Tag Archives: jazz

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada
23
Mar

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada – Siapa penyanyi jazz terhebat sepanjang masa? Kami menyebutkan beberapa yang terbaik di sini (dalam urutan abjad) Geoffrey Smith memandu kita melalui penyanyi jazz top sepanjang masa, penyanyi yang katanya ‘mewakili beberapa kepribadian musik paling luar biasa yang pernah muncul dalam rekaman’.

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada

1. Mose Allison

trilokgurtu – Octogenarian Mose Allison, dalam karir yang membentang lebih dari lima dekade, telah menghasilkan kumpulan karya yang unik. Lagu-lagu Allison tidak salah lagi – komentar masam dan blues tentang adegan kontemporer yang berhasil menjadi streetwise dan satir, down-home dan hip. Meskipun mereka mungkin tidak membuatnya menjadi nama rumah tangga, mereka telah membuatnya mendapatkan pengabdian dari penggemar di seluruh dunia, dan rasa hormat dan persaingan dari beberapa generasi sesama penyanyi, termasuk bintang rock dan pop.

Baca Juga : Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris

2. Louis Armstrong

Vokal scat unik Armstrong menambahkan dimensi baru pada improvisasi. Lagu-lagu seperti “Heebie Jeebies” terlihat seperti kegembiraan yang murni. Ini adalah lagu yang tidak membutuhkan kata-kata untuk menyampaikan semangat berirama dan melodi. Dan pada ‘West End Blues’ yang megah, kekuatan terompet dan vokalnya berpadu untuk menghasilkan mahakarya emosi yang membakar. Tidak mengherankan kami juga menyebut Louis Armstrong sebagai salah satu pemain terompet jazz terbaik sepanjang masa

3. Cab Calloway

Si nger, penari, pembicara dan penata rias, Cab Calloway adalah master jazz sejati yang bersenang-senang. Kepribadiannya yang bersemangat membayangi reputasinya sebagai pemimpin salah satu band era swing terbaik. Sepanjang tahun 1930-an dan 40-an, orkestra Calloway mengiringi penampilan vokalnya yang luar biasa dan menyombongkan sederet bakat: pemain tenor Chu Berry, drummer Cozy Cole, bassis Milt Hinton dan pemain terompet Jonah Jones dan bebop enfant Dizzy Gillespie yang mengerikan.

4. Betty Carter

Judul dari Betty Carter pada salah satu CD terbarunya melambangkan pendekatannya terhadap lagu-lagu jazz. Ini bukan tentang melodi. Selama lebih dari setengah abad, ia telah mengubah lagu-lagu populer standar menjadi sarana ekspresi pribadinya.

Pertunjukan langsung Carter menampilkan kepolosan yang memabukkan, wawasan yang membawa malapetaka, dan keahlian bermusik dari penyanyi dan iringan muda. Dalam kompilasi “Verve Finest Hour”, dia merangsang bagian ritme seolah-olah dia adalah pemain terompet, dan merupakan subjek hidup Die Hard yang diam-diam percaya bahwa istilah “penyanyi jazz” tidak konsisten. Namun, Betty Carter kebetulan adalah seorang musisi penyanyi, dan penampilannya adalah suara jazz yang tidak pernah mengejutkannya.

5. Blossom Dearie

Ketika Blossom Dearie meninggal, obituari dimulai dengan menyatakan bahwa itu benar-benar nama aslinya. Kelihatannya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, gambar yang menawan sangat cocok dengan pengiriman seperti boneka yang telah membuatnya menjadi kehadiran yang unik di kancah internasional selama lebih dari setengah abad.

Wilayah pribadi Dearie adalah jazz-cabaret frontier, perpaduan gesit antara ayunan halus dan kecerdasan. Seperti yang diketahui dengan baik oleh rekan-rekan musisi, dia adalah seorang kolektor dan penikmat lagu-lagu yang bagus, menikmati lirik yang cerdas dan perubahan akord, yang dia proyeksikan dengan kehalusan, wawasan, dan humor.

6. Kurt Elling

Mendengarkan Kurt Elling mengingatkan paradoks jazz yang esensial – bahwa ini adalah musik seni yang tujuannya adalah untuk menjual minuman keras. Hal ini terutama berlaku untuk nyanyian jazz, area persilangan yang samar-samar di mana pemain hip menyanyikan standar dengan sedikit ketukan, memanjakan selera untuk subversi yang lancang atau membuang kotoran ‘shooby-dooing’.

Meskipun hiburan ramah semacam itu mungkin membuat pelanggan senang, Kurt Elling tidak melihat jazz. Intens, bersemangat, ambisius tanpa rasa takut, gaya vokalnya berkisar dari keseluruhan imajinasinya, dari balada dan improvisasi yang membakar hingga pengaturan vokal solo instrumental klasiknya sendiri, seperti epik John Coltrane ‘Resolution’.

7. Ella Fitzgerald

Selain warisan lagu popnya yang menular, Ella Fitzgerald menunjukkan semacam keterampilan improvisasi yang luar biasa, biasanya di bidang instrumentalis. Kekuatannya sebagai penyanyi scat meledak di album Flying Home 1945, dan Smooth Sailing 1951 menunjukkan bahwa dia betah dengan ritme dan blues. Dari catatan-catatan ini, kita dapat melihat mengapa dia adalah bintang jazz paling terkenal di Norman Granz dan orang yang menyelesaikan pertunjukan di Philharmonic Tour.

Pencinta jazz menyukai tontonan Ella secara langsung, hanya dengan bagian ritme, menyerbu melalui mahakarya dadakan seperti ‘Mack the Knife’ dan ‘How High the Moon’, yang direkam pada konser tahun 1960 di Berlin. Kami terengah-engah melihat energi, penemuan, dan kreativitasnya yang menggembirakan; lagu-lagunya mengabadikan kehidupan yang berkomitmen untuk tampil dan keyakinan bahwa kegembiraan adalah inti dari jazz.

8. Billie Holiday

Billie Holiday adalah seorang ahli improvisasi yang jenius. Kemampuannya untuk memberikan nada pop biasa bentuk baru yang halus dan kedalaman makna membuatnya menjadi makhluk yang paling sulit dipahami, penyanyi jazz sejati.

Dia tetap, sangat mungkin, yang terbaik. Catatan masa mudanya dari tahun 30-an masih menjadi tolok ukur bagi vokalis jazz. Di dalamnya, Lady Day adalah rekan dari pemain all-star yang mengelilinginya – kepala di antara mereka belahan jiwanya, penyanyi tenor Lester Young.

Bersama-sama, dia dan Young memutar keajaiban seperti duet dadakan mereka di ‘Me, Myself and I’, yang diluncurkan Holiday dengan kutipan cekatan dari pengaruh utamanya, Louis Armstrong. Tapi ungkapan, ayunan, dan kepercayaan dirinya adalah miliknya sendiri, seperti dalam penampilannya yang meyakinkan di ‘Miss Brown to You’, meluncur melintasi irama, namun jelas seperti lonceng.

9. Leadbelly

Huddie Ledbetter biasa, yang dikenal sebagai ‘Leadbelly’. tidak: lahir di pedesaan Texas pada tahun 1888, agung dalam bantalan dan kuat seperti lembu, ia mengaku sebagai pemetik kapas terbesar di dunia, lapisan rel kereta api, kekasih, peminum dan pemain gitar. Kebanggaannya diimbangi oleh temperamen dan kecenderungan untuk melakukan kekerasan, yang mengakibatkan dia dipenjara karena penyerangan dan pembunuhan.

Dan pada tahun 1933, di Lembaga Pemasyarakatan Negara Bagian Louisiana, dia ditemukan oleh kolektor lagu rakyat John dan Alan Lomax. Di bawah sponsor dari Lomaxes, Leadbelly mulai naik ke ketenaran, manfaat dari mode pengumpulan untuk jazz trad dan keaslian kasar. Dia memberikan konser di seluruh AS dan Eropa, meninggal di New York pada tahun 1949.

10. Bobby McFerrin

Emma Kirkby-lah yang pertama kali memperkenalkan saya kepada Bobby McFerrin: dia menyatakan dalam sebuah wawancara radio bahwa dia memiliki ‘suara paling menakjubkan yang pernah saya dengar’, dan sebagai bukti memainkan ‘I’m My Own Walkman’. Pencerahan McFerrin saya menyusul tidak lama kemudian dalam konser solo langsung 90 menit di mana satu-satunya alat peraganya adalah mikrofon nirkabel dan sebotol air.

‘Amazing’ nyaris tidak menggambarkannya: rentang empat oktaf dari basso profondo hingga falsetto; inspirasi, energi, dan kecerdasan yang tampaknya tak terbatas; ketukan berdenyut yang berasal dari dada penyanyi yang berdebar-debar dan napas yang berirama; improvisasi yang mempesona di mana penerbangan bebopnya disertai dengan riff penonton yang dia didiktekan di tempat.

11. Jimmy Rushing

Tidak banyak vokalis yang menginspirasi lagu khas mereka, tetapi Jimmy Rushing adalah model yang jelas untuk ‘Mr Five by Five’. Sebuah penghargaan untuk bingkai roly-poly-nya, frasa itu adalah julukannya sepanjang 50 tahun karirnya dan mencerminkan gaya humornya yang selalu baik. Dia tidak dibangun untuk tragedi, dan kekuatannya sebagai penyanyi adalah jaminan yang menular dan serius. Meskipun diidentikkan dengan musik blues, dia menyanyikan semua jenis lagu, mulai dari kota kelahirannya di Oklahoma City, tur sebagai penghibur keliling dan berakhir di kawasan Kansas City, di mana dia bergabung dengan band Count Basie pada tahun 1935.

12. Bessie Smith

Secara historis, Anda tidak dapat memiliki jazz tanpa blues . Untuk menikmati esensi blues, setiap pendengar harus merasakan keagungan Bessie Smith. Rekaman pertamanya, pada tahun 1923, menjadikannya sebagai vokalis yang unik, dengan suara yang besar dan kehadiran yang memukau. Dia mempertahankan keunggulannya sepanjang tahun 20-an, repertoarnya mencakup lagu-lagu pop dan hal-hal baru serta musik blues pokoknya.

Kejeniusannya untuk berekspresi ditempa dalam pertunjukan panggung seumur hidup. Pertunjukan Smith bisa jadi tampak semi-religius, dengan kerumunan yang mengerang dan menangis, ‘Amin’. Tapi daya tariknya juga seksual: trik favoritnya adalah ‘walk one’, bernyanyi langsung di depan salah satu penonton laki-laki sampai dia tersandung seperti trance menuju panggung.

13. Sarah Vaughan

Seorang diva jazz sejati, Sarah Vaughan menyihir pendengar dengan keindahan suara dan penemuannya yang luwes. Perpaduan antara kemerduan sensual dan perintah teknis membuatnya mendapat julukan publik ‘Yang Ilahi’; sesama musisi, terkesan dengan kepercayaan dirinya, menjulukinya ‘Sassy’.

Seorang pianis yang cakap sekaligus penyanyi, ia menjadi dewasa bersama para pionir bebop, merekam dengan Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, yang sangat mengaguminya. Tapi dari tahun 50-an, suaranya yang mewah, dengan jangkauan empat oktaf dan kelincahan opera, menarik perhatian industri pop. Untuk sebagian besar karirnya, ia berbelok di antara dua dunia, memenangkan pengikut tengah jalan untuk album balada melamun dengan string, sementara penggemar jazz memesona dengan ayunan dan ungkapannya yang berseni.

Sejarah Musik Jazz, Suatu Aliran Musik Yang Tua di Dunia
30
Jun

Sejarah Musik Jazz, Suatu Aliran Musik Yang Tua di Dunia – Jazz ialah tipe bunyi yang berasal dari komunitas Afrika- Amerika di New Orleans, Louisiana, Amerika Perkongsian, pada akhir masa ke- 19 dan dini masa ke- 20, dengan akarnya di blues dan ragtime. Dari Era Jazz 1920- an, telah diakui berlaku seperti bentuk berarti dari mimik wajah bunyi dalam bunyi konvensional dan populer, dihubungkan oleh hubungan lazim dari angkatan bunyi Afrika- Amerika dan Eropa- Amerika.

Sejarah Musik Jazz, Suatu Aliran Musik Yang Tua di Dunia

trilokgurtu.net – Jazz dicirikan oleh swing dan suara biru, akord area, suara panggilan dan balasan, poliritme, dan improvisasi. Jazz berasal pada mimik wajah adat dan bunyi Afrika Barat, dan dalam adat- istiadat bunyi Afrika- Amerika.

Kala jazz menabur ke seluruh alam, jazz menarik adat bunyi nasional, regional, dan lokal, yang memunculkan gaya yang berbeda. Jazz New Orleans dimulai pada dini 1910- an, mengombinasikan parade band kuningan sebelumnya, quadrilles Prancis, biguine, ragtime dan blues dengan improvisasi polifonik beramai- marak.

Pada tahun 1930- an, band- band besar swing membidik dance yang diatur dengan metode cepat, jazz Kansas City, gaya hard- swinging, blues, improvisasi dan jazz gipsi (gaya yang menekankan waltz musette) ialah gaya yang timbul.

Bebop mencuat pada tahun 1940- an, menggeser jazz dari bunyi populer yang dapat berajojing ke arah” bunyi musisi” yang lebih menantang yang dimainkan pada tempo yang lebih cepat dan mengenakan lebih banyak improvisasi berbasis chord. Jazz kelakuan berkembang menjelang akhir tahun 1940- an, memberitahukan suara yang lebih sepi dan halus serta garis melodi linier yang jauh.

Baca Juga : Pengenalan Musik Jazz Pada Era Tahun 1990-an

Pertengahan 1950- an memandang tampaknya hard bop, yang memberitahukan dampak dari aksen dan blues, gospel, dan blues, sangat penting dalam permainan saksofon dan piano. Modal jazz berkembang pada akhir 1950- an, mengenakan wujud, atau perbandingan bunyi, berlaku seperti dasar wujud bunyi dan improvisasi, sejenis perihalnya jazz lapang, yang menekuni permainan tanpa meteran, bogem mentah, dan wujud sah yang teratur.

Fusi jazz- rock mencuat pada akhir 1960- an dan dini 1970- an, mengombinasikan improvisasi jazz dengan aksen bunyi rock, instrumen listrik, dan suara panggung yang amat diperkuat. Pada dini 1980- an, bentuk profitabel jazz fusion yang diucap smooth jazz jadi sukses, mengakulasi pancaran radio yang berarti. Gaya dan tipe lain berlimpah di tahun 2000- an, sejenis jazz Latin dan Afro- Kuba.

Etimologi dan definisi

Asal ilham tutur jazz telah menghasilkan banyak studi, dan sejarahnya didokumentasikan dengan baik. Mengenai ini dipercayai terkait dengan jasm, gelar slang yang berasal dari tahun 1860 yang berarti” pep, daya”. Catatan terdaftar amat dini dari tutur itu ialah dalam artikel tahun 1912 di Los Angeles Times di mana seorang pelempar bisbol federasi kecil menggambarkan sesuatu lemparan yang beliau cakap” bola jazz”” karena itu berjuntai dan Kalian tidak bisa melakukan apa- apa dengannya”. Konsumsi tutur dalam situasi bunyi didokumentasikan pada dini 1915 di Chicago Daily Arena.

Konsumsi dini yang didokumentasikan dalam situasi bunyi di New Orleans ialah pada 14 November 1916, artikel Times- Picayune hal” jaket bands”. Dalam sesuatu pertanyaan jawab dengan National Public Radio, musisi Eubie Blake menawarkan ingatannya hal konotasi slang dari gelar itu, dengan mengatakan:” Kala Broadway mengambilnya, mereka menyebutnya JAZ- Z. Itu tidak diucap itu. Itu dieja JAS- S. Itu kotor, dan apabila Kalian tahu apa itu, Kalian tidak akan mengatakannya di depan wanita.” American Dialect Society menamakannya Word of the 20th Century.

Jazz sulit untuk didefinisikan karena melingkupi berbagai bermacam bunyi yang melingkupi bentang durasi lebih dari 100 tahun, dari ragtime hingga fusi yang diresapi rock.

Upaya telah dicoba untuk mendefinisikan jazz dari perspektif adat- istiadat bunyi yang lain, sejenis asal ide bunyi Eropa atau bunyi Afrika. Tetapi kritikus Joachim- Ernst Berendt berpikiran jika kerangka rujukan dan definisinya harus lebih besar, mendefinisikan jazz berlaku seperti” bentuk seni bunyi yang berasal dari Amerika Perkongsian melalui peperangan orang

Negro dengan bunyi Eropa” dan berargumen jika bunyi jazz berbeda dari bunyi Eropa karena jazz memiliki” jalinan istimewa dengan lama yang didefinisikan berlaku seperti ayunan”. Jazz menyangkutkan” keserentakan dan antusiasme invensi bunyi di mana improvisasi memainkan peran” dan bermuatan” sonoritas dan tata cara statment yang membalikkan karakter musisi jazz yang nampak”.

Untuk Robert Christgau,” sebagian besar dari kita akan mengatakan jika menciptakan maksud sambil melepaskan ialah pangkal dan akad jazz”.

Maksud yang lebih besar yang melingkupi era yang berbeda dari jazz telah diusulkan oleh Travis Jackson:” itu ialah bunyi yang melingkupi kualitas sejenis ayunan, improvisasi, interaksi kalangan, tingkatkan suara orang, dan terbuka untuk bisa jadi bunyi yang berbeda”.

Krin Gibbard berpikiran jika” jazz ialah sesuatu arsitektur” yang menunjuk” sebagian bunyi dengan cukup banyak kesesuaian untuk dipahami berlaku seperti bagian dari adat- istiadat yang koheren”. Berbeda dengan komentator yang berpikiran untuk dikecualikan jenis jazz, musisi sering- kali canggung mendefinisikan bunyi yang mereka mainkan. Duke Ellington, salah satu bentuk jazz amat terkenal, berkata,” Ini semua bunyi.”

Bagian dan masalah

Improvisasi

Meski jazz dikira sulit untuk didefinisikan, sebagian karena mempunyai banyak subgenre, improvisasi ialah salah satu bagian penentunya. Sentralitas improvisasi berkaitan dengan dampak bentuk bunyi sebelumnya sejenis blues, suatu bentuk bunyi orang yang mencuat sebagian dari lagu- lagu aktivitas dan jeritan alun- alun budak Afrika- Amerika di perkebunan. Lagu- lagu aktivitas ini biasanya teratur di dekat pola panggilan dan balasan yang berulang, tetapi bunyi blues dini pula improvisasi.

Hidangan bunyi klasik lebih estimasi dari ketepatannya pada nilai bunyi, dengan sedikit minat diserahkan pada uraian, ornamentasi, dan arak- iring- iringan. Tujuan pemain klasik ialah memainkan komposisi sejenis yang ditulis. Sebaliknya, jazz sering dicirikan oleh produk interaksi dan kegiatan serupa, meletakkan nilai yang lebih kecil pada kesertaan komposer, apabila ada, dan lebih pada pemain.

Pemain jazz memaknakan sesuatu lagu dengan metode perseorangan, tidak luang memainkan komposisi yang seragam 2 kali. Terpaut pada suasana hati pemain, pengalaman, dan interaksi dengan tubuh band atau penonton, pemain dapat mengubah melodi, penyeimbang, dan karakteristik lama.

Di dini Dixieland, julukan lain jazz New Orleans, para pemain bergiliran memainkan melodi dan mengimprovisasi anti melodi. Di era swing tahun 1920- an–40- an, big band lebih mengamanatkan aransemen yang ditulis atau dipelajari dengan telinga dan dihafal. Solois berimprovisasi dalam pengaturan ini. Di era bebop tahun 1940- an, band besar bagikan rute pada kalangan kecil dan aransemen minimal di mana melodi diklaim dengan metode pendek di dini dan sebagian besar bagian diimprovisasi.

Modal jazz meninggalkan progresi akord untuk mengizinkan musisi berimprovisasi lebih banyak lagi. Dalam banyak bentuk jazz, seorang solois dibantu oleh bagian aksen dari satu atau lebih instrumen akor( piano, gitar), double bass, dan drum. Bagian aksen memainkan akord dan aksen yang menguraikan wujud komposisi dan penuhi solois. Dalam avant- garde dan jazz lapang, pemisahan solois dan band dikurangi, dan ada akta, atau terlebih persyaratan, untuk meninggalkan akord, tangga suara, dan meter.

Tradisionalisme

Dari tampaknya bebop, bentuk- wujud jazz yang membidik profitabel atau dipengaruhi oleh bunyi populer telah dikritik. Untuk Bruce Johnson, tetap ada” ketegangan antara jazz berlaku seperti bunyi profitabel dan bentuk seni”. Penggemar jazz konvensional telah melawan bebop, jazz gratis, dan jazz fusion berlaku seperti bentuk penghinaan dan pengkhianatan. Pandangan pengganti ialah jika jazz dapat menyerap dan mengubah gaya bunyi yang berbagai macam. Dengan menghindari kreasi norma, jazz mengizinkan tampaknya gaya avant- garde.

Jazz dan balapan

Buat beberapa orang Afrika- Amerika, jazz telah menarik minat pada kesertaan Afrika- Amerika pada adat dan asal ide. Buat yang lain, jazz ialah pengingat” masyarakat yang menindas dan rasis dan pembelahan pada visi artistik mereka”. Amiri Baraka berpikiran jika ada tipe” jazz putih” yang mengekspresikan keputihan. Musisi jazz putih mencuat di midwest dan di area lain di seluruh AS Papa Jack Laine, yang melakukan band Reliance di New Orleans pada tahun 1910- an, diucap” papa jazz putih”.

The Original Dixieland Jazz Band, yang anggotanya berkulit putih, ialah regu jazz dini yang merekam, dan Bix Beiderbecke ialah salah satu solois jazz amat timbul di tahun 1920- an. Chicago Style dibesarkan oleh musisi kulit putih sejenis Eddie Condon, Bud Freeman, Jimmy McPartland, dan Dave Tough. Yang lain dari Chicago sejenis Benny Goodman dan Gene Krupa jadi tubuh berarti ayunan sejauh tahun 1930- an. Banyak band tertera musisi hitam dan putih. Musisi ini membantu mengubah aksi pada kaum bangsa di AS

Peran wanita

Biduan dan komposer jazz wanita telah berkontribusi pada jazz sepanjang sejarahnya. Meski Betty Carter, Ella Fitzgerald, Adelaide Hall, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Anita ODay, Dinah Washington, dan Ethel Waters dikenal karena keahlian suara mereka, yang kurang dikenal ialah pimpinan band, komposer, dan instrumentalis sejenis pianis Lil Hardin Armstrong, pemain terompet Valaida Snow, dan cerpenis lagu Irene Higginbotham dan Dorothy Fields. Wanita mulai memainkan instrumen jazz pada dini 1920- an, menciptakan pengakuan istimewa pada piano.

Baca Juga : Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Kala musisi jazz laki- laki direkrut sejauh Perang Alam II, banyak band perempuan mengutip ganti mereka. The International Sweethearts of Rhythm, yang terbuat pada tahun 1937, ialah band populer yang jadi band tertata wanita dini di AS dan yang dini melakukan penjelajahan dengan USO, tamasya Eropa pada tahun 1945.

Wanita ialah tubuh band besar Woody Herman dan Gerald Wilson. Mulai tahun 1950- an, banyak instrumentalis jazz wanita yang timbul, beberapa melindungi profesi yang jauh. Beberapa improvisasi, komposer, dan pimpinan band yang amat khas dalam jazz ialah wanita.

Trombonis Melba Liston diakui berlaku seperti pemain klakson wanita dini yang bekerja di band- band besar dan membuat dampak nyata pada jazz, tidak hanya berlaku seperti musisi tetapi pula berlaku seperti komposer dan arranger yang disegani, sangat penting melalui kolaborasinya dengan Randy Weston dari akhir 1950- an ke tahun 1990- an.

Pengenalan Musik Jazz Pada Era Tahun 1990-an
25
Jun

Pengenalan Musik Jazz Pada Era Tahun 1990-an – Rentang waktu dari akhir Perang Bumi Awal hingga dimulainya Tekanan mental pada tahun 1929 diketahui selaku” Era Jazz”. Jazz sudah jadi nada terkenal di Amerika, walaupun angkatan berumur menyangka nada itu tidak beradab serta mengecam nilai- nilai adat.

Pengenalan Musik Jazz Pada Era Tahun 1990-an

trilokgurtu.net – Gaya tari semacam Charleston serta Black Bottom amat terkenal sepanjang rentang waktu itu, serta band jazz umumnya terdiri dari 7 sampai 2 simpati musisi. Orkestra berarti di New York dipandu oleh Fletcher Henderson, Paul Whiteman serta Duke Ellington.

Banyak player jazz New Orleans alih ke Chicago sepanjang akhir tahun 1910- an buat mencari profesi; antara lain, New Orleans Rhythm Kings, King Olivers Creole Jazz Band serta Jelly Roll Morton yang terdaftar di kota itu. Tetapi, berartinya Chicago selaku pusat nada jazz mulai menurun menjelang akhir tahun 1920- an untuk New York.

Pada tahun- tahun dini jazz, industri rekaman kerap kali mau menyudahi lagu apa yang hendak direkam oleh bintang film mereka. No terkenal di tahun 1920- an merupakan hits pop semacam” Sweet Georgia Brown”,” Dinah” serta” Bye Bye Blackbird”.

Baca Juga : Ciri-Ciri Musik Jazz dan Perkembangannya dari Masa ke Masa

Bintang film jazz awal yang diberi independensi dalam memilah materinya merupakan Louis Armstrong, yang bandnya menolong memopulerkan banyak standar dini pada 1920- an serta 1930- an.

Sebagian aransemen yang ditulis oleh artis jazz sudah bertahan selaku standar, tercantum” Honeysuckle Rose” serta” Aint Misbehavin” dari Fats Waller. Standar tahun 1920- an yang sangat banyak direkam merupakan” Stardust” buatan Hoagy Carmichael serta Mitchell Parish.

Sebagian lagu yang ditulis oleh komposer Broadway pada tahun 1920- an sudah jadi standar, semacam” The Man I Love” (1924) buatan George serta Ira Gershwin, “Blue Skies” (1927) buatan Irving Berlin, serta” What Is This Thing Called Love” buatan Cole Porter? (1929).

Tetapi, terkini pada tahun 1930- an para musisi jadi aman dengan kecanggihan harmonik serta melodi dari lagu- lagu Broadway serta mulai memasukkannya dengan cara tertib dalam repertoar mereka.

1920

Pada tahun 1920, masa jazz lagi berjalan serta dengan cara tidak langsung didorong oleh pantangan alkohol. Di Chicago, kancah jazz bertumbuh cepat, dibantu oleh imigrasi lebih dari 40 player jazz terkenal New Orleans ke kota, lalu bersinambung sejauh tahun 1920- an, tercantum The New Orleans Rhythm Kings yang mulai main di Friars Inn.

Tetapi, pada tahun 1920, bidang usaha kabaret diawali di New York City serta melonjaknya jumlah speakeasi yang bertumbuh di ruang dasar tanah New York City berikan banyak musisi jazz yang bercita- cita besar dengan tempat- tempat terkini yang dengan cara berangsur- angsur memandang banyak musisi yang alih ke Chicago selesai di tepi laut timur.

Berarti buat dicatat kalau Classic Blues jadi amat muncul dari tahun 1920 sehabis Mamie Smith merekam Crazy Blues serta terus menjadi terkenal bersamaan dengan jazz.

Pada tahun 1920, Paul Whiteman serta bandnya merekam” Whispering” di New York City, dalam subgenre yang diketahui selaku symphonic jazz. Sedangkan itu, di New York City Adrian Rollini mulai main saksofon bass dengan California Ramblers serta setelah itu dalam dasawarsa ini main dengan Bix Beiderbecke. Duke Ellington sudah bertumbuh jadi atasan band yang berhasil serta Louis Armstrong mulai menawan pemirsa dengan New Orleans Jazz.

1921

Standar

  • 1921-” The Sheik of Araby” merupakan lagu yang digubah oleh Andrew Lamont dengan melirik oleh Harry B. Smith serta Francis Wheeler. Itu ditulis selaku asumsi atas ketenaran film Rudolph Valentino The Sheik. The Club Royal Orchestra memberitahukan lagu itu pada rekaman awal mereka pada tahun 1921. 2 rekaman trombonis Jack Teagarden disebut- sebut selaku akibat besar buat status standar lagu itu.

1922

Pada tahun 1922, Chicago serta New York City jadi pusat sangat berarti buat jazz, serta jazz jadi amat profitabel untuk administrator jazz semacam Paul Whiteman yang pada tahun 1922 mengatur dekat 28 ansambel jazz yang berlainan di Tepi laut Timur, menciptakan lebih dari$ 1 juta di 1922.

Tetapi selaku suatu wujud nada sedang belum diapresiasi oleh banyak komentator, tercantum Anne Faulkner, yang menyangka jazz selaku” disharmoni yang mengganggu”, bertanya apakah nada itu” menaruh kesalahan dalam sinkopasi” serta Henry van Dyke yang melukiskan jazz selaku” berisik pikuk yang tidak tanggung- tanggung, tipe nada yang dilahirkan oleh setan buat menganiaya orang dungu.

” Chicago pada tahun 1922 spesialnya menarik band- band semacam Joe” King” Olivers Creole Jazz Band di Lincoln Gardens, berasosiasi dengan Louis Armstrong pada 8 Agustus 1922 serta Austin High Gang yang menunjukkan Frank Teschemacher (klarinet), Jimmy McPartland (cornet), Richard McPartland( gitar serta banjo) serta Lawrence” Bud” Freeman (saksofon) yang mulai main di Friars Inn di Chicago.

Sedangkan itu, di kancah New York, Duke Ellington datang di New York City bersama Sonny Greer serta player banjo Elmer Snowden serta berjumpa dengan idolanya James P. Johnson, Fats Waller yang mulai membuat julukan buat dirinya sendiri dengan lilitan pianonya serta Willie” The Lion” Smith.

Coleman Hawkins, yang telah populer sebab tingkatan kemahirannya yang besar, berasosiasi dengan Jazz Hounds kepunyaan Mamie Smith serta setelah itu dipekerjakan di New York oleh Fletcher Henderson. Jazz mulai timbul di Uni Soviet dengan” Orkestra Abnormal Awal Republik Sosialis Aliansi Rusia– Band Jazz Valentin Parnakh”.

1923

Standar

  • 1923–” Charleston” merupakan orkestrasi jazz buat gaya tari Charleston, disusun oleh James P. Johnson dengan melirik oleh Cecil Mack. Dipublikasikan oleh Elisabeth Welch dalam musikal Broadway tahun 1923 Runnin Wild, keberhasilannya bawa gaya tari Charleston ke ketenaran global. Arak- arakan ritmis asli Johnson mengilhami sebagian lagu setelah itu, banyak di antara lain memakai tutur” Charleston” dalam judulnya. Lagu ini dimainkan dalam film 1946 Its a Wonderful Life, dengan James Stewart serta Donna Reed, di suatu segmen tarian. Itu pula ialah no penciptaan favorit dalam film Tea for Two tahun 1950.
  • 1923-” Tin Roof Blues” merupakan aransemen jazz oleh George Brunies, Paul Mares, Ben Pollack, Leon Roppolo serta Mel Stitzel dari New Orleans Rhythm Kings. Band ini awal kali merekam lagu itu pada tahun 1923, serta jadi akibat besar untuk tim jazz kulit putih di setelah itu hari. Ini merupakan salah satu bagian jazz New Orleans dini yang sangat kerap dimainkan. Dikreditkan ke badan band Rhythm Kings pada rekaman asli, lagu itu bisa jadi didasarkan pada rendisi Joe” King” Oliver dari” Jazzin Babies Blues” oleh pianis New Orleans Richard Meter. Jones. Lagu hit Jo Stafford tahun 1953″ Make Love to Me” memakai nada lagu itu dengan iklan

1924

Pada tahun 1924, improvisasi solo sudah jadi bagian integral dari beberapa besar pementasan jazz. Jazz jadi terus menjadi terkenal di New Orleans, Kansas City, Chicago serta New York City serta 1924 merupakan suatu dari tolok ukur jazz yang diamati selaku nada yang sungguh- sungguh.

wujud. John Alden Carpenter membuat statment yang menerangkan kalau jazz saat ini merupakan nada terkenal kontemporer kita, serta Irving Berlin membuat statment kalau jazz merupakan” denyut melodius dari kehidupan kita tiap hari,” serta” kecekatan nada itu memaknakan antusias kita.

serta kecekatan”. Leopold Stokowski, konduktor Philadelphia Orchestra pada tahun 1924, dengan cara terbuka merangkul jazz selaku wujud seni nada serta membagikan aplaus pada bermacam musisi jazz. Pada tahun 1924, George Gershwin menulis Rhapsody in Blue, yang dengan cara besar dikira selaku salah satu aransemen terbaik era ke- 20. Wiraswasta black jazz serta produser Clarence Williams sukses merekam tim di area New Orleans, di antara lain Sidney Bechet serta Louis Armstrong.

Baca Juga : Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020

Williams, semacam Armstrong lekas alih dari New Orleans serta membuka gerai kaset di Chicago. Di Chicago, Earl Hines membuat suatu golongan serta bertepatan menghuni kondominium orang sebelah Armstrong dikala ia terletak di Chicago. Pula di Chicago, player trompet Tommy Ladnier mulai main di band Joe Oliver. Sedangkan itu, Bechet lekas alih ke New England bersama Ellington sepanjang masa panas 1924, main tari serta setelah itu New York City.

Pada tahun 1924, dalam jazz, ansambel di area Kansas City mulai memainkan style dengan pukulan ground 4 pukulan yang bertentangan dengan pukulan 2 pukulan di New Orleans di balik melodi 4/ 4. Charlie Parker dibesarkan di Kansas City mencermati style jazz ini. Pada tahun 1924, Django Reinhardt jadi gitaris serta mulai main di klub- klub Paris. Terdaftar biduan Blues Klasik Bessie Smith mulai menggapai kemasyhuran besar.

Pada Oktober 1924, Louis Armstrong berasosiasi dengan band Fletcher Henderson di New York City atas dorongan istrinya. Mereka mulai tampak di Roseland Ballroom di 51st street serta Broadway di Manhattan. Style barunya main jazz amat pengaruhi style musisi New York yang lain semacam Coleman Hawkins serta Duke Ellington.

Ellington serta masyarakat Washingtonnya tampak di Hollywood Club di 49th street serta Broadway, sedangkan Bix Beiderbecke and the Wolverines, bertukar julukan jadi Personality Kids tampak di Cinderella Ballroom di 41st street serta Broadway. Pada bertepatan pada 5 Desember 1924, Jimmy McPartland yang berumur 17 tahun mengambil alih Beiderbecke di band Wolverines( Personality Kids) serta player biola Dave Harmon berasosiasi.

1925

Standar

  • 1925–” Dinah” merupakan lagu yang digubah oleh Harry Akst dengan melirik oleh Sam Meter. Lewis serta Joe Young. Itu dipublikasikan oleh Eddie Cantor dalam musikal Kid Boots serta dipopulerkan oleh tipe 1925 Ethel Waters, dimainkan dengan cara penting lebih lelet dari aslinya. Performa Bing Crosby dengan Mills Brothers merupakan hit no satu pada tahun 1932, serta dinyanyikan oleh Crosby dalam film The Big Broadcast. Dinah Shore memakainya selaku lagu temanya, serta mengutip julukan panggungnya dari kepala karangan lagu.
  • 1925–” Squeeze Me” merupakan lagu jazz yang digubah oleh Fats Waller. Melirik dikreditkan ke Clarence Williams, walaupun Andy Razaf mengklaim sudah betul- betul menulis liriknya. Lagu ini didasarkan pada lagu blues lama yang diucap” The Boy in the Boat”. Itu dipublikasikan oleh Buster Bailey. Halfway House Orchestra Albert Brunies merekam tipe instrumental berarti pada tahun 1925, serta setelah itu pada tahun yang serupa Williams membuat rekaman terkenal dengan Louis Armstrong, Coleman Hawkins serta vokalis Eva Taylor. Bessie Smith merekam tipe blues yang mempengaruhi pada tahun 1926.
  • 1925–” Sweet Georgia Brown” merupakan lagu jazz yang digubah oleh Maceo Pinkard dengan nada oleh Kenneth Casey. Bandleader Ben Bernie memopulerkan lagu itu serta diberi co- credit buat liriknya, walaupun tidak nyata apakah ia ikut serta dalam penulisannya ataupun tidak. Rekaman Bernie dengan Penginapan Roosevelt Orchestra- nya terletak di no satu tangga lagu pop sepanjang 5 minggu.  Regu basket Harlem Globetrotters sudah memakai tipe Brother Bones and His Shadows selaku lagu kebangsaan mereka semenjak tahun 1952. Sebagian lagu jazz setelah itu didasarkan pada progresi akord lagu, semacam” Donna” kepunyaan Jackie McLean,” Dig” kepunyaan Miles Davis serta” Bright Mississippi” kepunyaan Thelonious Monk.
  • 1925–” Tea for Two” merupakan lagu pementasan dari musikal Broadway Nomor, Nomor, Nanette, disusun oleh Vincent Youmans dengan melirik oleh Irving Caesar. Rekaman hit awal dicoba oleh The Benson Orchestra of Chicago serta Marion Harris pada tahun 1925. Art Tatum populer memainkan lagu itu dalam festival penyembelihan tahun 1931 dengan Fats Waller serta James P. Johnson. Pemakaian akord pengganti oleh Tatum pada lagu itu mempunyai dampak yang bertahan lama pada keseimbangan jazz, serta rekaman solo pianonya pada tahun 1939 dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 1986. Lagu ini jadi salah satu lagu sangat terkenal di tahun 1920- an, serta lalu kerap dibawakan. Caesar berkata kalau liriknya cuma menginginkan durasi 5 menit buat ditulis.