Tag Archives: Biographi

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal
3
Dec

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal – Carmen McRae merupakan salah satu dari seorang penyanyi jazz asal Amerika. Dia ini juga sudah dianggap sebagai salah satu vokalis jazz paling berpengaruh di abad ke-20 dan dikenang karena frasa di balik irama dan interpretasi lirik yang ironis.

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal

Kehidupan awal dan pendidikan

trilokgurtu – McRae lahir di Harlem , New York City , Amerika Serikat. Ayahnya, Osmond, dan ibunya, Evadne (Gayle) McRae, adalah imigran dari Jamaika . Dia mulai belajar piano ketika dia berusia delapan tahun, dan musik jazz hebat seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington memenuhi rumahnya. Ketika dia berusia 17 tahun, dia bertemu penyanyi Billie Holiday .

Baca Juga : Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika

Sebagai seorang remaja McRae datang ke perhatian Teddy Wilson dan istrinya, komposer Irene Kitchings . Salah satu lagu awal McRae, “Dream of Life”, melalui pengaruhnya, direkam pada tahun 1939 oleh kolaborator lama Wilson, Billie Holiday. McRae menganggap Holiday sebagai pengaruh utamanya. Dia adalah seorang Demokrat aktif seumur hidup.

Karier awal

Di akhir usia belasan dan awal dua puluhan, McRae bermain piano di Minton’s Playhouse , bernyanyi sebagai gadis paduan suara, dan bekerja sebagai sekretaris. Di tempat itulah Minton bertemu pemain trompet Dizzy Gillespie , bassis Oscar Pettiford , dan drummer Kenny Clarke , memiliki pekerjaan penting pertamanya sebagai pianis dengan band besar Benny Carter (1944), bekerja dengan Count Basie (1944) dan dengan nama “Carmen Clarke” (setelah menikah dengan Kenny Clarke) membuat rekaman pertamanya sebagai pianis dengan Mercer Ellington Band (1946–47). Tapi saat bekerja di Brooklyn dia menjadi perhatianDecca ‘s Milt Gabler . Hubungannya selama lima tahun dengan Decca menghasilkan 12 piringan hitam.

Selingan Chicago

Pada tahun 1948, dia pindah ke Chicago dengan komedian dan impresionis George Kirby , dengan siapa dia telah jatuh cinta. Di akhir hubungan, dia bekerja sebagai pianis dan penyanyi di Archway Lounge. Dia bermain piano dengan mantap selama hampir empat tahun di sejumlah klub di Chicago sebelum kembali ke New York pada tahun 1952. Di Chicago dia mengembangkan gaya spesifiknya sendiri. Tahun-tahun di Chicago, McRae mengatakan kepada Jazz Forum , “memberi saya apa pun yang saya miliki sekarang. Itu sekolah paling menonjol yang pernah saya miliki.”

Kembali ke New York

Kembali di New York pada awal 1950-an, McRae mendapat kontrak rekaman yang meluncurkan karirnya. Dia terpilih sebagai vokalis wanita baru terbaik tahun 1954 oleh majalah DownBeat . MacRae menikah dua kali: dengan drummer Kenny Clarke dari tahun 1944 hingga 1956, meskipun mereka berpisah pada tahun 1948; dan untuk bassis Ike Isaacs di akhir 1950-an. Pernikahan keduanya berakhir dengan perceraian.

Baca Juga : Penampilan Freddy Cole Festival Jazz Chicago

Di antara proyek-proyek rekaman yang paling menarik dia adalah Mad About The Man (1957) dengan komposer Noël Coward , Boy Meets Girl (1957) dengan Sammy Davis, Jr. , berpartisipasi dalam Dave Brubeck ‘s The Real Duta (1961) dengan Louis Armstrong , penghormatan album You’re Lookin’ at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), memotong album duet live dengan Betty Carter , The Carmen McRae-Betty Carter Duets (1987), ditemani oleh Dave Brubeck dan George Shearing , dan menutup karirnya dengan penghormatan kepadaThelonious Monk , Carmen Sings Monk (1990), dan Sarah Vaughan , Sarah: Didedikasikan untuk Anda (1991).

Sebagai hasil dari persahabatan awalnya dengan Billie Holiday, dia tidak pernah tampil tanpa menyanyikan setidaknya satu lagu yang terkait dengan “Lady Day”, dan dia merekam sebuah album pada tahun 1983 untuk menghormatinya yang berjudul For Lady Day , yang dirilis pada tahun 1995, dengan lagu-lagu antara lain ” Selamat Pagi Sakit Hati “, ” Mata Mereka Ada “, ” Pria Kekasih “, ” Tuhan Memberkati Anak ” dan ” Jangan Dijelaskan “. McRae juga merekam dengan beberapa musisi jazz terbaik dunia dalam album seperti Take Five Live (1961) dengan Dave Brubeck , Two for the Road (1980) dengan George Shearing , Cal Tjader . Dua album terakhir adalah bagian dari hubungan delapan tahun yang terkenal dengan Concord Jazz .

Pertunjukan

McRae bernyanyi di klub jazz di seluruh Amerika Serikat—dan di seluruh dunia—selama lebih dari lima puluh tahun. Dia adalah pemain populer di Festival Jazz Monterey (1961–63, 1966, 1971, 1973, 1982), tampil dengan orkestra Duke Ellington di Festival Jazz Laut Utara pada 1980, menyanyikan ” Don’t Get Around Much Anymore “, dan di Festival Jazz Montreux pada tahun 1989.

Dia meninggalkan New York ke California Selatan pada akhir 1960-an, tetapi muncul di New York secara teratur, biasanya di Blue Note , di mana dia melakukan dua pertunangan setahun melalui sebagian besar 1980-an. Pada Mei–Juni 1988, ia berkolaborasi dengan Harry Connick Jr.pada lagu ” Please Don’t Talk About Me When I’m Gone ” (S. Clare & S. Stept) di New York City di RCA Studios, untuk album debut Connick, 20. Dia menarik diri dari penampilan publik pada Mei 1991 setelah episode kegagalan pernapasan hanya beberapa jam setelah dia menyelesaikan pertunangan di klub jazz Blue Note di New York.

Kematian

Pada 10 November 1994, McRae meninggal di rumahnya di Beverly Hills, California , pada usia 74 tahun. Dia mengalami koma empat hari sebelumnya, sebulan setelah dirawat di rumah sakit karena stroke. Carmen McRae termasuk di antara ratusan seniman yang materinya hancur dalam kebakaran Universal 2008.

Diskografi

  • Hari Berkabut dengan Carmen McCrae (Stardust, 1953)
  • Carmen McRae (Betlehem, 1955)
  • Dengan Permintaan Khusus (Decca, 1956)
  • obor! (Deka, 1956)
  • Bulan Biru (Decca, 1956)
  • Laki-laki Bertemu Perempuan dengan Sammy Davis Jr. (Decca, 1957)
  • Setelah Cahaya (Decca, 1957)
  • Mad About the Man – Carmen McRae Menyanyikan Noel Coward (Decca, 1958)
  • Carmen untuk Yang Keren (Decca, 1958)
  • Burung dari Bulu (Decca, 1958)
  • Porgy dan Bess dengan Sammy Davis Jr. (Decca, 1959)
  • My Foolish Heart (Vocalion, 1969), kompilasi rekaman Decca
  • Kitab Balada (Kapp, 1959)
  • Saat Anda Pergi (Kapp, 1959)

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika
27
Nov

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika – Bessie Smith adalah seorang penyanyi blues Amerika yang terkenal luas selama Era Jazz . Dijuluki ” Empress of the Blues “, dia adalah penyanyi blues wanita paling populer tahun 1920-an dan 1930-an. Dia sering dianggap sebagai salah satu penyanyi terbesar di zamannya dan merupakan pengaruh besar pada sesama penyanyi blues , serta vokalis jazz .

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika

trilokgurtu – Lahir di Chattanooga, Tennessee , Smith masih muda ketika orang tuanya meninggal, dan dia dan saudara-saudaranya bertahan hidup dengan tampil di sudut jalan. Dia mulai tur dan tampil dalam grup yang termasuk Ma Rainey , dan kemudian pergi sendiri. Karir rekamannya yang sukses dengan Columbia Records dimulai pada tahun 1923, tetapi karir pertunjukannya terputus oleh kecelakaan mobil yang menewaskannya pada usia 43 tahun.

Baca Juga : Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika

Kehidupan awal

Sensus tahun 1900 menunjukkan bahwa keluarganya melaporkan bahwa Bessie Smith lahir di Chattanooga, Tennessee , pada tanggal 15 April 1894. Sensus tahun 1910 menyebutkan usianya sebagai 16, dan tanggal lahir 15 April, 1894, yang muncul pada dokumen-dokumen berikutnya dan diperingati sebagai hari ulang tahunnya oleh keluarga Smith. Sensus tahun 1870 dan 1880 melaporkan tiga saudara tiri yang lebih tua, tetapi wawancara selanjutnya dengan keluarga Smith dan orang-orang sezamannya tidak menyebutkan mereka terhadap saudara-saudaranya.

Dia adalah putri Laura dan William Smith, seorang buruh dan pengkhotbah Baptis paruh waktu (dia terdaftar dalam sensus tahun 1870 sebagai “pelayan Injil “, di Moulton, Lawrence County, Alabama ). Dia meninggal ketika putrinya terlalu muda untuk mengingatnya. Pada saat Bessie berusia sembilan tahun, ibu dan saudara laki-lakinya juga telah meninggal. Kakak perempuannya, Viola, bertanggung jawab merawat saudara-saudaranya. Akibatnya, Bessie tidak dapat mengenyam pendidikan karena orang tuanya telah meninggal dan kakak perempuannya yang merawatnya.

Karena kematian orang tuanya dan kemiskinannya, Bessie mengalami “masa kecil yang menyedihkan”. Untuk mendapatkan uang bagi rumah tangga mereka yang miskin, Bessie dan saudara laki-lakinya Andrew mengamen di jalan-jalan Chattanooga . Dia bernyanyi dan menari saat dia memainkan gitar . Mereka sering tampil di “sudut jalan untuk uang”, dan lokasi kebiasaan mereka berada di depan Saloon Gajah Putih di jalan-jalan Thirteenth dan Elm, di jantung komunitas Afrika-Amerika kota.

Baca Juga : Seperti Freddy Cole, Pianis Jazz Dave Frishberg Juga Meninggal di Usia 88 Tahun

Pada tahun 1904, kakak tertuanya Clarence meninggalkan rumah dan bergabung dengan rombongan perjalanan kecil milik Moses Stokes. “Jika Bessie sudah cukup umur, dia akan pergi bersamanya”, kata janda Clarence, Maud. “Itulah sebabnya dia pergi tanpa memberitahunya, tapi Clarence memberitahuku bahwa dia sudah siap, bahkan saat itu. Tentu saja, dia masih anak-anak.”

Pada tahun 1912, Clarence kembali ke Chattanooga dengan rombongan Stokes dan mengatur audisi untuk adiknya dengan manajer rombongan, Lonnie dan Cora Fisher. Bessie dipekerjakan sebagai penari dan bukan vokalis karena perusahaan tersebut sudah memasukkan penyanyi populer Ma Rainey.

Catatan kontemporer menunjukkan bahwa, sementara Ma Rainey tidak mengajari Smith menyanyi, dia kemungkinan membantunya mengembangkan kehadiran panggung. Smith akhirnya pindah untuk tampil di baris paduan suara , membuat “81” Teater di Atlanta basis rumahnya. Dia juga tampil dalam pertunjukan di sirkuit Asosiasi Pemesanan Pemilik Teater (TOBA) milik orang kulit hitam dan akan menjadi salah satu atraksi utamanya.

Karir

Smith mulai membentuk aksinya sendiri sekitar tahun 1913, di Teater “81” Atlanta. Pada 1920, dia telah membangun reputasi di Selatan dan di sepanjang Pantai Timur . Pada saat itu, penjualan lebih dari 100.000 eksemplar “Crazy Blues”, direkam untuk Okeh Records oleh penyanyi Mamie Smith (tidak ada hubungan), menunjuk ke pasar baru. Industri rekaman tidak mengarahkan produknya ke orang kulit hitam, tetapi kesuksesan rekaman menyebabkan pencarian penyanyi blues wanita.

Berharap untuk memanfaatkan pasar baru ini, Smith memulai karir rekamannya pada tahun 1923. Bessie Smith menandatangani kontrak dengan Columbia Records pada tahun 1923 oleh Frank Walker , seorang agen bakat yang telah melihatnya tampil bertahun-tahun sebelumnya. Sesi pertamanya untuk Columbia adalah pada tanggal 15 Februari 1923; itu direkayasa oleh Dan Hornsby.

Untuk sebagian besar tahun 1923, catatannya diterbitkan pada seri A reguler Columbia. Ketika perusahaan membuat seri ” catatan balapan “, “Cemetery Blues” Smith (26 September 1923) adalah yang pertama diterbitkan. Kedua sisi dari rekaman pertamanya, ” Downheart Blues ” yang didukung dengan “Gulf Coast Blues”, menjadi hits (sebuah rekaman sebelumnya dari “Downheart Blues”sebelumnya telah dirilis oleh Paramount Records ).

Seiring popularitasnya meningkat, Smith menjadi headliner di sirkuit The Theater Owners Booking Association (TOBA) dan menjadi daya tarik utamanya di tahun 1920-an. Bekerja dengan jadwal teater yang padat selama musim dingin dan tampil di pertunjukan tenda sepanjang tahun, Smith menjadi penghibur kulit hitam dengan bayaran tertinggi pada zamannya dan mulai bepergian dengan gerbongnya sendiri sepanjang 72 kaki.

Departemen publisitas Columbia menjulukinya “Queen of the Blues”, tetapi pers nasional segera meningkatkan gelarnya menjadi “Empress of the Blues”. Musik Smith menekankan kemandirian, keberanian, dan kebebasan seksual, secara implisit menyatakan bahwa seorang perempuan dengan kelas pekerja yang tidak harus mengubah sebuah perilaku mereka agar layak dihormati.

Terlepas dari kesuksesannya, baik dia maupun musiknya tidak diterima di semua kalangan. Dia pernah mengikuti audisi untuk Black Swan Records ( WEB Du Bois berada di dewan direksi) dan diberhentikan karena dia dianggap terlalu kasar karena dia seharusnya berhenti bernyanyi untuk meludah. Para pengusaha yang terlibat dengan Black Swan Records terkejut ketika dia menjadi diva paling sukses karena gayanya lebih kasar dan lebih kasar daripada Mamie Smith. Bahkan pengagumnya—putih dan hitam—menganggapnya sebagai wanita “kasar” (yaitu, kelas pekerja atau bahkan ” kelas bawah “).

Smith memiliki suara contralto yang kuat , yang direkam dengan baik dari sesi pertamanya, yang dilakukan saat rekaman dibuat secara akustik. Munculnya rekaman listrik membuat kekuatan suaranya semakin jelas. Rekaman listrik pertamanya adalah “Cake Walking Babies [From Home]”, direkam pada 5 Mei 1925. Smith juga mendapat manfaat dari teknologi baru penyiaran radio , bahkan di stasiun-stasiun di Selatan yang terpisah.

Misalnya, setelah memberikan konser kepada penonton kulit putih saja di sebuah teater di Memphis, Tennessee , pada Oktober 1923, ia menampilkan konser larut malam di stasiun WMC, yang diterima dengan baik oleh penonton radio. Musisi dan komposer seperti Danny Barker dan Tommy Dorsey membandingkan kehadiran dan penyampaiannya dengan seorang pengkhotbah karena kemampuannya untuk memikat dan menggerakkan pendengarnya.

Dia membuat 160 rekaman untuk Columbia, sering ditemani oleh musisi terbaik saat itu, terutama Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Fletcher Henderson , James P. Johnson , Joe Smith , dan Charlie Green . Sejumlah rekaman Smith—seperti ” Alexander’s Ragtime Band ” pada tahun 1927—dengan cepat menjadi salah satu rekaman terlaris di tahun rilisnya masing-masing.

Broadway

Karir Smith terputus oleh Depresi Hebat , yang hampir membuat industri rekaman gulung tikar, dan munculnya suara dalam film , yang berarti akhir dari vaudeville. Namun, dia tidak pernah berhenti tampil. Hari-hari pertunjukan vaudeville yang rumit telah berakhir, tetapi Smith melanjutkan tur dan sesekali bernyanyi di klub. Pada tahun 1929, ia muncul dalam musikal Broadway , Pansy . Drama itu gagal; kritikus top mengatakan dia adalah satu-satunya asetnya.

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika
22
Nov

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika – Eunice Kathleen Waymon, yang biasanya dikenal sebagai seorang yang profesional yang bernama Nina Simone, ini merupakan seorang penulis lagu, penyanyi, musisi, arranger, dan aktivis hak-hak sipil Amerika . Musiknya mencakup berbagai gaya musik termasuk klasik , jazz , blues , folk , R&B , gospel , dan pop .

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Anak keenam dari delapan bersaudara yang lahir dari keluarga miskin di Tryon, Carolina Utara , Simone awalnya bercita-cita menjadi pianis konser. Dengan bantuan beberapa pendukung di kota kelahirannya, dia mendaftar di Juilliard School of Music di New York City.

Baca Juga : Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika

Dia ini kemudian mengajukan sebuah beasiswa untuk bisa belajar yang ada di Curtis Institute of Music yang ada di Philadelphia , di mana dia ditolak masuk meskipun audisi diterima dengan baik, yang dia kaitkan dengan rasisme . Pada tahun 2003, hanya beberapa hari sebelum kematiannya, Institut memberinya gelar kehormatan.

Untuk mencari nafkah, Simone mulai bermain piano di klub malam di Atlantic City . Dia mengubah namanya menjadi “Nina Simone” untuk menyamarkan dirinya dari anggota keluarga, setelah memilih untuk memainkan “musik iblis” atau yang disebut “piano koktail”. Dia diberitahu di klub malam bahwa dia harus bernyanyi dengan iringannya sendiri, yang secara efektif meluncurkan karirnya sebagai vokalis jazz.

Dia melanjutkan untuk merekam lebih dari 40 album antara tahun 1958 dan 1974, membuat debutnya dengan Little Girl Blue . Dia memiliki single hit di Amerika Serikat pada tahun 1958 dengan ” I Loves You, Porgy “. Gaya musiknya memadukan gospel dan pop dengan musik klasik,dan mengiringi nyanyian ekspresif seperti jazz dalamsuara contralto- nya.

Biografi

1933–1954: Kehidupan awal

Simone lahir pada 21 Februari 1933, di Tryon, Carolina Utara . Anak keenam dari delapan bersaudara [9] dalam keluarga miskin, dia mulai bermain piano pada usia tiga atau empat tahun; lagu pertama yang dia pelajari adalah “God Be With You, Till We Meet Again”.

Mendemonstrasikan bakatnya dengan piano, ia tampil di gereja lokalnya. Debut konsernya, resital klasik, diberikan ketika dia berusia 12 tahun. Simone kemudian mengatakan bahwa selama pertunjukan ini, orang tuanya, yang duduk di barisan depan, terpaksa pindah ke belakang aula untuk memberi jalan bagi orang kulit putih.

rakyat. Dia mengatakan bahwa dia menolak untuk bermain sampai orang tuanya dipindahkan kembali ke depan, dan bahwa insiden tersebut berkontribusi pada keterlibatannya di kemudian hari dalam gerakan hak-hak sipil .

Ibu Simone, Mary Kate Waymon (née Irvin, 20 November 1901 – 30 April 2001), adalah seorang pendeta Metodis dan pembantu rumah tangga. Ayahnya, Pendeta John Devan Waymon (24 Juni 1898 – 23 Oktober 1972), adalah seorang tukang yang pernah memiliki bisnis dry-cleaning, tetapi juga menderita sakit.

Guru musik Simone membantu membentuk dana khusus untuk membiayai pendidikannya. Selanjutnya, dana lokal dibentuk untuk membantu melanjutkan pendidikannya. Dengan bantuan uang beasiswa ini, dia bisa bersekolah di Allen High School for Girls diAsheville, Carolina Utara .

Setelah lulus, Simone menghabiskan musim panas 1950 di Juilliard School sebagai murid Carl Friedberg , mempersiapkan audisi di Curtis Institute of Music di Philadelphia . Permohonannya, bagaimanapun, ditolak. Hanya 3 dari 72 pelamar yang diterima tahun itu, tetapi karena keluarganya telah pindah ke Philadelphia dengan harapan dia bisa masuk ke Curtis, pukulan terhadap aspirasinya sangat berat.

Selama sisa hidupnya, dia curiga bahwa lamarannya ditolak karena prasangka rasial, tuduhan yang dibantah oleh staf di Curtis. Karena putus asa, dia mengambil les piano pribadi dengan Vladimir Sokoloff, seorang profesor di Curtis, tetapi tidak pernah dapat mendaftar ulang karena pada saat itu institut Curtis tidak menerima siswa di atas 21 tahun. Dia mengambil pekerjaan sebagai asisten fotografer, tetapi juga menemukan pekerjaan sebagai pengiring di Arlene Smith ‘ studio vokal dan mengajar piano dari rumahnya di Philadelphia.

1954–1959: Kesuksesan awal

Untuk mendanai pelajaran pribadinya, Simone tampil di Midtown Bar & Grill di Pacific Avenue di Atlantic City , New Jersey , yang pemiliknya bersikeras agar dia bernyanyi dan juga bermain piano, yang meningkatkan pendapatannya menjadi $90 seminggu. Pada tahun 1954, ia mengadopsi nama panggung “Nina Simone”.

Baca Juga : Ketenaran Legenda Jazz Freddy Cole

“Nina”, berasal dari niña , adalah nama panggilan yang diberikan kepadanya oleh pacar bernama Chico, dan “Simone” diambil dari aktris Prancis Simone Signoret , yang dia lihat dalam film tahun 1952 Casque d’Or . Mengetahui ibunya tidak akan menyetujui bermain “musik Iblis”, dia menggunakan nama panggung barunya untuk tetap tidak terdeteksi. Campuran jazz Simone,, dan musik klasik dalam penampilannya di bar membuatnya mendapatkan basis penggemar yang kecil namun setia.

Pada tahun 1958, dia berteman dan menikah dengan Don Ross, seorang beatnik yang bekerja sebagai barker pasar malam , tetapi dengan cepat menyesali pernikahan mereka. Bermain di klub-klub kecil pada tahun yang sama, dia merekam ” I Loves You, Porgy ” milik George Gershwin (dari Porgy dan Bess ), yang dia pelajari dari album Billie Holiday dan tampil sebagai bantuan kepada seorang teman.

Itu menjadi satu-satunya kesuksesan Billboard 20 besar di Amerika Serikat, dan album debutnya Little Girl Blue diikuti pada Februari 1959 di Bethlehem Records. Karena dia telah menjual haknya secara langsung seharga $3.000, Simone kehilangan lebih dari $1 juta dalam royalti (terutama untuk rilis ulang tahun 1980-an dari versi standar jazz ” My Baby Just Cares for Me “) dan tidak pernah mendapat keuntungan finansial dari penjualan album. .

1959–1964: Popularitas yang meningkat

Setelah kesuksesan Little Girl Blue , Simone menandatangani kontrak dengan Colpix Records dan merekam banyak studio dan album live. Colpix menyerahkan semua kendali kreatif kepadanya, termasuk pilihan materi yang akan direkam, sebagai ganti dia menandatangani kontrak dengan mereka. Setelah merilis album live Nina Simone di Town Hall , Simone menjadi artis favorit di Greenwich Village .

Pada saat ini, Simone menampilkan musik pop hanya untuk menghasilkan uang untuk melanjutkan studi musik klasiknya, dan tidak peduli tentang kontrak rekaman. Dia mempertahankan sikap ini terhadap industri rekaman untuk sebagian besar karirnya.

Simone menikah dengan seorang detektif polisi New York, Andrew Stroud, pada bulan Desember 1961. Dalam beberapa tahun dia menjadi manajernya dan ayah dari putrinya Lisa , tetapi kemudian dia melecehkan Simone secara psikologis dan fisik.

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika
16
Nov

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika – Quincy Delight Jones Jr. (lahir 14 Maret 1933) adalah produser rekaman, musisi, penulis lagu, komposer, arranger, dan produser film dan televisi Amerika. Karirnya terbentang selama 70 tahun di industri hiburan dengan rekor 80 nominasi Grammy Award, 28 Grammy, dan Grammy Legend Award pada 1992.

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika

trilokgurtu – Jones menjadi terkenal pada 1950-an sebagai arranger dan konduktor jazz sebelum mengerjakan musik pop dan skor film. Pada tahun 1968, Jones dan rekan penulis lagunya Bob Russell menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik untuk “The Eyes of Love” dari film Banning .

Baca Juga : Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

Jones juga dinominasikan untuk Academy Award untuk Skor Asli Terbaik untuk karyanya pada film 1967 In Cold Blood , menjadikannya orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan dua kali pada tahun yang sama. Dari 1979 hingga 1987, Jones menghasilkan tiga album Michael Jackson yang paling sukses, termasuk Off the Wall (1979), Thriller(1982), dan Buruk (1987). Pada tahun 1985, Jones memproduksi dan membawakan lagu amal ” We Are the World “, yang mengumpulkan dana untuk korban kelaparan di Ethiopia.

Pada tahun 1971, ia menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi direktur musik dan konduktor Academy Awards. Pada tahun 1995, ia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang menerima Penghargaan Kemanusiaan Jean Hersholt dari Akademi . Dia terikat dengan perancang suara Willie D. Burton sebagai orang Afrika-Amerika yang paling banyak dinominasikan Oscar, dengan masing-masing tujuh nominasi. Pada tahun 2013, Jones dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame sebagai pemenang, bersama Lou Adler , dari Ahmet Ertegun Award. Ia dinobatkan sebagai salah satu musisi jazz paling berpengaruh di abad ke-20 oleh Time .

Kehidupan awal

Quincy Delight Jones Jr. lahir di South Side of Chicago, Illinois pada 14 Maret 1933, putra Sarah Frances (meninggal 1999), seorang petugas bank dan manajer kompleks apartemen, dan Quincy Delight Jones, seorang pemain bisbol semi-profesional dan tukang kayu dari Kentucky . Nenek dari pihak ayah Jones adalah mantan budak dari Louisville , dan Jones kemudian menemukan bahwa kakek dari pihak ayah adalah Welsh.

Dengan bantuan penulis Alex Haley pada tahun 1972 dan peneliti Orang Suci Zaman Akhir di Salt Lake City , Jones menemukan bahwa salah satu nenek moyang ibunya termasukJames Lanier , kerabat penyair Sidney Lanier . Jones berkata, “Dia punya bayi dengan nenek buyut saya [seorang budak], dan nenek saya lahir di sana [di sebuah perkebunan di Kentucky].

Kami menelusuri ini sampai ke Laniers , keluarga yang sama dengan Tennessee Williams . ” Mengetahui bahwa nenek moyang imigran Lanier adalah Huguenot Prancis yang memiliki musisi istana di antara nenek moyang mereka, Jones menghubungkan beberapa musiknya dengan mereka.

Untuk sebuah program yang ada di televisi PBS pada tahun-2006, Jones ini akan menjalani tes untuk DNA, African American Lives, dan ahli silsilah ini akan meneliti sebuah sejarah keluarganya lagi. DNA-nya ini akan mengungkapkan kalau dia ini akan kebanyakan orang Afrika, tetapi juga memiliki 34% keturunan Eropa yagn ada di kedua sisi pada keluarganya. Penelitian menunjukkan bahwa ia memiliki keturunan Inggris, Prancis, Italia, dan Welsh melalui ayahnya. Pihak ibunya adalah dari Barat dan Afrika Tengah keturunan, khususnya Tikar orang dari Kamerun.

Ibunya juga memiliki keturunan Eropa, termasuk leluhur laki-laki Lanier yang berjuang untuk Konfederasi , membuatnya memenuhi syarat untuk keanggotaan dalam Sons of Confederate Veterans . Di antara leluhurnya adalahBetty Washington Lewis , saudara perempuan presiden George Washington.

Keluarga Jones pindah ke Chicago selama Migrasi Besar . Jones memiliki adik laki-laki, Lloyd, yang adalah seorang insinyur untuk stasiun televisi Seattle KOMO-TV sampai kematiannya pada tahun 1998. Jones diperkenalkan ke musik oleh ibunya, yang selalu menyanyikan lagu-lagu religi, dan oleh tetangga sebelahnya Lucy Jackson . Ketika Jones berusia lima atau enam tahun, Jackson memainkan piano langkah di sebelah, dan dia akan mendengarkan melalui dinding. Lucy ingat bahwa setelah dia mendengarnya suatu hari, dia tidak bisa melepaskannya dari pianonya.

Ketika Jones masih muda, ibunya mengalami gangguan skizofrenia dan dikirim ke rumah sakit jiwa. Ayahnya menceraikan ibunya dan menikahi Elvera Jones, yang sudah memiliki tiga anak bernama Waymond, Theresa, dan Katherine. Elvera dan Quincy Sr. kemudian memiliki tiga anak bersama: Jeanette, Margie, dan Richard.

Pada tahun 1943, Jones dan keluarganya pindah ke Bremerton, Washington , di mana ayahnya mendapat pekerjaan masa perang di Galangan Kapal Angkatan Laut Puget Sound. Setelah perang, keluarganya pindah ke Seattle , di mana Jones bersekolah di Garfield High School. Di sekolah menengah, ia mengembangkan keterampilannya sebagai pemain terompet dan arranger.

Teman-teman sekelasnya termasuk Charles Taylor, yang bermain saksofon dan ibunya, Evelyn Bundy, adalah salah satu pemimpin band jazz masyarakat pertama di Seattle. Jones dan Taylor mulai bermain musik bersama, dan pada usia empat belas tahun, mereka bermain dengan band National Reserve. Jones mengatakan dia mendapat lebih banyak pengalaman dengan musik yang tumbuh di kota yang lebih kecil karena jika tidak dia akan menghadapi terlalu banyak persaingan.

Pada usia 14, Jones memperkenalkan dirinya kepada Ray Charles yang berusia 16 tahun setelah melihatnya bermain di Black Elks Club. Jones mengutip Charles sebagai inspirasi awal untuk karir musiknya sendiri, mencatat bahwa Charles mengatasi kecacatan (kebutaan) untuk mencapai tujuan musiknya.

Dia memuji etos kerja ayahnya yang kokoh dengan memberinya sarana untuk melanjutkan dan kekuatan cintanya dengan menyatukan keluarga. Jones mengatakan ayahnya memiliki moto berima: “Begitu tugas baru saja dimulai, jangan pernah pergi sampai selesai. Jadilah pekerja besar atau kecil, lakukan dengan baik atau tidak sama sekali.”

Pada tahun 1951, Jones mendapatkan beasiswa ke Universitas Seattle , di mana Clint Eastwood muda—juga jurusan musik—menontonnya bermain di band kampus. Setelah satu semester, Jones dipindahkan ke tempat yang sekarang bernama Berklee College of Music di Boston dengan beasiswa lain. Saat belajar di Berklee, ia bermain di Izzy Ort’s Bar & Grille bersama Bunny Campbell dan Preston Sandiford, yang ia sebut sebagai pengaruh musik penting.

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Dia meninggalkan studinya setelah menerima tawaran untuk tur sebagai pemain terompet, arranger, dan pianis dengan pemimpin band Lionel Hampton dan memulai karir profesionalnya. Di jalan bersama Hampton, dia menunjukkan hadiah untuk mengaransemen lagu. Dia pindah ke New York City, di mana dia menerima komisi lepas untuk menulis pengaturan untuk Sarah Vaughan, Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington , Gene Krupa , dan Ray Charles, yang saat itu merupakan teman dekat.

Karier musik

Pada tahun 1953, pada usia 20, Jones bepergian dengan pemimpin band jazz Lionel Hampton untuk tur Eropa dari orkestra Hampton. Dia mengatakan tur itu mengubah pandangannya tentang rasisme di Amerika Serikat:

Ini memberi Anda beberapa rasa perspektif tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan. Dibutuhkan konflik rabun antara hanya hitam dan putih di Amerika Serikat dan meletakkannya di tingkat lain karena Anda melihat gejolak antara Armenia dan Turki, dan Siprus dan Yunani, dan Swedia dan Denmark, dan Korea dan orang Jepang. Setiap orang memiliki kerepotan ini, dan Anda melihat itu adalah bagian dasar dari sifat manusia, konflik-konflik ini. Itu membuka jiwaku; itu membuka pikiran saya.

Pada awal 1956, Jones menerima pekerjaan sementara di CBS Stage Show yang dipandu oleh Jimmy dan Tommy Dorsey yang disiarkan langsung dari Studio 50 di New York City. Pada 28 Januari, 4, 11, dan 18 Februari, serta pada 17 dan 24 Maret, Jones memainkan terompet kedua di band studio yang mendukung Elvis Presley yang berusia 21 tahun dalam enam penampilan televisi pertamanya.

Presley menyanyikan “Heartbreak Hotel”, yang menjadi rekor No. 1 pertamanya dan Majalah Billboard Pop Record tahun ini. Segera setelah itu, sebagai pemain terompet dan direktur musik untuk Dizzy Gillespie , Jones melakukan tur ke Timur Tengah dan Amerika Selatan yang disponsori oleh Badan Informasi Amerika Serikat.

Setelah kembali, ia menandatangani kontrak dengan ABC-Paramount dan memulai karir rekamannya sebagai pemimpin bandnya. Pada tahun 1957, ia menetap di Paris, di mana ia belajar komposisi dan teori dengan Nadia Boulanger dan Olivier Messiaen dan tampil di Paris Olympia . Ia menjadi direktur musik di Barclay , sebuah perusahaan rekaman Prancis dan pemegang lisensi Mercury di Prancis.

Selama tahun 1950-an, Jones melakukan tur Eropa dengan beberapa orkestra jazz. [ yang? ] Sebagai direktur musik dari musik jazz Harold Arlen Free and Easy , dia turun ke jalan lagi. Tur Eropa ditutup di Paris pada Februari 1960. Dengan musisi dari pertunjukan Arlen, ia membentuk band besarnya “The Jones Boys” dengan delapan belas musisi.

Band ini termasuk pemain double bass Eddie Jones dan pemain terompet Reunald Jones(tidak satu pun dari ketiganya yang terkait). Band ini melakukan tur ke Amerika Utara dan Eropa, dan konser tersebut bertemu dengan penonton yang antusias dan ulasan yang menarik, tetapi pendapatannya gagal untuk mendukung band sebesar ini. Perencanaan anggaran yang buruk mengakibatkan bencana ekonomi; band dibubarkan, meninggalkan Jones dalam krisis keuangan.

“Kami memiliki band jazz terbaik di planet ini, namun kami benar-benar kelaparan. Saat itulah saya menemukan bahwa ada musik , dan ada bisnis musik . Jika saya ingin bertahan, saya harus belajar perbedaan antara keduanya. Irving Green , kepala Mercury, membantu Jones dengan pinjaman pribadi dan pekerjaan sebagai direktur musik divisi perusahaan New York. Dia bekerja dengan Doug Moody , pendiri Mystic Records.

Bekerja dengan Frank Sinatra

Quincy Jones pertama kali bekerja dengan Frank Sinatra pada tahun 1958 ketika diundang oleh Putri Grace untuk mengatur konser amal di Monaco Sporting Club. Enam tahun kemudian, Sinatra mempekerjakannya untuk mengaransemen dan memimpin album kedua Sinatra dengan Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones memimpin dan mengaransemen album live Sinatra dengan Basie Band, Sinatra at the Sands (1966).

Jones juga menjadi arranger/konduktor ketika Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin , dan Johnny Carsontampil dengan orkestra Basie pada Juni 1965 di St. Louis, Missouri, dalam sebuah acara amal untuk Dismas House. Penggalangan dana disiarkan ke bioskop di seluruh negeri dan akhirnya dirilis di VHS.

Belakangan tahun itu, Jones menjadi arranger/konduktor ketika Sinatra dan Basie muncul di acara The Hollywood Palace TV pada 16 Oktober 1965. Sembilan belas tahun kemudian, Sinatra dan Jones bekerja sama untuk LA Is My Lady tahun 1984. Jones berkata,

Frank Sinatra membawa saya ke planet yang sama sekali baru. Saya bekerja dengannya sampai dia meninggal pada tahun ’98. Dia meninggalkan saya cincinnya. Saya tidak pernah melepasnya. Sekarang, ketika saya pergi ke Sisilia, saya tidak memerlukan paspor. Saya hanya flash cincin saya.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda
10
Nov

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda – Anita Colton Belle, ini juga sangat dikenal sebagai seorang yang bernama Anita O’Day , adalah seorang penyanyi jazz Amerika dan memproklamirkan dirinya sebagai “song stylist” yang secara luas dikagumi oleh karena sebuah rasa ritme dan dinamikanya. , dan penampilan band besar pertamanya yang menghancurkan sebuah citra tradisional “penyanyi wanita”.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

trilokgurtu – Menolak untuk mengikuti stereotip dari wanita yang mana pun, O’Day menampilkan dirinya sebagai musisi jazz “hip”, mengenakan jaket band dan rok sebagai lawan dari gaun malam. Dia mengubah nama keluarganya dari Colton menjadi O’Day, bahasa Latin babi untuk “adonan”, bahasa gaul untuk uang.

Baca Juga : Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

Gaya

O’Day, bersama dengan Mel Tormé , sering dikelompokkan dengan sekolah jazz keren Pantai Barat . Seperti Tormé, O’Day memiliki beberapa pelatihan dalam drum jazz (milik suami pertamanya Don Carter); Kolaborasi musik terlamanya adalah dengan drummer jazz John Poole. Sambil mempertahankan inti utama dari hard swing , keterampilan O’Day dalam improvisasi ritme dan melodi menempatkannya di antara pelopor bebop .

Dia mengutip Martha Raye sebagai pengaruh utama pada gaya vokalnya, juga mengungkapkan kekaguman pada Mildred Bailey , Ella Fitzgerald , dan Billie Holiday . Dia selalu menyatakan bahwa pemotongan uvula yang tidak disengaja selama tonsilektomi masa kanak-kanak membuatnya tidak mampu vibrato , dan tidak mampu mempertahankan frase panjang . Operasi yang gagal itu, katanya, memaksanya untuk mengembangkan gaya yang lebih perkusi berdasarkan nada-nada pendek dan gerakan berirama. Namun, ketika suaranya bagus, dia bisa meregangkan nada panjang dengan crescendo yang kuat dan vibrato teleskopik, misalnya versi live-nya dari ” Sweet Georgia Brown” di Festival Jazz Newport 1958, terekam dalam film Bert Stern , Jazz on a Summer’s Day .

Karier awal

Anita Belle Colton (yang kemudian mengambil nama belakang “O’Day”) lahir dari orang tua Irlandia, James dan Gladys M. (née Gill) Colton di Kansas City, Missouri , dan dibesarkan di Chicago, Illinois , selama Depresi Besar . Colton mengambil kesempatan pertama untuk meninggalkan rumahnya yang tidak bahagia ketika, pada usia 14, dia menjadi kontestan di Walk-a-thons yang populer sebagai penari. Dia melakukan tur dengan sirkuit Walk-a-thons selama dua tahun, kadang-kadang dipanggil untuk menyanyi. Pada tahun 1934, ia mulai melakukan tur ke Midwest sebagai kontestan tari maraton.

Pada tahun 1936, ia meninggalkan kontes ketahanan, bertekad untuk menjadi penyanyi profesional. Dia mulai sebagai gadis paduan suara di tempat-tempat Uptown seperti Celebrity Club dan Vanity Fair, dan kemudian menemukan pekerjaan sebagai penyanyi dan pelayan di Ball of Fire, Vialago, dan Planet Mars. Di Vialago, O’Day bertemu dengan drummer Don Carter, yang memperkenalkannya pada teori musik; mereka menikah pada tahun 1937.

Terobosan besar pertamanya datang pada tahun 1938 ketika editor Down Beat Carl Cons mempekerjakannya untuk bekerja di klub barunya di 222 North State Street , Off-Beat, yang menjadi tempat nongkrong populer bagi para musisi. Juga tampil di Off-Beat adalah Max Miller Quartet, yang mendukung O’Day selama sepuluh hari pertama dia tinggal di sana. Saat tampil di Off Beat, dia bertemu Gene Krupa , yang berjanji akan meneleponnya jika Irene Daye , yang saat itu vokalisnya, meninggalkan bandnya. Pada tahun 1939, O’Day dipekerjakan sebagai vokalis untuk Miller’s Quartet, yang tinggal di klub Three Deuces di Chicago.

Bekerja dengan Krupa, Herman, dan Kenton

Panggilan dari Krupa datang pada awal 1941. Dari 34 sisi yang dia rekam dengan Krupa, itu adalah “Let Me Off Uptown”, duet baru dengan Roy Eldridge , yang menjadi hit besar pertamanya. Pada tahun yang sama, DownBeat menyebut O’Day “Bintang Baru Tahun Ini”. Pada tahun 1942, ia tampil bersama band Krupa dalam dua ” soundies ” (film musik pendek yang awalnya dibuat untuk jukebox),

menyanyikan “Thanks for the Boogie Ride” dan “Let Me Off Uptown”. Pada tahun yang sama, pembaca majalah DownBeat memilihnya menjadi lima besar penyanyi band besar. O’Day berada di urutan keempat, dengan Helen O’Connell pertama, Helen Forrest kedua,Pantai Dinah kelima. O’Day menikah dengan profesional golf dan penggemar jazz, Carl Hoff, pada tahun 1942.

Ketika band Krupa bubar, setelah ia ditangkap pada tahun 1943 karena kepemilikan ganja , O’Day bergabung dengan Woody Herman untuk pertunjukan selama sebulan di Hollywood Palladium , diikuti oleh dua minggu di Orpheum. Tidak ingin melakukan tur dengan band besar lainnya, dia meninggalkan Herman setelah pertunangan Orpheum, dan mengakhiri tahun sebagai artis solo. Terlepas dari keraguan awalnya tentang kompatibilitas gaya musik mereka, dia bergabung dengan band Stan Kenton pada April 1944.

Selama 11 bulannya dengan Kenton, O’Day merekam 21 sisi, baik transkripsi maupun komersial, dan muncul di Universal Gambar pendek Artistry in Rhythm (1944). “And Her Tears Flowed Like Wine ” (1944) menjadi penjual besar, dan menempatkan band Kenton di peta.

Baca Juga : Tenyata Mendengarkan Musik Jazz Mempunyai Banyak Manfaat

Dia juga muncul dalam satu soundie dengan Kenton, membawakan “I’m Going Mad for a Pad” dan “Tabby the Cat”. O’Day kemudian berkata, “Waktu saya dengan Stanley membantu memelihara dan menumbuhkan rasa bawaan saya tentang struktur akord.” Pada tahun 1945, ia bergabung kembali dengan band Krupa dan tinggal hampir satu tahun. Reuni hanya menghasilkan 10 sisi. Setelah pergi Krupa akhir tahun 1946, O’Day kembali menjadi artis solo.

Pekerjaan pasca perang dan penangkapan narkoba

Selama akhir 1940-an, O’Day berusaha mencapai kesuksesan populer tanpa mengorbankan identitasnya sebagai penyanyi jazz. Selama periode ini dia merekam dua lusin sisi, sebagian besar untuk label kecil. Di antara rekaman yang lebih terkenal dari waktu ini adalah “Hi Ho Trailus Boot Whip”, “Key Largo”, ” How High the Moon “, ” I Told Ya I Love Ya, Now Get Out “, dan ” Malaguna “.

Saat tinggal bersama suaminya Carl Hoff di Los Angeles pada bulan Maret 1947, dua polisi yang menyamar datang ke rumah mereka, selama pesta di mana Dizzy Gillespie sedang bermain dari cabang-cabang pohon di halaman depan mereka. Mereka menemukan sekantong kecil ganja, di mana Anita dan Carl ditangkap.

Pada 11 Agustus, Hakim Harold B. Landreth menyatakan mereka bersalah, Setelah tugas penjara, dia tampil dengan Herd Woody Herman dan Artistry Stan Kenton Dalam Rhythm Orchestra. Karirnya kembali menanjak pada September 1948 ketika dia bernyanyi dengan Count Basie di Royal Roost di New York City, menghasilkan lima pemeriksaan udara. Apa mengamankan tempat O’Day di jajaran jazz, bagaimanapun, adalah 17 album dia direkam untuk Norman Granz ‘s Norgran dan Verve label antara tahun 1952 dan 1962.

Filmografi

Fitur

  • Kisah Gene Krupa (1959) – Dirinya sendiri
  • Zig Zag (1970) – Sheila Mangan
  • Pakaian (1973) – Dirinya sendiri
  • Bus pendek (2006)

Dokumenter

  • Jazz di Hari Musim Panas (1960)
  • Anita O’Day – Live di Ronnie Scott’s (2006)
  • Anita O’Day: Kehidupan Penyanyi Jazz (2007)
  • Tinggal di Tokyo ’63 (2007)
  • Ikon Jazz (2009)

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik
4
Nov

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik – Dinah Washington (lahir Ruth Lee Jones ; 29 Agustus 1924 – 14 Desember 1963) adalah seorang penyanyi dan juga pianis Amerika, yang saat itu disebut-sebut sebagai “artis pada rekaman seorang wanita dengan kulit hitam yang paling populer dari lagu-lagu tahun-1950-an”.

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

trilokgurtu  – Terutama sebagai seorang vokalis jazz, dia juga tampil dan saat merekam ini dalam berbagai bentuk gaya termasuk pada blues , R&B , dan musik pop tradisional, dan memberi dirinya gelar “Queen of the Blues”. Dia adalah seorang yang dilantik tahun 1986 dari Alabama Jazz Hall of Fame , dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993.

Baca Juga : Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

Kehidupan awal

Ruth Lee Jones lahir di Tuscaloosa , Alabama , dari pasangan Alice dan Ollie Jones, dan pindah ke Chicago sebagai seorang anak. Dia menjadi sangat terlibat dalam musik gospel dan bermain piano untuk paduan suara di Gereja Baptis St. Luke saat masih di sekolah dasar. Dia menyanyikan musik gospel di gereja dan bermain piano, mengarahkan paduan suara gerejanya di masa remajanya dan merupakan anggota dari Sallie Martin Gospel Singers.

Ketika dia bergabung dengan grup Sallie Martin, dia keluar dari Wendell Phillips High School . Dia menyanyikan lagu utama dengan penyanyi gospel wanita pertama yang dibentuk oleh Sallie Martin , yang merupakan salah satu pendiri Konvensi Penyanyi Injil. Keterlibatannya dengan paduan suara Injil terjadi setelah dia memenangkan kontes amatir di Chicago’s Regal Theatre di mana dia menyanyikan “I Can’t Face the Music”.

Karir

Setelah memenangkan kontes bakat pada usia 15 tahun, ia mulai tampil di klub. Pada 1941–42 dia tampil di klub Chicago seperti Dave’s Café dan The Downbeat Room dari Sherman Hotel (bersama Fats Waller ). Dia sedang bermain di Three Deuces, sebuah klub jazz, ketika seorang teman mengajaknya untuk mendengarkan Billie Holiday di Garrick Stage Bar. Pemilik klub, Joe Sherman, sangat terkesan dengan nyanyiannya ” Aku Mengerti “, yang didukung oleh Kucing dan Fiddle , yang muncul di ruang atas Garrick, sehingga dia mempekerjakannya.

Selama tahun di Garrick – dia bernyanyi di lantai atas sementara Holiday tampil di ruang bawah – dia memperoleh nama yang membuatnya dikenal. Dia memuji Joe Sherman dengan menyarankan perubahan dari Ruth Jones, yang dibuat sebelumnyaLionel Hampton datang untuk mendengarkan Dinah di Garrick. Kunjungan Hampton membawa tawaran, dan Washington bekerja sebagai vokalis band wanitanya setelah dia bernyanyi dengan band untuk pembukaannya di Chicago Regal Theatre.

Baca Juga : Sejarah Musik Jazz di Indonesia

Dia membuat debut rekamannya untuk label Keynote pada bulan Desember dengan “Evil Gal Blues”, yang ditulis oleh Leonard Feather dan didukung oleh Hampton dan musisi dari bandnya, termasuk Joe Morris (trompet) dan Milt Buckner (piano). Baik rekaman itu maupun tindak lanjutnya, “Salty Papa Blues”, membuat Billboard “Harlem Hit Parade” pada tahun 1944. Pada bulan Desember 1945 ia membuat serangkaian dua belas rekaman untuk Apollo Catatan , 10 di antaranya diterbitkan, menampilkan Lucky Thompson All Stars.

Dia tinggal dengan band Hampton sampai tahun 1946, setelah label Keynote ditutup, dan menandatangani kontrak dengan Mercury Records sebagai penyanyi solo. Rekor pertamanya untuk Mercury, versi ” Ain’t Misbehavin’ ” milik Fats Waller , adalah hit lain, memulai serangkaian kesuksesan yang panjang. Antara 1948 dan 1955, ia memiliki 27 lagu R&B top-10, menjadikannya salah satu penyanyi paling populer dan sukses pada masa itu.

Baik “Am I Asking Too Much” (1948) dan ” Baby Get Lost ” (1949) mencapai Nomor 1 di tangga lagu R&B, dan versinya dari ” I Wanna Be Loved ” (1950) menyeberang untuk mencapai Nomor 22 di AS grafik pop . Rekaman hitnya termasuk blues, standar, hal baru, sampul pop, dan bahkan versi Hank Williams ‘” Cold, Cold Heart ” (R&B Number 3, 1951). Pada saat yang sama dengan kesuksesan populer terbesarnya, dia juga merekam sesi dengan banyak musisi jazz terkemuka, termasuk Clifford Brown dan Clark Terry di album Dinah Jams (1954), dan juga merekam dengan Cannonball Adderley dan Ben Webster.

Juga tampil pada hari yang sama adalah Lionel Hampton , Orkestra PeeWee Crayton , Roy Milton dan Orkestranya, Tiny Davis and Her Hell Divers, dan artis lainnya. Ada 16.000 dilaporkan hadir, dan konser berakhir lebih awal karena pertengkaran sementara Lionel Hampton memainkan “Flying High”.

Washington kembali tampil di Cavalcade of Jazz ke-12 juga di Wrigley Fielddi Los Angeles pada tanggal 2 September 1956. Juga tampil hari itu adalah Little Richard , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgin’s Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Orkestra Rekaman dan Jerry Gray dan Orkestranya.

Kehidupan dan kematian pribadi

Washington menikah enam kali. Dini hari tanggal 14 Desember 1963, suami keenam Washington, pesepakbola hebat Dick “Night Train” Lane , pergi tidur dengan Washington dan kemudian terbangun dan mendapati dia merosot dan tidak responsif. Dr. BC Ross mengumumkan kematiannya di tempat kejadian pada usia 39 tahun. Otopsi kemudian menunjukkan kombinasi mematikan dari secobarbital dan amobarbital , resep untuk insomnia dan dietnya, yang berkontribusi pada kematiannya. Dia dimakamkan di Pemakaman Burr Oak di Alsip, Illinois.