Category Archives: Berita Music Jazz

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
4
Mar

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Tentu saja, tidak ada cara untuk membuat daftar jazz musisi terbaik sepanjang masa. Namun, ada beberapa jazz artis terkenal yang muncul setiap kali kita berbicara tentang para pemain yang telah membentuk perkembangan musik secara besar-besaran.

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Trilokgurtu – Untuk artikel ini, kami telah mengumpulkan kumpulan 40 legenda jazz yang cukup komprehensif yang, kami harap, akan memberi Anda titik awal yang bagus untuk menemukan lebih banyak tentang gaya musik yang menakjubkan ini Musisi dalam daftar ini bukan hanya beberapa pemain terpenting dalam genre ini; mereka telah melampaui musik mereka untuk menjadi ikon jazz .

Kami mulai dengan Duke Ellington dan Louis Armstrong – yang terakhir dianggap oleh banyak penggemar biasa sebagai ‘pendiri’ jazz itu sendiri dan berlanjut ke musisi (seperti Chick Corea dan Keith Jarrett) yang pengaruhnya terasa hingga abad ke-21. Beberapa, seperti Charlie Parker atau Django Reinhardt, hampir sendirian dikreditkan dengan kedatangan jenis jazz yang benar-benar baru.

Baca Juga : Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun

Lainnya, seperti Miles Davis dan John Coltrane, telah menjadi katalis dalam evolusi musik, dari satu jenis jazz ke jenis lainnya. Jadi sementara setiap atau penggemar jazz musisi yang membaca ini akan memiliki pandangan pribadi mereka sendiri tentang subjek tersebut, kami harap Anda setuju bahwa daftar ini mewakili jam musik inspirasional dan beberapa pemain jazz terbaik dalam sejarah…

Miles Davis

Terkenal sebagai pemimpin Orkestra Duke Ellington yang paling banyak direkam, dan bisa dibilang terhebat, jazz yang sudah lama berjalan, Ellington adalah komposer dalam sejarah, dengan lagu-lagu seperti Satin Doll, Don’t Get Around Much Anymore, Mood Indigo, dan ratusan lainnya standar jazz untuk namanya. Namun, meskipun dia tidak menawarkan kembang api instrumental yang jelas seperti seseorang Art Tatum, dia juga seorang jazz pianis yang sangat penting yang perkusi, permainan minimalnya memengaruhi Thelonious Monk dan lainnya. Selain lusinan rekaman Orkestranya yang terkenal – Ellington at Newport, The Sacred Concerts, The Far East Suite, dll. – dia membuat sejumlah rekaman grup kecil yang hebat, menyoroti permainan pianonya yang folkloric namun terdengar sangat modern.

Louis Armstrong

Setelah tumbuh dalam kemiskinan ekstrem di New Orleans, jazz pemain terompet Louis Armstrong mendobrak batasan rasial dan menjadi selebritas arus utama yang sangat terkenal pada saat hal ini tidak biasa bagi orang Afrika-Amerika. besar pertama Dia bisa dibilang bintang jazz, dan – dengan gaya operatiknya yang canggih secara ritmis – tetap menjadi terhebat jazz musisi sepanjang masa menurut banyak orang. Armstrong membantu mempopulerkan scat singing, dan suaranya yang serak kemudian terdengar di hits pop seperti ‘What a Wonderful World’. Tapi, setidaknya di antara jazz musisi, dia paling dikenang karena permainan terompetnya yang brilian; terutama untuk rekaman tahun 1920-an dengan Hot 5s dan Hot 7s miliknya, yang membantu mengubah improvisasi fokus jazz dari kolektif menjadi solois individu,

John Coltrane

Bagi banyak orang, Count Basie Orchestra, dengan suara berayun yang dalam dan penuh vibrato, adalah besar klasik band dalam jazz. Count Basie telah bermain piano dengan dua band swing awal yang penting (Blue Devils milik Walter Page dan orkestra Bennie Moten) sebelum membentuk pakaiannya sendiri yang berbasis di Kansas pada tahun 1935. Berbagai iterasi bandnya termasuk legenda jazz masa depan seperti Lester Young, gitaris Freddie Green, drummer Jo Jones dan vokalis Frank Sinatra dan Ella Fitzgerald. Karya Count Basie di tahun 1950-an memanfaatkan bagan yang disediakan oleh arranger seperti Neal Hefti, Sammy Nestico, dan Quincy Jones banyak di antaranya masih dibawakan oleh band-band besar di seluruh dunia hingga saat ini.

Charles Mingus

Hawk, atau Bean begitu dia kadang-kadang dijuluki, secara luas dianggap sebagai bapak jazz saksofon yang, luar biasa, tidak benar-benar dianggap sebagai jazz instrumen sampai kemunculannya di tahun 1920-an. Garis-garis sarat vibrato-nya, terutama terdengar dengan besar Fletcher Henderson band, memengaruhi generasi jazz . pemain saksofon Seorang inovator sejati, dia juga hadir untuk kelahiran bebop, bermain dalam sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach dan, bahkan kemudian, dalam setting yang lebih avant garde. Bisa dibilang penampilan terbaiknya adalah jazz balada, dengan versi Body & Soul-nya mempertahankan tempatnya sebagai salah satu lagu jazz paling terkenal sepanjang masa, bahkan hingga hari ini.

Thelonious Monk

Lester Young menggantikan Coleman Hawkins di orkestra Fletcher Henderson pada pertengahan 1930-an dan menimbulkan kehebohan dengan gayanya. Presiden, atau Prez sebagaimana Billie Holiday memanggilnya, mengeksekusi ide-idenya yang bijaksana dan linier dengan nada lembut dan halus yang hampir berlawanan dengan Hawkins. Permainan dengan permainan saksofonnya yang akan sangat menggembirakan dapat banyak didengar di banyak rekaman awal dengan seorang musisi jazz Count Basie, Billie Holiday dan Benny Goodman, serta dengan bandnya sendiri. Legenda jazz masa depan seperti Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz dan Zoot Sims, serta “sekolah gerakan” yang menjadi terkenal di tahun 1950-an, menyebut pemuda yang sangat populer itu sebagai pengaruh besar.

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun
23
Feb

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun – BB King, penyanyi-gitaris yang mengenakan blues dalam setelan tiga potong dan membawa genre musik dari bar dan halaman belakang Delta Mississippi ke Carnegie Hall dan panggung konser tersibuk di dunia, yang gaya khasnya telah ditiru dari generasi ke generasi dari bluesmen dan musisi rock, meninggal pada usia 89 tahun.

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun

trilokgurtu – Pemenang Grammy 15 kali itu meninggal Kamis malam di rumahnya di Las Vegas, kata Angela Moore, perwakilan putri bungsunya Claudette. Dia telah berjuang melawan diabetes dalam beberapa tahun terakhir. King meninggal dengan tenang dalam tidurnya, kata Claudette King kepada The Times.

Baca Juga : Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues

Menemukan bahwa dia tidak bisa membuat jari-jarinya yang panjang tapi tebal bekerja dengan baik pada bottleneck bir dan slide metal yang digunakan oleh begitu banyak gitaris blues lainnya, dia menemukan bahwa dia dapat meniru efek itu dengan mengayunkan jari-jari tangan kirinya dengan cepat pada fret gitar yang serupa. hingga cara seorang pemain biola klasik menciptakan vibrato, menciptakan nada tremolo yang menjadi ciri khasnya.

Gitar itu, instrumen berbadan berongga Gibson hitam yang dia beri nama Lucille, menjadi salah satu yang paling terkenal di semua musik populer, sama pentingnya dengan kepribadian publiknya seperti fisiknya yang gemuk, mata yang berbinar, dan seringai lebar yang berfungsi sebagai tandingan. rasa sakit yang mendalam di jantung sebagian besar musiknya. King menghabiskan beberapa dekade untuk mengasah keterampilan yang membantunya keluar dari kemiskinan Deep South, tempat ia dibesarkan di perkebunan Mississippi sebagai putra seorang petani bagi hasil yang menjadi petani bagi hasil remaja sebelum bernyanyi dan bermain untuk keluar dari ladang kapas.

Dia adalah pemain yang tak kenal lelah yang jarang meninggalkan bekas konser selama beberapa hari sekaligus. Memainkan 342 pertunjukan pada tahun 1956, dia sudah di tahun-tahun terakhirnya membuat jadwal yang akan menguji ketahanan musisi setengah usianya. Sebagian, itu karena dia mengatakan bahwa dia kecanduan sesuatu yang “membutuhkan lebih banyak”, tetapi itu juga mencerminkan pencarian seumur hidupnya untuk memuliakan musik yang dia cemooh sebagai “musik iblis” di masa mudanya dan difitnah. di masa dewasa. seperti “musik ghetto”.

“Orang-orang mengira saya benar-benar gila kerja,” kata King Waktu pada tahun 2005. “Tapi saya tidak pernah mendapat eksposur dalam jenis musik saya [diberikan] jenis musik lain yang diekspos setiap hari di media. Saya sudah punya satu rekaman yang dimainkan seperti rekaman lainnya. Itu disebut ‘The Thrill Is Gone,’ satu-satunya yang pernah saya miliki yang diputar di stasiun radio seperti jenis musik lainnya, kecuali saya bermain dengan orang lain.

Dia mengetuk musik dan kepribadiannya yang terlalu besar dalam melampaui batasan genre yang mengekang sebagian besar musisi blues, menempa identitas internasional sebagai duta budaya yang dicintai. King berkolaborasi dengan ratusan musisi di sebagian besar bidang musik pop, yang berpuncak pada tahun 1989 bekerja sama dengan U2 pada single kuartet rock Irlandia “When Love Comes to Town,” yang menarik perhatian jutaan penggemar rock muda ketika dia masih di pertengahan 60-an.

Beberapa dekade sebelumnya, ketika sebagian besar penonton kulit hitam beralih dari musik blues ke R&B dan artis soul seperti James Brown dan Ray Charles, karir King yang lesu bangkit kembali ketika Rolling Stones, the Animals, Clapton, Van Morrison, dan rocker kulit putih lainnya dari Invasi Inggris mulai menyanyikan pujian untuk King dan musisi blues Amerika lainnya kepada penggemar muda mereka. Itu menempatkan King di depan audiens yang sama sekali baru, dan setelah dia mengeluarkan versinya dari lagu Lowell Fulson “The Thrill Is Gone” pada tahun 1969, King naik ke tangga lagu penjualan nasional yang lebih tinggi dan pada tahun 1971 mengumpulkan yang pertama dari serangkaian penghargaan Grammy.

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa
1
Feb

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa – Blues tidak diragukan lagi merupakan salah satu genre tertua yang beredar, mampu menjadi sumber inspirasi yang berharga bagi banyak artis dan band rock and roll dan seterusnya. Kelahirannya berasal dari abad ke-18 atau sekitar itu.

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Hal ini ditandai dengan suasana dasar melankolis, baik dalam suara maupun tema yang dibawakan oleh sebagian besar penyanyi blues. Selama beberapa dekade, maknanya telah banyak berubah, melampaui batas Amerika. Mari kita cari tahu bersama 5 penyanyi blues teratas, juga memverifikasi pengaruh mereka pada generasi selanjutnya. Kami akan berbicara tentang lima jenius sejati, dengan bakat dan kepribadian luar biasa untuk dijadikan contoh mutlak.

Baca Juga : lagu blues terhebat sepanjang masa

5. STEVIE RAY VAUGHAN

Kami menyimpulkan dengan Stevie Ray Vaughan. dia adalah seorang gitaris, penyanyi, dan komposer Amerika. Stevie lahir pada tahun 1990 dan meninggal pada usia 35 tahun setelah kecelakaan helikopter. Dia adalah eksponen blues Amerika yang valid, mampu belajar bermain tanpa pengetahuan teoretis apa pun dan otodidak yang sempurna. Dia hanya merilis empat album studio dan satu album live. Tapi itu cukup untuk menghitungnya di antara para jenius di industrinya. Di antara lagu-lagunya yang paling ikonik, kita mengingat Lenny dan Texas Flood.

4.ERIC CLAPTON

Di antara penyanyi blues modern paling populer, Eric Clapton patut disebutkan. Slowhand dianggap sebagai gitaris dan artis yang luar biasa. Dia telah bermain di banyak grup tingkat tinggi, seperti Yardbirds , Cream and Derek, dan Dominos. Dia telah mampu melakukan berbagai genre dengan keterampilan dan keanggunan, juga menghasilkan musik rock dan reggae. Terlepas dari kehidupan yang naik turun, dia adalah bakat luar biasa yang diakui secara universal.

3. BB RAJA

BB King termasuk dalam kelas yang luar biasa, mungkin artis blues paling terkenal di zaman kita. Setelah menghabiskan masa mudanya di ladang kapas, dia menjadi bersemangat tentang musik dan merekam lagu pada usia 18 tahun. Gitar kustom Gibson Es-335 miliknya yang terkenal adalah bagian dari mitosnya dan membantu membuat suaranya elegan dan bersih. Dalam karirnya, ia mampu mengganti nyanyian dan gitar dengan gayanya, tanpa iringan apa pun. Di antara lagu-lagunya yang paling terkenal adalah Please Love Me dan You Know I Love You .

2. AIR BERBURU

Mari kita lanjutkan dengan gitaris dan penyanyi blues lain yang paling dihargai secara mutlak. Banyak yang menganggap Muddy Waters sebagai bapak pendiri musik blues Chicago. Dia diakui di antara bluesmen terkemuka di setiap era, mampu mengilhami musik beat Inggris dan band sekaliber Yardbirds dan Rolling Stones. Menghilang pada usia 70 tahun pada tahun 1983, dia menggubah lagu-lagu seperti I’m Your Hoochie Coochie Man dan She’s Nineteen Years Old . Siapa pun yang berbicara tentang blues tidak bisa tidak mengaitkannya dengan dia.

1 . ROBERT JOHNSON

Nomor 1 dalam daftar adalah penyanyi blues dengan kehidupan yang agak misterius. Robert Johnson lahir di daerah Mississippi pada tahun 1911, tetapi ada keraguan tentang itu juga. Kami memiliki sangat sedikit foto dan kesaksian tentang keberadaannya, tetapi kami tahu betapa teknik gitarnya telah memengaruhi seluruh generasi dan terus berlanjut. Banyak yang terinspirasi dari kelasnya, dari Bob Dylan hingga Eric Clapton, dari Jimi Hendrix hingga Led Zeppelin, tanpa melupakan Rolling Stones, Allman Brothers, dan Cream. Dia meninggal pada usia 27 tahun. Hanya ada 29 rekaman yang dikreditkan kepadanya, dan itu cukup untuk membawanya ke Rock Hall of Fame

lagu blues terhebat sepanjang masa
20
Jan

lagu blues terhebat sepanjang masa – Menurut legenda, bluesman pemula Robert Johnson dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis di persimpangan jalan dengan imbalan penguasaan musik blues. Ini tampaknya tidak mungkin, dan Johnson mungkin menguasai keahliannya setelah belajar di bawah mentornya Willie Brown, Charley Patton, dan Son House. Terlepas dari itu, kisah persimpangan jalan tetap menjadi legenda musik blues yang hebat.

lagu blues terhebat sepanjang masa

Devil Got My Woman (Lewati James)

trilokgurtu – Penyanyi / pemain gitar Delta blues ini terkenal karena gayanya yang menghantui dan merupakan salah satu yang terbaik dari blues awal. Namun, Depresi Hebat membatasi karirnya, dan tidak sampai kebangkitan blues tahun 1960-an dia akhirnya menemukan pengakuan yang pantas untuk bakatnya yang tidak diragukan lagi.Lagu ‘Devil Got My Woman’ diakui sebagai salah satu lagu terhebatnya

Baca Juga : Ensemble Seni Chicago Biografi oleh Chris Kelsey 

Hoochie Coochie Man (Perairan Berlumpur)

Mungkin tampak aneh bahwa bapak Chicago blues sebenarnya berasal dari Mississippi. Lahir McKinley Morganfield, Muddy melakukan perjalanan ke utara mencari ketenaran dan kekayaan pada tahun 1943, membawa gaya elektrik yang lebih keras ke Kota Windy, yang pada gilirannya akan menjadi pengaruh besar pada rock’n’roll. ‘Hoochie Coochie Man’ adalah salah satu lagu Waters yang paling terkenal dan dianggap sebagai lagu blues klasik Chicago .

Gelap Adalah Malam, Dingin Adalah Tanah (Blind Willie Johnson)

Jika alien sedang mencari kehidupan di Bumi maka rekaman menakjubkan dari penginjil penyanyi blues dari Texas ini dapat mengarahkan mereka ke arah yang benar. Dark Was the Night, Cold Was the Ground adalah salah satu dari 27 rekaman yang dipilih untuk Voyager Golden Records, yang dimuat ke pesawat ruang angkasa Voyager dan diluncurkan ke luar angkasa pada tahun 1977. Dengan demikian, ini adalah rekaman blues pertama yang meninggalkan tata surya kita.

Saya Seorang Raja Lebah (Slim Harpo)

Pemain gitar blues Louisiana ini adalah salah satu eksponen kunci gaya rawa blues – serta menjadi pelopor harpa blues, atau harmonika blues. Awalnya dirilis di sisi-b dari single Slim tahun 1957, I Got Love if You Want It, I’m A King Bee mendapat penghargaan Grammy Hall of Fame Award pada tahun 2008.

Saya dan Sopir Saya Blues (Memphis Minnie)

Bob Dylan menyebut rekaman ini “Salah satu lagu blues terhebat sepanjang masa”. Memphis Minnie adalah salah satu dari sedikit wanita yang bertahan di dunia musik blues yang didominasi pria. Direkam pada tahun 1941, lagu ini menampilkan Minnie menikmati arti ganda dari sopirnya, yang akan dia tembak jika dia menemukannya memberikan tumpangan kepada penumpang wanita lainnya.

Debu Sapu Saya (Elmore James)

Gaya slide gitaris Mississippi ini begitu khas bahkan namanya dicek oleh The Beatles (di For You Blue ). Rekaman menampilkan pemain harpa blues hebat Sonny Boy Williamson II, tetapi riff slide yang khas, yang tampaknya dipelajari dari Robert Johnson, yang membuat rekaman ini menjadi tengara.

Smokestack Lightning (Serigala Melolong)

Chester Arthur Burnett – lebih dikenal sebagai Howlin ‘Wolf – adalah salah satu artis blues paling berpengaruh sepanjang masa. Ditemukan oleh Sam Phillips di Sun Studio, Memphis , Wolf kemudian menjadi bintang di Chess Records di Chicago. Ritme dan riff tanpa henti dari Smokestack Lightning memadukan Delta blues dengan suara Chicago. ‘Smokestack Lightning’ akan menjadi salah satu lagunya yang paling populer dan berpengaruh

Rumah Merah (Jimi Hendrix)

Dirilis pada LP debutnya tahun 1967, Are You Experience? , Red House adalah salah satu nomor blues paling awal – dan terbesar – Jimi Hendrix. Menampilkan banyak referensi dan contoh blues klasik yang sangat menginspirasi musisi Seattle, permainan gitar yang menakjubkanlah yang mengangkat lagu ini ke tingkat kejeniusan.

Blues Surat Mati (Rumah Putra)

Son House berasal dari Mississippi, dan secara teratur dipuji oleh bluesmen lainnya sebagai salah satu yang terbaik – tetapi butuh beberapa waktu untuk karirnya lepas landas. Bermain di Selatan selama 1920-an dan 30-an, House keluar dari musik di awal 40-an, sebelum dibujuk kembali selama kebangkitan blues 1960-an. Rekaman ini dibuat pada tahun 1965, saat House sudah berusia 63 tahun.

Catfish Blues — Robert Petway

Robert Petway adalah sosok yang menarik dalam sejarah musik blues. Setelah merekam hanya 16 lagu , dia tetap dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh di kancah musik blues awal. Lagunya “Catfish Blues” akan mempengaruhi musisi lain termasuk Muddy Waters dan Jimi Hendrix. Petway, seorang musisi keliling, menghilang dari sejarah pada tahun 1941 dan tidak pernah terdengar lagi. Meskipun karirnya singkat (semua rekamannya yang ada hanya berasal dari dua sesi), musiknya tetap relevan dengan kancah blues bahkan hingga hari ini.

Sensasinya Hilang — BB King

Hit tahun 1970 “The Thrill Is Gone” memiliki perjalanan panjang untuk menjadi standar musik blues yang bertahan hingga saat ini. Ini awalnya direkam hampir 20 tahun sebelumnya pada tahun 1951 oleh Roy Hawkins dan Rick Darnell. Sementara trek aslinya cukup sukses, memuncak di no. 6 di tangga lagu R&B, baru setelah BB King membuatnya sendiri, lagu tersebut menjadi legendaris. Segala sesuatu tentang penampilan King yang lambat dan sedih adalah musik blues klasik.

Tidak Ada yang Mengenal Anda Saat Anda Sedang Terpuruk — Bessie Smith

“Tidak Ada yang Mengenal Anda Saat Anda Sedang Down And Out” dikaitkan hampir secara eksklusif dengan Bessie Smith. Tapi lagu itu memiliki sejarah yang menarik di hadapannya. Lagu tersebut, yang membahas optimisme palsu yang datang dengan kemakmuran yang cepat berlalu, pertama kali ditulis pada tahun 1923, pada saat ekonomi Amerika sedang berkembang pesat. Itu tidak diketahui secara luas sampai Smith merekam sampulnya pada tahun 1929, hanya dua minggu sebelum Kejatuhan Pasar Saham yang menandai Depresi Hebat.

Evil (Sedang Berlangsung) — Howlin’ Wolf

Lagu tahun 1954 “Evil (Is Going On)” mendapat perhatian karena ketukan sinkopasinya yang unik dan variasi instrumentasinya yang luas. Howlin ‘Wolf memamerkan jangkauan emosional dan vokalnya, berganti-ganti antara suara nyanyiannya yang biasa, nada kasar yang terpengaruh, dan falsetto. Lagu tersebut menjadi peringatan bagi orang-orang yang terlena di “rumah bahagia” mereka, terutama pria yang bepergian untuk bekerja dan menganggap istrinya sendirian. Liriknya menanyakan apakah semuanya benar-benar bahagia seperti kelihatannya.

Ensemble Seni Chicago Biografi oleh Chris Kelsey
10
Jan

Ensemble Seni Chicago Biografi oleh Chris Kelsey – Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai ansambel jazz avant-garde paling berpengaruh di tahun 1970-an dan 80-an. Selama akhir 60-an dan awal 70-an, Art Ensemble membantu memelopori perpaduan jazz dengan musik seni Eropa dan gaya rakyat asli Afrika.

Ensemble Seni Chicago Biografi oleh Chris Kelsey

trilokgurtu – Band ini juga menggabungkan musik dari kebaktian gereja yang disucikan, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah mesum di Amerika akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 — dengan semangat modernis dan pertunjukan panggung yang hidup yang melibatkan cat wajah dan kostum serta ratusan alat musik.

Baca Juga : 5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa

Elemen teatrikal yang menonjol sangat penting untuk pekerjaan mereka. Para anggotanya mencapai ketenaran jazz dengan kekuatan mereka sendiri — terutama Bowie dan, pada tingkat yang lebih rendah, Mitchell — tetapi di Art Ensemble, tidak ada satu pemain pun yang lebih hebat dari keseluruhan. Apakah itu tahun 1968-an Orang-orang dalam Kesedihan atau Les Stances a Sophie dengan Fontella Bass , rekaman terobosan mendalam grup untuk ECM di tahun 80-an dan 90-an, atau dengan DIW di abad baru, Art Ensemble tumbuh dalam status dan pengaruh sebagai duta jazz avant; semua anggotanya adalah komposer dan improvisasi yang cerdas.

Sound

Grup ini tumbuh dari Roscoe Mitchell Art Ensemble pianis Chicago Muhal Richard Abrams . pada pertengahan tahun 60-an, yang pada gilirannya tumbuh dari Band Eksperimental di awal tahun 60-an Yang terakhir adalah band latihan, dibuat untuk tujuan memainkan partitur yang ditulis oleh banyak komposer jazz muda Afrika-Amerika yang berpikiran maju di kota itu. Itu menarik, antara lain, Mitchell , Jarman , dan Nikmat . Kedua pemain saksofon itu sama-sama bertugas di militer, meski tidak bersama; mereka bertemu saat menjadi siswa di Wilson Junior College. Nikmat telah menjadi anggota mapan dari kancah jazz Chicago sejak tahun 50-an.

Ketiganya adalah anggota awal Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif ( AACM ), sebuah kolektif yang diorganisir oleh Abrams dan beberapa rekan musisi yang berpikiran sama. Lester Bowie pindah ke Chicago dari St. Louis pada tahun 1966. Dalam beberapa hari setelah tiba, dia mulai berlatih dengan Mitchell . Pada tahun 1966, Roscoe Mitchell Sextet (bersama Bowie and Favors ) merekam Sound , album pertama yang keluar dari AACM . Pada Agustus 1967, Bowie merekam Numbers 1&2 untuk Delmark; pada “2”, empat musisi yang akan menjadi Art Ensemble melakukan rekaman bersama untuk pertama kalinya. Sebagai Roscoe Mitchell Art Ensemble , band tampil tanpa drummer selama dua tahun berikutnya.

Pada tahun 1969 band ini pindah ke Paris, di mana mereka bertemu dan mempekerjakan “Sun Percussionist” Don Moye , yang datang ke Eropa dari Detroit dengan pemain terompet Charles Moore band . Berganti nama menjadi Art Ensemble of Chicago, grup ini sukses besar di Eropa, merekam album klasik seperti Reese and the Smooth Ones (BYG) dan People in Sorrow (Nessa). Mereka pindah kembali ke Chicago pada tahun 1971; konser mudik mereka tahun 1972 direkam dan diterbitkan sebagai Live at Mandel Hall (Delmark).

Orang

Kemasyhuran band ini tumbuh di tahun 70-an. Pada tahun 1978 mereka membentuk label sendiri, AECO, yang merilis rekaman solo oleh Jarman , Moye , dan Favors . Grup merekam untuk ECM di akhir 70-an dan awal 80-an, membuat serangkaian album yang diakui secara kritis, termasuk Nice Guys , Full Force, Urban Bushmen , dan The Third Decade.

Band ini memenangkan serangkaian jajak pendapat kritikus dan dianggap oleh banyak orang sebagai ansambel jazz terbaik di dunia. Di paruh kedua tahun 80-an, penurunan umum dalam antusiasme kritis terhadap avant-garde mengakibatkan berkurangnya perhatian yang diberikan pada band-band seperti Art Ensemble. Proyek sampingan oleh masing-masing anggota band juga tampaknya berpengaruh pada vitalitas band.

Tetap saja, itu terus ada, konser dan rekaman hingga tahun 90-an, kadang-kadang dengan tamu dan musisi tambahan. Jarman keluar dari band pada tahun 1993 untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada hal-hal spiritual. Band ini berlanjut sebagai kuartet. Bowie terserang kanker hati; untuk konser band bulan Juni 1999 di Boston Globe Jazz and Blues Festival, dia digantikan oleh pemain saksofon Ari Brown . Bowie meninggal pada November 1999. Untuk konser pertamanya setelah kematian Bowie

tanggal Januari 2000 di New Jersey Performing Arts Center di Newark, Art Ensemble tampil sebagai trio. Meskipun anggota yang tersisa masih mampu berkreasi pada tingkat yang sangat tinggi, menjelang pergantian milenium, masa depan Art Ensemble tampak diragukan. Konon, AEC terus tampil dan merekam bersama, merilis Live in Milano pada tahun 2001 dan Zero Sun No Point: Dedikasi untuk Mynona & Sun Ra dengan Hartmut Geerken pada tahun 2002. Empat album dikeluarkan selama tahun 2003 yang menentukan, termasuk The Meeting di Pi Recordings, Tribute to Lester di ECM, Urban Magic di Musica Jazz dan Reunion di Il Manifesto.

Tapi tragedi kembali terjadi ketika Nikmat meninggal. Pada bulan September 2004, Sirius Calling (di Pi) menawarkan rekaman studio terakhir AEC dengan bassis. Jaribu Shahid mengambil alih kursi untuk Aspek Non-Kognitif Kota 2006: Langsung di Iridium . Sejak saat itu, Art Ensemble jarang tampil secara live mengingat jadwal yang menuntut anggotanya, dan hanya merilis rekaman arsip. Jarman , seorang pendeta Buddha lama, akhirnya pensiun.

Ensemble Seni Chicago dan Ensemble Terkait Ensemble

Pada bulan Oktober 2017, Moye dan Mitchell merayakan ulang tahun ke-50 AEC dengan serangkaian konser di Cafe OTO London dengan bassis Junius Paul dan pemain terompet Hugh Ragin ; malam kedua ansambel diperluas untuk menyertakan pemain cello Tomeka Reid , pemain bas ganda Silvia Bolognesi , dan pemain biola / vokalis Mazz Swift . Tahun berikutnya, di Edgefest tahunan ke-22 di Ann Arbor, dua anggota Art Ensemble yang tersisa tampil selama dua malam.

Suatu malam menampilkan mereka di hadapan teman-teman Detroit, sedangkan malam kedua menempatkan mereka di tengah panggung dalam grup beranggotakan 14 orang yang mencakup Reid , Shahid (selain Paul dan Bolognesi ), dan pemain suling Nicole Mitchell . Pada bulan November, ECM merilis kotak 21-disk edisi terbatas, The Art Ensemble of Chicago dan Associated Ensembles . Itu menampilkan seluruh hasil rekaman band untuk label serta tanggal solo masing-masing anggotanya dan AACM rekaman terkait lainnya dari Leo Smith . dan Jack DeJohnette .

5 Musisi Blues Terkenal
10
Dec

5 Musisi Blues Terkenal  – Blues berasal dari lagu-lagu kerja Afrika-Amerika dan himne spiritual yang popularitasnya meledak di tahun 1920-an. Itu dibentuk di Amerika Serikat bagian selatan setelah Perang Saudara Amerika (1861–65).

5 Musisi Blues Terkenal

trilokgurtu – Meskipun pengiring instrumental hampir universal dalam blues, blues pada dasarnya adalah bentuk vokal. Mamie Smith merekam sebuah lagu berjudul Crazy Blues, yang secara luas dianggap sebagai lagu blues pertama yang direkam. Lagu-lagu blues cenderung liris daripada naratif; Penyanyi blues mengungkapkan perasaan mereka alih-alih bercerita.

Baca Juga : 10 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa

Emosi yang diekspresikan sebagian besar adalah kesedihan atau melankolis, sering dikaitkan dengan cinta, tetapi juga dengan penindasan dan masa-masa sulit. kunci Gitar. berderit . terdengar seperti suara. Mari kita lihat lima penyanyi blues paling terkenal.

1. BIG BILL BROONZY

Kota Chicago selalu diasosiasikan dengan blues dan reinvention elektriknya, tetapi salah satu pionirnya sebenarnya dimulai sebagai pemain blues country akustik. Menurut beberapa sumber, William Lee Conley Broonzy lahir di Arkansas pada tahun 1903. Anehnya, alat musik pertamanya adalah biola, yang dimainkannya di pesta, gereja, dan klub lokal sebelum pindah ke Chicago pada tahun 1920-an. Saat itu, Big Bill sedang bermain gitar dan mengiringi beberapa musisi blues, hingga ia mampu membuat rekaman pertama, atas namanya sendiri, untuk Paramount Records pada tahun 1927, bersama John Thomas. House Rent Boogie dan Big Bill Blues (seperti yang terdengar di DOCD-5050) sangat akustik dan “pedesaan”; sangat berbeda dari suara elektrik modern yang akan dia bantu rintis beberapa tahun kemudian.

Sepanjang tahun 1930-an, Big Bill mulai menambahkan instrumentasi berbeda ke lagu-lagunya, seperti piano, bass, dan perkusi, mendekati musik dengan suara yang lebih urban dan modern (berakar pada blues, tetapi dengan pengaruh jazz, R&B, dan ragtime). Puncak dari proses ini bukan hanya terciptanya musik blues proto-elektrik yang lebih cocok untuk penonton kota, tetapi juga awal dari periode yang sangat produktif bagi Big Bill, saat ia menjadi artis dan pemain yang mapan. Gayanya akan memberikan pengaruh besar pada generasi baru musisi yang akan membantu mempopulerkan blues elektrik Chicago di tahun-tahun mendatang, yaitu Muddy Waters (yang bahkan merekam seluruh album yang terdiri dari lagu-lagu Broonzy pada tahun 1960). Big Bill merekam dan tampil tanpa lelah di tahun 1940-an dan 1950-an, bahkan berkeliling Eropa, di mana dia merilis beberapa album. Pada saat kematiannya pada tahun 1958, dia memiliki hak cipta lebih dari tiga ratus lagu.

2. SON HOUSE

Banyak musisi blues bergumul antara kesenangan fana dari dunia musik dan berkat yang ditinggikan dari kehidupan gereja. Son House mungkin merupakan lambang dari dikotomi ini. Eddie James House, Jr. lahir di Coahoma County, Mississippi, pada tahun 1902 (meskipun beberapa sumber menyebutkan beberapa tahun sebelumnya). Dia mewujudkan konflik moral klasik antara jalan agama yang benar dan gaya hidup musisi blues yang berdosa, kadang-kadang menjadi pengkhotbah sambil juga memainkan “musik setan” di pesta dansa lokal untuk menghibur pekerja perkebunan. Tidak heran penyampaian lagu-lagunya yang kuat dan emosional tidak tertandingi di antara orang-orang sezaman Delta Mississippi lainnya.

Melalui Charley Patton, musisi blues penting lainnya dari wilayah yang sama, Son House berhasil merekam Paramount Records pada tahun 1930 (tersedia di DOCD-5002), tetapi dengan sedikit keberhasilan. Meskipun versi pedih dari My Black Mama dan Preachin ‘The Blues direkam dalam sesi tersebut, rekaman tersebut keluar selama krisis ekonomi parah yang melanda AS dan penjualan buruk. House kembali ke Mississippi di mana dia melanjutkan rutinitasnya bekerja, berkhotbah dan bermain, sampai sekelompok penulis cerita rakyat menemukannya pada tahun 1941.

Alan Lomax, bersama dengan John Work, melakukan perjalanan ke selatan dalam upaya bersama antara Perpustakaan Kongres dan Universitas Fisk, merekam beberapa musisi Coahoma County dalam prosesnya. Diberitahu oleh Muddy Waters, yang telah dia temui dan rekam, Lomax mencari Son House dan berhasil membuatnya memainkan beberapa lagu dalam sesi yang juga menampilkan Willie Brown, Fiddlin ‘Joe Martin dan Leroy Williams (sesi terakhir lainnya). akan terjadi pada tahun 1942 dan keduanya tersedia sepenuhnya di DOCD-5689).

Setelah itu, Son House tidak diketahui selama beberapa tahun sampai beberapa penggemar blues muda dapat menemukannya di awal 1960-an yang tinggal di New York (di mana dia pindah bersama istrinya pada tahun 1943). Mereka memperkenalkannya kembali ke dunia musik, memesan konser, dan bahkan membuatnya merekam lagi, mendapatkan pengakuan yang layak sebagai salah satu artis blues terpenting di Delta Mississippi. Dia meninggal pada tahun 1988 setelah bertahun-tahun berjuang melawan kanker.

3. BLIND WILLIE McTELL

William Samuel McTier lahir di Thomson, Georgia, pada tahun 1898. Ia lahir dengan satu mata buta dan kehilangan sisa penglihatannya pada akhir masa kanak-kanak. Terlambat, dia bersekolah di sekolah untuk tunanetra di Georgia, New York dan Michigan sekolah untuk tunanetra tempat dia belajar membaca dan menulis dalam huruf braille (berbeda dari banyak orang sezamannya, yang selalu tidak menurut abjad). Dia juga seorang musafir yang sangat aktif dan sering berpindah-pindah sendiri. Ibu Willie mengajarinya bermain gitar dan dia meningkatkan gayanya dengan belajar dari tetangga dan kerabat di Statesboro, tempat keluarganya pindah. Setelah kematian ibunya, Willie meninggalkan rumah dan melakukan perjalanan dengan karnaval dan pertunjukan kedokteran, bermain dimanapun dan kapanpun dia bisa. Pada tahun 1920-an dia adalah seorang musisi ulung dan mulai memainkan gitar 12 senar yang tidak begitu umum, yang memiliki suara lebih besar dan lebih penuh, cocok untuk dimainkan di jalanan kota besar yang bising. Mulai tahun 1927, McTell merekam untuk beberapa label, biasanya dengan nama panggilan yang berbeda untuk menghindari konflik kontrak, tetapi rekaman pertamanya untuk Victor dan Columbia mungkin adalah salah satu yang membangun warisannya, dengan lagu-lagu klasik seperti Brokedown Engine, Georgia Rag , dan Statesboro Blues ( semua tersedia di DOCD-5677). Pada tahun 1930-an, dia juga merekam dengan istrinya Ruth Kate Williams, dan repertoar mereka berkisar dari country blues hingga gospel dan ragtime.

4. MAMIE SMITH

Mamie Smith mungkin adalah superstar blues wanita pertama. Lahir pada tahun 1883 di New York atau Cincinnati (tidak ada catatan resmi tentang ini), dia multitalenta, bekerja sebagai penyanyi, penari dan pianis dalam aksi vaudeville dan bahkan menjadi aktris film di kemudian hari. Namun, dia paling dikenang sebagai vokalis wanita pertama yang membuat rekaman blues di awal industri musik: Crazy Blues and It’s Right Here for You (If You Don’t Get It, ‘Taint No Fault of Mine) , keduanya direkam pada tahun 1920 dan tersedia di DOCD-5357, dirilis oleh Okeh Records dan langsung menjadi hits.

Banyak sarjana menganggap periode ini – terutama dengan dirilisnya rekaman Smith – sebagai awal dari pangsa pasar musik yang sangat menguntungkan yang dirancang dan diiklankan langsung ke Afro-Amerika. Crazy Blues , ditulis oleh Perry Bradford, yang juga melobi perusahaan rekaman untuk mengambil risiko dengan merekam lagu-lagu blues terjual satu juta eksemplar dalam waktu kurang dari setahun dan dengan label rekaman itu menyadari bahwa firasat Bradford untuk potensi komersial dari populasi pembelian rekaman kulit hitam adalah benar dan mulai berinvestasi pada artis baru yang dapat mereplikasi kesuksesan tersebut (dan menghasilkan lebih banyak uang). Diiringi band jazz (Her Jazz Hounds), gaya Mamie Smith yang modern, urban, dan selaras dengan kesibukan kota besar, mengubahnya menjadi artis yang sukses sepanjang dekade.

Pada awal abad ke-20, pemandangan sangat tidak menguntungkan bagi wanita dalam bisnis musik, tetapi Smith mampu mengendalikan kariernya sendiri, bepergian dengan krunya sendiri, dan memiliki bandnya sendiri. Kesuksesan komersial dari rekamannya memungkinkannya untuk berinvestasi dalam pakaian dan perhiasan yang bagus, memelopori gaya “kehidupan mewah” yang masih sangat erat kaitannya dengan dunia musik pop. Disebut sebagai “The Queen of The Blues”, Mamie Smith membuka jalan bagi penyanyi wanita lainnya, terutama Bessie Smith, yang mengalahkan ketenaran pendahulunya di akhir 1920-an menjadi, ironisnya, “The Empress of The Blues”.

Terlepas dari semua kesuksesan dan kontribusi pada bisnis musik, tahun-tahun terakhir Mamie Smith tidak terlalu glamor. Dia berpartisipasi dalam salah satu film suara pertama ( Jailhouse Blues ) dan akan terus berakting di beberapa film beranggaran rendah. Namun, kesehatan Smith yang buruk dikombinasikan dengan persaingan komersial yang terus-menerus dengan penyanyi wanita lain memaksanya untuk menghentikan karir musiknya beberapa kali. Dia meninggal pada tahun 1946, dilaporkan tidak punya uang, dan hanya akan memiliki nisan di kuburannya pada tahun 2012, ketika beberapa penggemar blues (jurnalis dan editor) mengorganisir kampanye crowdfunding untuk membayarnya.

5. ARTHUR

Dari semua artis blues yang mempengaruhi rock and roll, Arthur “Big Boy” Crudup pastilah yang paling dekat dengan apa yang disebut “kelahiran rock”, meski tidak banyak orang yang mengenal namanya. Lahir di Mississippi pada tahun 1904, dia baru mulai bermain gitar di usia 30-an. Segera dia mulai tampil di jalan-jalan Clarksdale sebelum pergi ke Chicago pada tahun 1939 sebagai anggota grup Injil Harmonizing Four. Dia memutuskan untuk tinggal di kota dan mencoba mencari nafkah sebagai artis jalanan tetapi tidak terlalu berhasil. Lester Melrose, pencari bakat untuk Bluebird, melihat Crudup tampil di sekitar Chicago dan menawarinya kontrak untuk merekam label tersebut.

Gayanya yang berenergi tinggi, masih sangat berakar pada country blues, memikat penonton kota dan rekamannya menghasilkan penjualan yang bagus untuk Bluebird dan perusahaan induknya, Victor. Gitar dan suara Crudup, hanya diiringi oleh drum dan bass, mengikuti gaya populer yang sekarang dimainkan oleh artis Chicago lainnya. Cool Disposition dan Who’s been Foolin’ You (keduanya tersedia di DOCD-5201) adalah contoh bagus dari blues elektrik awal yang akan segera dikembangkan dan menjadi sangat terkenal terkait dengan area itu. Crudup akan merekam delapan puluh sisi untuk Bluebird / Victor dan karirnya cukup sukses, memungkinkan dia untuk tur klub di selatan, bermain untuk penonton yang sebagian besar terdiri dari orang Afro-Amerika. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, Amerika Serikat sangat terpisah dan hal itu tercermin dalam kancah musik. Tapi perubahan keyakinan yang sederhana akan mengubah hal itu.

Arthur Crudup merekam sebuah lagu bertempo cepat dan dapat ditarikan berjudul That’s All Right Mama pada tahun 1946. Lagu tersebut sebenarnya adalah salah satu dari tiga karya serupa yang memiliki melodi yang sama dan memiliki jenis aransemen yang sama: gitar, drum, dan string bass (Anda sebenarnya bisa dengar semuanya di DOCD-5202). Elvis Presley yang sangat muda mendengar That’s All Right Mama , menjadi penggemar dan akhirnya merekam versinya sendiri untuk Sun Records di Memphis pada tahun 1954. Kisah selanjutnya didokumentasikan dengan baik di mana-mana: Rekaman lagu Presley adalah hit pertamanya, memulai karirnya yang sangat sukses dan (setidaknya untuk beberapa) secara resmi mempersembahkan rock and roll ke dunia. Kombinasi musik blues dengan musik country dalam penampilan Elvis mewakili persilangan besar dan meresmikan era di mana beberapa pemain kulit putih akan terus mencari inspirasi dalam musik blues. Namun, kesuksesan Elvis tidak sampai ke Arthur Crudup: dia mengklaim bahwa dia tidak pernah menerima bagian yang adil dari royalti penulis untuk rekaman Presley, harus mempertahankan pekerjaan tetapnya untuk mencari nafkah.

Semua ini mungkin benar: pada masa itu, banyak musisi tidak mengerti bagaimana kesepakatan royalti dan kontrak rekaman bekerja, terus menerus ditipu oleh label dan eksekutif. Meskipun tetap menjadi penampil aktif, Arthur Crudup tidak akan pernah benar-benar mendapatkan kompensasi atas rekaman lagu-lagunya selama dia masih hidup. Hanya beberapa tahun setelah kematiannya, pada tahun 1974, tanah miliknya dapat menyelesaikan kesepakatan yang mencoba untuk memperbaikinya.