Bocoran RTP Slot Hari Ini

trilokgurtu.net – Web kami Hendak dengan bahagia hati bisa lebih dari satu keuntungan yang didapatkan kecuali kalian bermain slot dengan manfaatkan RTP Live yang telah disediakan. Berikut Keuntungannya:

Kesempatan Kemenangan Meningkat

Pasti saja, waktu bermain slot online, menang merupakan perihal yang sangat berarti. Di sinilah RTP berfungsi selaku tata cara ataupun tata cara baru yang bisa menunjang Kamu memilah game slot takaran besar.

Menemukan alterasi di dalam Memainkan Permainan Slot

Nyatanya banyak pemain slot online yang hanya memainkan 3- 5 game slot saja. Tetapi dengan RTP Live slot bisa beri bonus banyak permainan slot lain yang bisa kalian coba. Pastinya seluruh game slot miliki kemampuan kemenangan yang besar, jadi jangan hanya mengandalkan lebih dari satu game saja.

Menaikkan Pengalaman Dalam Bermain Slot

Keuntungan terakhir merupakan Kamu pasti saja menaikkan pengalaman serta kemampuan di dalam game slot online. Dengan berbagai berbagai game slot yang dimainkan, Kamu pasti menyadari ciri berasal dari masing- masing game slot yang Kamu mainkan. Dampaknya, Kamu pasti bisa diakui selaku pemain slot yang andal, yang pasti bisa menaikkan kesempatan Kamu buat menang besar manfaatkan RTP.

Catatan 8 Web Dengan RTP Slot Live Paling tinggi Hari Ini

Terdapat banyak penyedia mesin slot online di internet. Namun tidak sepenuhnya miliki kesempatan besar ataupun RTP Live Slot yang terlampau besar. Tetapi jangan takut, berikut ini merupakan website site slot gacor yang bisa beri bonus bocoran slot dengan RTP Live Paling tinggi:

RTP Live Slot Pragmatic Play( RTP Slot 97. 85%)

RTP Live Slot PG Soft( RTP Live 96. 15%)

RTP Live Slot Habanero( RTP Slot 95. 89%)

RTP Live Slot CQ9( RTP Live 98. 83%)

RTP Live Slot Spade Gaming( RTP Live 94. 99%)

RTP Live Slot Micro Gaming( RTP Slot 95. 39%)

RTP Slot Live Top Trend Gaming( RTP Live 96. 14%)

RTP Slot Live JOKER123( RTP Live 97. 45%)

Seperti itu Catatan 8 Provider Slot Gacor dengan RTP Live paling atas diatas pastinya kami analisa lebih- lebih dulu. Kamu bisa meyakinkannya langsung dengan mengklik banner ataupun meprovider permainan slot yang telah ada di atas. Anjuran kami ialah Kamu kudu memainkan seluruh penyedia slot di atas buat mencapai kesempatan kemenangan terbaik.

 

Website Web Slot Online Internasional Terpercaya

trilokgurtu.net – Sudah banyak yang mengidentifikasi jika artikel permainan Web Slot Online hotel-alixia.com Internasional  ini jadi trend dikalangan masyarakat manapun dan pula mendunia. Siapapun bisa jadi jutawan dengan modal tidak lebih dari puluhan ribu. Karena taruhan slot online menang. Ini bukan hanya hiburan. Namun permainan judi online ini yakni wadah buat para pecinta game yang ingin menghasilkan banyak uang dengan tata cara yang sangat mudah dan menyenangkan.

Bermain game judi online sangat populer di masyarakat. Mengenai ini diakibatkan permainan slot online menawarkan segudang keuntungan buat para pemain slot online. Kalian dikala ini dapat lebih mudah menghasilkan banyak website taruhan yang menawarkan permainan slot online. Buat siapa saja yang ingin bertaruh lebih bebas di game slot online, game ini dapat jadi ialah opsi terbaik Kalian. Di ayo Kalian pula perlu membuka akun di website slot online. Membuka akun sangat mudah.

Website Web Slot Online Internasional Terpercaya

Kala Kalian bermain slot online, Kalian pasti hendak mendapatkan banyak keuntungan dan banyak peluang. Artikel ini dini membahas khasiatnya. Keuntungan dari permainan slot online ialah Kalian dapat bertaruh secara gratis. Ini karena Kalian dapat bertaruh sebanyak yang Kalian ingin. Tidak cuma itu, slot online pula memiliki tingkatan keamanan yang disediakan oleh website web website web agen slot online yang aman.

Kedua, Kalian dapat menikmati manfaat dari permainan. Nyatanya dengan memainkan permainan slot ini kalian dapat memainkan berbagai jenis permainan yang menarik kapan saja dan dimana saja. Slot online ialah permainan sederhana. Terlebih di masa yang serba modern ini, segala bisa dicoba dengan mudah. Hampir segala aktivitas bisa dicoba secara online. Disaat memainkan game ini secara online. Masih banyak jenis permainan slot online yang lain yang tidak kalah seru.

Keuntungan Web Slot Online Internasional

Buat segala keuntungan bermain slot online, Kalian bisa mendapatkan banyak hadiah menarik. Ini sangat utama terlihat apabila Kalian balapan di kota yang liar. Karena reward yang kamu miliki sangat terbatas. Dengan banyaknya bonus di luar sana, pasti hendak berdampak besar pada keuangan Kalian di masa depan.

Terlebih dengan bertaruh tidak langsung pada permainan slot online, ini membantu dalam melatih otak Kalian. Jelas, ini karena permainan slot online mengharuskan Kalian buat memilah strategi yang ingin Kalian gunakan disaat bermain slot online. Oleh karena itu, permainan judi online ini membutuhkan kesabaran tingkatan besar.

Dalam dunia judi online, game ini dikenal dengan harga yang mahal. Kalian dapat mengujinya pada banyak pemain slot online yang telah memenangkan ribuan rupiah hanya dengan memainkan slot online. Selama Kalian memainkan game ini, Kalian bisa dengan kilat jadi jutawan.

Fitur Web Slot Online Internasional

Website judi online terpercaya tetap melakukan yang terbaik buat memberikan segalanya. Kami tidak melayani anggota. Website judi terpercaya memberikan pelayanan dan respon yang sangat kilat kala member dalam kesulitan. Apabila Kalian menghasilkan website judi online yang tidak memiliki domain semacam. com,. co. id,. id, Kalian dapat membenarkan jika itu bukan website judi online terpercaya. Mereka pasti perlu menciptakan sebagian uang buat membangun website web semacam itu. Tentu saja, di masa modern ini, Kalian bisa mendapatkan penjelasan yang lebih mendalam tentang isi artikel ini.

Tidak ada salahnya menawarkan hadiah utama yang besar buat mengundang pemain bermain di website Kalian. Mereka tidak dapat diberi penghargaan secara tidak adil. Bagaimanapun, ini ialah industri komersial. Dengan asumsi Kalian memenangkan hadiah yang luar biasa, segala orang harus curiga.

Jadi, terima kasih kepada segala orang yang membaca artikel ini, saya berharap dapat menyumbangkan pengetahuan dan pemikiran Kalian. Bermainlah dengan tenang dan jangan ikuti perasaan Kalian.

Baca juga: Website Slot Judi Online Terbaru 2023

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American – Shirley Valerie Horn (1 Mei 1934 – 20 Oktober 2005) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika. Dia berkolaborasi dengan banyak musisi jazz termasuk Miles Davis , Dizzy Gillespie , Toots Thielemans , Ron Carter , Carmen McRae , Wynton Marsalis dan lain-lain.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

trilokgurtu – Dia paling terkenal karena kemampuannya untuk menemani dirinya sendiri dengan kemandirian dan kemampuan piano yang hampir tak tertandingi saat bernyanyi, sesuatu yang digambarkan oleh arranger Johnny Mandel sebagai “seperti memiliki dua kepala”, dan untuk suaranya yang kaya dan subur, contralto berasap , yang dijelaskan oleh produser dan arranger terkenalQuincy Jones sebagai “seperti pakaian, saat dia menggoda Anda dengan suaranya”.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Biografi

Shirley Horn lahir dan besar di Washington, DC Didorong oleh neneknya, seorang organis amatir, Horn mulai les piano pada usia empat tahun. Pada usia 12, ia belajar piano dan komposisi di Universitas Howard , kemudian lulus dari sana dalam musik klasik. Horn ditawari tempat di Sekolah Juilliard , tetapi keluarganya tidak mampu mengirimnya ke sana. Horn membentuk trio piano jazz pertamanya ketika dia berusia 20 tahun. Pengaruh piano awal Horn adalah Erroll Garner , Oscar Peterson dan Ahmad Jamal, dan menjauh dari latar belakang klasiknya, Horn kemudian mengatakan bahwa “Oscar Peterson menjadi Rachmaninov saya , dan Ahmad Jamal menjadi Debussy saya .” Dia kemudian menjadi terpikat dengan area jazz U Street di Washington (sebagian besar hancur dalam kerusuhan 1968 ), menyelinap ke klub jazz sebelum dia cukup umur.

Menurut jurnalis jazz James Gavin, label rekaman kecil Kota New York Stere-O-Craft menemukan Horn di Washington, DC dan membawanya ke New York, untuk merekam album pertamanya, Embers and Ashes tahun 1960-an . Horn telah merekam dengan pemain biola Stuff Smith di Washington, DC pada tahun 1959, sebagai seorang pianis di salah satu bagian ritme yang ditampilkan di Cat on a Hot Fiddle . Sayangnya untuk Horn, Verve Records tidak memasukkan namanya dalam daftar musisi pendukung album, dan pengalaman itu tidak meningkatkan profil profesionalnya. (Penerbitan ulang kemudian dari rekaman Stuff Smith’s Verve di Mosaic Records mendokumentasikan partisipasi Horn, dan termasuk tiga penampilan vokal Horn dariLagu-lagu George Gershwin yang tertinggal dari album.)

Rekaman Embers and Ashes milik Horn menarik perhatian pemain terompet jazz Miles Davis , yang memuji Horn di depan umum dan mengundangnya untuk memainkan set istirahat selama penampilannya di Village Vanguard . Pujian Davis memiliki resonansi khusus dalam dua hal: karena dia sangat dihormati sebagai musisi, dan karena dia jarang memberikan pujian publik untuk sesama musisi pada waktu itu. Sebuah pertunjukan live tahun 1961 yang direkam di distrik Gaslight Square St. Louis akhirnya dirilis di LP dengan judul “Langsung” di Village Vanguard . (Penerbitan ulang CD selanjutnya dari materi ini dirilis dengan judul At the Gaslight Square 1961 ).

Pada tahun 1962, Horn telah menarik perhatian wakil presiden Mercury Records (dan arranger jazz) Quincy Jones , yang mengontrak Horn ke Mercury. Pada dua piringan hitam Mercury-nya, Horn ditempatkan dalam pengaturan pop tradisional dengan orkestra jazz berukuran sedang, dan di kedua album itu dia tidak bermain piano. Menurut jurnalis jazz James Gavin, LP Mercury ketiga direkam tetapi tidak pernah dikeluarkan, dan pada 1993, kaset untuk album itu dianggap hilang. LP terakhir Horn tahun 1960-an adalah Travelin’ Light tahun 1965 , direkam untuk ABC-Paramount . Dia populer di kalangan kritikus jazz, tetapi tidak mencapai kesuksesan populer yang signifikan.

Meskipun dia telah merekam sebuah lagu oleh The Beatles di Travelin’ Light , Horn sebagian besar menolak upaya untuk mengubahnya menjadi penyanyi populer pada pertengahan 1960-an, kemudian mengatakan tentang upaya tersebut “Saya tidak akan membungkuk untuk menaklukkan.” Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, dia setengah pensiun dari musik, tinggal di Washington, DC untuk membesarkan putrinya Rainy bersama suaminya, Sheppard Deering (yang dia nikahi pada 1955), dan sebagian besar membatasi dia musik hingga pertunjukan lokal. Dia membuat satu album pada tahun 1972 untuk Perception Records , tetapi rekaman tersebut hanya mendapat sedikit pemberitahuan, dan Horn tidak melakukan tur untuk mempromosikannya.

Pada tahun 1978, karir Horn mendapat dorongan ketika SteepleChase Records dari Denmark melacaknya di Washington, DC dan menawarkan untuk merekamnya dengan drummer Billy Hart , (yang telah dikenal Horn selama bertahun-tahun) dan bassis Buster Williams . Album yang dihasilkan, A Lazy Afternoon adalah yang pertama dari total empat album Horn yang dirilis oleh SteepleChase antara 1978 dan 1984. Horn juga mulai bermain di Amerika Utara dan Eropa, termasuk North Sea Jazz Festival , di mana dua albumnya dirilis. tercatat.

Pada tahun 1986, Horn menandatangani kontrak satu rekaman dengan CBS-Sony untuk pasar Jepang dan merilis All of Me , sesi studio yang direkam di New York City dengan bagian ritme regulernya, ditambah tamu Frank Wess pada tiga lagu. Pada awal 1987, Verve Records mengejar kontrak rekaman dengannya, dan pada bulan Mei tahun itu, album live I Thought About You , album pertamanya untuk Verve, direkam di Hollywood. Horn merekam satu sesi lebih lanjut untuk label jazz independen (1987’s Softly , untuk Audiophile Records), lalu kembali ke Verve. Dia merilis total 11 studio dan album live untuk Verve selama hidupnya (album kompilasi tambahan ditambahkan ke total ini). Tahun-tahun paling sukses secara komersial Horn dihabiskan dengan Verve, dan label membantunya menemukan khalayak internasional yang besar.

Miles Davis membuat penampilan langka sebagai sideman di album tahun 1991 Horn, You Won’t Forget Me . Meskipun dia lebih suka tampil dalam pengaturan kecil, seperti trio-nya, dia juga merekam dengan orkestra, seperti pada album 1992 Here’s to Life , judul lagu yang menjadi lagu khasnya. Sebuah video dokumenter tentang kehidupan dan musik Horn dirilis bersamaan dengan “Here’s To Life” dan membagikan judulnya. Pada saat itu, arranger Johnny Mandel berkomentar bahwa keterampilan piano Horn sebanding dengan Bill Evans . Sebuah tindak lanjut dibuat pada tahun 2001, bernama You’re My Thrill .

Horn bekerja dengan bagian ritme yang sama selama 25 tahun: Charles Ables (bass) dan Steve Williams (drum). Don Heckman menulis di Los Angeles Times (2 Februari 1995) tentang “pentingnya bassis Charles Ables dan drummer Steve Williams untuk suara Horn. Bekerja dengan kehalusan tanpa batas, mengikuti setiap putaran dan putaran spontannya, mereka adalah pengiring yang ideal untuk sebuah pemain yang jelas akan mentolerir tidak kurang dari kesempurnaan”.

Albumnya Here’s to Life , Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) dan I Love You, Paris semuanya mencapai nomor satu di tangga lagu jazz Billboard. Seorang penyintas kanker payudara , dia telah berjuang melawan diabetes ketika dia meninggal karena komplikasi dari kondisi tersebut, pada usia 71. Dia dikebumikan di Ft. Pemakaman Lincoln di Washington, DC Sejak kematiannya, rekaman konser Horn telah dirilis dalam bentuk CD dan DVD oleh Resonance Records dan Image Entertainment.

Penghargaan dan penghargaan

Horn dinominasikan untuk sembilan Grammy Awards selama karirnya, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Jazz Terbaik di Grammy Awards ke -41 untuk I Remember Miles , sebuah penghargaan untuk teman dan mentornya (sampul album menampilkan gambar Miles Davis dari mereka berdua). Dia secara resmi diakui oleh Kongres AS ke-109 untuk “banyak prestasi dan kontribusinya terhadap dunia jazz dan budaya Amerika”, dan tampil di Gedung Putih untuk beberapa presiden AS. Horn dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari Berklee College of Music pada tahun 2002. Dia dianugerahi National Endowment for the Arts Jazz Masters Award pada tahun 2005 (penghargaan tertinggi yang diberikan Amerika Serikat kepada musisi jazz).

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh – Chesney Henry ” Chet ” Baker Jr. (23 Desember 1929 – 13 Mei 1988) adalah seorang terompet dan vokalis jazz Amerika . Dia dikenal karena inovasi besar dalam subgenre jazz keren yang membuatnya dijuluki “pangeran keren”.

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

trilokgurtu – Baker mendapat banyak perhatian dan pujian kritis selama tahun 1950-an, terutama untuk album yang menampilkan vokalnya ( Chet Baker Sings (1954), It Could Happen to You (1958)).

Baca Juga : Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal

Sejarawan pada musik jazz Dave Gelly ini juga menggambarkan sebuah janji awal dari sebuah karir Baker sebagai ” James Dean , Sinatra , dan Bix , digulung menjadi satu”. Kebiasaan narkoba yang dipublikasikan dengan baik juga mendorong ketenaran dan ketenarannya. Baker sering keluar masuk penjara sebelum menikmati kebangkitan karir di akhir 1970-an dan 1980-an.

Biografi

Tahun-tahun awal

Baker lahir dan dibesarkan di sebuah rumah tangga musik di Yale , Oklahoma. Ayahnya, Chesney Baker Sr., adalah seorang gitaris profesional, dan ibunya, Vera Moser, adalah seorang pianis yang bekerja di sebuah pabrik parfum. Nenek dari pihak ibu adalah orang Norwegia. Baker mengatakan bahwa karena Depresi Hebat , ayahnya, meskipun berbakat, harus berhenti sebagai musisi dan mengambil pekerjaan tetap. Pada usia 10 tahun 1940, keluarganya pindah ke Glendale, California .

Baker memulai karir musiknya dengan bernyanyi di paduan suara gereja. Ayahnya memberinya trombon, yang diganti dengan terompet ketika trombon terbukti terlalu besar. Ibunya mengatakan bahwa dia sudah mulai menghafal nada-nada di radio sebelum dia diberi alat musik. Setelah “jatuh cinta” dengan terompet, dia membaik secara nyata dalam dua minggu. Rekan-rekan menyebut Baker sebagai musisi alami yang bermain dengan mudah.

Baker menerima beberapa pendidikan musik di Glendale High School, tetapi ia meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun pada tahun 1946 untuk bergabung dengan Angkatan Darat Amerika Serikat . Dia ditugaskan ke Berlin, Jerman, di mana dia bergabung dengan 298th Army Band. Setelah meninggalkan Angkatan Darat pada tahun 1948, ia belajar teori musik dan harmoni di El Camino College di Los Angeles. Dia keluar selama tahun kedua untuk mendaftar kembali. Ia menjadi anggota Sixth Army Band di Presidio di San Francisco, menghabiskan waktu di klub-klub seperti Bop City dan Black Hawk . Dia diberhentikan dari Angkatan Darat pada tahun 1951 dan melanjutkan untuk mengejar karir di bidang musik.

Karir

Baker tampil bersama Vido Musso dan Stan Getz sebelum dipilih oleh Charlie Parker untuk serangkaian acara West Coast. Pada tahun 1952, Baker bergabung dengan Gerry Mulligan Quartet. Alih-alih memainkan garis melodi yang identik secara serempak seperti Parker dan Dizzy Gillespie , Baker dan Mulligan saling melengkapi dengan counterpoint dan mengantisipasi apa yang akan dimainkan selanjutnya. ” My Funny Valentine “, dengan solo oleh Baker, menjadi hit, dan dikaitkan dengan Baker selama sisa karirnya. Dengan kuartet, Baker adalah pemain reguler di klub jazz Los Angeles seperti The Haig dan Tiffany Club .

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Dalam setahun, Mulligan ditangkap dan dipenjarakan atas tuduhan narkoba. Baker membentuk kuartet dengan rotasi yang mencakup pianis Russ Freeman , bassis Bob Whitlock , Carson Smith , Joe Mondragon , dan Jimmy Bond, dan drummer Larry Bunker , Bob Neel, dan Shelly Manne . Kuartet Baker merilis album populer antara tahun 1953 dan 1956.

Baker memenangkan jajak pendapat pembaca di majalah Metronome dan DownBeat , mengalahkan pemain terompet Miles Davis dan Clifford Brown. Pada tahun 1954, pembaca menyebut Baker sebagai vokalis jazz top. Pada tahun 1956, Pacific Jazz Records merilis Chet Baker Sings, sebuah album yang meningkatkan visibilitasnya dan menuai kritik. Namun demikian, Baker bernyanyi sepanjang sisa karirnya.

Studio Hollywood melihat peluang dalam fitur pahat Baker. Dia membuat debut aktingnya di film Hell’s Horizon , dirilis pada musim gugur 1955. Dia menolak kontrak studio, lebih memilih hidup di jalan sebagai musisi. Selama beberapa tahun berikutnya, Baker memimpin kombonya sendiri, termasuk kwintet 1955 dengan Francy Boland , di mana Baker menggabungkan permainan terompet dan menyanyi. Pada tahun 1956, ia menyelesaikan tur Eropa selama delapan bulan, di mana ia merekam Chet Baker di Eropa.

Pada akhir 1959, ia kembali ke Eropa, merekam di Italia apa yang kemudian dikenal sebagai sesi Milano, dengan arranger dan konduktor Ezio Leoni (Len Mercer) dan orkestranya. Baker ditangkap karena kepemilikan narkoba dan dipenjara di Lucca, memaksa Leoni untuk berkomunikasi melalui sipir penjara untuk mengkoordinasikan pengaturan dengan Baker saat mereka bersiap untuk merekam. Selama sebagian besar tahun 1960-an, Baker memainkan flugelhorn , dan merekam musik yang dapat diklasifikasikan sebagai jazz Pantai Barat . Pada tahun 1963 ia muncul, sebagai dirinya sendiri, dalam film Inggris Stolen Hours .

Kecanduan dan penurunan narkoba

Baker mengatakan bahwa dia mulai menggunakan heroin pada tahun 1957. Penulis Jeroen de Valk dan pianis Russ Freeman mengatakan bahwa Baker mulai menggunakan heroin pada awal 1950-an. Freeman adalah direktur musik Baker setelah Baker meninggalkan kuartet Mulligan. Terkadang Baker menggadaikan instrumennya untuk membeli obat-obatan.

Selama tahun 1960-an, ia dipenjarakan di Italia atas tuduhan narkoba dan diusir dari Jerman dan Inggris karena pelanggaran terkait narkoba. Dia dideportasi ke AS dari Jerman karena terlibat masalah hukum untuk kedua kalinya. Dia menetap di Milpitas , California, tampil di San Francisco dan San Jose antara hukuman penjara untuk penipuan resep.

Pada tahun 1966, Baker dipukuli, mungkin saat mencoba membeli obat-obatan, setelah tampil di restoran The Trident di Sausalito . Dalam film Let’s Get Lost , Baker mengatakan seorang kenalannya berusaha merampoknya, tetapi mundur, hanya untuk kembali malam berikutnya dengan sekelompok pria yang mengejarnya. Dia memasuki mobil dan dikelilingi. Alih-alih menyelamatkannya, orang-orang di dalam mobil mendorongnya kembali ke jalan, di mana pengejaran berlanjut.

Dia menerima luka dan salah satu giginya retak. Insiden ini sering salah tanggal atau dibesar-besarkan sebagian karena kesaksiannya sendiri yang tidak dapat diandalkan tentang masalah ini. Namun, patahnya giginya merusak embouchure- nya, membuatnya tidak bisa bermain terompet. Dia bekerja di sebuah pompa bensin sampai menyimpulkan bahwa dia harus menemukan jalan kembali ke musik, dan melatih kembali embouchure-nya.

Kehidupan pribadi

Baker menikah tiga kali, dengan Charlaine Souder, Halima Alli, dan Carol Jackson. Ia memiliki empat anak, Chesney III dengan Halima dan Dean, Paul, dan Melissa dengan Carol. Baker fasih berbahasa Italia.

Kematian

Pada awal 13 Mei 1988, Baker ditemukan tewas di jalan di bawah kamarnya di Hotel Prins Hendrik, Amsterdam , dengan luka serius di kepalanya, tampaknya jatuh dari jendela lantai dua. Heroin dan kokain ditemukan di kamar dan tubuhnya.

Tidak ada bukti perjuangan yang ditemukan, dan kematian dinyatakan sebagai kecelakaan. Menurut akun lain, dia secara tidak sengaja mengunci diri di luar kamarnya dan jatuh saat mencoba menyeberang dari balkon kamar kosong yang bersebelahan dengan kamarnya sendiri. Sebuah plakat ditempatkan di luar hotel untuk mengenangnya. Baker dimakamkan di Pemakaman Inglewood Park di Inglewood, California, di sebelah ayahnya.

Mengulas Sosok Ella Fitzgerald Lebih Jauh

Mengulas Sosok Ella Fitzgerald Lebih Jauh – Ella Fitzgerald merupakan seorang penyanyi musik jazz Amerika, kadang-kadang disebut sebagai First Lady of Song, Queen of Jazz, dan Lady Ella. Dia terkenal karena kemurnian nadanya, diksi yang sempurna, ungkapan, pengaturan waktu, intonasi , dan kemampuan improvisasi “seperti tanduk”, terutama dalam nyanyian kotorannya .

Mengulas Sosok Ella Fitzgerald Lebih Jauh

trilokgurtu.net  – Setelah pada masa remajanya yang sangat penuh dengan berbagai gejolak, Fitzgerald ini menemukan stabilitas yang ada didalam kesuksesan musik dengan Chick Webb Orchestra, tampil di seluruh negeri tetapi paling sering dikaitkan dengan Savoy Ballroom di Harlem.

Baca Juga : Mengulas Penyanyi Jazz Billie Holiday

Dia membawakan lagu anak-anak ” A-Tisket, A-Tasket ” membantu meningkatkan baik dia dan Webb untuk ketenaran nasional. Setelah mengambil alih band ketika Webb meninggal, Fitzgerald meninggalkannya pada tahun 1942 untuk memulai karir solonya.

Manajernya adalah Moe Gale, salah satu pendiri Savoy, sampai dia menyerahkan sisa karirnya kepada Norman Granz , yang mendirikan Verve Records untuk memproduksi rekaman baru oleh Fitzgerald. Dengan Verve dia merekam beberapa karyanya yang lebih terkenal, terutama interpretasinya terhadap Great American Songbook .

Sementara Fitzgerald muncul di film dan sebagai tamu di acara televisi populer di paruh kedua abad kedua puluh, kolaborasi musiknya dengan Louis Armstrong , Duke Ellington , dan The Ink Spots adalah beberapa tindakannya yang paling terkenal di luar karir solonya. Kemitraan ini menghasilkan beberapa lagunya yang paling terkenal seperti ” Dream a Little Dream of Me “, ” Cheek to Cheek “, ” Into Every Life Some Rain Must Fall “, dan ” It Don’t Mean a Thing (If It Ain ‘t Got Itu Ayunan) “.

Pada tahun 1993, setelah berkarir selama hampir 60 tahun, dia memberikan penampilan publik terakhirnya. Tiga tahun kemudian, dia meninggal pada usia 79 setelah bertahun-tahun kesehatannya menurun. Penghargaannya termasuk empat belas Grammy Awards , National Medal of Arts , dan Presidential Medal of Freedom .

Kehidupan awal

Fitzgerald lahir pada 25 April 1917, di Newport News, Virginia. Dia adalah putri dari William Fitzgerald dan Temperance “Tempie” Henry. Orang tuanya ini sebelum belum menikah akan tetapi sudah tinggal bersama di bagian East End dari Newport News setidaknya selama dua setengah tahun setelah dia lahir.

Pada awal 1920-an, ibu Fitzgerald dan pasangan barunya, seorang imigran Portugis bernama Joseph da Silva, pindah ke Yonkers , di Westchester County , New York . Saudara tirinya, Frances da Silva, lahir pada tahun 1923. Pada tahun 1925, Fitzgerald dan keluarganya telah pindah ke School Street di dekatnya, sebuah daerah miskin di Italia. Dia ini juga sudah memulai untuk pendidikan formalnya yanga ada di usianya yang ke 6 tahun dan merupakan siswa yang berprestasi, bergerak melalui berbagai sekolah sebelum menghadiri SMP Benjamin Franklin pada tahun 1929.

Mulai kelas tiga, Fitzgerald suka menari dan mengagumi Earl Snakehips Tucker . Dia tampil untuk teman-temannya dalam perjalanan ke sekolah dan saat makan siang. Dia dan keluarganya adalah Methodis dan aktif di Gereja Episkopal Methodist Afrika Bethany , di mana dia menghadiri kebaktian, studi Alkitab, dan sekolah Minggu.

Fitzgerald mendengarkan rekaman jazz oleh Louis Armstrong , Bing Crosby , dan The Boswell Sisters . Dia menyukai vokalis Boswell Sisters, Connee Boswell , kemudian berkata, “Ibuku membawa pulang salah satu rekamannya, dan aku jatuh cinta padanya dan Aku berusaha sangat keras untuk busa terdengar seperti dia.”

Pada tahun 1932, ketika sosok Fitzgerald ini tengah berusia 15 tahun, ibunya ini meninggal karena luka yang sudah lama diderita dalam kecelakaan mobil. Ayah tirinya merawatnya sampai April 1933 ketika dia pindah ke Harlem untuk tinggal bersama bibinya. Perubahan yang terlihat sangat cepat dalam sebuah keadaannya, dia ini juga diperkuat oleh apa yang sudah digambarkan oleh penulis biografi dari Fitzgerald Stuart Nicholson sebagai desas-desus tentang “perlakuan buruk” oleh ayah tirinya, membuatnya berspekulasi bahwa Da Silva mungkin telah melecehkannya.

Fitzgerald mulai bolos sekolah, dan nilainya menurun. Dia bekerja sebagai pengintai di sebuah rumah bordil dan dengan pelari nomor yang berafiliasi dengan Mafia . Dia tidak pernah berbicara di depan umum tentang saat ini dalam hidupnya. Ketika pihak berwenang menangkapnya, dia ditempatkan di Suaka Yatim Piatu Berwarna di Riverdale di Bronx. Ketika panti asuhan terbukti terlalu ramai, dia dipindahkan ke New York Training School for Girls , sebuah sekolah reformasi negara bagian di Hudson, New York.

Karier awal

Sementara dia tampaknya bertahan selama 1933 dan 1934 sebagian dari bernyanyi di jalanan Harlem , Fitzgerald membuat debut terpentingnya pada usia 17 pada 21 November 1934, di salah satu Malam Amatir paling awal di Teater Apollo. Dia berniat untuk naik panggung dan menari, tapi dia diintimidasi oleh duo tari lokal bernama Edwards Sisters dan memilih untuk menyanyi sebagai gantinya. Tampil dengan gaya Connee Boswell , dia menyanyikan “Judy” dan “The Object of My Affection” dan memenangkan hadiah pertama. Dia memenangkan kesempatan untuk tampil di Apollo selama seminggu tetapi, tampaknya karena penampilannya yang acak-acakan, teater tidak pernah memberinya bagian dari hadiahnya.

Pada Januari 1935, Fitzgerald memenangkan kesempatan untuk tampil selama seminggu dengan band Tiny Bradshaw di Harlem Opera House . Dia diperkenalkan dengan drummer dan pemimpin band Chick Webb , yang telah meminta penyanyi yang baru saja ditandatangani Charlie Linton untuk membantu menemukan dia penyanyi wanita. Meskipun Webb “enggan untuk mengontraknya… karena dia aneh dan tidak terawat, seorang ‘berlian yang kasar,'” dia menawarinya kesempatan untuk menguji dengan bandnya ketika mereka bermain dansa di Universitas Yale.

Diterima dengan persetujuan oleh penonton dan sesama musisi, Fitzgerald diminta untuk bergabung dengan orkestra Webb dan mendapat pengakuan sebagai bagian dari penampilan grup di Harlem’s Savoy Ballroom . Fitzgerald merekam beberapa lagu hit, termasuk “Love and Kisses” dan ” (If You Can’t Sing It) You’ll Have to Swing It (Mr. Paganini) “. Tapi itu adalah versi 1938 dari sajak anak-anak, ” A-Tisket, A-Tasket “, sebuah lagu yang dia tulis bersama, yang mendapat pujian publik. “A-Tisket, A-Tasket” menjadi hit besar di radio dan juga salah satu rekor penjualan terbesar dekade ini.

Webb meninggal karena TBC tulang belakang pada 16 Juni 1939, dan bandnya berganti nama menjadi Ella and Her Famous Orchestra dengan Fitzgerald mengambil peran sebagai pemimpin band. Dia merekam hampir 150 lagu dengan orkestra Webb antara tahun 1935 dan 1942. Selain karyanya dengan Webb, Fitzgerald tampil dan merekam dengan Benny Goodman Orchestra. Dia juga memiliki proyek sampingannya sendiri, yang dikenal sebagai Ella Fitzgerald dan Savoy Eight-nya.

Tahun Decca

Pada tahun 1942, dengan meningkatnya perbedaan pendapat dan masalah uang di band Fitzgerald, Ella and Her Famous Orchestra, dia mulai bekerja sebagai penyanyi utama dengan The Three Keys, dan pada bulan Juli bandnya memainkan konser terakhir mereka di Earl Theatre di Philadelphia. Saat bekerja untuk Decca Records , dia memiliki hit dengan Bill Kenny & the Ink Spots , Louis Jordan , dan Delta Rhythm Boys. Produser Norman Granz menjadi manajernya pada pertengahan 1940-an setelah dia mulai bernyanyi untuk Jazz di Philharmonic , sebuah rangkaian konser yang dimulai oleh Granz.

Dengan runtuhnya era swing dan turunnya band-band besar tur besar , perubahan besar dalam musik jazz terjadi. Munculnya bebop menyebabkan perkembangan baru dalam gaya vokal Fitzgerald, dipengaruhi oleh karyanya dengan band besar Dizzy Gillespie .

Baca Juga : Louis ‘Satchmo’ Armstrong Superstar Musik Jazz

Pada periode inilah Fitzgerald mulai memasukkan nyanyian scat sebagai bagian utama dari repertoar penampilannya. Saat bernyanyi dengan Gillespie, Fitzgerald mengenang, “Saya hanya mencoba melakukan [dengan suara saya] apa yang saya dengar dilakukan oleh klakson di band.”

Rekaman kotornya tahun 1945 ” Flying Home ” yang diaransemen oleh Vic Schoen kemudian digambarkan oleh The New York Times sebagai “salah satu rekaman jazz vokal paling berpengaruh dekade ini. Di mana penyanyi lain, terutama Louis Armstrong, telah mencoba improvisasi serupa, tak seorang pun sebelum Miss Fitzgerald menggunakan teknik dengan daya cipta yang begitu mempesona.” Rekaman bebopnya dari ” Oh, Lady Be Good! ” (1947) juga populer dan meningkatkan reputasinya sebagai salah satu vokalis jazz terkemuka.

Kehidupan pribadi

Fitzgerald menikah setidaknya dua kali, dan ada bukti yang menunjukkan bahwa dia mungkin telah menikah untuk ketiga kalinya. Pernikahan pertamanya adalah pada tahun 1941, dengan Benny Kornegay, seorang terpidana pengedar narkoba dan buruh pelabuhan setempat.

Pernikahan itu dibatalkan pada tahun 1942. Pernikahan keduanya pada bulan Desember 1947, dengan pemain bass terkenal Ray Brown , yang dia temui saat tur dengan band Dizzy Gillespie setahun sebelumnya. Bersama-sama mereka mengadopsi seorang anak yang lahir dari saudara tiri Fitzgerald, Frances, yang mereka beri nama Ray Brown Jr.

Dengan Fitzgerald dan Brown yang sering sibuk tur dan rekaman, anak itu sebagian besar dibesarkan oleh bibi ibunya, Virginia. Fitzgerald dan Brown bercerai pada tahun 1953, karena berbagai tekanan karir yang dialami keduanya pada saat itu, meskipun mereka akan terus tampil bersama.

Pada Juli 1957, Reuters melaporkan bahwa Fitzgerald diam-diam menikahi Thor Einar Larsen , seorang pemuda Norwegia, di Oslo . Dia bahkan telah pergi sejauh menyediakan sebuah apartemen di Oslo, tetapi perselingkuhan itu dengan cepat dilupakan ketika Larsen dijatuhi hukuman kerja paksa lima bulan di Swedia karena mencuri uang dari seorang wanita muda yang sebelumnya telah bertunangan dengannya.

Fitzgerald terkenal pemalu. Pemain terompet Mario Bauzá , yang bermain di belakang Fitzgerald di tahun-tahun awalnya bersama Chick Webb , ingat bahwa “dia tidak banyak bergaul. Ketika dia masuk ke band, dia berdedikasi pada musiknya.

Dia adalah gadis yang kesepian di sekitar New York, hanya menyendiri, untuk pertunjukan.” Ketika, kemudian dalam karirnya, Society of Singers menamai penghargaan dengan namanya, Fitzgerald menjelaskan, “Saya tidak ingin mengatakan hal yang salah, yang selalu saya lakukan tetapi saya pikir saya melakukannya lebih baik ketika saya bernyanyi.”

Dari tahun 1949 hingga 1956, Fitzgerald tinggal di St. Albans , New York, sebuah kantong orang Afrika-Amerika yang makmur di mana dia termasuk di antara tetangganya, Illinois Jacquet , Count Basie , Lena Horne , dan tokoh jazz lainnya.

Fitzgerald adalah seorang aktivis hak-hak sipil; menggunakan bakatnya untuk memecahkan hambatan rasial di seluruh bangsa. Dia dianugerahi National Association for the Advancement of Colored People Equal Justice Award dan American Black Achievement Award. Pada tahun 1949, Norman Granz merekrut Fitzgerald untuk Jazz di tur Philharmonic .

The Jazz at the Philharmonic tour secara khusus menargetkan tempat-tempat terpisah. Granz meminta promotor untuk memastikan bahwa tidak ada tempat duduk “berwarna” atau “putih”. Dia memastikan Fitzgerald menerima gaji dan akomodasi yang sama terlepas dari jenis kelamin dan rasnya. Jika persyaratan tidak terpenuhi, pertunjukan dibatalkan.

Bill Reed, penulis Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , menyebut Fitzgerald sebagai “Civil Rights Crusader”, menghadapi diskriminasi sepanjang kariernya. Pada tahun 1954 dalam perjalanannya ke salah satu konsernya di Australia, dia tidak dapat menaiki penerbangan Pan American karena diskriminasi rasial. Meskipun ia menghadapi beberapa rintangan dan hambatan rasial, ia diakui sebagai “duta budaya”, menerima National Medal of Arts pada tahun 1987 dan kehormatan non-militer tertinggi Amerika, Presidential Medal of Freedom.

Pada tahun 1993, Fitzgerald mendirikan Yayasan Amal Ella Fitzgerald yang berfokus pada hibah amal untuk empat kategori utama: peluang akademik untuk anak-anak, pendidikan musik, kebutuhan perawatan dasar bagi yang kurang beruntung, penelitian medis seputar diabetes, penyakit jantung, dan gangguan penglihatan. Tujuannya adalah untuk memberikan kembali dan memberikan kesempatan bagi mereka yang “berisiko” dan kurang beruntung. Selain itu, ia mendukung beberapa organisasi nirlaba seperti American Heart Association, City of Hope, dan Retina Foundation.

Sejarah Musik Jazz, Suatu Aliran Musik Yang Tua di Dunia

Sejarah Musik Jazz, Suatu Aliran Musik Yang Tua di Dunia – Jazz ialah tipe bunyi yang berasal dari komunitas Afrika- Amerika di New Orleans, Louisiana, Amerika Perkongsian, pada akhir masa ke- 19 dan dini masa ke- 20, dengan akarnya di blues dan ragtime. Dari Era Jazz 1920- an, telah diakui berlaku seperti bentuk berarti dari mimik wajah bunyi dalam bunyi konvensional dan populer, dihubungkan oleh hubungan lazim dari angkatan bunyi Afrika- Amerika dan Eropa- Amerika.

Sejarah Musik Jazz, Suatu Aliran Musik Yang Tua di Dunia

trilokgurtu.net – Jazz dicirikan oleh swing dan suara biru, akord area, suara panggilan dan balasan, poliritme, dan improvisasi. Jazz berasal pada mimik wajah adat dan bunyi Afrika Barat, dan dalam adat- istiadat bunyi Afrika- Amerika.

Kala jazz menabur ke seluruh alam, jazz menarik adat bunyi nasional, regional, dan lokal, yang memunculkan gaya yang berbeda. Jazz New Orleans dimulai pada dini 1910- an, mengombinasikan parade band kuningan sebelumnya, quadrilles Prancis, biguine, ragtime dan blues dengan improvisasi polifonik beramai- marak.

Pada tahun 1930- an, band- band besar swing membidik dance yang diatur dengan metode cepat, jazz Kansas City, gaya hard- swinging, blues, improvisasi dan jazz gipsi (gaya yang menekankan waltz musette) ialah gaya yang timbul.

Bebop mencuat pada tahun 1940- an, menggeser jazz dari bunyi populer yang dapat berajojing ke arah” bunyi musisi” yang lebih menantang yang dimainkan pada tempo yang lebih cepat dan mengenakan lebih banyak improvisasi berbasis chord. Jazz kelakuan berkembang menjelang akhir tahun 1940- an, memberitahukan suara yang lebih sepi dan halus serta garis melodi linier yang jauh.

Baca Juga : Pengenalan Musik Jazz Pada Era Tahun 1990-an

Pertengahan 1950- an memandang tampaknya hard bop, yang memberitahukan dampak dari aksen dan blues, gospel, dan blues, sangat penting dalam permainan saksofon dan piano. Modal jazz berkembang pada akhir 1950- an, mengenakan wujud, atau perbandingan bunyi, berlaku seperti dasar wujud bunyi dan improvisasi, sejenis perihalnya jazz lapang, yang menekuni permainan tanpa meteran, bogem mentah, dan wujud sah yang teratur.

Fusi jazz- rock mencuat pada akhir 1960- an dan dini 1970- an, mengombinasikan improvisasi jazz dengan aksen bunyi rock, instrumen listrik, dan suara panggung yang amat diperkuat. Pada dini 1980- an, bentuk profitabel jazz fusion yang diucap smooth jazz jadi sukses, mengakulasi pancaran radio yang berarti. Gaya dan tipe lain berlimpah di tahun 2000- an, sejenis jazz Latin dan Afro- Kuba.

Etimologi dan definisi

Asal ilham tutur jazz telah menghasilkan banyak studi, dan sejarahnya didokumentasikan dengan baik. Mengenai ini dipercayai terkait dengan jasm, gelar slang yang berasal dari tahun 1860 yang berarti” pep, daya”. Catatan terdaftar amat dini dari tutur itu ialah dalam artikel tahun 1912 di Los Angeles Times di mana seorang pelempar bisbol federasi kecil menggambarkan sesuatu lemparan yang beliau cakap” bola jazz”” karena itu berjuntai dan Kalian tidak bisa melakukan apa- apa dengannya”. Konsumsi tutur dalam situasi bunyi didokumentasikan pada dini 1915 di Chicago Daily Arena.

Konsumsi dini yang didokumentasikan dalam situasi bunyi di New Orleans ialah pada 14 November 1916, artikel Times- Picayune hal” jaket bands”. Dalam sesuatu pertanyaan jawab dengan National Public Radio, musisi Eubie Blake menawarkan ingatannya hal konotasi slang dari gelar itu, dengan mengatakan:” Kala Broadway mengambilnya, mereka menyebutnya JAZ- Z. Itu tidak diucap itu. Itu dieja JAS- S. Itu kotor, dan apabila Kalian tahu apa itu, Kalian tidak akan mengatakannya di depan wanita.” American Dialect Society menamakannya Word of the 20th Century.

Jazz sulit untuk didefinisikan karena melingkupi berbagai bermacam bunyi yang melingkupi bentang durasi lebih dari 100 tahun, dari ragtime hingga fusi yang diresapi rock.

Upaya telah dicoba untuk mendefinisikan jazz dari perspektif adat- istiadat bunyi yang lain, sejenis asal ide bunyi Eropa atau bunyi Afrika. Tetapi kritikus Joachim- Ernst Berendt berpikiran jika kerangka rujukan dan definisinya harus lebih besar, mendefinisikan jazz berlaku seperti” bentuk seni bunyi yang berasal dari Amerika Perkongsian melalui peperangan orang

Negro dengan bunyi Eropa” dan berargumen jika bunyi jazz berbeda dari bunyi Eropa karena jazz memiliki” jalinan istimewa dengan lama yang didefinisikan berlaku seperti ayunan”. Jazz menyangkutkan” keserentakan dan antusiasme invensi bunyi di mana improvisasi memainkan peran” dan bermuatan” sonoritas dan tata cara statment yang membalikkan karakter musisi jazz yang nampak”.

Untuk Robert Christgau,” sebagian besar dari kita akan mengatakan jika menciptakan maksud sambil melepaskan ialah pangkal dan akad jazz”.

Maksud yang lebih besar yang melingkupi era yang berbeda dari jazz telah diusulkan oleh Travis Jackson:” itu ialah bunyi yang melingkupi kualitas sejenis ayunan, improvisasi, interaksi kalangan, tingkatkan suara orang, dan terbuka untuk bisa jadi bunyi yang berbeda”.

Krin Gibbard berpikiran jika” jazz ialah sesuatu arsitektur” yang menunjuk” sebagian bunyi dengan cukup banyak kesesuaian untuk dipahami berlaku seperti bagian dari adat- istiadat yang koheren”. Berbeda dengan komentator yang berpikiran untuk dikecualikan jenis jazz, musisi sering- kali canggung mendefinisikan bunyi yang mereka mainkan. Duke Ellington, salah satu bentuk jazz amat terkenal, berkata,” Ini semua bunyi.”

Bagian dan masalah

Improvisasi

Meski jazz dikira sulit untuk didefinisikan, sebagian karena mempunyai banyak subgenre, improvisasi ialah salah satu bagian penentunya. Sentralitas improvisasi berkaitan dengan dampak bentuk bunyi sebelumnya sejenis blues, suatu bentuk bunyi orang yang mencuat sebagian dari lagu- lagu aktivitas dan jeritan alun- alun budak Afrika- Amerika di perkebunan. Lagu- lagu aktivitas ini biasanya teratur di dekat pola panggilan dan balasan yang berulang, tetapi bunyi blues dini pula improvisasi.

Hidangan bunyi klasik lebih estimasi dari ketepatannya pada nilai bunyi, dengan sedikit minat diserahkan pada uraian, ornamentasi, dan arak- iring- iringan. Tujuan pemain klasik ialah memainkan komposisi sejenis yang ditulis. Sebaliknya, jazz sering dicirikan oleh produk interaksi dan kegiatan serupa, meletakkan nilai yang lebih kecil pada kesertaan komposer, apabila ada, dan lebih pada pemain.

Pemain jazz memaknakan sesuatu lagu dengan metode perseorangan, tidak luang memainkan komposisi yang seragam 2 kali. Terpaut pada suasana hati pemain, pengalaman, dan interaksi dengan tubuh band atau penonton, pemain dapat mengubah melodi, penyeimbang, dan karakteristik lama.

Di dini Dixieland, julukan lain jazz New Orleans, para pemain bergiliran memainkan melodi dan mengimprovisasi anti melodi. Di era swing tahun 1920- an–40- an, big band lebih mengamanatkan aransemen yang ditulis atau dipelajari dengan telinga dan dihafal. Solois berimprovisasi dalam pengaturan ini. Di era bebop tahun 1940- an, band besar bagikan rute pada kalangan kecil dan aransemen minimal di mana melodi diklaim dengan metode pendek di dini dan sebagian besar bagian diimprovisasi.

Modal jazz meninggalkan progresi akord untuk mengizinkan musisi berimprovisasi lebih banyak lagi. Dalam banyak bentuk jazz, seorang solois dibantu oleh bagian aksen dari satu atau lebih instrumen akor( piano, gitar), double bass, dan drum. Bagian aksen memainkan akord dan aksen yang menguraikan wujud komposisi dan penuhi solois. Dalam avant- garde dan jazz lapang, pemisahan solois dan band dikurangi, dan ada akta, atau terlebih persyaratan, untuk meninggalkan akord, tangga suara, dan meter.

Tradisionalisme

Dari tampaknya bebop, bentuk- wujud jazz yang membidik profitabel atau dipengaruhi oleh bunyi populer telah dikritik. Untuk Bruce Johnson, tetap ada” ketegangan antara jazz berlaku seperti bunyi profitabel dan bentuk seni”. Penggemar jazz konvensional telah melawan bebop, jazz gratis, dan jazz fusion berlaku seperti bentuk penghinaan dan pengkhianatan. Pandangan pengganti ialah jika jazz dapat menyerap dan mengubah gaya bunyi yang berbagai macam. Dengan menghindari kreasi norma, jazz mengizinkan tampaknya gaya avant- garde.

Jazz dan balapan

Buat beberapa orang Afrika- Amerika, jazz telah menarik minat pada kesertaan Afrika- Amerika pada adat dan asal ide. Buat yang lain, jazz ialah pengingat” masyarakat yang menindas dan rasis dan pembelahan pada visi artistik mereka”. Amiri Baraka berpikiran jika ada tipe” jazz putih” yang mengekspresikan keputihan. Musisi jazz putih mencuat di midwest dan di area lain di seluruh AS Papa Jack Laine, yang melakukan band Reliance di New Orleans pada tahun 1910- an, diucap” papa jazz putih”.

The Original Dixieland Jazz Band, yang anggotanya berkulit putih, ialah regu jazz dini yang merekam, dan Bix Beiderbecke ialah salah satu solois jazz amat timbul di tahun 1920- an. Chicago Style dibesarkan oleh musisi kulit putih sejenis Eddie Condon, Bud Freeman, Jimmy McPartland, dan Dave Tough. Yang lain dari Chicago sejenis Benny Goodman dan Gene Krupa jadi tubuh berarti ayunan sejauh tahun 1930- an. Banyak band tertera musisi hitam dan putih. Musisi ini membantu mengubah aksi pada kaum bangsa di AS

Peran wanita

Biduan dan komposer jazz wanita telah berkontribusi pada jazz sepanjang sejarahnya. Meski Betty Carter, Ella Fitzgerald, Adelaide Hall, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Anita ODay, Dinah Washington, dan Ethel Waters dikenal karena keahlian suara mereka, yang kurang dikenal ialah pimpinan band, komposer, dan instrumentalis sejenis pianis Lil Hardin Armstrong, pemain terompet Valaida Snow, dan cerpenis lagu Irene Higginbotham dan Dorothy Fields. Wanita mulai memainkan instrumen jazz pada dini 1920- an, menciptakan pengakuan istimewa pada piano.

Baca Juga : Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Kala musisi jazz laki- laki direkrut sejauh Perang Alam II, banyak band perempuan mengutip ganti mereka. The International Sweethearts of Rhythm, yang terbuat pada tahun 1937, ialah band populer yang jadi band tertata wanita dini di AS dan yang dini melakukan penjelajahan dengan USO, tamasya Eropa pada tahun 1945.

Wanita ialah tubuh band besar Woody Herman dan Gerald Wilson. Mulai tahun 1950- an, banyak instrumentalis jazz wanita yang timbul, beberapa melindungi profesi yang jauh. Beberapa improvisasi, komposer, dan pimpinan band yang amat khas dalam jazz ialah wanita.

Trombonis Melba Liston diakui berlaku seperti pemain klakson wanita dini yang bekerja di band- band besar dan membuat dampak nyata pada jazz, tidak hanya berlaku seperti musisi tetapi pula berlaku seperti komposer dan arranger yang disegani, sangat penting melalui kolaborasinya dengan Randy Weston dari akhir 1950- an ke tahun 1990- an.