Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika – Charles Parker Jr. dijuluki ” bird ” atau ” Yardbird “, beliau merupakan seorang pemain saksofon jazz Amerika , pemimpin band serta komposer. Parker adalah solois yang sangat berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pengembangan bebop, suatu bentuk jazz yang ditandai dengan tempo cepat, teknik virtuosic , dan harmoni yang canggih.

Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika

trilokgurtu – Parker adalah seorang virtuoso yang sangat cepat dan memperkenalkan ide-ide harmonik revolusioner ke dalam jazz, termasuk akord passing cepat, varian baru akord yang diubah, dan substitusi akord. Terutama pemain saksofon alto, Nada bicara Parker berkisar dari bersih dan tajam hingga manis dan muram. Dia dikenal karena nada yang sangat jelas, manis dan artikulasi yang dia bisa hasilkan dari saksofon.

Baca Juga : Louis Armstrong, Penyanyi Jazz Yang Paling Berpengaruh di Dunia Musik Jazz 

Parker memperoleh julukan “Yardbird” di awal karirnya di jalan dengan Jay McShann. Ini, dan bentuk singkat “Burung”, terus digunakan selama sisa hidupnya, mengilhami judul sejumlah komposisi Parker, seperti ” Yardbird Suite “, ” Ornithology “, “Bird Gets the Worm “, dan “Burung Cendrawasih”. Parker adalah ikon untuk subkultur hipster dan kemudian Generasi Beat , mempersonifikasikan musisi jazz sebagai seniman dan intelektual yang tidak kenal kompromi daripada sekadar penghibur.

Biografi

Charlie Parker Jr. lahir di Kansas City, Kansas , di 852 Freeman Avenue, dan dibesarkan di Kansas City, Missouri , dekat Westport dan kemudian – di sekolah menengah – dekat 15th dan Olive Street. Dia adalah satu-satunya anak dari Charles Parker dan Adelaide “Addie” Bailey, yang memiliki latar belakang campuran Choctaw dan Afrika-Amerika. Ia bersekolah di Lincoln High School pada September 1934, tetapi mengundurkan diri pada Desember 1935, tepat sebelum bergabung dengan serikat musisi lokal dan memilih untuk mengejar karir musiknya secara penuh. Kekasih masa kecilnya dan calon istrinya, Rebecca Ruffin, lulus dari Lincoln High School pada Juni 1935.

Parker mulai bermain saksofon pada usia 11 tahun, dan pada usia 14 tahun ia bergabung dengan band sekolah menengahnya di mana ia belajar di bawah Bandmaster Alonzo Lewis. Ibunya membeli saksofon alto baru pada waktu yang hampir bersamaan. Ayahnya, Charles Sr., sering diminta untuk bepergian untuk bekerja, tetapi memberikan pengaruh musik karena dia adalah seorang pianis, penari, dan penyanyi di sirkuit Asosiasi Pemesanan Pemilik Teater (TOBA). Dia kemudian menjadi pelayan atau koki Pullman di kereta api. Ibu Parker, Addie, bekerja malam di kantor Western Union setempat. Pengaruh terbesarnya saat itu adalah pemain trombon muda bernama Robert Simpson, yang mengajarinya dasar-dasar improvisasi.

Kehidupan Parker penuh dengan masalah kesehatan mental dan kecanduan heroin. Meskipun tidak jelas mana yang lebih dulu, kecanduannya pada opiat dimulai pada usia 16 tahun, ketika dia terluka dalam kecelakaan mobil dan dokter meresepkan morfin untuk rasa sakitnya. Kecanduan yang berasal dari kejadian ini membuatnya melewatkan pertunjukan, dan dianggap tidak dapat diandalkan. Dalam kancah jazz, penggunaan heroin lazim, dan zat tersebut dapat diperoleh dengan sedikit kesulitan.

Meskipun ia menghasilkan banyak rekaman brilian selama periode ini, perilaku Parker menjadi semakin tidak menentu. Heroin sulit didapat begitu dia pindah ke California, di mana obatnya kurang melimpah, jadi dia menggunakan alkohol sebagai penggantinya. Sebuah rekaman untuk label Dial dari 29 Juli 1946, memberikan bukti kondisinya. Sebelum sesi ini, Parker minum satu liter wiski. Menurut catatan liner dari Charlie Parker pada Dial Volume 1 , Parker melewatkan sebagian besar dari dua bar pertama dari paduan suara pertamanya di lagu “Max Making Wax”.

Ketika akhirnya dia masuk, dia bergoyang liar dan sekali berputar, menjauh dari mikrofonnya. Di lagu berikutnya, ” Lover Man “, produser Ross RussellParker yang didukung secara fisik. Pada “Bebop” (lagu terakhir yang direkam Parker malam itu) dia memulai solo dengan delapan bar pertama yang solid; pada delapan bar keduanya, bagaimanapun, dia mulai berjuang, dan Howard McGhee yang putus asa , pemain terompet pada sesi ini, berteriak, “Tiup!” padanya. Charles Mingus menganggap versi “Lover Man” ini sebagai salah satu rekaman terbesar Parker, terlepas dari kekurangannya. Namun demikian, Parker membenci rekaman itu dan tidak pernah memaafkan Ross Russell karena merilisnya. Dia merekam ulang lagu tersebut pada tahun 1951 untuk Verve .

Kehidupan Parker memburuk pada Maret 1954 ketika putrinya yang berusia tiga tahun, Pree, meninggal karena cystic fibrosis dan pneumonia. Dia mencoba bunuh diri dua kali pada tahun 1954, yang sekali lagi membawanya ke rumah sakit jiwa.

Karier awal

Pada pertengahan tahun 1930-an, Parker mulai berlatih dengan rajin. Selama periode ini ia menguasai improvisasi dan mengembangkan beberapa ide yang mengarah pada pengembangan Bebop di kemudian hari . Dalam sebuah wawancara dengan Paul Desmond , Parker mengatakan bahwa dia menghabiskan tiga sampai empat tahun berlatih hingga 15 jam sehari.

Band yang dipimpin oleh Count Basie dan Bennie Moten tentu saja mempengaruhi Parker. Dia bermain dengan band-band lokal di klub jazz di sekitar Kansas City, Missouri, di mana dia menyempurnakan tekniknya, dengan bantuan Buster Smith , yang transisi dinamisnya menjadi dua dan tiga kali waktu memengaruhi gaya berkembang Parker.

Pada akhir musim semi 1936, Parker bermain di sesi jamming di Reno Club di Kansas City. Upayanya untuk berimprovisasi gagal ketika dia kehilangan jejak perubahan akord. Hal ini mendorong Jo Jones , drummer untuk Count Basie’s Orchestra, dengan menghina melepaskan simbal dari drum setnya dan melemparkannya ke kakinya sebagai tanda untuk meninggalkan panggung. Namun, bukannya mengecilkan hati Parker, insiden itu menyebabkan dia bersumpah untuk berlatih lebih keras, dan ternyata menjadi momen penting dalam karir musisi muda itu ketika dia kembali sebagai pria baru setahun kemudian.

Parker melamar istrinya, Rebecca Ruffin, pada tahun yang sama dan keduanya menikah pada 25 Juli 1936. Pada musim gugur 1936, Parker melakukan perjalanan dengan sebuah band dari Kansas City ke Ozarks untuk pembukaan Clarence Musser’s Tavern di selatan Eldon, Missouri. Sepanjang jalan, karavan musisi mengalami kecelakaan mobil dan Parker mematahkan tiga tulang rusuk dan patah tulang punggungnya. Kecelakaan itu menyebabkan masalah utama Parker dengan obat penghilang rasa sakit dan opioid, terutama heroin. Parker berjuang dengan penggunaan narkoba selama sisa hidupnya.

Meskipun pengalamannya hampir mati dalam perjalanan ke Ozarks pada tahun 1936, Parker kembali ke daerah itu pada tahun 1937 di mana ia menghabiskan beberapa waktu serius untuk menebang kayu dan mengembangkan suaranya. Pada tahun 1938 Parker bergabung dengan band wilayah pianis Jay McShann . Band ini melakukan tur klub malam dan tempat-tempat lain di barat daya, serta Chicago dan New York City. Parker membuat debut rekaman profesionalnya dengan band McShann.

Kota New York

Pada tahun 1939 Parker pindah ke New York City, untuk mengejar karir di bidang musik. Dia juga memegang beberapa pekerjaan lain. Dia bekerja untuk sembilan dolar seminggu sebagai pencuci piring di Jimmie’s Chicken Shack, tempat pianis Art Tatum tampil. Pada tahun 1939 di New York Parker melakukan terobosan musiknya yang dimulai pada tahun 1937 di Missouri Ozarks. Bermain melalui perubahan pada lagu “Cherokee”, Parker menemukan kosakata dan suara musik baru yang mengubah arah sejarah musik.

Pada tahun 1940, dia kembali ke Kansas City untuk tampil bersama Jay McShann dan menghadiri pemakaman ayahnya, Charles Sr. Dia bermain di Fairyland Park di musim panas dengan band McShann di 75th dan Prospect untuk penonton kulit putih. Sisi positif dari musim panas adalah perkenalannya dengan Dizzy Gillespie oleh Step Buddy Anderson dekat 19th dan Vine pada musim panas 1940. Setelah musim panas di Fairyland, Parker pergi dengan band McShann untuk pertunjukan di wilayah tersebut. Dalam perjalanan ke Omaha dia mendapat julukan dari McShann dan band setelah insiden dengan ayam dan bus wisata.

Pada tahun 1942 Parker meninggalkan band McShann dan bermain selama satu tahun dengan Earl Hines , yang bandnya termasuk Dizzy Gillespie , yang kemudian bermain dengan Parker sebagai duo. Periode ini hampir tidak terdokumentasi, karena pemogokan 1942–1943 oleh Federasi Musisi Amerika , selama waktu itu hanya sedikit rekaman profesional yang dibuat. Parker bergabung dengan sekelompok musisi muda, dan bermain di klub-klub setelah jam kerja di Harlem, seperti Uptown House milik Clark Monroe . Ikonoklas muda ini termasuk Gillespie, pianis Thelonious Monk , gitaris Charlie Christian , dan drummer Kenny Clarke .

Menurut Mary Lou Williams, grup ini dibentuk untuk “menantang praktik musisi pusat kota yang datang ke kota dan ‘mencuri’ musiknya.” Dia mengenang: “Bhikkhu dan beberapa musisi muda terpandai pernah mengeluh: ‘Kami tidak akan pernah mendapatkan pujian atas apa yang kami lakukan.’ Mereka punya alasan untuk mengatakannya… Dalam bisnis musik, perjalanan sulit untuk bakat asli. Semua orang dieksploitasi melalui publisitas berbayar dan kebanyakan orang bisa menjadi nama besar jika dia mampu membelinya. Pada akhirnya, publik percaya apa yang terbaca. Jadi seringkali sulit bagi talenta sejati untuk menerobos… Bagaimanapun, Monk berkata: ‘Kami akan memulai sebuah band besar. Kami akan menciptakan sesuatu yang tidak dapat mereka curi. , karena mereka tidak bisa memainkannya.'”

Bebop

Suatu malam di tahun 1939, Parker memainkan ” Cherokee ” dalam sesi latihan dengan gitaris William “Biddy” Fleet ketika dia menemukan metode untuk mengembangkan solonya yang memungkinkan salah satu inovasi musik utamanya. Dia menyadari bahwa 12 semitone dari tangga nada kromatikdapat memimpin secara melodis ke kunci apa pun, mematahkan beberapa batasan solo jazz yang lebih sederhana. Dia mengenang: “Saya sedang jamming di rumah cabai di Seventh Avenue antara 139 dan 140.

Saat itu Desember 1939. Sekarang saya bosan dengan perubahan stereotip yang digunakan sepanjang waktu pada saat itu, dan saya terus berpikir pasti ada sesuatu yang lain. Kadang-kadang saya bisa mendengarnya tetapi saya tidak bisa memainkannya. Nah, malam itu saya sedang mengerjakan ‘Cherokee’ dan, seperti yang saya lakukan, saya menemukan bahwa dengan menggunakan interval akord yang lebih tinggi sebagai garis melodi dan mendukungnya dengan perubahan terkait yang tepat, saya bisa memainkan hal yang saya dengar. Saya menjadi hidup.”

Pada awal perkembangannya, jenis jazz baru ini ditolak oleh banyak musisi jazz tradisional mapan yang meremehkan rekan-rekan mereka yang lebih muda. Para beboppers menanggapi dengan menyebut tradisionalis ini ” buah ara berjamur “. Namun, beberapa musisi, seperti Coleman Hawkins dan Tatum, lebih positif tentang perkembangannya, dan berpartisipasi dalam sesi jam dan tanggal rekaman dalam pendekatan baru dengan para penganutnya.

Karena larangan dua tahun Persatuan Musisi atas semua rekaman komersial dari tahun 1942 hingga 1944, sebagian besar perkembangan awal bebop tidak direkam untuk anak cucu. Akibatnya, ia memperoleh paparan radio yang terbatas. Musisi Bebop mengalami masa sulit untuk mendapatkan pengakuan luas. Baru pada tahun 1945, ketika larangan rekaman dicabut, kolaborasi Parker dengan Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell dan lain-lain memiliki efek substansial pada dunia jazz. (Salah satu pertunjukan kelompok kecil pertama mereka bersama-sama ditemukan kembali dan diterbitkan pada tahun 2005: sebuah konser di Balai Kota New York pada 22 Juni 1945.) Bebop segera mendapatkan daya tarik yang lebih luas di kalangan musisi dan penggemar.

Pada tanggal 26 November 1945, Parker memimpin rekor tanggal untuk label Savoy , dipasarkan sebagai “sesi Jazz terbesar yang pernah ada”. Merekam sebagai Charlie Parker’s Reboppers, Parker meminta sidemen seperti Gillespie dan Miles Davis pada trompet, Curley Russell pada bass dan Max Roach pada drum. Trek yang direkam selama sesi ini antara lain ” Ko-Ko “, ” Billie’s Bounce “, dan ” Now’s the Time “.

Pada bulan Desember 1945, band Parker melakukan perjalanan ke pertunangan yang gagal di klub Billy Berg di Los Angeles. Sebagian besar dari kelompok itu kembali ke New York, tetapi Parker tetap di California, menguangkan tiket pulangnya untuk membeli heroin. Dia mengalami kesulitan besar di California, dan dipenjara sebentar setelah membakar seprai kamar hotelnya di Los Angeles dan kemudian berlari telanjang melalui lobi sambil mabuk, setelah itu dia ditempatkan di Rumah Sakit Jiwa Negara Bagian Camarillo selama enam bulan.

Ketika Parker menerima keluar dari rumah sakit, dia bersih dan sehat. Sebelum meninggalkan California, ia merekam ” Relaksasi di Camarillo ” mengacu pada masa tinggalnya di rumah sakit jiwa. Namun, ketika dia kembali ke New York, dia melanjutkan penggunaan heroinnya. Selama waktu ini ia masih berhasil merekam lusinan sisi untuk label Savoy dan Dial, yang tetap menjadi poin tertinggi dari keluaran rekamannya. Banyak dari ini dengan apa yang disebut “kuintet klasik” termasuk Davis dan Roach. Pada tahun 1952, Parker dan Gillespie merilis album berjudul Bird and Diz .

Jazz di Massey Hall

Pada tahun 1953, Parker tampil di Massey Hall di Toronto, bergabung dengan Gillespie, Mingus, Powell dan Roach. Sayangnya, konser tersebut terjadi bersamaan dengan pertandingan tinju kelas berat yang disiarkan televisi antara Rocky Marciano dan Jersey Joe Walcott , sehingga acara musik tersebut tidak dihadiri banyak orang. Mingus merekam konser tersebut, menghasilkan album Jazz di Massey Hall . Di konser ini, Parker memainkan saksofon plastik Grafton.

Kematian

Parker meninggal pada 12 Maret 1955, di suite teman dan pelindungnya Baroness Pannonica de Koenigswarter di Stanhope Hotel di New York City, saat menonton Pertunjukan Panggung Dorsey Brothers di televisi. Penyebab resmi kematian adalah pneumonia lobar dan borok berdarah , tetapi Parker juga memiliki kasus sirosis lanjut dan menderita serangan jantung. Koroner yang melakukan otopsi secara keliru memperkirakan tubuh Parker yang berusia 34 tahun berusia antara 50 dan 60 tahun.

Sejak 1950, Parker telah tinggal di New York City bersama istri mertuanya , Chan Berg , ibu dari putranya Baird (yang hidup hingga 2014) dan putrinya Pree (yang meninggal pada usia 3). Dia menganggap Chan istrinya, meskipun dia tidak pernah menikahinya, dia juga tidak menceraikan istri sebelumnya, Doris, yang dia nikahi pada tahun 1948. Status perkawinannya memperumit penyelesaian harta Parker dan pada akhirnya akan menggagalkan keinginannya untuk diam-diam dikebumikan di New York City.

Dizzy Gillespie membayar pengaturan pemakaman dan mengorganisir sebuah prosesi berbaring, prosesi Harlem yang diresmikan oleh Anggota Kongres dan Pendeta Adam Clayton Powell, Jr. , serta konser peringatan. Jenazah Parker diterbangkan kembali ke Missouri, sesuai dengan keinginan ibunya. Berg mengkritik keluarga Doris dan Parker karena memberinya pemakaman Kristen, meskipun mereka tahu dia adalah seorang ateis yang dikonfirmasi . Parker dimakamkan di Pemakaman Lincoln di Missouri, di sebuah dusun yang dikenal sebagai Blue Summit , terletak dekat dengan I-435 dan East Truman Road.

Perkebunan Parker dikelola oleh Jampol Artist Management. Sejumlah kontroversi berlanjut setelah pemakaman Parker di wilayah Kansas City. Makamnya diukir dengan gambar saksofon tenor, meskipun Parker terutama dikaitkan dengan saksofon alto. Belakangan, beberapa orang ingin memindahkan sisa-sisa Parker untuk memperkuat pembangunan kembali area bersejarah ke-18 dan Vine.