Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter – Betty Carter (lahir Lillie Mae Jones ; 16 Mei 1929 – 26 September 1998) adalah seorang penyanyi jazz Amerika yang dikenal karena teknik improvisasi , scatting , dan kemampuan musik kompleks lainnya yang menunjukkan bakat vokalnya dan interpretasi imajinatif lirik dan melodi. Vokalis Carmen McRae pernah berkata: “Benar-benar hanya ada satu penyanyi jazz—hanya satu: Betty Carter.” – trilokgurtu.net

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter

Kehidupan awal

Carter lahir di Flint, Michigan , dan dibesarkan di Detroit , di mana ayahnya, James Jones, adalah direktur musik sebuah gereja Detroit dan ibunya, Bessie, adalah seorang ibu rumah tangga. Sebagai seorang anak, Carter dibesarkan untuk menjadi sangat mandiri dan tidak mengharapkan pengasuhan dari keluarganya.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole

Bahkan 30 tahun setelah meninggalkan rumah, Carter masih sangat sadar dan terpengaruh oleh kehidupan rumah tangga tempat dia dibesarkan, dan dikutip mengatakan:

Saya telah jauh dari keluarga dekat saya. Tidak ada kontak nyata atau panggilan telepon ke rumah setiap minggu untuk mencari tahu bagaimana keadaan semua orang… Sejauh menyangkut keluarga, ini adalah perjalanan yang sepi… Mungkin ini salahku dan juga kesalahan mereka, dan aku tidak bisa menyalahkan siapa pun untuk itu. Tapi tidak ada…tidak ada kedekatan yang nyata, di mana keluarga mendesak saya, atau mengatakan…’Kami bangga’…dan semua itu. Tidak, tidak… tidak ada yang terjadi. : 7

Sementara kurangnya dukungan dari keluarga Carter menyebabkan dia merasa terisolasi, mungkin juga telah menanamkan kemandirian dan tekad untuk berhasil. Dia belajar piano di Detroit Conservatory pada usia 15 tahun, tetapi hanya mencapai tingkat keahlian yang sederhana.

Pada usia 16, Carter mulai bernyanyi. Karena orang tuanya bukan pendukung besar dia mengejar karir menyanyi, dia akan menyelinap keluar di malam hari untuk mengikuti audisi untuk pertunjukan amatir. Setelah memenangkan tempat pertama di kompetisi amatir pertamanya, Carter merasa seolah-olah dia diterima di dunia musik dan memutuskan bahwa dia harus mengejarnya tanpa lelah. Ketika dia mulai tampil live, dia terlalu muda untuk diterima di bar, jadi dia memperoleh akta kelahiran palsu untuk masuk agar bisa tampil.

Karir

Bahkan di usia muda, Carter mampu membawa gaya vokal baru ke jazz. Nafas suaranya adalah karakteristik yang jarang terdengar sebelum penampilannya di dunia musik. Dia juga terkenal karena hasratnya untuk menyanyi scat dan keyakinannya yang kuat bahwa sikap membuang yang kebanyakan musisi jazz mendekatinya tidak pantas dan boros. Scatting nya dikenal untuk menampilkan tingkat spontanitas dan daya cipta dasar yang jarang terlihat di tempat lain.

Detroit, tempat Carter dibesarkan, adalah sarang pertumbuhan jazz. Setelah menandatangani kontrak dengan agen bakat setelah kemenangannya di malam amatir, Carter memiliki kesempatan untuk tampil dengan artis jazz terkenal seperti Dizzy Gillespie , yang mengunjungi Detroit untuk waktu yang lama. Gillespie sering dianggap bertanggung jawab atas hasratnya yang kuat untuk scatting. Dalam rekaman-rekaman sebelumnya, terlihat bahwa scatting-nya memiliki kemiripan dengan kualitas Gillespie.

Pada saat kunjungan Gillespie, Charlie Parker menerima perawatan di rumah sakit jiwa, menunda pertemuannya dengan Gillespie . Namun, Carter akhirnya tampil bersama Parker, juga dengan bandnya yang terdiri dari Tommy Potter , Max Roach , dan Miles Davis . Setelah menerima pujian dari Gillespie dan Parker untuk kecakapan vokalnya, Carter merasakan peningkatan kepercayaan diri dan tahu bahwa dia bisa berhasil dalam bisnis ini dengan ketekunan.

Keyakinan Carter cukup beralasan. Pada tahun 1948, dia diminta oleh Lionel Hampton untuk bergabung dengan bandnya. Dia akhirnya mendapatkan terobosan besar. Bekerja dengan grup Hampton memberinya kesempatan untuk menjadi rekan satu band dengan artis seperti Charles Mingus dan Wes Montgomery , serta dengan Ernest Harold “Benny” Bailey , yang baru saja mengosongkan band Gillespie dan Albert Thornton “Al” Gray yang kemudian melanjutkan untuk bergabung dengan band Gillespie. Hampton jelas memiliki bakat dan kecintaan pada bebop.

Carter juga sangat menyukai bebop dan juga memiliki bakat untuk itu. Istri Hampton, Gladys, memberinya julukan “Betty Bebop”, nama panggilan yang kabarnya dibencinya. Meskipun telinganya baik dan kepribadiannya menawan, Carter sangat mandiri dan memiliki kecenderungan untuk mencoba melawan arahan Hampton, sementara Hampton pemarah dan cepat marah.

Hampton berharap banyak darinya. pemainnya dan tidak ingin mereka lupa bahwa dia adalah pemimpin band Dia secara terbuka membenci gaya ayunannya, menolak bernyanyi dengan cara berayun, dan dia terlalu blak-blakan untuk seleranya. Carter mengasahnya kemampuan menyanyi scat saat tur, yang tidak diterima dengan baik oleh Hampton karena dia tidak menikmati kegemarannya untuk improvisasi. Selama dua setengah tahun, Hampton memecat Carter sebanyak tujuh kali.

Baca Juga : 10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz

Carter adalah bagian dari Lionel Hampton Orchestra yang bermain di Cavalcade of Jazz yang terkenal di Los Angeles di Wrigley Field yang diproduseri oleh Leon Hefflin, Sr. pada 10 Juli 1949. Mereka melakukan konser kedua di Lane Field di San Diego pada 3 September 1949. Mereka juga tampil di konser Cavalcade of Jazz keenam yang terkenal pada 25 Juni 1950. Juga tampil pada hari yang sama adalah Roy Milton & His Solid Senders, Pee Wee Crayton ‘s Orchestra, Dinah Washington , Tiny Davis & Her Hell Divers, dan artis lainnya. 16.000 orang dilaporkan hadir dan konser berakhir lebih awal karena keributan saat band Hampton memainkan “Flying High”.

Menjadi bagian dari band Hampton memberikan beberapa hal untuk “The Kid” (nama panggilan yang diberikan kepada Carter yang melekat selama sisa hidupnya): koneksi, dan pendekatan baru untuk musik, sehingga semua sikap musik masa depan yang datang dari Carter memiliki tanda bimbingan Hampton. Karena Hampton mempekerjakan Carter, dia juga tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penyanyi jazz era band besar terakhir dalam sejarah.

Namun, pada tahun 1951, Carter meninggalkan band. Setelah pemulihan singkat di rumah, Carter berada di New York, bekerja di seluruh kota untuk bagian yang lebih baik dari awal 1950-an, serta berpartisipasi dalam tur ekstensif ke selatan, bermain untuk “pertunjukan kamp”. Pekerjaan ini menghasilkan sedikit atau tanpa uang, tetapi Carter percaya itu perlu untuk berkembang sebagai seorang seniman, dan merupakan cara untuk “membayar iurannya”.

Segera setelah kedatangan Carter di New York City, dia diberi kesempatan untuk merekam dengan King Pleasure dan Ray Bryant Trio , menjadi lebih dikenal dan terkenal dan kemudian diberikan kesempatan untuk bernyanyi di Teater Apollo . Teater ini dikenal karena memberikan dorongan terakhir kepada seniman yang sedang naik daun untuk menjadi nama rumah tangga. Carter menjadi terkenal, merekam dengan label Epic pada tahun 1955 dan menjadi artis terkenal pada akhir 1950-an. LP solo pertamanya, Out There , dirilis pada label Peacock pada tahun 1958.

Miles Davis dapat dikreditkan untuk popularitas Carter, karena dia adalah orang yang merekomendasikan kepada Ray Charles agar dia mengambil Carter di bawah sayapnya. Carter mulai tur dengan Charles pada tahun 1960, kemudian membuat rekaman duet dengannya pada tahun 1961 ( Ray Charles dan Betty Carter ), termasuk R&B -chart-topping ” Baby, It’s Cold Outside “, yang membawanya ukuran pengakuan populer. Pada tahun 1963 ia melakukan tur di Jepang dengan Sonny Rollins .

Dia merekam untuk berbagai label selama periode ini, termasuk ABC-Paramount , Atco dan United Artists, tapi jarang puas dengan produk yang dihasilkan. Setelah tiga tahun tur dengan Charles dan total dua rekaman bersama, Carter mengambil jeda dari rekaman untuk menikah. Dia dan suaminya memiliki dua anak. Namun, dia terus tampil, tidak ingin bergantung pada suaminya untuk dukungan keuangan.

Tahun 1960-an menjadi waktu yang semakin sulit bagi Carter saat ia mulai terpeleset, menolak untuk menyanyikan musik pop kontemporer, dan masa mudanya memudar. Carter berusia hampir empat puluh tahun, yang pada saat itu tidak kondusif untuk berkarir di mata publik. Rock and roll , seperti pop, terus menjadi lebih populer dan memberikan arus kas untuk label dan perusahaan rekaman.

Carter harus bekerja sangat keras untuk terus memesan pertunjukan karena penurunan jazz. Pernikahannya juga mulai runtuh. Pada tahun 1971, Carter masih single dan terutama tampil live dengan grup kecil yang hanya terdiri dari piano, drum, dan bass. Trio Betty Carter adalah salah satu dari sedikit grup jazz yang terus memesan pertunjukan di akhir 1960-an dan awal 1970-an.

Kematian

Carter terus tampil, tur, dan merekam, serta mencari bakat baru sampai dia didiagnosis menderita kanker pankreas pada musim panas 1998. Dia meninggal pada 26 September 1998, pada usia 69, dan kemudian dikremasi. Dia meninggalkan dua putranya.

Warisan

Carter sering merekrut pengiring muda untuk pertunjukan dan rekaman, bersikeras bahwa dia “belajar banyak dari para pemain muda ini, karena mereka mentah dan mereka datang dengan hal-hal yang saya tidak akan pernah berpikir untuk melakukannya.”

1993 adalah tahun inovasi terbesar Carter, menciptakan program yang disebut Jazz Ahead, yang mengambil 20 siswa yang diberi kesempatan untuk menghabiskan satu minggu penuh pelatihan dan menulis dengan Carter, sebuah program yang masih ada sampai hari ini dan diselenggarakan di Pusat Kennedy .

Betty Carter dianggap bertanggung jawab untuk menemukan bakat jazz yang hebat, penemuannya termasuk John Hicks , Curtis Lundy , Mulgrew Miller , Cyrus Chestnut , Dave Holland , Stephen Scott , Kenny Washington , Benny Green , Tarik Shah , dan banyak lagi.