Tag Archives: Biographi

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James
14
Feb

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James – Jamesetta Hawkins merupakan seorang penyanyi yang berasal dari negara Amerika yang tampil dalam berbagai macam jenis genre, jazz, termasuk blues, R&B, soul, rock and roll, dan gospel.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James

trilokgurtu – Memulai karirnya pada tahun 1954, ia mendapatkan ketenaran dengan hits seperti ” The Wallflower “, ” At Last “, ” Tell Mama “, ” Something’s Got a Hold on Me “, dan ” I’d Almost Go Blind “. Dia menghadapi sejumlah masalah pribadi, termasuk kecanduan heroin, penganiayaan fisik yang parah, dan penahanan , sebelum membuat comeback musik di akhir 1980-an dengan album Seven Year Itch.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)

Dia memenangkan enam Grammy Awards dan 17 Blues Music Awards . Dia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993, Grammy Hall of Fame pada tahun 1999, dan Blues Hall of Fame pada tahun 2001. Majalah Rolling Stone menempatkan James nomor 22 dalam daftar 100 Penyanyi Terbesar Sepanjang waktu; dia juga menduduki peringkat nomor 62 dalam daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa.

Kehidupan dan karir

1938–1959: Masa kecil dan awal karir

Hawkins lahir pada 25 Januari 1938, di Los Angeles, California , dari pasangan Dorothy Hawkins, yang saat itu berusia 14 tahun. Meskipun ayahnya ini tidak pernah bisa untuk diidentifikasi, James ini sangat yakin dengan berspekulasi bahwa dia ini merupakan putri dari pemain biliar Rudolf “Minnesota Fats” Wanderone , yang dia temui sebentar pada tahun 1987. Ibunya sering absen dari apartemen mereka di Watts , melakukan hubungan dengan berbagai laki-laki, dan James tinggal dengan serangkaian orang tua angkat, terutama “Sarge” dan “Mama” Lu. James menyebut ibunya sebagai “Wanita Misteri”.

Sarge, seperti direktur musik untuk paduan suara , juga kasar. Selama permainan poker mabuk di rumah, dia akan membangunkan James di pagi hari dan memaksanya dengan pukulan untuk bernyanyi untuk teman-temannya. Trauma ayah angkatnya yang memaksanya menyanyi dalam keadaan yang memalukan ini menyebabkan dia mengalami kesulitan menyanyi sesuai permintaan sepanjang kariernya. Pada tahun 1950, Mama Lu meninggal, dan ibu kandung James membawanya ke distrik Fillmore di San Francisco. Dalam beberapa tahun, dia mulai mendengarkan doo-wop dan terinspirasi untuk membentuk girl grup , Creolettes (dinamai demikian karena kulit para anggotanya yang berkulit terang).

Pada usia 14, dia bertemu musisi Johnny Otis . Cerita tentang bagaimana mereka bertemu bervariasi. Dalam versi Otis, dia datang ke hotelnya setelah salah satu penampilannya di kota dan membujuknya untuk mengaudisinya. Cerita lain adalah bahwa Otis melihat orang-orang Creolette tampil di klub malam Los Angeles dan meminta mereka untuk merekam ” lagu jawaban ” miliknya untuk ” Work with Me, Annie ” karya Hank Ballard . Otis membawa grup tersebut di bawah sayapnya, membantu mereka menandatangani kontrak dengan Modern Records dan mengubah nama mereka dari Creolettes menjadi the Peaches.

Dia juga memberi penyanyi itu nama panggungnya, mengubah Jamesetta menjadi Etta James. James merekam versi tersebut, di mana dia diberi kredit sebagai penulis bersama, pada tahun 1954, dan rekaman tersebut dirilis pada awal tahun 1955 sebagai ” The Wallflower “. Judul asli lagu tersebut adalah “Roll with Me, Henry”, tetapi diubah untuk menghindari penyensoran karena judulnya tidak berwarna ( roll menyiratkan aktivitas seksual). Pada bulan Februari tahun itu, lagu tersebut mencapai nomor satu di tangga lagu Hot Rhythm & Blues Tracks. Keberhasilannya memberi grup ini tempat pembuka di tur nasional Little Richard .

Saat James sedang tur dengan Richard, penyanyi pop Georgia Gibbs merekam versi lagu James, yang dirilis dengan judul “Dance With Me, Henry” dan menjadi hit crossover , mencapai nomor satu di Billboard Hot 100 , yang membuat marah James. . Setelah meninggalkan Peaches, James kembali mendapatkan hit R&B dengan “Good Rockin’ Daddy” tetapi kesulitan dengan tindak lanjutnya. Ketika kontraknya dengan Modern diperbarui pada tahun 1960, dia malah menandatangani kontrak dengan Chess Records . Tak lama kemudian dia terlibat dalam hubungan dengan penyanyi Harvey Fuqua , pendiri grup doo-wop the Moonglows .

Menurut sumber yang dapat dipercaya, “James adalah salah satu dari superstar kulit hitam yang tak terhitung jumlahnya yang tampil di klub R&B terkenal Nashville di “Sirkuit Chitlin” yang disebut pada tahun 1940-an, 50-an, dan 60-an”. Musisi Bobby Murray melakukan tur dengan James selama lebih dari 20 tahun. Dia menulis bahwa James memiliki single hit pertamanya ketika dia berusia 15 tahun dan menjadi mantap dengan BB King ketika dia berusia 16 tahun. James percaya bahwa single hit King “Sweet Sixteen” adalah tentang dia. Pada awal 1955, dia dan seorang calon penyanyi, Elvis Presley yang berusia 19 tahun , yang saat itu merekam untuk Sun Studios dan penggemar berat King’s, berbagi tagihan di sebuah klub besar di luar Memphis.

Dalam otobiografinya, dia mencatat betapa terkesannya dia dengan perilaku penyanyi muda itu. Dia juga mengingat betapa bahagianya dia bertahun-tahun kemudian ketika dia mengetahui bahwa Presley-lah yang telah memindahkan teman dekatnya Jackie Wilsondari rumah pemulihan di bawah standar ke fasilitas yang lebih layak dan, seperti yang dia katakan, membayar semua biaya. Presley meninggal setahun kemudian. Wilson melanjutkan untuk tinggal selama sepuluh tahun lagi di pusat perawatan yang ditemukan Presley untuknya.

Gaya dan pengaruh

James memiliki jangkauan vokal contralto. Gaya musiknya berubah selama karirnya. Pada awal karir rekamannya, pada pertengahan 1950-an, James dipasarkan sebagai penyanyi R&B dan doo-wop. Setelah menandatangani kontrak dengan Chess Records pada tahun 1960, James menerobos sebagai penyanyi bergaya pop tradisional , mencakup standar musik jazz dan pop di album debutnya, At Last! Suara James semakin dalam dan kasar, menggerakkan gaya musiknya di tahun-tahun berikutnya ke dalam genre soul dan jazz.

James pernah dianggap sebagai salah satu musisi blues dan R&B yang paling diabaikan dalam sejarah musik Amerika Serikat . Baru pada awal 1990-an, ketika dia mulai menerima penghargaan industri besar dari Grammy dan Blues Foundation, dia menerima pengakuan luas. Dalam beberapa tahun terakhir, [ kapan? ] dia terlihat menjembatani kesenjangan antara ritme dan blues dan rock and roll.

James telah mempengaruhi berbagai musisi, termasuk Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekia Copeland , Beth Hart dan Hayley Williamsdari Paramore serta seniman Inggris The Rolling Stones , Elkie Brooks , Paloma Faith , Joss Stone , Rita Ora , Amy Winehouse , dan Adele, dan Belgian penyanyi Dani Klein .

Lagunya ” Something’s Got a Hold on Me ” telah dikenal dalam banyak hal. Band musik Brussel Vaya Con Dios mengcover lagu itu di album 1990 mereka, Night Owls . Versi lain, yang dilakukan oleh Christina Aguilera , adalah dalam film Burlesque tahun 2010 . Pretty Lights mengambil sampel lagu di “Finally Moving”, diikuti oleh lagu hit Avicii ” Levels “, dan sekali lagi di single Flo Rida ” Good Feeling “.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)
9
Feb

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi) – Mark Howe Murphy dia ini merupakan seorang penyanyi jazz asal Amerika yang sudah berbasis yang ada di berbagai waktu di kota New York City. Dia adalah penerima polling jazz pembaca majalah Down Beat tahun 1996, 1997, 2000, dan 2001 untuk Best Male Vocalist dan juga dinominasikan lima kali untuk Grammy Award untuk Best Vocal Jazz Performance. Dia menulis lirik lagu jazz ” Stolen Moments ” dan “Red Clay”.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)

Kehidupan awal

trilokgurtu – Lahir di Syracuse, New York , pada tahun 1932, Murphy dibesarkan dalam keluarga musik, orang tuanya bertemu ketika ayahnya ditunjuk sebagai direktur paduan suara Gereja Metodis setempat. Ia dibesarkan di kota kecil terdekat Fulton, New York, di mana neneknya dan kemudian bibinya adalah organis gereja. Opera juga hadir di rumah Murphy. Dia mulai les piano pada usia tujuh tahun. Di masa remajanya, Murphy bergabung dengan band dansa jazz saudaranya Dwight sebagai penyanyi (dan sesekali pianis), dipengaruhi oleh Peggy Lee , Nat “King” Cole , June Christy , Anita O’Day , dan Ella Fitzgerald . Pianis Jazz Art Tatum adalah pengaruh awal lainnya.

Baca Juga : Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

Murphy lulus dari Universitas Syracuse pada tahun 1953, mengambil jurusan Musik dan Drama. Sementara di sana dia terlihat bernyanyi di Embassy Club oleh Sammy Davis Jr , yang mengundangnya untuk tampil sebagai tamu di pertunjukannya sendiri tak lama setelah itu, dan menghubungkannya dengan pembawa acara TV Steve Allen . Tahun berikutnya Murphy pindah ke New York City, mengambil pekerjaan paruh waktu saat dia mencari pekerjaan sebagai aktor dan penyanyi. Dia muncul dalam produksi untuk Gilbert and Sullivan Light Opera Company dan versi musik untuk televisi Casey at the Bat . Dia juga dua kali menempati posisi kedua di kontes menyanyi amatir Teater Apollo .

Album pertama

Murphy akhirnya diperkenalkan kepada produser rekaman Milt Gabler , yang merupakan artis dan direktur repertoar (A&R) untuk Decca . Rekaman debutnya yang dihasilkan adalah Meet Mark Murphy (1956), diikuti oleh Let Yourself Go (1957). Setelah penjualan album yang mengecewakan, pada tahun 1958 Murphy pindah ke Los Angeles, di mana ia merekam tiga album untuk Capitol Records , dan memiliki single hit kecil dengan ” This Could Be the Start of Something “. Tapi ini tidak cukup baginya untuk dipertahankan oleh Capitol, jadi dia kembali ke New York di awal tahun 60-an.

Di sini dia merekam dua album untuk Riverside Records : album Rah (1961) termasuk ” Angel Eyes “, versi dari ” Doodlin’ ” milik Horace Silver , dan ” Green Dolphin Street “, menampilkan Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green ,Wynton Kelly sebagai pengiring. Rekaman favoritnya hingga saat ini, That’s How I Love the Blues , segera menyusul. Pada tahun 1963, Murphy mencapai tangga lagu di seluruh negeri dengan singelnya ” Fly Me to the Moon ” dan terpilih sebagai Bintang Baru Tahun Ini di Jajak Pendapat Pembaca Majalah Down Beat. Sekitar waktu ini ia jatuh di bawah mantra Miles Davis , dan selama sisa karirnya menyatakan bahwa ia mencoba sejauh mungkin untuk bernyanyi seperti yang dimainkan Miles.

London

Pada tahun 1963 Murphy pindah ke London, Inggris, di mana ia dengan cepat menemukan penerimaan dan sering bermain di Klub Ronnie Scott , serta membuat penampilan reguler di Radio BBC. Dia merekam tiga album lagi di London, dan satu di Jerman yang merupakan salah satu album terbaiknya – Midnight Mood (1968). Dari London ia sering melakukan perjalanan ke Belanda, di mana ia bekerja di radio Belanda, terutama dengan produser Joop de Roo. Antara 1964 dan 1972 ia berakting dalam sejumlah produksi drama untuk TV dan radio, dan muncul sebagai penyanyi dalam film komedi Inggris 1967 Just Like a Woman .Sementara itu ia terus memupuk penonton jazznya di Eropa, bernyanyi di klub-klub dan di radio. Di London itulah Murphy, yang gay, bertemu dengan pasangan lamanya Eddie O’Sullivan.

Tahun Muse

Dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1972 dan mulai merekam rata-rata album per tahun selama lebih dari 14 tahun di label Muse . Ini termasuk album nominasi Grammy Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac dan Nat’s Choice: Nat King Cole Songbook Vol. II. Rekaman Muse lainnya yang sangat dihormati Murphy termasuk Bridging a Gap (menampilkan Ron Carter , Jimmy Madison , Randy Brecker dan Michael Brecker ), Mark Murphy Sings (sekali lagi menampilkan Brecker Brothers bersama dengan David Sanborn ) , Living Room ,Beauty And the Beast dan Momen yang Dicuri. Bop untuk Kerouac (1981), dengan Richie Cole dan Bill Mays , adalah hasil dari antusiasme Murphy untuk menulis Jack Kerouac , yang dianggap Murphy sebagai belahan jiwa. Itu termasuk bacaan dari buku penulis On the Road dan The Subterraneans.

Murphy mengikutinya dengan Kerouac Then And Now , dirilis pada tahun 1989. Setelah menjadi penggemar musik Brasil sejak akhir 1950-an, pada tahun 1984 bersama dengan band Viva Brasil ia merekam album Lagu Brasil ( Cancões do Brasil ), yang menampilkan karya oleh Antonio Carlos Jobim danMilton Nascimento . Dia menulis lirik untuk judul lagu, oleh Oliver Nelson , dari album Stolen Moments – nya, dan dengan cepat menjadi favorit radio, tetap menjadi salah satu rekamannya yang paling populer.

Petunjuk arah baru

Pada tahun 1987, Murphy melanjutkan eksplorasi musik Brasil dengan merekam Night Mood , album lagu-lagu oleh komposer Ivan Lins , diikuti oleh Ballads September yang dinominasikan Grammy – keduanya di Milestone Records. Di Inggris, rekaman keluaran Murphy memperoleh kehidupan baru di pertengahan tahun delapan puluhan selama kegilaan tarian acid jazz . DJ, terutama Gilles Peterson , memainkan rekaman bop dan latinnya di malam klub, menciptakan generasi baru penggemar Mark Murphy. Dia terus bekerja secara ekstensif di Eropa, merekam di Jerman, Belanda, Austria, Inggris, Italia, Prancis, Swedia, Denmark dan Slovenia, sering kali sebagai artis tamu. Murphy juga muncul di dua rilisan terakhir UFO (untuk Polydor Records ), di mana dia menulis dan mengetuk lirik pada lagu-lagu yang digubah bersama grup tersebut. Kolaborasi ini membuka lebih banyak penonton baru dalam genre acid-jazz dan hip-hop, menunjukkan keabadian jazz sambil melampaui generasi dan gaya.

Pada Agustus 1997, BMG/ RCA Victor merilis Song For The Geese , di mana ia menerima nominasi Grammy kelima dan terakhirnya. Pada bulan yang sama, label 32 Records merilis antologi CD ganda Stolen and Other Moments , yang menampilkan beberapa rekamannya untuk label Muse yang sekarang sudah tidak ada. CD menampilkan materi dari dua album “Kerouac” dan pilihan “yang terbaik dari Mark Murphy”. Itu diikuti oleh tiga antologi lebih lanjut. Setelah bos Muse , Joe Fields menjual label tersebut dan mendirikan HighNote Records sebagai gantinya, Murphy merekam lima album lagi untuk label baru tersebut, termasuk Some Time Ago (2000), Links (2001) dan Memories of You (2003).

Rilisan Murphy Once to Every Heart (2005) di Verve , menampilkan balada sensual, di mana pendengar dapat mendengarnya bernyanyi di puncak penampilannya, dengan orkestra yang diatur oleh Nan Schwartz. Itu adalah salah satu album terlaris dalam karir Murphy. Pada tahun 2007 Verve merilis Love is What Stays . Kedua album tersebut diproduksi oleh pemain terompet Jerman Till Brönner. Murphy juga berkolaborasi dengan Tenth & Parker, grup jazz elektronika/asam Inggris modern di album Twenty:Twelve (2001); ditambah Five Corners Quintet, sebuah band jazz Finlandia modern, muncul di album mereka Chasin’ the Jazz Gone By (2005) dan Hot Corner (2008).

Pada tahun 2010 ia merilis CD yang diproduksi secara independen, Never Let Me Go , ditemani oleh pianis Misha Piatigorsky, bassis Danton Boller dan drummer Chris Wabich. CD berisi semua lagu yang dia pilih, kebanyakan balada, dan merupakan pertama kalinya dia merekam “Turn Out The Stars” milik Bill Evans. Murphy juga berpartisipasi sebagai tamu di The Royal Bopsters Project oleh Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk, dan Holli Ross, direkam pada 2012 dan dirilis pada 2015 oleh Motema Music . Rekaman terakhirnya adalah EP/MP3 edisi terbatas, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn di Gearbox Records, dirilis pada 2013.

Murphy terus melakukan tur internasional hingga usia 80-an, tampil di festival dan konser, di klub jazz dan di program televisi, di seluruh AS, Eropa, Australia dan Jepang dan di tempat lain. John Bush di AllMusic.com menggambarkan Murphy sebagai “nama besar dalam jazz vokal.” Seorang penghuni lama Lillian Booth Actors Home di Englewood, New Jersey , ia meninggal di sana pada 22 Oktober 2015.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika
3
Feb

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika – Helen Merrill dia ini merupakan seorang vokalis jazz asal Amerika. Albumnya yang pertama, rekaman pada tahun 1954 eponymous Helen Merrill (dengan Clifford Brown ), langsung sukses dan diasosiasikan dengan generasi pertama musisi jazz bebop.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Setelah aktif 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan waktu merekam dan tur di Eropa dan Jepang, jatuh ke ketidakjelasan di Amerika Serikat. Pada 1980-an dan 90-an, dia terikat kontrak dengan Verve dan pertunjukan terkenal di Amerika mengembalikannya ke ketenaran. Dikenal karena sebuah penampilan pada vokalnya yang sangat emosional dan juga sensual, karirnya berlanjut di dekade keenam dengan konser dan rekaman.

Baca Juga : Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

Kehidupan awal dan karir

Jelena Ana Milcetic lahir di New York dari orang tua imigran Kroasia. Dia mulai bernyanyi di klub jazz di Bronx pada tahun 1944 ketika dia berusia empat belas tahun. Pada saat dia berusia enam belas tahun, Merrill telah mengambil musik penuh waktu. Pada tahun 1952, Merrill membuat debut rekamannya ketika dia diminta untuk menyanyikan “A Cigarette For Company” dengan Earl Hines ; lagu ini dirilis pada label D’Oro, dibuat khusus untuk merekam band Hines bersama Merrill. Etta Jones berada di band Hines pada saat itu dan dia juga bernyanyi di sesi ini, yang diterbitkan kembali di Xanadulabel pada tahun 1985. Saat ini Merrill menikah dengan musisi Aaron Sachs . Mereka bercerai pada tahun 1956.

Merrill ditandatangani oleh Mercury Records ke label EmArcy mereka. Pada tahun 1954, Merrill merekam sebuah LP eponymous; album pertamanya yang dikeluarkan menampilkan pemain terompet Clifford Brown dan bassis Oscar Pettiford. Album ini diproduksi dan diaransemen oleh Quincy Jones , yang berusia dua puluh satu tahun. Keberhasilan Helen Merrill mendorong Mercury untuk mengontraknya untuk kontrak empat album tambahan. Tindak lanjut Merrill’ adalah LP 1956, Dream of You , yang diaransemen oleh arranger dan pianis Gil Evans . Pengaturannya untuk Merrill meletakkan dasar untuk pekerjaannya dengan Miles Davis .

Luar Negeri

Setelah merekam secara sporadis hingga akhir 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan sebagian besar waktunya berkeliling Eropa, di mana dia menikmati lebih banyak kesuksesan komersial daripada di Amerika Serikat. Dia menetap untuk sementara waktu di Italia, merekam album di sana dan melakukan konser dengan musisi jazz Piero Umiliani, Chet Baker, Romano Mussolini, dan Stan Getz. Pada tahun 1960, arranger dan komposer film Ennio Morricone bekerja dengan Merrill pada sebuah EP, Helen Merrill Sings Italian Songs , pada label RCA Italiana.

Parole e Musica: Words and Music direkam di Italia dengan orkestra Umiliani pada awal 1960-an ketika Merrill tinggal di sana. LP menampilkan tambahan yang tidak biasa sebelum setiap lagu, terjemahan lisan dari lirik kata Italia yang fasih, melengkapi lagu-lagu balada dan obor.

Dia kembali ke AS pada 1960-an, tetapi pindah ke Jepang pada 1966, tinggal setelah tur di sana dan menikahi Donald J. Brydon (Kepala Biro United Press International yang berbasis di Tokyo ) pada April 1967. Dia mengembangkan pengikut di Jepang yang tetap kuat beberapa dekade kemudian. Selain rekaman saat berada di Jepang, Merrill terlibat dalam aspek lain dari industri musik, memproduksi album untuk Trio Records dan menjadi pembawa acara bersama di FEN (Layanan Radio dan Televisi Angkatan Bersenjata) dengan Bud Widom di Tokyo.

Karier selanjutnya

Merrill kembali ke AS pada tahun 1972. Dia merekam album bossa nova , album Natal, dan album Rodgers and Hammerstein. Pada tahun 1987, dia dan Gil Evans merekam aransemen baru Dream of You yang dirilis dengan judul Collaboration , menjadi album Merrill yang paling diakui secara kritis pada 1980-an. Pada tahun 1987, ia ikut memproduseri Billy Eckstine Sings dengan Benny Carter. Pada tahun 1995 dia merekam Brownie: Homage to Clifford Brown. Jelena Ana Milcetic alias Helen Merrill (2000) menarik dari warisan Kroasia serta pendidikan Amerika-nya. Album ini menggabungkan lagu-lagu jazz, pop, dan blues dengan lagu-lagu tradisional Kroasia yang dinyanyikan dalam bahasa Kroasia. Dia merilis album Lilac Wine pada tahun 2003.

Kehidupan pribadi

Merrill telah menikah tiga kali, pertama dengan musisi Aaron Sachs (1948-1956), kedua dengan wakil presiden UPI Donald J. Brydon (1967-1992), dan ketiga dengan arranger-konduktor Torrie Zito sampai kematiannya pada tahun 2009. Dia memiliki satu anak dari pernikahan pertamanya, Allan Preston Sachs, kemudian dikenal secara profesional sebagai Alan Merrill , yang adalah seorang penyanyi dan penulis lagu yang menulis dan merekam versi asli (1975) dari rock klasik ” I Love Rock N Roll ” sebagai vokalis utama dari band Inggris Arrows.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American
27
Jan

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American – Shirley Valerie Horn (1 Mei 1934 – 20 Oktober 2005) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika. Dia berkolaborasi dengan banyak musisi jazz termasuk Miles Davis , Dizzy Gillespie , Toots Thielemans , Ron Carter , Carmen McRae , Wynton Marsalis dan lain-lain.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

trilokgurtu – Dia paling terkenal karena kemampuannya untuk menemani dirinya sendiri dengan kemandirian dan kemampuan piano yang hampir tak tertandingi saat bernyanyi, sesuatu yang digambarkan oleh arranger Johnny Mandel sebagai “seperti memiliki dua kepala”, dan untuk suaranya yang kaya dan subur, contralto berasap , yang dijelaskan oleh produser dan arranger terkenalQuincy Jones sebagai “seperti pakaian, saat dia menggoda Anda dengan suaranya”.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Biografi

Shirley Horn lahir dan besar di Washington, DC Didorong oleh neneknya, seorang organis amatir, Horn mulai les piano pada usia empat tahun. Pada usia 12, ia belajar piano dan komposisi di Universitas Howard , kemudian lulus dari sana dalam musik klasik. Horn ditawari tempat di Sekolah Juilliard , tetapi keluarganya tidak mampu mengirimnya ke sana. Horn membentuk trio piano jazz pertamanya ketika dia berusia 20 tahun. Pengaruh piano awal Horn adalah Erroll Garner , Oscar Peterson dan Ahmad Jamal, dan menjauh dari latar belakang klasiknya, Horn kemudian mengatakan bahwa “Oscar Peterson menjadi Rachmaninov saya , dan Ahmad Jamal menjadi Debussy saya .” Dia kemudian menjadi terpikat dengan area jazz U Street di Washington (sebagian besar hancur dalam kerusuhan 1968 ), menyelinap ke klub jazz sebelum dia cukup umur.

Menurut jurnalis jazz James Gavin, label rekaman kecil Kota New York Stere-O-Craft menemukan Horn di Washington, DC dan membawanya ke New York, untuk merekam album pertamanya, Embers and Ashes tahun 1960-an . Horn telah merekam dengan pemain biola Stuff Smith di Washington, DC pada tahun 1959, sebagai seorang pianis di salah satu bagian ritme yang ditampilkan di Cat on a Hot Fiddle . Sayangnya untuk Horn, Verve Records tidak memasukkan namanya dalam daftar musisi pendukung album, dan pengalaman itu tidak meningkatkan profil profesionalnya. (Penerbitan ulang kemudian dari rekaman Stuff Smith’s Verve di Mosaic Records mendokumentasikan partisipasi Horn, dan termasuk tiga penampilan vokal Horn dariLagu-lagu George Gershwin yang tertinggal dari album.)

Rekaman Embers and Ashes milik Horn menarik perhatian pemain terompet jazz Miles Davis , yang memuji Horn di depan umum dan mengundangnya untuk memainkan set istirahat selama penampilannya di Village Vanguard . Pujian Davis memiliki resonansi khusus dalam dua hal: karena dia sangat dihormati sebagai musisi, dan karena dia jarang memberikan pujian publik untuk sesama musisi pada waktu itu. Sebuah pertunjukan live tahun 1961 yang direkam di distrik Gaslight Square St. Louis akhirnya dirilis di LP dengan judul “Langsung” di Village Vanguard . (Penerbitan ulang CD selanjutnya dari materi ini dirilis dengan judul At the Gaslight Square 1961 ).

Pada tahun 1962, Horn telah menarik perhatian wakil presiden Mercury Records (dan arranger jazz) Quincy Jones , yang mengontrak Horn ke Mercury. Pada dua piringan hitam Mercury-nya, Horn ditempatkan dalam pengaturan pop tradisional dengan orkestra jazz berukuran sedang, dan di kedua album itu dia tidak bermain piano. Menurut jurnalis jazz James Gavin, LP Mercury ketiga direkam tetapi tidak pernah dikeluarkan, dan pada 1993, kaset untuk album itu dianggap hilang. LP terakhir Horn tahun 1960-an adalah Travelin’ Light tahun 1965 , direkam untuk ABC-Paramount . Dia populer di kalangan kritikus jazz, tetapi tidak mencapai kesuksesan populer yang signifikan.

Meskipun dia telah merekam sebuah lagu oleh The Beatles di Travelin’ Light , Horn sebagian besar menolak upaya untuk mengubahnya menjadi penyanyi populer pada pertengahan 1960-an, kemudian mengatakan tentang upaya tersebut “Saya tidak akan membungkuk untuk menaklukkan.” Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, dia setengah pensiun dari musik, tinggal di Washington, DC untuk membesarkan putrinya Rainy bersama suaminya, Sheppard Deering (yang dia nikahi pada 1955), dan sebagian besar membatasi dia musik hingga pertunjukan lokal. Dia membuat satu album pada tahun 1972 untuk Perception Records , tetapi rekaman tersebut hanya mendapat sedikit pemberitahuan, dan Horn tidak melakukan tur untuk mempromosikannya.

Pada tahun 1978, karir Horn mendapat dorongan ketika SteepleChase Records dari Denmark melacaknya di Washington, DC dan menawarkan untuk merekamnya dengan drummer Billy Hart , (yang telah dikenal Horn selama bertahun-tahun) dan bassis Buster Williams . Album yang dihasilkan, A Lazy Afternoon adalah yang pertama dari total empat album Horn yang dirilis oleh SteepleChase antara 1978 dan 1984. Horn juga mulai bermain di Amerika Utara dan Eropa, termasuk North Sea Jazz Festival , di mana dua albumnya dirilis. tercatat.

Pada tahun 1986, Horn menandatangani kontrak satu rekaman dengan CBS-Sony untuk pasar Jepang dan merilis All of Me , sesi studio yang direkam di New York City dengan bagian ritme regulernya, ditambah tamu Frank Wess pada tiga lagu. Pada awal 1987, Verve Records mengejar kontrak rekaman dengannya, dan pada bulan Mei tahun itu, album live I Thought About You , album pertamanya untuk Verve, direkam di Hollywood. Horn merekam satu sesi lebih lanjut untuk label jazz independen (1987’s Softly , untuk Audiophile Records), lalu kembali ke Verve. Dia merilis total 11 studio dan album live untuk Verve selama hidupnya (album kompilasi tambahan ditambahkan ke total ini). Tahun-tahun paling sukses secara komersial Horn dihabiskan dengan Verve, dan label membantunya menemukan khalayak internasional yang besar.

Miles Davis membuat penampilan langka sebagai sideman di album tahun 1991 Horn, You Won’t Forget Me . Meskipun dia lebih suka tampil dalam pengaturan kecil, seperti trio-nya, dia juga merekam dengan orkestra, seperti pada album 1992 Here’s to Life , judul lagu yang menjadi lagu khasnya. Sebuah video dokumenter tentang kehidupan dan musik Horn dirilis bersamaan dengan “Here’s To Life” dan membagikan judulnya. Pada saat itu, arranger Johnny Mandel berkomentar bahwa keterampilan piano Horn sebanding dengan Bill Evans . Sebuah tindak lanjut dibuat pada tahun 2001, bernama You’re My Thrill .

Horn bekerja dengan bagian ritme yang sama selama 25 tahun: Charles Ables (bass) dan Steve Williams (drum). Don Heckman menulis di Los Angeles Times (2 Februari 1995) tentang “pentingnya bassis Charles Ables dan drummer Steve Williams untuk suara Horn. Bekerja dengan kehalusan tanpa batas, mengikuti setiap putaran dan putaran spontannya, mereka adalah pengiring yang ideal untuk sebuah pemain yang jelas akan mentolerir tidak kurang dari kesempurnaan”.

Albumnya Here’s to Life , Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) dan I Love You, Paris semuanya mencapai nomor satu di tangga lagu jazz Billboard. Seorang penyintas kanker payudara , dia telah berjuang melawan diabetes ketika dia meninggal karena komplikasi dari kondisi tersebut, pada usia 71. Dia dikebumikan di Ft. Pemakaman Lincoln di Washington, DC Sejak kematiannya, rekaman konser Horn telah dirilis dalam bentuk CD dan DVD oleh Resonance Records dan Image Entertainment.

Penghargaan dan penghargaan

Horn dinominasikan untuk sembilan Grammy Awards selama karirnya, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Jazz Terbaik di Grammy Awards ke -41 untuk I Remember Miles , sebuah penghargaan untuk teman dan mentornya (sampul album menampilkan gambar Miles Davis dari mereka berdua). Dia secara resmi diakui oleh Kongres AS ke-109 untuk “banyak prestasi dan kontribusinya terhadap dunia jazz dan budaya Amerika”, dan tampil di Gedung Putih untuk beberapa presiden AS. Horn dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari Berklee College of Music pada tahun 2002. Dia dianugerahi National Endowment for the Arts Jazz Masters Award pada tahun 2005 (penghargaan tertinggi yang diberikan Amerika Serikat kepada musisi jazz).

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter
21
Jan

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter – Gregory Porter (lahir 4 November 1971) adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan aktor Amerika. Dia telah dua kali memenangkan Grammy Award untuk Album Vokal Jazz Terbaik : pertama pada 2014 untuk Liquid Spirit dan sekali lagi pada 2017 untuk Take Me to the Alley.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Kehidupan awal dan pendidikan

trilokgurtu – Gregory Porter lahir di Sacramento , California , dan dibesarkan di Bakersfield , California, di mana ibunya Ruth adalah seorang menteri. Porter memiliki tujuh saudara kandung. Ibunya memiliki pengaruh besar dalam hidupnya, setelah mendorongnya untuk bernyanyi di gereja pada usia dini. Ayahnya, Rufus, sebagian besar absen dari hidupnya. Porter berkata, “Setiap orang memiliki beberapa masalah dengan ayah mereka, bahkan jika dia ada di rumah.

Baca Juga : Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh

Dia mungkin tidak hadir secara emosional. Ayah saya langsung absen. Saya bergaul dengannya hanya beberapa hari dalam hidup saya. Dan itu tidak lama. Dia sepertinya tidak benar-benar tertarik untuk berada di sana. Mungkin dia, aku tidak tahu.” Lulusan SMA Highland 1989 , ia menerima beasiswa atletik penuh sebagai gelandang sepak bola ke Universitas Negeri San Diego ( SDSU Aztecs ), tetapi cedera bahu selama tahun pertama memotong karir sepak bolanya. Ibu Porter meninggal karena kanker ketika dia berusia 21 tahun. Dari ranjang kematiannya, dia memohon padanya: “Nyanyikan, sayang, nyanyikan!”

Karir

Porter pindah ke bagian Bedford-Stuyvesant di Brooklyn pada tahun 2004, bersama dengan saudaranya Lloyd. Dia bekerja sebagai koki di restoran Lloyd’s Bread-Stuy (sekarang sudah tidak berfungsi), di mana dia juga tampil. Porter tampil di tempat-tempat lingkungan lain termasuk Sista’s Place dan Solomon’s Porch, dan pindah ke klub Harlem St. Nick’s Pub , di mana ia mempertahankan residensi mingguan. Dari residensi ini berkembang apa yang akan menjadi band tur Porter.

Porter merilis dua album di label Motéma bersama dengan Membran Entertainment Group, Water 2010 dan Be Good 2012 , sebelum menandatangani kontrak dengan Blue Note Records (di bawah Universal Music Group ) pada 17 Mei 2013. Album ketiganya, Liquid Spirit , dirilis pada September 2, 2013, di Eropa dan pada 17 September 2013, di AS. Album, diproduksi oleh Brian Bacchus, memenangkan Grammy 2014 untuk Album Vokal Jazz Terbaik. Liquid Spirit menikmati kesuksesan komersial yang jarang dicapai oleh album dalam genre jazz, mencapai 10 besar di tangga album Inggris. Itu bersertifikat emas oleh BPI, menjual lebih dari 100.000 unit di Inggris.

Pada Agustus 2014, Porter merilis ” The ‘In’ Crowd ” sebagai single. Pada tanggal 9 Mei 2015, Porter berpartisipasi dalam VE Day 70: A Party to Remember , sebuah konser peringatan yang disiarkan televisi dari Horse Guards Parade di London, menyanyikan ” As Time Goes By “. Album keempatnya, Take Me to the Alley , dirilis pada 6 Mei 2016. Di The Guardian Inggris , album tersebut menjadi album minggu ini milik Alexis Petridis .

Pada 26 Juni 2016, Porter tampil di Panggung Piramida di Festival Glastonbury 2016 . Menulis untuk The Daily Telegraph , Neil McCormick berkata, “Jazzer paruh baya yang gemuk mungkin adalah bintang pop paling aneh di planet ini, tetapi dia adalah bukti menyegarkan gagasan bahwa organ terpenting untuk apresiasi musik harus selalu telinga kita. Dan Porter memiliki salah satu suara yang paling enak didengar dalam musik populer, bariton lembut yang mengalir tebal dan halus melintasi gerbang melodi yang kaya. Ini adalah suara yang membuat Anda ingin menjilat bibir dan menyelam ke dalamnya. “

Baca Juga : 15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Pada September 2016, Porter tampil di Radio 2 Live di Hyde Park dari Hyde Park, London . Dia akan tampil di acara tahunan BBC Children in Need pada bulan November, malam yang didedikasikan untuk Sir Terry Wogan , yang menyelenggarakannya di tahun-tahun sebelumnya dan merupakan penggemar Porter.

Pada Januari 2017, Porter membawakan lagu ” Holding On ” di The Graham Norton Show BBC One . Pada bulan September 2017 ia tampil sebagai bagian dari konser Later… with Jools Holland: Later 25 di Royal Albert Hall . Pada bulan Oktober 2017 ia membawakan lagu ” Mona Lisa “, dengan Jeff Goldblum pada piano, di The Graham Norton Show .

Pada 28 Agustus 2020, Porter merilis album studio keenamnya, All Rise. Pada tanggal 5 November 2021, Porter merilis album kompilasi Greatest Hits berjudul Still Rising – The Collection pada label Blue Note. Pada hari yang sama ia membawakan lagu “Revival” di The Graham Norton Show. Pada Malam Tahun Baru 2021, Porter tampil di Hootenanny Tahunan Jools.

Gaya

Menggambarkan gayanya sendiri Porter mengatakan dalam sebuah wawancara tahun 2014: “Saya akan mengatakan Donny Hathaway , Nat King Cole , Bill Withers – saya mendengar sesuatu dari saya dalam semua dari mereka yang mirip dengan budaya tempat saya dibesarkan yaitu musik Gospel. Saya bisa mendengar keakraban musik Gospel dalam lagu-lagu seseorang seperti Ray Charles ; hanya suara-suara yang memengaruhi jiwa saya dan berakar pada musik Gospel.”

Penerimaan kritis

Sejak debutnya pada tahun 2010 di label Motéma, Porter telah diterima dengan baik di media musik. Album debutnya, Water , dinominasikan untuk album Vokal Jazz Terbaik di Penghargaan Grammy Tahunan ke-53 . Dia juga anggota pemeran Broadway asli It Ain’t Nothin’ But the Blues . Album keduanya, Be Good , yang berisi banyak komposisi Porter, mendapat pujian kritis untuk nyanyiannya yang khas dan komposisinya, seperti “Be Good (Lion’s Song)”, “Real Good Hands”, dan “On My Way to Harlem”. “. “Real Good Hands” juga dinominasikan untuk Penampilan R&B Tradisional Terbaik di Grammy Awards ke-55. Dalam ulasannya tentang Water , wartawan BBC Kevin Le Gendremenulis bahwa “Gregory Porter memiliki suara dan musikalitas yang harus diperhitungkan.”

The New York Times menggambarkan Porter sebagai “penyanyi jazz dengan kehadiran yang menggetarkan, bariton yang menggelegar dengan bakat untuk penyempurnaan yang membumi dan peningkatan yang membubung” dalam ulasannya tentang Liquid Spirit .

Michael G. Nastos dari AllMusic menulis tinjauan yang beragam tentang Water , menyatakan: “Dalam trim hard bop, ‘Black Nile’ milik Shorter membuat Porter meneriakkan baris lirik yang dilakukan bertahun-tahun yang lalu oleh Luba Raashiek dari Chicago, tetapi suara Porter tegang dan bubar. Di setiap lagu, Porter bernyanyi dengan penuh keyakinan, dia lebih efektif pada komposisi nada rendah”, tetapi melanjutkan dengan mengatakan bahwa “dia ada di atas sana bersama José James sebagai bintang jazz vokal pria besar berikutnya.”

Kehidupan pribadi

Porter menikah dengan Victoria dan mereka memiliki dua putra, Demyan dan Lev. Rumah mereka ada di Bakersfield, California. Untuk penampilan publik, Porter selalu memakai topi yang mengingatkan pada penguntit rusa yang menggabungkan kain yang menutupi telinga dan dagunya. Dalam sebuah wawancara tahun 2012 dengan Jazzweekly.com, ketika ditanya: “Ada apa dengan topi yang aneh dan indah itu?” Porter menjawab: “Saya telah menjalani beberapa operasi pada kulit saya, jadi ini adalah penampilan saya untuk sementara waktu dan akan terus seperti itu untuk beberapa waktu lagi.

Orang-orang mengenali saya sekarang. Ini adalah apa adanya.” Dalam sebuah wawancara dengan The Daily Telegraph pada tahun 2016, dia mengungkapkan bahwa dia menerima beberapa bekas luka di wajah ketika dia berusia “tujuh atau delapan tahun”, tetapi menolak untuk menjelaskan secara spesifik bagaimana luka itu bertahan. Dia berkata: “Saya baru saja melihatnya suatu hari (topi) dan berkata ‘Saya akan memakai ini, saya menyukainya.’ Itu sebelum karir musik.Spitfire musim panas.

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh
15
Jan

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh – Cabell Calloway adalah seorang penyanyi, penari, pemimpin band, dan aktor jazz Amerika. Dia dikaitkan dengan Cotton Club di Harlem , di mana dia adalah pemain reguler dan menjadi vokalis populer di era swing . Ceruknya dalam memadukan jazz dan vaudeville membuatnya mendapat pujian selama kariernya yang membentang lebih dari 65 tahun.

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh

trilokgurtu – Calloway adalah master nyanyian scat yang energik dan memimpin salah satu band dansa paling populer di Amerika Serikat dari awal 1930-an hingga akhir 1940-an. Bandnya termasuk pemain trompet Dizzy Gillespie , Jonah Jones , dan Adolphus “Doc” Cheatham , pemain saksofon Ben Webster dan Leon “Chu” Berry , gitaris Danny Barker , bassis Milt Hinton , dan drummer Cozy Cole .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling

Calloway memiliki beberapa rekor hit pada 1930-an dan 1940-an, menjadi dikenal sebagai “Hi-de-ho” pria jazz untuk lagunya yang paling terkenal, ” Minnie the Moocher “, awalnya direkam pada tahun 1931. Dia mencapai tangga lagu Billboard dalam lima kali berturut-turut . dekade (1930-an-1970-an). Calloway juga membuat beberapa penampilan panggung, film, dan televisi sampai kematiannya pada tahun 1994 pada usia 86. Dia memiliki peran dalam Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965), dan Halo Dolly! (1967). Karirnya melihat minat baru ketika ia muncul dalam film 1980 The Blues Brothers.

Calloway adalah musisi Afrika-Amerika pertama yang menjual satu juta rekaman dari sebuah single dan memiliki acara radio sindikasi nasional. Pada tahun 1993, Calloway menerima National Medal of Arts dari Kongres Amerika Serikat. Dia secara anumerta menerima Grammy Lifetime Achievement Award pada 2008. Lagunya “Minnie the Moocher” dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada 1999, dan ditambahkan ke National Recording Registry Library of Congress pada 2019. Dia juga dilantik ke dalam Big Band dan Jazz Hall of Fame dan International Jazz Hall of Fame.

Kehidupan awal

Calloway lahir di Rochester, New York , pada Hari Natal tahun 1907 dari keluarga Afrika-Amerika . Ibunya, Martha Eulalia Reed, adalah lulusan Morgan State College , guru, dan organ gereja. Ayahnya, Cabell Calloway Jr., lulus dari Lincoln University of Pennsylvania pada tahun 1898, dan bekerja sebagai pengacara dan real estate. Keluarganya pindah ke Baltimore, Maryland , ketika Calloway berusia 11 tahun. Segera setelah itu, ayahnya meninggal dan ibunya menikah lagi dengan John Nelson Fortune.

Calloway dibesarkan di lingkungan Baltimore Barat di Druid Hill. Dia sering bolos sekolah untuk mendapatkan uang dengan menjual koran, menyemir sepatu, dan mendinginkan kuda di arena pacuan kuda Pimlico di mana dia mengembangkan minat dalam balap dan bertaruh pada pacuan kuda. Setelah ia ketahuan bermain dadu di tangga gereja, ibunya mengirimnya ke Sekolah Industri dan Pertanian Downingtown pada tahun 1921, sebuah sekolah reformasi yang dijalankan oleh paman ibunya di Chester County, Pennsylvania .

Calloway kembali bergegas ketika dia kembali ke Baltimore dan bekerja sebagai katering sementara dia meningkatkan studinya di sekolah. Ia memulai pelajaran vokal pribadi pada tahun 1922, dan belajar musik selama sekolah formalnya. Terlepas dari ketidaksetujuan orang tua dan gurunya terhadap jazz , ia mulai tampil di klub malam di Baltimore. Mentornya termasuk drummer Chick Webb dan pianis Johnny Jones. Calloway bergabung dengan tim bola basket sekolah menengahnya, dan di tahun terakhirnya ia mulai bermain bola basket profesional dengan Baltimore Athena, sebuah tim di Liga Bola Basket Profesional Negro. Ia lulus dari Sekolah Menengah Frederick Douglass pada tahun 1925.

Karier musik

1927–1929: Karier awal

Pada tahun 1927, Calloway bergabung dengan kakak perempuannya, Blanche Calloway , dalam tur untuk pertunjukan musik hitam populer Plantation Days. Kakaknya menjadi pemimpin band yang ulung sebelum dia, dan dia sering menganggapnya sebagai inspirasinya untuk memasuki bisnis pertunjukan. Ibu Calloway ingin dia menjadi pengacara seperti ayahnya, jadi setelah tur berakhir dia mendaftar di Crane College di Chicago, tapi dia lebih tertarik menyanyi dan menghibur. Saat di Crane dia menolak kesempatan bermain basket untuk Harlem Globetrotters untuk mengejar karir menyanyi.

Calloway menghabiskan sebagian besar malamnya di Chicago’s Dreamland Café, Sunset Cafe , dan Club Berlin, tampil sebagai penyanyi, drummer, dan pembawa acara. Di Sunset Cafe, dia menjadi pengganti penyanyi Adelaide Hall . Di sana ia bertemu dan tampil dengan Louis Armstrong , yang mengajarinya menyanyi dengan gaya scat . Dia meninggalkan sekolah untuk bernyanyi dengan band Alabamians.

Baca Juga : 18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Pada tahun 1929, Calloway pindah ke New York dengan band. Mereka dibuka di Savoy Ballroom pada 20 September 1929. Ketika Alabamians bubar, Armstrong merekomendasikan Calloway sebagai penyanyi pengganti dalam pertunjukan musik Connie’s Hot Chocolates . Dia memantapkan dirinya sebagai vokalis menyanyikan ” Ain’t Misbehavin’ ” oleh Fats Waller. Sementara Calloway tampil di revue, Missourians memintanya untuk memimpin band mereka.

1930–1955: Sukses

Pada tahun 1930, Missourians dikenal sebagai Cab Calloway dan Orkestranya . Di Cotton Club di Harlem, New York, band ini disewa pada tahun 1931 untuk menggantikan Duke Ellington Orchestra saat band Ellington sedang tur. Popularitas mereka menyebabkan posisi permanen. Band ini juga tampil dua kali seminggu untuk siaran radio di NBC . Calloway muncul di program radio dengan Walter Winchell dan Bing Crosby dan merupakan orang Afrika-Amerika pertama yang memiliki acara radio sindikasi nasional. Selama masa Depresi Hebat , Calloway menghasilkan $50.000 per tahun pada usia 23 tahun.

Pada tahun 1931, Calloway merekam lagunya yang paling terkenal, ” Minnie the Moocher .” Itu adalah rekaman tunggal pertama oleh seorang Afrika-Amerika yang terjual satu juta kopi. Calloway membawakan lagu tersebut dan dua lagu lainnya, ” St. James Infirmary Blues ” dan “The Old Man of the Mountain,” dalam kartun Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933), dan The Old Manusia Gunung (1933). Calloway melakukan sulih suara untuk kartun-kartun ini, dan melalui rotoscoping , langkah-langkah tariannya adalah dasar dari gerakan karakter.

Sebagai hasil dari kesuksesan “Minnie the Moocher”, Calloway menjadi dikenal dengan chorus-nya, mendapatkan julukan “The Hi De Ho Man”. Ia tampil pada 1930-an dalam serangkaian film pendek untuk Paramount . Grup Calloway dan Ellington tampil di film lebih banyak daripada orkestra jazz mana pun pada zaman itu. Dalam film-film ini, Calloway dapat terlihat melakukan gerakan tarian backstep yang meluncur, yang oleh beberapa pengamat digambarkan sebagai pendahulu dari moonwalk Michael Jackson . Calloway mengatakan 50 tahun kemudian, “itu disebut Buzz saat itu.” Film tahun 1933 International House menampilkan Calloway membawakan lagu klasiknya, “Reefer Man”,ganja . Fredi Washington berperan sebagai bunga cinta Calloway di Cab Calloway’s Hi-De-Ho (1934). Lena Horne membuat debut filmnya sebagai penari di Pesta Jitterbug Cab Calloway (1935).

Calloway membuat penampilan film fitur Hollywood pertamanya berlawanan dengan Al Jolson di The Singing Kid (1936). Dia menyanyikan beberapa duet dengan Jolson, dan film tersebut termasuk band Calloway dan 22 penari Cotton Club dari New York. Menurut kritikus film Arthur Knight , pencipta film bermaksud untuk “menghapus dan merayakan batasan dan perbedaan, termasuk yang paling tegas garis warna…ketika Calloway mulai bernyanyi dengan gaya khasnya – di mana kata-kata adalah alat untuk mengeksplorasi ritme dan melodi peregangan – menjadi jelas bahwa budaya Amerika berubah di sekitar Jolson dan dengan (dan melalui) Calloway”. : tonton

Band Calloway merekam untuk Brunswick dan label toko sepeser pun ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) dari tahun 1930 hingga 1932, ketika dia menandatangani kontrak dengan RCA Victor selama satu tahun. Dia kembali ke Brunswick pada akhir 1934 hingga 1936, kemudian pindah ke Variety, dijalankan oleh manajernya, Irving Mills . Dia tetap dengan Mills ketika label runtuh selama Depresi. Sesi mereka dilanjutkan oleh Vocalion hingga 1939 dan OKeh hingga 1942. Setelah larangan rekaman AFM karena pemogokan musisi 1942–1944 , Calloway terus merekam.

Pada tahun 1938, Calloway merilis Cat-ologue Cab Calloway: A ” Hepster ‘s” Dictionary , kamus pertama yang diterbitkan oleh seorang Afrika-Amerika. Itu menjadi buku referensi bahasa jive resmi dari Perpustakaan Umum New York . Sebuah versi revisi dari buku ini dirilis dengan Biro Swingformation Professor Cab Calloway pada tahun 1939. Dia merilis edisi terakhir, The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, pada tahun 1944. Pada sebuah dokumenter Radio BBC tentang kamus tahun 2014, Penyair Lemn Sissaymenyatakan, “Cab Calloway mengambil alih kepemilikan bahasa untuk orang-orang yang, hanya beberapa generasi sebelumnya, bahasa mereka sendiri diambil.”

Band Calloway pada 1930-an dan 1940-an termasuk banyak musisi terkenal, seperti Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield , dan Dizzy Gillespie . Calloway kemudian mengenang, “Apa yang saya harapkan dari musisi saya adalah apa yang saya jual: nada yang tepat dengan presisi, karena saya akan membangun keseluruhan lagu di sekitar langkah scat atau dance.” Calloway dan bandnya membentuk tim bisbol dan bola basket. Mereka bermain satu sama lain saat di jalan, bermain melawan tim semi-pro lokal, dan bermain game amal.

Ketenarannya sebagai musisi berbakat sedemikian rupa sehingga, dalam adegan pembuka film musik 1940 Strike Up the Band , yang dibintangi oleh Mickey Rooney dan Judy Garland , karakter Rooney ditegur oleh guru musiknya, “You are not Cab Calloway, ” setelah memainkan riff drum improvisasi di tengah pelajaran band.

Dari tahun 1941 hingga 1942, Calloway menyelenggarakan acara kuis radio mingguan yang disebut The Cab Calloway Quizzicale . Menyebut dirinya sendiri “Dokter” Calloway, itu adalah parodi dari The College of Musical Knowledge , sebuah kontes radio yang dibuat oleh pemimpin band Kay Kyser . Selama tahun-tahun Perang Dunia II , Calloway menghibur pasukan di Amerika Serikat sebelum mereka berangkat ke luar negeri. Calloway Orchestra juga merekam lagu-lagu yang penuh dengan komentar sosial termasuk “Melakukan Reaksioner”, “The Führer ‘s Got the Jitters,” “The Great Lie,” “We’ll Gather Lilacs,” dan “My Ratapan untuk Hari V.”

Pada tahun 1943, Calloway muncul dalam film Stormy Weather , salah satu film Hollywood arus utama pertama dengan pemeran kulit hitam. Film ini menampilkan pemain top lainnya saat itu, termasuk Bill “Bojangles” Robinson , Lena Horne, Nicholas Brothers , dan Fats Waller. Calloway akan menjadi tuan rumah karakter Horne, Selina Rogers saat dia membawakan lagu utama film itu sebagai bagian dari pertunjukan besar bintang untuk tentara Perang Dunia II.

Calloway menulis kolom gosip palsu yang lucu berjudul “Coastin’ with Cab” untuk majalah Song Hits . Itu adalah kumpulan cuplikan selebriti, seperti berikut dalam edisi Mei 1946: ” Benny Goodman sedang makan di rumah steak Ciro di New York ketika seorang gadis yang sangat sederhana masuk. ‘Jika wajahnya adalah keberuntungannya,’ Benny menyindir, ‘ dia akan bebas pajak.'” Namun, pada akhir 1940-an, keputusan keuangan Calloway yang buruk dan perjudiannya menyebabkan bandnya bubar.

1956-1960: Cotton Club Revue

Calloway dan putrinya Lael merekam “Little Child”, sebuah adaptasi dari ” Little Boy and the Old Man “. Dirilis di ABC-Paramount , singel ini masuk ke Billboard Hot 100 pada tahun 1956.

Pada tahun 1956, Clarence Robinson, yang menghasilkan revues di Cotton Club asli dan Teater Apollo , dan membuat koreografi film Stormy Weather , menjadikan Calloway sebagai daya tarik utama untuk proyeknya di Miami. Cotton Club of Miami menampilkan rombongan 48 orang, termasuk penyanyi Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln , dan rombongan tari Norma Miller . Keberhasilan pertunjukan mengarah ke Cotton Club Revue tahun 1957 yang berhenti di Royal Nevada Hotel di Las Vegas, Theatre Under The Sky di Central Park, Town Casino di Buffalo.

Untuk musim kedua, Lee Sherman menjadi koreografer The Cotton Club Revue tahun 1958, yang dibintangi Calloway. Pawai itu menampilkan keajaiban penari tap Maurice Hines dan Gregory Hines .

Pada bulan Maret 1958, Calloway merilis albumnya Cotton Club Revue of 1958 di Gone Records . Itu diproduksi oleh George Goldner , dilakukan dan diatur oleh Eddie Barefield. Tahun itu, Calloway muncul dalam film St. Louis Blues , kisah hidup WC Handy , yang menampilkan Nat King Cole dan Eartha Kitt .

Cotton Club Revue tahun 1959 melakukan perjalanan ke Amerika Selatan untuk mengadakan pertemuan di Rio de Janeiro dan São Paulo . Mereka juga berhenti di Uruguay dan Argentina sebelum kembali ke Amerika Utara yang termasuk lari di Broadway . Disutradarai oleh Mervyn Nelson dan dikoreografi oleh Joel Nobel, edisi ini menampilkan Ketty Lester , The Three Chocolateers. Revue melakukan tur Eropa pada tahun 1959 dan 1960, membawa aksi mereka ke Madrid , Paris , dan London .