Category Archives: SPELLBOUND

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa
1
Feb

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa – Blues tidak diragukan lagi merupakan salah satu genre tertua yang beredar, mampu menjadi sumber inspirasi yang berharga bagi banyak artis dan band rock and roll dan seterusnya. Kelahirannya berasal dari abad ke-18 atau sekitar itu.

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Hal ini ditandai dengan suasana dasar melankolis, baik dalam suara maupun tema yang dibawakan oleh sebagian besar penyanyi blues. Selama beberapa dekade, maknanya telah banyak berubah, melampaui batas Amerika. Mari kita cari tahu bersama 5 penyanyi blues teratas, juga memverifikasi pengaruh mereka pada generasi selanjutnya. Kami akan berbicara tentang lima jenius sejati, dengan bakat dan kepribadian luar biasa untuk dijadikan contoh mutlak.

Baca Juga : lagu blues terhebat sepanjang masa

5. STEVIE RAY VAUGHAN

Kami menyimpulkan dengan Stevie Ray Vaughan. dia adalah seorang gitaris, penyanyi, dan komposer Amerika. Stevie lahir pada tahun 1990 dan meninggal pada usia 35 tahun setelah kecelakaan helikopter. Dia adalah eksponen blues Amerika yang valid, mampu belajar bermain tanpa pengetahuan teoretis apa pun dan otodidak yang sempurna. Dia hanya merilis empat album studio dan satu album live. Tapi itu cukup untuk menghitungnya di antara para jenius di industrinya. Di antara lagu-lagunya yang paling ikonik, kita mengingat Lenny dan Texas Flood.

4.ERIC CLAPTON

Di antara penyanyi blues modern paling populer, Eric Clapton patut disebutkan. Slowhand dianggap sebagai gitaris dan artis yang luar biasa. Dia telah bermain di banyak grup tingkat tinggi, seperti Yardbirds , Cream and Derek, dan Dominos. Dia telah mampu melakukan berbagai genre dengan keterampilan dan keanggunan, juga menghasilkan musik rock dan reggae. Terlepas dari kehidupan yang naik turun, dia adalah bakat luar biasa yang diakui secara universal.

3. BB RAJA

BB King termasuk dalam kelas yang luar biasa, mungkin artis blues paling terkenal di zaman kita. Setelah menghabiskan masa mudanya di ladang kapas, dia menjadi bersemangat tentang musik dan merekam lagu pada usia 18 tahun. Gitar kustom Gibson Es-335 miliknya yang terkenal adalah bagian dari mitosnya dan membantu membuat suaranya elegan dan bersih. Dalam karirnya, ia mampu mengganti nyanyian dan gitar dengan gayanya, tanpa iringan apa pun. Di antara lagu-lagunya yang paling terkenal adalah Please Love Me dan You Know I Love You .

2. AIR BERBURU

Mari kita lanjutkan dengan gitaris dan penyanyi blues lain yang paling dihargai secara mutlak. Banyak yang menganggap Muddy Waters sebagai bapak pendiri musik blues Chicago. Dia diakui di antara bluesmen terkemuka di setiap era, mampu mengilhami musik beat Inggris dan band sekaliber Yardbirds dan Rolling Stones. Menghilang pada usia 70 tahun pada tahun 1983, dia menggubah lagu-lagu seperti I’m Your Hoochie Coochie Man dan She’s Nineteen Years Old . Siapa pun yang berbicara tentang blues tidak bisa tidak mengaitkannya dengan dia.

1 . ROBERT JOHNSON

Nomor 1 dalam daftar adalah penyanyi blues dengan kehidupan yang agak misterius. Robert Johnson lahir di daerah Mississippi pada tahun 1911, tetapi ada keraguan tentang itu juga. Kami memiliki sangat sedikit foto dan kesaksian tentang keberadaannya, tetapi kami tahu betapa teknik gitarnya telah memengaruhi seluruh generasi dan terus berlanjut. Banyak yang terinspirasi dari kelasnya, dari Bob Dylan hingga Eric Clapton, dari Jimi Hendrix hingga Led Zeppelin, tanpa melupakan Rolling Stones, Allman Brothers, dan Cream. Dia meninggal pada usia 27 tahun. Hanya ada 29 rekaman yang dikreditkan kepadanya, dan itu cukup untuk membawanya ke Rock Hall of Fame

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa
21
Dec

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa – Dalam perayaan Bulan Musik Hitam, Birmingham Times menampilkan beberapa band terbaik lintas genre. Sejauh ini serial tersebut telah menyertakan Soul (2 Juni), Gospel (9 Juni) dan Hip-Hop (16 Juni).

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Hari diakhiri dengan musik jazz. Semua daftar ansambel, band, dan orkestra jazz terbaik memiliki getaran tertentu: Orkestra Count Basie, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, dan grup mana pun dengan Miles Davis sebagai anggota (subjek Miles Ahead, dirilis April 2016). Daftar ini tidak berbeda. Raksasa disebutkan di sini—dan Davis, tentu saja, terus muncul.

Baca Juga : 5 Musisi Blues Terkenal

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Tidak dapat disangkal bahwa Miles Davis Quintet – dengan Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter dan Tony Williams – adalah salah satu combo klasik dalam sejarah jazz. Pada tahun 1963 Davis berjuang untuk menemukan susunan pemain yang stabil. Pada akhir musim semi dia telah merekrut inti band dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum dan George Coleman atau Sam Rivers pada saksofon tenor. Bagian terakhir dari teka-teki itu datang pada akhir 1964 dengan pemain saksofon Wayne Shorter. Disebut kwintet kedua karena yang pertama, dibentuk pada tahun 1955, mungkin lebih besar (lebih detail di bawah). Grup merekam album ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sebuah kotak yang diberi judul Aro “The Penguin’s Guide to Jazz Penguin)” dianggap pencapaian puncak band.

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai Kuintet Pertama, grup itu – bersama dengan John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones dan Paul Chambers – mungkin telah mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955 Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membuat grup reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada saksofon tenor, Garland pada piano, Chambers pada bass dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Grup tersebut berkembang menjadi sextet dengan Julian “Cannonball” Adderley di alto sax. Mungkin sulit menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk membingungkan metafora, tetapi barisan itu adalah yang kedua setelah New York Yankees tahun 1927.

Art Ensemble of Chicago

The Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai grup jazz avant-garde terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an ketika Art Ensemble memelopori perpaduan jazz dengan seni Eropa dan musik asli Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan prasejarah – musik kebaktian suci, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah kumuh di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 – dalam semangat eksperimen modernis. Awalnya terdiri dari pemain saksofon Roscoe Mitchell dan Joseph Jarman, pemain trompet Lester Bowie, bassis Malachi Favours dan kemudian drummer Famoudou Don Moye, tidak ada yang lebih besar dari keseluruhan. Band ini adalah kumpulan komposer dan improvisasi dengan individualitas yang hebat. Bersama-sama mereka membentuk keseluruhan yang menarik dan unik.

The World Saxophone Quartet

Grup jazz yang suaranya memadukan unsur free funk dan jazz Afrika ini memiliki lebih dari dua lusin album. Dibentuk pada tahun 1977, grup ini merekam dan tampil terutama sebagai kuartet saksofon, biasanya dengan dua alto, tenor, dan bariton (mengikuti komposisi kuartet gesek klasik), tetapi terkadang dengan seorang drummer, bassis, dan musisi lainnya. . Anggota aslinya adalah Julius Hemphill (saksofon alto, seruling), Oliver Lake (saksofon alto dan sopran), Hamiet Bluiett (saksofon bariton, klarinet alto) dan David Murray (saksofon tenor, klarinet bass). Tiga yang pertama bekerja bersama sebagai anggota Black Artists Club di St. Petersburg. Ludwig, Mo.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington mengambil musisi terbaik pada masanya dan menyusun unit orkestra paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap setia pada orkestra selama beberapa dekade. Sebagai ahli dalam menulis miniatur, Ellington kerap mengarang secara khusus untuk menonjolkan gaya dan keahlian masing-masing musisi. Sering berkolaborasi dengan orang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi. Tubuh karyanya yang luas adalah warisan pribadi terbesar jazz, dan banyak dari karyanya telah menjadi standar.
Di antara penghargaan yang dia terima adalah Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Grammy dan penghargaan sipil tertinggi di kedua sisi kolam – Medali Kebebasan Presiden AS dan Legiun Kehormatan Prancis. Ellington benar-benar salah satu yang terhebat di semua genre musik.

5 Musisi Blues Terkenal
10
Dec

5 Musisi Blues Terkenal  – Blues berasal dari lagu-lagu kerja Afrika-Amerika dan himne spiritual yang popularitasnya meledak di tahun 1920-an. Itu dibentuk di Amerika Serikat bagian selatan setelah Perang Saudara Amerika (1861–65).

5 Musisi Blues Terkenal

trilokgurtu – Meskipun pengiring instrumental hampir universal dalam blues, blues pada dasarnya adalah bentuk vokal. Mamie Smith merekam sebuah lagu berjudul Crazy Blues, yang secara luas dianggap sebagai lagu blues pertama yang direkam. Lagu-lagu blues cenderung liris daripada naratif; Penyanyi blues mengungkapkan perasaan mereka alih-alih bercerita.

Baca Juga : 10 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa

Emosi yang diekspresikan sebagian besar adalah kesedihan atau melankolis, sering dikaitkan dengan cinta, tetapi juga dengan penindasan dan masa-masa sulit. kunci Gitar. berderit . terdengar seperti suara. Mari kita lihat lima penyanyi blues paling terkenal.

1. BIG BILL BROONZY

Kota Chicago selalu diasosiasikan dengan blues dan reinvention elektriknya, tetapi salah satu pionirnya sebenarnya dimulai sebagai pemain blues country akustik. Menurut beberapa sumber, William Lee Conley Broonzy lahir di Arkansas pada tahun 1903. Anehnya, alat musik pertamanya adalah biola, yang dimainkannya di pesta, gereja, dan klub lokal sebelum pindah ke Chicago pada tahun 1920-an. Saat itu, Big Bill sedang bermain gitar dan mengiringi beberapa musisi blues, hingga ia mampu membuat rekaman pertama, atas namanya sendiri, untuk Paramount Records pada tahun 1927, bersama John Thomas. House Rent Boogie dan Big Bill Blues (seperti yang terdengar di DOCD-5050) sangat akustik dan “pedesaan”; sangat berbeda dari suara elektrik modern yang akan dia bantu rintis beberapa tahun kemudian.

Sepanjang tahun 1930-an, Big Bill mulai menambahkan instrumentasi berbeda ke lagu-lagunya, seperti piano, bass, dan perkusi, mendekati musik dengan suara yang lebih urban dan modern (berakar pada blues, tetapi dengan pengaruh jazz, R&B, dan ragtime). Puncak dari proses ini bukan hanya terciptanya musik blues proto-elektrik yang lebih cocok untuk penonton kota, tetapi juga awal dari periode yang sangat produktif bagi Big Bill, saat ia menjadi artis dan pemain yang mapan. Gayanya akan memberikan pengaruh besar pada generasi baru musisi yang akan membantu mempopulerkan blues elektrik Chicago di tahun-tahun mendatang, yaitu Muddy Waters (yang bahkan merekam seluruh album yang terdiri dari lagu-lagu Broonzy pada tahun 1960). Big Bill merekam dan tampil tanpa lelah di tahun 1940-an dan 1950-an, bahkan berkeliling Eropa, di mana dia merilis beberapa album. Pada saat kematiannya pada tahun 1958, dia memiliki hak cipta lebih dari tiga ratus lagu.

2. SON HOUSE

Banyak musisi blues bergumul antara kesenangan fana dari dunia musik dan berkat yang ditinggikan dari kehidupan gereja. Son House mungkin merupakan lambang dari dikotomi ini. Eddie James House, Jr. lahir di Coahoma County, Mississippi, pada tahun 1902 (meskipun beberapa sumber menyebutkan beberapa tahun sebelumnya). Dia mewujudkan konflik moral klasik antara jalan agama yang benar dan gaya hidup musisi blues yang berdosa, kadang-kadang menjadi pengkhotbah sambil juga memainkan “musik setan” di pesta dansa lokal untuk menghibur pekerja perkebunan. Tidak heran penyampaian lagu-lagunya yang kuat dan emosional tidak tertandingi di antara orang-orang sezaman Delta Mississippi lainnya.

Melalui Charley Patton, musisi blues penting lainnya dari wilayah yang sama, Son House berhasil merekam Paramount Records pada tahun 1930 (tersedia di DOCD-5002), tetapi dengan sedikit keberhasilan. Meskipun versi pedih dari My Black Mama dan Preachin ‘The Blues direkam dalam sesi tersebut, rekaman tersebut keluar selama krisis ekonomi parah yang melanda AS dan penjualan buruk. House kembali ke Mississippi di mana dia melanjutkan rutinitasnya bekerja, berkhotbah dan bermain, sampai sekelompok penulis cerita rakyat menemukannya pada tahun 1941.

Alan Lomax, bersama dengan John Work, melakukan perjalanan ke selatan dalam upaya bersama antara Perpustakaan Kongres dan Universitas Fisk, merekam beberapa musisi Coahoma County dalam prosesnya. Diberitahu oleh Muddy Waters, yang telah dia temui dan rekam, Lomax mencari Son House dan berhasil membuatnya memainkan beberapa lagu dalam sesi yang juga menampilkan Willie Brown, Fiddlin ‘Joe Martin dan Leroy Williams (sesi terakhir lainnya). akan terjadi pada tahun 1942 dan keduanya tersedia sepenuhnya di DOCD-5689).

Setelah itu, Son House tidak diketahui selama beberapa tahun sampai beberapa penggemar blues muda dapat menemukannya di awal 1960-an yang tinggal di New York (di mana dia pindah bersama istrinya pada tahun 1943). Mereka memperkenalkannya kembali ke dunia musik, memesan konser, dan bahkan membuatnya merekam lagi, mendapatkan pengakuan yang layak sebagai salah satu artis blues terpenting di Delta Mississippi. Dia meninggal pada tahun 1988 setelah bertahun-tahun berjuang melawan kanker.

3. BLIND WILLIE McTELL

William Samuel McTier lahir di Thomson, Georgia, pada tahun 1898. Ia lahir dengan satu mata buta dan kehilangan sisa penglihatannya pada akhir masa kanak-kanak. Terlambat, dia bersekolah di sekolah untuk tunanetra di Georgia, New York dan Michigan sekolah untuk tunanetra tempat dia belajar membaca dan menulis dalam huruf braille (berbeda dari banyak orang sezamannya, yang selalu tidak menurut abjad). Dia juga seorang musafir yang sangat aktif dan sering berpindah-pindah sendiri. Ibu Willie mengajarinya bermain gitar dan dia meningkatkan gayanya dengan belajar dari tetangga dan kerabat di Statesboro, tempat keluarganya pindah. Setelah kematian ibunya, Willie meninggalkan rumah dan melakukan perjalanan dengan karnaval dan pertunjukan kedokteran, bermain dimanapun dan kapanpun dia bisa. Pada tahun 1920-an dia adalah seorang musisi ulung dan mulai memainkan gitar 12 senar yang tidak begitu umum, yang memiliki suara lebih besar dan lebih penuh, cocok untuk dimainkan di jalanan kota besar yang bising. Mulai tahun 1927, McTell merekam untuk beberapa label, biasanya dengan nama panggilan yang berbeda untuk menghindari konflik kontrak, tetapi rekaman pertamanya untuk Victor dan Columbia mungkin adalah salah satu yang membangun warisannya, dengan lagu-lagu klasik seperti Brokedown Engine, Georgia Rag , dan Statesboro Blues ( semua tersedia di DOCD-5677). Pada tahun 1930-an, dia juga merekam dengan istrinya Ruth Kate Williams, dan repertoar mereka berkisar dari country blues hingga gospel dan ragtime.

4. MAMIE SMITH

Mamie Smith mungkin adalah superstar blues wanita pertama. Lahir pada tahun 1883 di New York atau Cincinnati (tidak ada catatan resmi tentang ini), dia multitalenta, bekerja sebagai penyanyi, penari dan pianis dalam aksi vaudeville dan bahkan menjadi aktris film di kemudian hari. Namun, dia paling dikenang sebagai vokalis wanita pertama yang membuat rekaman blues di awal industri musik: Crazy Blues and It’s Right Here for You (If You Don’t Get It, ‘Taint No Fault of Mine) , keduanya direkam pada tahun 1920 dan tersedia di DOCD-5357, dirilis oleh Okeh Records dan langsung menjadi hits.

Banyak sarjana menganggap periode ini – terutama dengan dirilisnya rekaman Smith – sebagai awal dari pangsa pasar musik yang sangat menguntungkan yang dirancang dan diiklankan langsung ke Afro-Amerika. Crazy Blues , ditulis oleh Perry Bradford, yang juga melobi perusahaan rekaman untuk mengambil risiko dengan merekam lagu-lagu blues terjual satu juta eksemplar dalam waktu kurang dari setahun dan dengan label rekaman itu menyadari bahwa firasat Bradford untuk potensi komersial dari populasi pembelian rekaman kulit hitam adalah benar dan mulai berinvestasi pada artis baru yang dapat mereplikasi kesuksesan tersebut (dan menghasilkan lebih banyak uang). Diiringi band jazz (Her Jazz Hounds), gaya Mamie Smith yang modern, urban, dan selaras dengan kesibukan kota besar, mengubahnya menjadi artis yang sukses sepanjang dekade.

Pada awal abad ke-20, pemandangan sangat tidak menguntungkan bagi wanita dalam bisnis musik, tetapi Smith mampu mengendalikan kariernya sendiri, bepergian dengan krunya sendiri, dan memiliki bandnya sendiri. Kesuksesan komersial dari rekamannya memungkinkannya untuk berinvestasi dalam pakaian dan perhiasan yang bagus, memelopori gaya “kehidupan mewah” yang masih sangat erat kaitannya dengan dunia musik pop. Disebut sebagai “The Queen of The Blues”, Mamie Smith membuka jalan bagi penyanyi wanita lainnya, terutama Bessie Smith, yang mengalahkan ketenaran pendahulunya di akhir 1920-an menjadi, ironisnya, “The Empress of The Blues”.

Terlepas dari semua kesuksesan dan kontribusi pada bisnis musik, tahun-tahun terakhir Mamie Smith tidak terlalu glamor. Dia berpartisipasi dalam salah satu film suara pertama ( Jailhouse Blues ) dan akan terus berakting di beberapa film beranggaran rendah. Namun, kesehatan Smith yang buruk dikombinasikan dengan persaingan komersial yang terus-menerus dengan penyanyi wanita lain memaksanya untuk menghentikan karir musiknya beberapa kali. Dia meninggal pada tahun 1946, dilaporkan tidak punya uang, dan hanya akan memiliki nisan di kuburannya pada tahun 2012, ketika beberapa penggemar blues (jurnalis dan editor) mengorganisir kampanye crowdfunding untuk membayarnya.

5. ARTHUR

Dari semua artis blues yang mempengaruhi rock and roll, Arthur “Big Boy” Crudup pastilah yang paling dekat dengan apa yang disebut “kelahiran rock”, meski tidak banyak orang yang mengenal namanya. Lahir di Mississippi pada tahun 1904, dia baru mulai bermain gitar di usia 30-an. Segera dia mulai tampil di jalan-jalan Clarksdale sebelum pergi ke Chicago pada tahun 1939 sebagai anggota grup Injil Harmonizing Four. Dia memutuskan untuk tinggal di kota dan mencoba mencari nafkah sebagai artis jalanan tetapi tidak terlalu berhasil. Lester Melrose, pencari bakat untuk Bluebird, melihat Crudup tampil di sekitar Chicago dan menawarinya kontrak untuk merekam label tersebut.

Gayanya yang berenergi tinggi, masih sangat berakar pada country blues, memikat penonton kota dan rekamannya menghasilkan penjualan yang bagus untuk Bluebird dan perusahaan induknya, Victor. Gitar dan suara Crudup, hanya diiringi oleh drum dan bass, mengikuti gaya populer yang sekarang dimainkan oleh artis Chicago lainnya. Cool Disposition dan Who’s been Foolin’ You (keduanya tersedia di DOCD-5201) adalah contoh bagus dari blues elektrik awal yang akan segera dikembangkan dan menjadi sangat terkenal terkait dengan area itu. Crudup akan merekam delapan puluh sisi untuk Bluebird / Victor dan karirnya cukup sukses, memungkinkan dia untuk tur klub di selatan, bermain untuk penonton yang sebagian besar terdiri dari orang Afro-Amerika. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, Amerika Serikat sangat terpisah dan hal itu tercermin dalam kancah musik. Tapi perubahan keyakinan yang sederhana akan mengubah hal itu.

Arthur Crudup merekam sebuah lagu bertempo cepat dan dapat ditarikan berjudul That’s All Right Mama pada tahun 1946. Lagu tersebut sebenarnya adalah salah satu dari tiga karya serupa yang memiliki melodi yang sama dan memiliki jenis aransemen yang sama: gitar, drum, dan string bass (Anda sebenarnya bisa dengar semuanya di DOCD-5202). Elvis Presley yang sangat muda mendengar That’s All Right Mama , menjadi penggemar dan akhirnya merekam versinya sendiri untuk Sun Records di Memphis pada tahun 1954. Kisah selanjutnya didokumentasikan dengan baik di mana-mana: Rekaman lagu Presley adalah hit pertamanya, memulai karirnya yang sangat sukses dan (setidaknya untuk beberapa) secara resmi mempersembahkan rock and roll ke dunia. Kombinasi musik blues dengan musik country dalam penampilan Elvis mewakili persilangan besar dan meresmikan era di mana beberapa pemain kulit putih akan terus mencari inspirasi dalam musik blues. Namun, kesuksesan Elvis tidak sampai ke Arthur Crudup: dia mengklaim bahwa dia tidak pernah menerima bagian yang adil dari royalti penulis untuk rekaman Presley, harus mempertahankan pekerjaan tetapnya untuk mencari nafkah.

Semua ini mungkin benar: pada masa itu, banyak musisi tidak mengerti bagaimana kesepakatan royalti dan kontrak rekaman bekerja, terus menerus ditipu oleh label dan eksekutif. Meskipun tetap menjadi penampil aktif, Arthur Crudup tidak akan pernah benar-benar mendapatkan kompensasi atas rekaman lagu-lagunya selama dia masih hidup. Hanya beberapa tahun setelah kematiannya, pada tahun 1974, tanah miliknya dapat menyelesaikan kesepakatan yang mencoba untuk memperbaikinya.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James
14
Feb

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James – Jamesetta Hawkins merupakan seorang penyanyi yang berasal dari negara Amerika yang tampil dalam berbagai macam jenis genre, jazz, termasuk blues, R&B, soul, rock and roll, dan gospel.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James

trilokgurtu – Memulai karirnya pada tahun 1954, ia mendapatkan ketenaran dengan hits seperti ” The Wallflower “, ” At Last “, ” Tell Mama “, ” Something’s Got a Hold on Me “, dan ” I’d Almost Go Blind “. Dia menghadapi sejumlah masalah pribadi, termasuk kecanduan heroin, penganiayaan fisik yang parah, dan penahanan , sebelum membuat comeback musik di akhir 1980-an dengan album Seven Year Itch.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)

Dia memenangkan enam Grammy Awards dan 17 Blues Music Awards . Dia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993, Grammy Hall of Fame pada tahun 1999, dan Blues Hall of Fame pada tahun 2001. Majalah Rolling Stone menempatkan James nomor 22 dalam daftar 100 Penyanyi Terbesar Sepanjang waktu; dia juga menduduki peringkat nomor 62 dalam daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa.

Kehidupan dan karir

1938–1959: Masa kecil dan awal karir

Hawkins lahir pada 25 Januari 1938, di Los Angeles, California , dari pasangan Dorothy Hawkins, yang saat itu berusia 14 tahun. Meskipun ayahnya ini tidak pernah bisa untuk diidentifikasi, James ini sangat yakin dengan berspekulasi bahwa dia ini merupakan putri dari pemain biliar Rudolf “Minnesota Fats” Wanderone , yang dia temui sebentar pada tahun 1987. Ibunya sering absen dari apartemen mereka di Watts , melakukan hubungan dengan berbagai laki-laki, dan James tinggal dengan serangkaian orang tua angkat, terutama “Sarge” dan “Mama” Lu. James menyebut ibunya sebagai “Wanita Misteri”.

Sarge, seperti direktur musik untuk paduan suara , juga kasar. Selama permainan poker mabuk di rumah, dia akan membangunkan James di pagi hari dan memaksanya dengan pukulan untuk bernyanyi untuk teman-temannya. Trauma ayah angkatnya yang memaksanya menyanyi dalam keadaan yang memalukan ini menyebabkan dia mengalami kesulitan menyanyi sesuai permintaan sepanjang kariernya. Pada tahun 1950, Mama Lu meninggal, dan ibu kandung James membawanya ke distrik Fillmore di San Francisco. Dalam beberapa tahun, dia mulai mendengarkan doo-wop dan terinspirasi untuk membentuk girl grup , Creolettes (dinamai demikian karena kulit para anggotanya yang berkulit terang).

Pada usia 14, dia bertemu musisi Johnny Otis . Cerita tentang bagaimana mereka bertemu bervariasi. Dalam versi Otis, dia datang ke hotelnya setelah salah satu penampilannya di kota dan membujuknya untuk mengaudisinya. Cerita lain adalah bahwa Otis melihat orang-orang Creolette tampil di klub malam Los Angeles dan meminta mereka untuk merekam ” lagu jawaban ” miliknya untuk ” Work with Me, Annie ” karya Hank Ballard . Otis membawa grup tersebut di bawah sayapnya, membantu mereka menandatangani kontrak dengan Modern Records dan mengubah nama mereka dari Creolettes menjadi the Peaches.

Dia juga memberi penyanyi itu nama panggungnya, mengubah Jamesetta menjadi Etta James. James merekam versi tersebut, di mana dia diberi kredit sebagai penulis bersama, pada tahun 1954, dan rekaman tersebut dirilis pada awal tahun 1955 sebagai ” The Wallflower “. Judul asli lagu tersebut adalah “Roll with Me, Henry”, tetapi diubah untuk menghindari penyensoran karena judulnya tidak berwarna ( roll menyiratkan aktivitas seksual). Pada bulan Februari tahun itu, lagu tersebut mencapai nomor satu di tangga lagu Hot Rhythm & Blues Tracks. Keberhasilannya memberi grup ini tempat pembuka di tur nasional Little Richard .

Saat James sedang tur dengan Richard, penyanyi pop Georgia Gibbs merekam versi lagu James, yang dirilis dengan judul “Dance With Me, Henry” dan menjadi hit crossover , mencapai nomor satu di Billboard Hot 100 , yang membuat marah James. . Setelah meninggalkan Peaches, James kembali mendapatkan hit R&B dengan “Good Rockin’ Daddy” tetapi kesulitan dengan tindak lanjutnya. Ketika kontraknya dengan Modern diperbarui pada tahun 1960, dia malah menandatangani kontrak dengan Chess Records . Tak lama kemudian dia terlibat dalam hubungan dengan penyanyi Harvey Fuqua , pendiri grup doo-wop the Moonglows .

Menurut sumber yang dapat dipercaya, “James adalah salah satu dari superstar kulit hitam yang tak terhitung jumlahnya yang tampil di klub R&B terkenal Nashville di “Sirkuit Chitlin” yang disebut pada tahun 1940-an, 50-an, dan 60-an”. Musisi Bobby Murray melakukan tur dengan James selama lebih dari 20 tahun. Dia menulis bahwa James memiliki single hit pertamanya ketika dia berusia 15 tahun dan menjadi mantap dengan BB King ketika dia berusia 16 tahun. James percaya bahwa single hit King “Sweet Sixteen” adalah tentang dia. Pada awal 1955, dia dan seorang calon penyanyi, Elvis Presley yang berusia 19 tahun , yang saat itu merekam untuk Sun Studios dan penggemar berat King’s, berbagi tagihan di sebuah klub besar di luar Memphis.

Dalam otobiografinya, dia mencatat betapa terkesannya dia dengan perilaku penyanyi muda itu. Dia juga mengingat betapa bahagianya dia bertahun-tahun kemudian ketika dia mengetahui bahwa Presley-lah yang telah memindahkan teman dekatnya Jackie Wilsondari rumah pemulihan di bawah standar ke fasilitas yang lebih layak dan, seperti yang dia katakan, membayar semua biaya. Presley meninggal setahun kemudian. Wilson melanjutkan untuk tinggal selama sepuluh tahun lagi di pusat perawatan yang ditemukan Presley untuknya.

Gaya dan pengaruh

James memiliki jangkauan vokal contralto. Gaya musiknya berubah selama karirnya. Pada awal karir rekamannya, pada pertengahan 1950-an, James dipasarkan sebagai penyanyi R&B dan doo-wop. Setelah menandatangani kontrak dengan Chess Records pada tahun 1960, James menerobos sebagai penyanyi bergaya pop tradisional , mencakup standar musik jazz dan pop di album debutnya, At Last! Suara James semakin dalam dan kasar, menggerakkan gaya musiknya di tahun-tahun berikutnya ke dalam genre soul dan jazz.

James pernah dianggap sebagai salah satu musisi blues dan R&B yang paling diabaikan dalam sejarah musik Amerika Serikat . Baru pada awal 1990-an, ketika dia mulai menerima penghargaan industri besar dari Grammy dan Blues Foundation, dia menerima pengakuan luas. Dalam beberapa tahun terakhir, [ kapan? ] dia terlihat menjembatani kesenjangan antara ritme dan blues dan rock and roll.

James telah mempengaruhi berbagai musisi, termasuk Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekia Copeland , Beth Hart dan Hayley Williamsdari Paramore serta seniman Inggris The Rolling Stones , Elkie Brooks , Paloma Faith , Joss Stone , Rita Ora , Amy Winehouse , dan Adele, dan Belgian penyanyi Dani Klein .

Lagunya ” Something’s Got a Hold on Me ” telah dikenal dalam banyak hal. Band musik Brussel Vaya Con Dios mengcover lagu itu di album 1990 mereka, Night Owls . Versi lain, yang dilakukan oleh Christina Aguilera , adalah dalam film Burlesque tahun 2010 . Pretty Lights mengambil sampel lagu di “Finally Moving”, diikuti oleh lagu hit Avicii ” Levels “, dan sekali lagi di single Flo Rida ” Good Feeling “.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)
9
Feb

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi) – Mark Howe Murphy dia ini merupakan seorang penyanyi jazz asal Amerika yang sudah berbasis yang ada di berbagai waktu di kota New York City. Dia adalah penerima polling jazz pembaca majalah Down Beat tahun 1996, 1997, 2000, dan 2001 untuk Best Male Vocalist dan juga dinominasikan lima kali untuk Grammy Award untuk Best Vocal Jazz Performance. Dia menulis lirik lagu jazz ” Stolen Moments ” dan “Red Clay”.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)

Kehidupan awal

trilokgurtu – Lahir di Syracuse, New York , pada tahun 1932, Murphy dibesarkan dalam keluarga musik, orang tuanya bertemu ketika ayahnya ditunjuk sebagai direktur paduan suara Gereja Metodis setempat. Ia dibesarkan di kota kecil terdekat Fulton, New York, di mana neneknya dan kemudian bibinya adalah organis gereja. Opera juga hadir di rumah Murphy. Dia mulai les piano pada usia tujuh tahun. Di masa remajanya, Murphy bergabung dengan band dansa jazz saudaranya Dwight sebagai penyanyi (dan sesekali pianis), dipengaruhi oleh Peggy Lee , Nat “King” Cole , June Christy , Anita O’Day , dan Ella Fitzgerald . Pianis Jazz Art Tatum adalah pengaruh awal lainnya.

Baca Juga : Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

Murphy lulus dari Universitas Syracuse pada tahun 1953, mengambil jurusan Musik dan Drama. Sementara di sana dia terlihat bernyanyi di Embassy Club oleh Sammy Davis Jr , yang mengundangnya untuk tampil sebagai tamu di pertunjukannya sendiri tak lama setelah itu, dan menghubungkannya dengan pembawa acara TV Steve Allen . Tahun berikutnya Murphy pindah ke New York City, mengambil pekerjaan paruh waktu saat dia mencari pekerjaan sebagai aktor dan penyanyi. Dia muncul dalam produksi untuk Gilbert and Sullivan Light Opera Company dan versi musik untuk televisi Casey at the Bat . Dia juga dua kali menempati posisi kedua di kontes menyanyi amatir Teater Apollo .

Album pertama

Murphy akhirnya diperkenalkan kepada produser rekaman Milt Gabler , yang merupakan artis dan direktur repertoar (A&R) untuk Decca . Rekaman debutnya yang dihasilkan adalah Meet Mark Murphy (1956), diikuti oleh Let Yourself Go (1957). Setelah penjualan album yang mengecewakan, pada tahun 1958 Murphy pindah ke Los Angeles, di mana ia merekam tiga album untuk Capitol Records , dan memiliki single hit kecil dengan ” This Could Be the Start of Something “. Tapi ini tidak cukup baginya untuk dipertahankan oleh Capitol, jadi dia kembali ke New York di awal tahun 60-an.

Di sini dia merekam dua album untuk Riverside Records : album Rah (1961) termasuk ” Angel Eyes “, versi dari ” Doodlin’ ” milik Horace Silver , dan ” Green Dolphin Street “, menampilkan Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green ,Wynton Kelly sebagai pengiring. Rekaman favoritnya hingga saat ini, That’s How I Love the Blues , segera menyusul. Pada tahun 1963, Murphy mencapai tangga lagu di seluruh negeri dengan singelnya ” Fly Me to the Moon ” dan terpilih sebagai Bintang Baru Tahun Ini di Jajak Pendapat Pembaca Majalah Down Beat. Sekitar waktu ini ia jatuh di bawah mantra Miles Davis , dan selama sisa karirnya menyatakan bahwa ia mencoba sejauh mungkin untuk bernyanyi seperti yang dimainkan Miles.

London

Pada tahun 1963 Murphy pindah ke London, Inggris, di mana ia dengan cepat menemukan penerimaan dan sering bermain di Klub Ronnie Scott , serta membuat penampilan reguler di Radio BBC. Dia merekam tiga album lagi di London, dan satu di Jerman yang merupakan salah satu album terbaiknya – Midnight Mood (1968). Dari London ia sering melakukan perjalanan ke Belanda, di mana ia bekerja di radio Belanda, terutama dengan produser Joop de Roo. Antara 1964 dan 1972 ia berakting dalam sejumlah produksi drama untuk TV dan radio, dan muncul sebagai penyanyi dalam film komedi Inggris 1967 Just Like a Woman .Sementara itu ia terus memupuk penonton jazznya di Eropa, bernyanyi di klub-klub dan di radio. Di London itulah Murphy, yang gay, bertemu dengan pasangan lamanya Eddie O’Sullivan.

Tahun Muse

Dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1972 dan mulai merekam rata-rata album per tahun selama lebih dari 14 tahun di label Muse . Ini termasuk album nominasi Grammy Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac dan Nat’s Choice: Nat King Cole Songbook Vol. II. Rekaman Muse lainnya yang sangat dihormati Murphy termasuk Bridging a Gap (menampilkan Ron Carter , Jimmy Madison , Randy Brecker dan Michael Brecker ), Mark Murphy Sings (sekali lagi menampilkan Brecker Brothers bersama dengan David Sanborn ) , Living Room ,Beauty And the Beast dan Momen yang Dicuri. Bop untuk Kerouac (1981), dengan Richie Cole dan Bill Mays , adalah hasil dari antusiasme Murphy untuk menulis Jack Kerouac , yang dianggap Murphy sebagai belahan jiwa. Itu termasuk bacaan dari buku penulis On the Road dan The Subterraneans.

Murphy mengikutinya dengan Kerouac Then And Now , dirilis pada tahun 1989. Setelah menjadi penggemar musik Brasil sejak akhir 1950-an, pada tahun 1984 bersama dengan band Viva Brasil ia merekam album Lagu Brasil ( Cancões do Brasil ), yang menampilkan karya oleh Antonio Carlos Jobim danMilton Nascimento . Dia menulis lirik untuk judul lagu, oleh Oliver Nelson , dari album Stolen Moments – nya, dan dengan cepat menjadi favorit radio, tetap menjadi salah satu rekamannya yang paling populer.

Petunjuk arah baru

Pada tahun 1987, Murphy melanjutkan eksplorasi musik Brasil dengan merekam Night Mood , album lagu-lagu oleh komposer Ivan Lins , diikuti oleh Ballads September yang dinominasikan Grammy – keduanya di Milestone Records. Di Inggris, rekaman keluaran Murphy memperoleh kehidupan baru di pertengahan tahun delapan puluhan selama kegilaan tarian acid jazz . DJ, terutama Gilles Peterson , memainkan rekaman bop dan latinnya di malam klub, menciptakan generasi baru penggemar Mark Murphy. Dia terus bekerja secara ekstensif di Eropa, merekam di Jerman, Belanda, Austria, Inggris, Italia, Prancis, Swedia, Denmark dan Slovenia, sering kali sebagai artis tamu. Murphy juga muncul di dua rilisan terakhir UFO (untuk Polydor Records ), di mana dia menulis dan mengetuk lirik pada lagu-lagu yang digubah bersama grup tersebut. Kolaborasi ini membuka lebih banyak penonton baru dalam genre acid-jazz dan hip-hop, menunjukkan keabadian jazz sambil melampaui generasi dan gaya.

Pada Agustus 1997, BMG/ RCA Victor merilis Song For The Geese , di mana ia menerima nominasi Grammy kelima dan terakhirnya. Pada bulan yang sama, label 32 Records merilis antologi CD ganda Stolen and Other Moments , yang menampilkan beberapa rekamannya untuk label Muse yang sekarang sudah tidak ada. CD menampilkan materi dari dua album “Kerouac” dan pilihan “yang terbaik dari Mark Murphy”. Itu diikuti oleh tiga antologi lebih lanjut. Setelah bos Muse , Joe Fields menjual label tersebut dan mendirikan HighNote Records sebagai gantinya, Murphy merekam lima album lagi untuk label baru tersebut, termasuk Some Time Ago (2000), Links (2001) dan Memories of You (2003).

Rilisan Murphy Once to Every Heart (2005) di Verve , menampilkan balada sensual, di mana pendengar dapat mendengarnya bernyanyi di puncak penampilannya, dengan orkestra yang diatur oleh Nan Schwartz. Itu adalah salah satu album terlaris dalam karir Murphy. Pada tahun 2007 Verve merilis Love is What Stays . Kedua album tersebut diproduksi oleh pemain terompet Jerman Till Brönner. Murphy juga berkolaborasi dengan Tenth & Parker, grup jazz elektronika/asam Inggris modern di album Twenty:Twelve (2001); ditambah Five Corners Quintet, sebuah band jazz Finlandia modern, muncul di album mereka Chasin’ the Jazz Gone By (2005) dan Hot Corner (2008).

Pada tahun 2010 ia merilis CD yang diproduksi secara independen, Never Let Me Go , ditemani oleh pianis Misha Piatigorsky, bassis Danton Boller dan drummer Chris Wabich. CD berisi semua lagu yang dia pilih, kebanyakan balada, dan merupakan pertama kalinya dia merekam “Turn Out The Stars” milik Bill Evans. Murphy juga berpartisipasi sebagai tamu di The Royal Bopsters Project oleh Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk, dan Holli Ross, direkam pada 2012 dan dirilis pada 2015 oleh Motema Music . Rekaman terakhirnya adalah EP/MP3 edisi terbatas, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn di Gearbox Records, dirilis pada 2013.

Murphy terus melakukan tur internasional hingga usia 80-an, tampil di festival dan konser, di klub jazz dan di program televisi, di seluruh AS, Eropa, Australia dan Jepang dan di tempat lain. John Bush di AllMusic.com menggambarkan Murphy sebagai “nama besar dalam jazz vokal.” Seorang penghuni lama Lillian Booth Actors Home di Englewood, New Jersey , ia meninggal di sana pada 22 Oktober 2015.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika
3
Feb

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika – Helen Merrill dia ini merupakan seorang vokalis jazz asal Amerika. Albumnya yang pertama, rekaman pada tahun 1954 eponymous Helen Merrill (dengan Clifford Brown ), langsung sukses dan diasosiasikan dengan generasi pertama musisi jazz bebop.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Setelah aktif 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan waktu merekam dan tur di Eropa dan Jepang, jatuh ke ketidakjelasan di Amerika Serikat. Pada 1980-an dan 90-an, dia terikat kontrak dengan Verve dan pertunjukan terkenal di Amerika mengembalikannya ke ketenaran. Dikenal karena sebuah penampilan pada vokalnya yang sangat emosional dan juga sensual, karirnya berlanjut di dekade keenam dengan konser dan rekaman.

Baca Juga : Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

Kehidupan awal dan karir

Jelena Ana Milcetic lahir di New York dari orang tua imigran Kroasia. Dia mulai bernyanyi di klub jazz di Bronx pada tahun 1944 ketika dia berusia empat belas tahun. Pada saat dia berusia enam belas tahun, Merrill telah mengambil musik penuh waktu. Pada tahun 1952, Merrill membuat debut rekamannya ketika dia diminta untuk menyanyikan “A Cigarette For Company” dengan Earl Hines ; lagu ini dirilis pada label D’Oro, dibuat khusus untuk merekam band Hines bersama Merrill. Etta Jones berada di band Hines pada saat itu dan dia juga bernyanyi di sesi ini, yang diterbitkan kembali di Xanadulabel pada tahun 1985. Saat ini Merrill menikah dengan musisi Aaron Sachs . Mereka bercerai pada tahun 1956.

Merrill ditandatangani oleh Mercury Records ke label EmArcy mereka. Pada tahun 1954, Merrill merekam sebuah LP eponymous; album pertamanya yang dikeluarkan menampilkan pemain terompet Clifford Brown dan bassis Oscar Pettiford. Album ini diproduksi dan diaransemen oleh Quincy Jones , yang berusia dua puluh satu tahun. Keberhasilan Helen Merrill mendorong Mercury untuk mengontraknya untuk kontrak empat album tambahan. Tindak lanjut Merrill’ adalah LP 1956, Dream of You , yang diaransemen oleh arranger dan pianis Gil Evans . Pengaturannya untuk Merrill meletakkan dasar untuk pekerjaannya dengan Miles Davis .

Luar Negeri

Setelah merekam secara sporadis hingga akhir 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan sebagian besar waktunya berkeliling Eropa, di mana dia menikmati lebih banyak kesuksesan komersial daripada di Amerika Serikat. Dia menetap untuk sementara waktu di Italia, merekam album di sana dan melakukan konser dengan musisi jazz Piero Umiliani, Chet Baker, Romano Mussolini, dan Stan Getz. Pada tahun 1960, arranger dan komposer film Ennio Morricone bekerja dengan Merrill pada sebuah EP, Helen Merrill Sings Italian Songs , pada label RCA Italiana.

Parole e Musica: Words and Music direkam di Italia dengan orkestra Umiliani pada awal 1960-an ketika Merrill tinggal di sana. LP menampilkan tambahan yang tidak biasa sebelum setiap lagu, terjemahan lisan dari lirik kata Italia yang fasih, melengkapi lagu-lagu balada dan obor.

Dia kembali ke AS pada 1960-an, tetapi pindah ke Jepang pada 1966, tinggal setelah tur di sana dan menikahi Donald J. Brydon (Kepala Biro United Press International yang berbasis di Tokyo ) pada April 1967. Dia mengembangkan pengikut di Jepang yang tetap kuat beberapa dekade kemudian. Selain rekaman saat berada di Jepang, Merrill terlibat dalam aspek lain dari industri musik, memproduksi album untuk Trio Records dan menjadi pembawa acara bersama di FEN (Layanan Radio dan Televisi Angkatan Bersenjata) dengan Bud Widom di Tokyo.

Karier selanjutnya

Merrill kembali ke AS pada tahun 1972. Dia merekam album bossa nova , album Natal, dan album Rodgers and Hammerstein. Pada tahun 1987, dia dan Gil Evans merekam aransemen baru Dream of You yang dirilis dengan judul Collaboration , menjadi album Merrill yang paling diakui secara kritis pada 1980-an. Pada tahun 1987, ia ikut memproduseri Billy Eckstine Sings dengan Benny Carter. Pada tahun 1995 dia merekam Brownie: Homage to Clifford Brown. Jelena Ana Milcetic alias Helen Merrill (2000) menarik dari warisan Kroasia serta pendidikan Amerika-nya. Album ini menggabungkan lagu-lagu jazz, pop, dan blues dengan lagu-lagu tradisional Kroasia yang dinyanyikan dalam bahasa Kroasia. Dia merilis album Lilac Wine pada tahun 2003.

Kehidupan pribadi

Merrill telah menikah tiga kali, pertama dengan musisi Aaron Sachs (1948-1956), kedua dengan wakil presiden UPI Donald J. Brydon (1967-1992), dan ketiga dengan arranger-konduktor Torrie Zito sampai kematiannya pada tahun 2009. Dia memiliki satu anak dari pernikahan pertamanya, Allan Preston Sachs, kemudian dikenal secara profesional sebagai Alan Merrill , yang adalah seorang penyanyi dan penulis lagu yang menulis dan merekam versi asli (1975) dari rock klasik ” I Love Rock N Roll ” sebagai vokalis utama dari band Inggris Arrows.