Mengulas Lebih Jauh Tentang John Coltrane – John William Coltrane( 23 September 1926– 17 Juli 1967) ialah seorang pemain saksofon dan komposer jazz Amerika. Bekerja di idiom bebop dan hard bop di dini profesinya, Coltrane membantu mengawali konsumsi wujud dan terdapat di garis depan free jazz. Beliau mengetuai sangat tidak 5 puluh langkah rekaman dan mencuat di banyak album oleh musisi lain, tertera pemain trompet Miles Davis dan pianis Thelonious Monk.

Mengulas Lebih Jauh Tentang John Coltrane

trilokgurtu.net  – Sejauh profesinya, bunyi Coltrane mengambil bentuk yang lalu jadi kejiwaan, sejenis yang dicontohkan pada albumnya yang amat terkenal A Love Supreme( 1965) dan Ascension.( 1966). Beliau tetap jadi salah satu pemain saksofon amat pengaruhi dalam asal ide bunyi.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Louis Armstrong

Beliau menyongsong banyak penghargaan anumerta, tertera Hadiah Pulitzer pada tahun 2007, dan dikanonisasi oleh Gereja Kuno Afrika. Istri keduanya ialah pianis dan pemain harpa Alice Coltrane. Ajudan ini memiliki 3 anak: John Jr.( 1964–1982), seorang bassis; Ravi( lahir 1965), pemain saksofon; dan Oran( lahir 1967), pula pemain saksofon.

Biografi

1926–1954: Kehidupan dini dan karier

Coltrane lahir di kondominium orang tuanya di 200 Hamlet Avenue di Hamlet, North Carolina, pada bersamaan pada 23 September 1926. Ayahnya ialah John R. Coltrane dan ibunya ialah Alice Blair. Dia dibesarkan di High Nilai, North Carolina dan berpelajaran di William Penn High School. Mulai bulan Desember 1938, papa, bibi, dan kakek- neneknya berpulang dalam beberapa bulan satu seragam lain, meninggalkannya untuk dibesarkan oleh ibu dan sepupu dekatnya. Pada bulan Juni 1943, dia ganti ke Philadelphia.

Pada bulan September, ibunya membelikannya saksofon pertamanya, sesuatu alto. Beliau memainkan klarinet dan alto horndi sesuatu band komunitas dikala saat sebelum membuka alto saxophone di sekolah menengah. Dari dini hingga pertengahan 1945 dia memiliki pekerjaan profesional pertamanya:” trio ruang koktail” dengan piano dan gitar.

Untuk menghindari wajib angkatan, Coltrane menulis di Angkatan Laut pada 6 Agustus 1945, hari kala bom anasir AS dini dijatuhkan di Jepang. Beliau dilatih berlaku seperti bahariwan nelayan magang di Sampson Naval Training Station di bagian utara New York dikala saat sebelum beliau dikirim ke Pearl Harbor, di mana beliau ditempatkan di Manana Barracks, penempatan paling banyak prajurit Afrika- Amerika di Alam. Pada disaat dia tiba di Hawaii pada akhir 1945, Angkatan Laut lagi menyusut. Keahlian bunyi Coltrane diakui, dan beliau jadi salah satu dari sedikit laki- laki Angkatan Laut yang mengabdi berlaku seperti musisi tanpa diberi kadar musisi kala beliau bergabungan dengan Melody Masters, band ayunan dasar.

Karena Melody Masters ialah band serba putih, bagaimanapun, Coltrane diperlakukan hanya berlaku seperti pemain wisatawan untuk menghindari pemberitahuan pada arahan hal partisipasinya dalam band. Beliau kemudian melakukan peranan lain disaat tidak bermain dengan band, tertera dapur dan detail keamanan. Pada akhir pelayanannya, dia telah mengambil peran kepemimpinan dalam band.

Rekaman pertamanya, langkah informal di Hawaii dengan musisi Angkatan Laut, terangkai pada 13 Juli 1946. Beliau memainkan sebuah alto pada saxophone untuk alternatif standar jazz dan suara bebop. Beliau dengan metode legal diberhentikan dan juga dari Angkatan Laut yang ada pada bersamaan pada tanggal 8 Agustus tahun 1946. Beliau juga dianugerahi sebuah Medali Kampanye pada Amerika, Medali Kampanye Asia- Pasifik danMedali Kemenangan Perang Alam II.

Sesudah diberhentikan dari Angkatan Laut berlaku seperti bahariwan nelayan jenis satu pada Agustus 1946, Coltrane kembali ke Philadelphia, di mana dia” turun ke dalam keceriaan yang memabukkan dari bunyi terbaru dan bagian bebop yang berkembang.” Sesudah tamasya dengan King Kolax, dia bergabungan dengan band yang dipimpin oleh Jimmy Heath, yang diterbitkan dengan permainan Coltrane oleh mantan kawan Angkatan Lautnya, pemain terompet William Massey, yang luang bermain dengan Coltrane di Melody Masters. Beliau belajar filosofi jazz dengan gitaris dan komposer Dennis Sandole dan kemudian di dasar bimbingan Sandole sampai dini 1950- an. Meski dia mulai bermain saksofon alto, dia mulai bermain saksofon tenor pada tahun 1947 dengan Eddie Vinson.

Coltrane berkata ini disaat kala” alam memperhatikan yang lebih besar terbuka untuk saya. Ada banyak Mengenai yang dicoba banyak orang sejenis Hawk[Coleman Hawkins], dan Ben[Webster] dan Tab Smith di tahun 40- an yang tidak saya mengerti, namun itu yang saya rasakan dengan metode penuh marah.” Dampak yang berarti, untuk pemain saksofon tenor Odean Pope, ialah pianis, komposer, dan ahli filosofi Philadelphia Hasaan Ibn Ali.” Hasaan ialah petunjuk untuk.

sistem yang digunakan Trane. Hasaan ialah dampak besar pada konsep melodi Trane.” Coltrane jadi berlebihan hal berlatih dan tingkatkan keterampilannya, berlatih” 25 jam satu hari” untuk Jimmy Heath. Heath mengenang sesuatu peristiwa di sesuatu hotel di San Francisco kala sesudah keluhkesah dikeluarkan, Coltrane menciptakan klakson dari mulutnya dan berlatih fingering sejauh satu jam penuh. Begitulah dedikasinya, dia umum tertidur dengan klakson lagi di mulutnya atau berlatih satu suara sejauh berjam- jam.

Momen berarti dalam perkembangan perkembangan bunyi Coltrane terangkai pada bersamaan pada 5 Juni 1945, kala dia memandang Charlie Parker nampak untuk dini kalinya. Dalam sesuatu artikel majalah DownBeat pada tahun 1960, beliau mengenang,” dini kali saya menjajaki Bird bermain, saya langsung terhanyut di antara kedua matanya.” Parker jadi kesukaan, dan mereka sering- kali bermain bersama di akhir 1940- an. Beliau ialah tubuh kalangan yang dipimpin oleh Dizzy Gillespie, Earl Bostic, dan Johnny Hodges pada dini hingga pertengahan 1950- an.

1955–1957: Bentang durasi Miles dan Monk

Pada tahun 1955, Coltrane bekerja leluasa di Philadelphia disaat belajar dengan gitaris Dennis Sandole kala dia menyongsong telepon dari pemain terompet Miles Davis. Davis telah sukses di tahun 1940- an, tetapi julukan bagus dan pekerjaannya telah dirusak sebagian oleh tergila- edan heroin; beliau kembali aktif dan akan membuat kwintet. Coltrane bersama band Davis tipe ini( dikenal berlaku seperti” First Great Quintet”—bersama dengan Red Garland pada piano,

Paul Chambers pada bass, dan Philly Joe Jonespada drum) dari Oktober 1955 hingga April 1957( dengan beberapa absen). Sejauh bentang durasi ini Davis menghasilkan beberapa rekaman pengaruhi yang berkata pertanda dini dari kemampuan Coltrane yang berkembang. Kuintet ini, diwakili oleh 2 langkah rekaman maraton untuk Prestige pada tahun 1956, menghasilkan album Cookin, Relaxin, Workin, dan Steamin. The” First Great Quintet” dibubarkan sebagian karena tergila- edan heroin Coltrane.

Sejauh bagian akhir tahun 1957 Coltrane bekerja dengan Thelonious Monk di Five Spot Café di New York, dan bermain di kuartet Monk( Juli–Desember 1957), tetapi, karena tabrakan kontrak, hanya ambil bagian dalam satu langkah rekaman bengkel seni legal dengan regu ini. Coltrane merekam banyak album untuk Prestige dengan namanya sendiri disaat ini, tetapi Monk melawan untuk merekam untuk merk lamanya.

Sesuatu rekaman orang yang dibuat oleh Juanita Naima Coltrane dari reuni regu tahun 1958 diterbitkan oleh Blue Note Records berlaku seperti Live at the Five Spot—Discovery! pada tahun 1993. Sesuatu rekaman konser baik besar yang diserahkan oleh kuartet ini pada bulan November 1957 pula ditemui sehabis itu, dan dikeluarkan oleh Blue Note pada tahun 2005. Direkam oleh Voice of America, hidangan mengkonfirmasi julukan bagus regu, dan album yang didapat, Thelonious Monk Quartet dengan John Coltrane di Carnegie Hall, diakui dengan metode besar.

Blue Train, salah satunya kawan kencan Coltrane berlaku seperti pimpinan untuk Blue Note, membuktikan pemain terompet Lee Morgan, bassis Paul Chambers, dan trombonis Curtis Fuller, sering dikira berlaku seperti album terbaiknya dari bentang durasi ini. 4 dari 5 lagunya ialah komposisi asli Coltrane, dan lagu berarti,” Moments Notice”, dan” Lazy Bird”, telah jadi standar. Kedua suara mengenakan coretan dini dari siklus penukaran akordnya yang dikenal berlaku seperti pergantian Coltrane.

1958: Davis dan Coltrane

Coltrane bergabungan kembali dengan Davis pada Januari 1958. Pada bulan Oktober tahun itu, kritikus jazz Ira Gitler menciptakan gelar” sheets of sound” untuk menggambarkan gaya yang dibesarkan Coltrane dengan Monk dan disempurnakan dalam regu Davis, yang dikala ini jadi sextet.

Baca Juga : Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole

Permainannya dipadatkan, dengan angkat kaki cepat mengalir dalam ratusan suara per menit. Coltrane mengenang:” Saya menghasilkan jika ada sebagian progresi akord untuk dimainkan dalam lama spesial, dan sering- kali apa yang saya mainkan tidak berhasil dalam suara kedelapan, keenam belas kasih, atau triplet. Saya harus meletakkan nada- bunyi itu dengan metode tidak latar. kalangan sejenis bocah dan 7 untuk mendapatkan mereka semua.”

Coltrane tinggal bersama Davis sampai April 1960, bekerja dengan pemain saksofon alto Cannonball Adderley; pianis Red Garland, Bill Evans, dan Wynton Kelly; bassis Paul Chambers; dan drummer Philly Joe Jones dan Jimmy Cobb. Sejauh lama ini dia turut dan dalam langkah Davis Milestones dan Kind of Blue, dan rekaman konser Miles& Monk di Newport( 1963) dan Jazz di Plaza( 1958).

1959–1961: Bentang durasi dengan Atlantic Records

Pada akhir bentang durasi ini Coltrane merekam Giant Steps( 1959), album pertamanya berlaku seperti pimpinan untuk Atlantic yang hanya bermuatan komposisinya. Kepala karangan lagu album umumnya dikira memiliki salah satu progresi akord yang amat sulit dari masing- masing komposisi jazz yang dimainkan dengan metode besar. Siklus progresi akordnya yang ditukar sehabis itu dikenal berlaku seperti pergantian Coltrane. Perkembangan siklus ini memunculkan riset lebih lanjut dengan melodi dan penyeimbang improvisasi yang dia teruskan sepanjang profesinya.

Coltrane membuat kuartet pertamanya untuk hidangan langsung pada tahun 1960 untuk penampilan di Galeri Jazz di New York City. Sesudah ganti melalui personil yang berbeda, tertera Steve Kuhn, Pete La Roca, dan Billy Higgins, dia kemudian pianis McCoy Tyner, bassis Steve Davis, dan drummer Elvin Jones. Tyner, yang berasal dari Philadelphia, telah jadi kawan Coltrane sejauh beberapa tahun, dan kedua laki- laki itu memiliki penjelasan jika Tyner akan bergabungan dengan band kala beliau merasa sedia. My Kegemaran Things( 1961) ialah album dini yang direkam oleh band ini. Itu ialah album dini Coltrane di soprano saxophone, yang beliau mulai berlatih disaat bersama Miles Davis. Itu dikira berlaku seperti langkah yang tidak konvensional karena instrumen itu tidak sepopuler jazz jenis saksofon yang lain.

1965: Jazz avant- garde dan kuartet kedua

Pada bentang durasi akhir, Coltrane meyakinkan minat pada jazz avant- garde dari Ornette Coleman, Albert Ayler, dan Sun Ra. Beliau sangat penting dipengaruhi oleh disharmoni trio Ayler dengan bassis Gary Peacock, yang luang bekerja dengan Paul Bley, dan drummer Sunny Murray, yang permainannya diasah dengan Cecil Taylor berlaku seperti pimpinan. Coltrane memperjuangkan banyak musisi jazz muda lapang sejenis Archie Shepp, dan di dasar pengaruhnya Impulse! jadi merk jazz gratis populer.

Sesudah A Love Supreme direkam, gaya Ayler jadi lebih timbul dalam bunyi Coltrane. Serangkaian rekaman dengan Classic Quartet pada catok dini tahun 1965 meyakinkan permainan Coltrane jadi abstrak, dengan pencampuran yang lebih besar dari fitur sejenis multiphonics, konsumsi suara tambahan, dan bermain di register altissimo, serta kembalinya potongan suara Coltrane yang bermutasi. Di bengkel seni, beliau meninggalkan saksofon sopran untuk berkonsentrasi pada tenor. Kuartet merespons dengan bermain dengan kedaulatan yang meningkat. Perkembangan regu dapat ditelusuri melalui album The John Coltrane Quartet Plays, Living Ruang, Transition, New Thing at Newport, Kapal Matahari, dan Pengasingan Dini.

Pada Juni 1965, dia masuk ke bengkel seni Van Gelder dengan 10 musisi lain( tertera Shepp, Pharoah Sanders, Freddie Hubbard, Marion Brown, dan John Tchicai) untuk merekam Ascension, sesuatu album rekaman 38- bagian menit yang melingkupi solo oleh musisi muda avant- garde. Album ini kontroversial sangat penting untuk bagian improvisasi beramai- marak yang memisahkan solo. Sesudah rekaman dengan kuartet sejauh beberapa bulan berikutnya, Coltrane mengundang Sanders untuk bergabungan dengan band pada September 1965. Sebaliknya Coltrane sering mengenakan overblowingsebagai karakteristik asik penuh marah, Sanders” turut dan dalam pencarian suara orang pada instrumennya,”

mengenakan” suara yang meledak sejenis oncor tiup” dan dengan metode berlebihan meluaskan kosakata klaksonnya dengan mengenakan multifonik, geraman, dan” jeritan kadar besar[yang] dapat menjiplak tidak hanya alunan orang tetapi pula ratapan dan jeritan orang.” Perihal ketetapan Coltrane untuk tingkatkan Sanders ke band, Gary Giddins menulis” Mereka yang telah menduga Coltrane ke tepi bima ajaib dikala ini memiliki tantangan tambahan dari seorang pemain yang agaknya memiliki sedikit kontak dengan alam.”