cokelat “seperti sesuatu yang layak untuk dimakan” sementara seorang wanita hitam legam “lebih baik tidak menyentuhku.” Kemudian dalam lagu itu, Patton mengumumkan dia “tidak ingin menikah, hanya ingin menjadi priamu.”

2. Robert Johnson

Johnson lahir di Delta Mississippi pada 8 Mei 1911. Ia dibesarkan di sebuah perkebunan. Kisah yang paling sering dikaitkan dengan Johnson adalah bahwa ia menjual jiwanya kepada Iblis di persimpangan jalan, dengan imbalan kemampuan musik yang luar biasa.

Hanya beberapa bulan setelah menguasai instrumennya, Iblis datang untuk mengklaim apa yang sekarang menjadi miliknya, dan Johnson meninggal pada usia muda 27 tahun. Keadaan seputar kematiannya tidak diketahui. Beberapa menuduh keracunan oleh kekasih yang cemburu, tetapi sertifikat kematiannya mengklaim sifilis. Johnson hanya merekam 29 lagu dalam hidupnya, tetapi pengaruhnya pada musik blues dan musik rock tak terhapuskan.

1. Son House

Rumah lahir pada tahun 1902, dekat Lyon, Mississippi. Dia bekerja di ladang kapas saat remaja, dan terlibat dengan gereja Baptis. Namun, dia berselisih dengan gereja, ketika dia berselingkuh dengan seorang wanita yang sepuluh tahun lebih tua darinya. House terlibat perkelahian di sebuah pesta rumah di Lyon pada tahun 1928, dan menembak serta membunuh seorang pria .

House dikirim untuk bekerja di Peternakan Parchman. Musiknya yang seperti khotbah diresapi dengan semangat berorasi yang telah ia kembangkan sebagai seorang pengkhotbah. Tema musiknya sering membingungkan antara kesenangan ilahi dan kesenangan duniawi. House sering menyanyi dan berdakwah dengan gaya acapela yang garang yang menjadi ciri khasnya.

10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada

10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada – Mereka yang berpikir blues adalah untuk laki-laki, mereka salah. Penyanyi Blues Wanita ini cenderung membuktikan bahwa Anda salah. Sebagai penggemar blues sendiri, saya dapat dengan jujur ​​bersumpah pada bakat mereka dan memberi tahu Anda bahwa mereka akan membuat Anda terpesona.

10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada

trilokgurtu – Selain itu, para penyanyi blues wanita ini tidak pernah takut akan apapun dan membiarkan musik mengalir pada mereka. Para superstar blues ini adalah beberapa musisi yang merevolusi musik blues karena dianggap sebagai musik pria. Jadi, inilah daftar penyanyi blues wanita paling terkenal sepanjang masa.

Baca Juga : Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa

10. Shemekia Copeland

Sejak berusia sepuluh tahun, Shemekia Copeland telah menyanyikan lagu blues. Dia telah memberi makan blues sebagai putri gitaris blues Texas Johnny Copeland dan didesak untuk mengejar karir penuh waktu di industri musik pada usia 16 tahun. Selama 20 tahun karirnya, vokalis caustic ini telah dinominasikan untuk dua Grammy, menerima Blues Music Award, dan dijuluki “Queen of the Blues” oleh putri Koko Taylor pada tahun 2011.

9. Beth Hart

Vokal Beth Hart yang indah dan penuh getaran telah membuat penonton kagum selama lebih dari 20 tahun, dan sejumlah dari 20 albumnya telah masuk chart di seluruh dunia.

Pada tahun 1993, ia memenangkan Pencarian Bintang Ed McMahon, yang meluncurkan karirnya. Terobosan besar Hart datang pada tahun 1999, ketika dia merilis CD Screaming for My Supper sementara juga membintangi musikal off-Broadway Love, Janis. Hart adalah seorang multi-instrumentalis yang bisa bermain piano, gitar, cello, gitar bass, dan perkusi. Juga, selain menjadi salah satu penyanyi paling luar biasa di planet ini.

8. Susan Tedeschi

Susan Tedeschi telah terbukti menjadi salah satu penyelamat terbesar blues kontemporer dengan vokalnya yang berapi-api, penuh semangat dan bakat gitar blues. Blues, serta Gospel, soul, dan jazz, adalah sumber inspirasi baginya. Tedeschi memulai karirnya di paduan suara gereja dan sejak itu telah menerbitkan 12 album, dinominasikan untuk enam penghargaan Grammy®. Dia berkeliling dunia dengan suaminya Derek Trucks di Tedeschi Trucks Band, seperti Rainey.

7. Bonnie Raitt

Bonnie Raitt adalah ratu blues abad kedua puluh satu. Sejak awal 1970-an, dia telah mempengaruhi banyak pemain dengan permainan gitar slide dan bakat vokalnya. Raitt berada di peringkat #50 dalam daftar Penyanyi Terbesar Sepanjang Masa Rolling Stone, dan #89 dalam daftar Gitaris Terbesar Sepanjang Masa mereka. Bonnie telah berbagi panggung dengan BB King, Buddy Guy, dan John Lee Hooker, di antara legenda blues lainnya. Dia tidak pernah menghindar untuk membuktikan bahwa wanita dapat memainkan musik blues sama baiknya dengan pria, jika tidak lebih baik.

6. Mamie Smith

Mamie Smith, seorang wanita multi-talenta, membuat sejarah pada tahun 1920 ketika dia menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang merekam vokal blues dengan lagu berjudul “Crazy Blues.”

Semuanya dimulai dengan Smith, yang adalah seorang penyanyi, penari, pianis, dan aktor. Dia tidak hanya tidak takut untuk memimpin dan mencapai sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh spesiesnya sebelumnya. Tapi dia melakukannya dengan pesona dan apa yang tampak seperti kemampuan ilahi. Legenda blues ini mengambil langkah pertama di jalan yang panjang dan berliku, menunjukkan kepada sesama Afrika-Amerika yang menderita blues bahwa mereka juga bisa membuat perbedaan.

5. Ma Rainey

Ma Rainey adalah salah satu penyanyi biru Afrika-Amerika profesional paling awal, mendapatkan moniker “Mother of the Blues.” Pada tahun 1923, diva ratapan merilis album pertamanya, menjadikannya salah satu pemain blues pertama yang melakukannya. Antara 1923 dan 1928, ia merekam lebih dari 100 sisi. Rainey dan suaminya Will Rainey tampil sebagai Rainey dan Rainey, Assassinators of the Blues. Dia kemudian merekam dengan Louis Armstrong dan Georgia Jazz Band. Dia terus melakukan perjalanan sampai 1935 ketika dia pensiun.

4. Memphis Minnie

“When The Levee Breaks” Led Zeppelin telah lama dikaitkan dengan band. Banyak orang tidak menyadari bahwa itu ditulis dan dinyanyikan pada tahun 1929 oleh Memphis Minnie dan suaminya Kansas Joe McCoy, seekor burung bluebird yang badass.

Dia tampil feminin dan anggun di depan umum, tetapi teman-temannya mengklaim dia merokok, membawa revolver, dan tidak pernah mundur dari konfrontasi. Minnie adalah pekerjaan iblis sebagai gitaris, vokalis, dan penulis lagu dari tahun 1920-an hingga 1950-an, mendapatkan popularitas di bidang yang didominasi pria dengan ketabahan, kekuatan, dan perasaan.

3. Sippie Wallace

Sippie Wallace adalah wanita ikonik di balik “Women Be Wise” dan “Mighty Tight Woman,” yang ditampilkan di album debut Bonnie Raitt pada tahun 1971. Wallace adalah tokoh terkemuka di kancah blues Amerika pada 1920-an.

Terlepas dari kenyataan bahwa dia hanya merekam empat album selama hidupnya, dia adalah pelopor bagi penyanyi dan komposer blues di seluruh dunia. Hingga tahun 1960-an, ketika ia berhasil memulai kembali karirnya, bermain blues hingga kematiannya pada tahun 1986, sang vokalis berhenti dari bisnis pertunjukan untuk menjadi organis gereja, penyanyi, dan direktur paduan suara di Detroit.

2. Bessie Smith

Bessie Smith dijuluki “Empress of the Blues,” menjadi terkenal di industri musik sepanjang tahun 1920-an dan 1930-an, berkat interpretasinya yang terkenal “Nobody Knows You When You’re Down and Out” pada tahun 1929. “Wajah yang kejam, dengan lidah seperti pelaut, kegemaran pada minuman keras, dan selera pria dan wanita, Bessie Smith menjalani kehidupan yang akan menjatuhkan rahang bahkan bintang rock paling mematikan sekalipun,” kata pakar blues CC Rider dari Smith.

1. Suster Rosetta Tharpe

Suster Rosetta Tharpe yang dijuluki “Ibu baptis Rock and Roll,” dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah musik. Rosetta mengasah perpaduan gemuruh dari stompin’ Gospel dan gitar blues-rock elektrik dari tahun 1940-an hingga 1960-an. 17 rekaman studionya dan pertunjukan live yang menggetarkan sangat penting dalam pengembangan gitar rock and roll. Dia dikreditkan sebagai inspirasi utama oleh Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard, dan Chuck Berry. Jadi, ini adalah beberapa penyanyi blues wanita terbaik sepanjang masa.

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa – Sementara The Blues sering disebut-sebut sebagai salah satu gaya kunci yang menyebabkan munculnya Jazz, R&B dan Soul, dampaknya terhadap dunia musik tidak berhenti di situ, seperti yang akan Anda lihat di artikel ini. Sejak dimulai pada akhir abad ke-19 (!), ia telah menghasilkan beberapa pemain paling bersemangat dan pribadi sepanjang masa.

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Dan sementara gitar blues dari pemain seperti BB King dan T-Bone Walker sering menjadi berita utama, kami pikir kami akan kembali ke dasar asli untuk daftar penyanyi blues terbaik sepanjang masa ini! Jadi nantikan hitung mundur kami untuk beberapa penyanyi Blues paling terkenal dalam 100 tahun terakhir…

Baca Juga : 15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam

1. Robert Johnson (1911)

Sebagai salah satu pelopor rekaman blues , dan lebih khusus lagi genre delta blues , Robert Johnson sangat penting dalam popularitas blues meskipun fakta luar biasa bahwa satu-satunya rekaman yang ada adalah dari periode tahun 1936 dan 1937. Ia dikenal terutama sebagai penyanyi blues klasik disertai dengan gitar blues yang tidak menentu , dengan lagu-lagu blues hit seperti “Cross Road Blues ” dan “Sweet Home Chicago”, yang hampir identik dengan genre tersebut.

Lahir pada tahun 1911, Robert Johnson menemukan sedikit kesuksesan selama hidupnya, dan hidupnya sebenarnya dipersingkat pada tahun 1938, pada usia 27 tahun, dalam keadaan misterius. Bagian belakang sertifikat kematiannya menyebutkan ‘komplikasi dengan sifilis’ tetapi sezamannya David Honeyboy Edwards (yang diyakini telah tampil dengan Johnson beberapa hari sebelum kematiannya) bersikeras bahwa Johnson diracun.

Lagu-lagu Johnson telah berhasil bertahan dalam ujian waktu dengan berbagai sampul modern selama bertahun-tahun; “From Four Hingga Late” dibawakan oleh Cream di album debut mereka, dan “ They’re Red Hot” dibawakan oleh Red Hot Chilli Peppers di album mereka “Blood Sugar Sex Magik” (walaupun, hampir tidak dapat dikenali).

Meskipun ia terutama terkenal sebagai master gitar blues , adalah salah untuk meninggalkan Johnson dari daftar ini, mengingat statusnya sebagai pelopor blues , dan fakta bahwa ia memiliki suara yang bagus. Sulit untuk meremehkan pengaruhnya pada sejarah musik Blues; daya tarik internasionalnya dengan artis seperti Eric Clapton di sisi lain Atlantik memainkan peran penting dalam gerakan blues Inggris tahun 1960-an .

2. Howlin’ Wolf (1910)

Lahir sebagai Chester Arthur Burnett pada tahun 1910, Howlin’ Wolf berasal dari Delta Mississippi sebelum pindah ke Chicago di masa dewasanya untuk menjadi musisi blues yang sangat sukses .

Seperti kebanyakan penyanyi blues , Burnett tidak hanya bernyanyi: dia juga bermain gitar . Tetapi meskipun ia dikenal karena kemahirannya dalam bermain gitar , ia mungkin bahkan lebih terkenal karena suaranya yang dominan dan menggelegar. Selama karirnya, Burnett berbagi persaingan yang sehat dan profesional dengan sesama gitaris dan penyanyi blues Muddy Waters.

Ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa keduanya berbagi penulis lagu di Willie Dixon – sumber ejekan yang terus-menerus bahwa dia lebih menyukai yang lain dengan lagu yang lebih baik!

Mengesampingkannya dari banyak orang sezamannya, Howlin ‘Wolf secara mengejutkan paham bisnis; dia dikenal karena pendekatan disiplinnya terhadap keuangan, dan bahkan menghadiri kelas bisnis untuk membantu mengelola kariernya yang berkembang.

Meskipun ini mungkin tampak tidak relevan, etiket keuangannya membuatnya sukses secara finansial, yang berarti dia dapat membayar anggota band tidak hanya uang yang baik, tetapi juga menawarkan asuransi kesehatan kepada mereka. Ini membuatnya menjadi majikan yang sangat berharga, dan memungkinkan dia untuk membangun sebuah band yang kuat, dengan memilih pemain.

Kesehatan Burnett menurun di akhir tahun 60-an, meninggal pada tahun 1976 karena komplikasi operasi tetapi meninggalkan diskografi lagu-lagu Blues termasuk “Spoonful”, “Smokestack Lightning”, dan “Killing Floor”.

3. Muddy Waters

Lahir pada tahun 1913, McKinley Morganfield dikenal secara profesional sebagai Muddy Waters dan merupakan tokoh penting dan berpengaruh dalam kancah blues Chicago . Seperti banyak orang pada saat itu, Waters mengenal musik melalui gereja, yang kemungkinan besar didorong oleh Neneknya. Wanita ini – yang membesarkan Waters setelah ibunya meninggal tak lama setelah melahirkan – juga memberinya julukan, karena kecintaannya bermain air kotor di sungai terdekat.

Waters memainkan gitar dan harmonika, serta memiliki suara yang dalam dan dominan, seperti yang identik dengan blues . Gaya Waters mirip dengan kebanyakan artis blues , bernyanyi dalam ledakan sporadis dengan ide-ide liris berulang, sering menceritakan kisah sederhana dalam frasa pendek, dengan gaya yang relatif banyak bicara.

Waters meninggal dalam tidurnya pada tahun 1970, karena gagal jantung terkait kanker, dan dimakamkan di sebelah istrinya, Jenewa. Pada tahun 2008 sebuah penanda Mississippi Blues Trail ditempatkan di Clarksdale, Mississippi, oleh Mississippi Blues Commission, menandai situs rumah masa kecil Waters.

Waters terkenal karena lagu-lagunya “Mannish Boy”, “I’m Your Hoochie Coochie Man”, dan “Got My Mojo Working”. Dia meninggalkan warisan yang lebih besar dari karirnya, mempengaruhi sejumlah besar musisi blues dan rock untuk tingkat yang besar, termasuk Eric Clapton dan Rolling Stones, yang diyakini telah menamai band mereka setelah lagu Waters, “Rollin’ Stone”.

4. Ma Rainey (1886)

Gertrude “Ma” Rainey, lahir pada tahun 1886, adalah pemain dan artis rekaman blues awal yang berpengaruh, sering disebut sebagai “Mother of the Blues ”. Sebagai penyanyi yang terutama dikenal untuk menjembatani kesenjangan antara gaya vaudeville sebelumnya dan ekspresi blues yang lebih otentik , dia dapat secara sah diakreditasi dengan mempengaruhi banyak penyanyi blues awal .

Rainey mendapat julukannya dari menikahi pasangannya, Will “Pa” Rainey pada tahun 1904. Dia memulai karirnya sebagai remaja, melakukan tur dengan Rabbit Foot Minstrels (sebuah grup penyanyi dan variasi) dengan Pa Rainey, sebelum membentuk grup mereka sendiri yang disebut Assassinators of the Blues .

Dari yang pertama pada tahun 1923, Rainey membuat lebih dari 100 rekaman dalam waktu lima tahun, termasuk “Bo-Weevil Blues “, “Moonshine Blues “, “See See Rider Blues ” dan “Soon This Morning”. Dia dikenal karena vokalnya yang kuat dan energik, serta ungkapannya yang terampil dan gaya nyanyiannya yang seperti rintihan.

Rainey melakukan tur hingga 1935, ketika dia pensiun dari pertunjukan. Namun, ia terus melibatkan dirinya dalam dunia musik, terutama sebagai impresario teater di kota kelahirannya, Georgia. Dia meninggal empat tahun kemudian pada tahun 1939, pada usia 53 tahun.

5. Suster Rosetta Tharpe (1915)

Penyanyi , penulis lagu , dan gitaris Amerika Sister Rosetta Tharpe lahir pada tahun 1915, mencapai puncak ketenarannya pada tahun 1930-an dan 1940-an sebagai penyanyi gospel. Sangat mendalami Blue, lirik spiritual dan permainan gitar listriknya terbukti sangat berpengaruh pada musik rock and roll awal.

Tharpe terutama terkenal karena keterampilan gitarnya dan, mengingat era di mana dia bermain, diberi ‘pujian yang tinggi’ karena mampu bermain “ seperti laki-laki ”. Di samping bakat instrumental ini, dia memiliki suara aneh yang menarik dan bakat bawaan untuk menulis lagu. Dia termasuk orang pertama yang menyebarkan Injil ke dunia ritme-dan- biru dan rock-and-roll, dan memengaruhi orang-orang seperti Little Richard, Chuck Berry, dan Elvis Presley .

Suster Rosetta Tharpe, yang meninggal karena stroke pada tahun 1973 dalam usia 58 tahun mungkin paling dikenang karena lagu-lagunya “O Little Town of Bethlehem”, “My Journey To The Sky” dan “Jericho”.

6. Mamie Smith (1891)

Mamie Smith lahir pada tahun 1891 (pertama kali diyakini pada tahun 1883, sebelum akte kelahirannya ditemukan), dan merupakan seorang penyanyi , pianis, penari, dan bahkan aktris vaudeville Amerika. Dia memulai karirnya sebagai seorang anak, tur dengan Four Dancing Mitchells, dan kemudian sebagai remaja, menari dengan Smart Set Salem Tutt Whitney .

Pada tahun 1913 dia pergi untuk bernyanyi di klub-klub di Harlem, di mana dia bertemu William “Smitty” Smith, seorang penyanyi , yang dia nikahi. Smith tampil dalam berbagai gaya, melintasi antara jazz dan blues dan, pada 1920, menjadi artis Afrika-Amerika pertama yang membuat rekaman vokal blues . Hit terbesarnya adalah pilihan lagu yang ditulis oleh Perry Bradford dan dirilis melalui Okeh Records, termasuk dua hits terbesarnya ” Crazy Blues “, dan “It’s Right Here For You”.

Meskipun sulit untuk menemukan rekaman Smith yang tidak setua waktu, ada pesona dan keajaiban yang dapat ditemukan dalam rekaman bersejarah dan berpengaruhnya. Suaranya hangat, aneh, dan menyenangkan, dan pasti layak untuk dialami. Sangat memalukan bahwa pada tahun 1946 Mamie Smith dilaporkan meninggal tanpa uang sepeser pun di New York, pada usia 55 tahun. Terlepas dari keberhasilan (atau kekurangannya) dalam hidupnya, dia harus dikenang sebagai pembuka jalan bagi banyak orang Afrika – Amerika . penyanyi blues yang akan datang.