Tag Archives: Musik Jazz

Louis Armstrong, Penyanyi Jazz Yang Paling Berpengaruh di Dunia Musik Jazz
25
Feb

Louis Armstrong, Penyanyi Jazz Yang Paling Berpengaruh di Dunia Musik Jazz – Louis Daniel Armstrong lahir 4 Agustus 1901, dan meninggal 6 Juli 1971, dijuluki “Satchmo”, “Sutch”, dan “Pops”, merupakan pemain terompet dan juga seorang vokalis Amerika. Dia adalah salah satu tokoh paling berpengaruh di dunia jazz. Karirnya terbentang selama 50 tahun dan berbagai era dalam sejarah jazz.

Louis Armstrong, Penyanyi Jazz Yang Paling Berpengaruh di Dunia Musik Jazz

trilokgurtu – Armstrong lahir dan besar di New Orleans . Menjadi terkenal di tahun 1920-an sebagai pemain terompet dan cornet yang inventif , Armstrong memiliki pengaruh mendasar pada jazz, menggeser penekanan musiknya dari improvisasi grup ke penampilan solo. Sekitar tahun 1922 ia menemani mentornya Joe “King” Oliver ke Chicago untuk bermain di band jazz Creole. Di Chicago, ia menghabiskan waktu dengan musisi jazz populer lainnya, berhubungan kembali dengan temannya Bix Beiderbecke dan menghabiskan waktu dengan Hoagy Carmichael dan Lil Hardin .

Baca Juga : Biorafi Penyanyi Jazz George Benton

Dia mendapatkan reputasi di ” kontes pemotongan ” dan ketenarannya mencapai pemimpin bandFletcher Henderson . Henderson membujuk Armstrong untuk datang ke New York City, di mana ia menjadi penyanyi solo dan artis rekaman band yang ditampilkan dan berpengaruh secara musikal. Hardin menjadi istri kedua Armstrong dan mereka kembali ke Chicago untuk bermain bersama dan kemudian dia mulai membentuk band jazz “Hot” miliknya sendiri. Setelah bertahun-tahun melakukan tur, ia menetap di Queens , dan pada 1950-an, ia menjadi ikon musik nasional, sebagian dibantu oleh penampilannya di radio dan film dan televisi, di samping konsernya.

Dengan suaranya yang kaya dan serak yang langsung dapat dikenali, Armstrong juga seorang penyanyi berpengaruh dan ahli improvisasi yang terampil, membengkokkan lirik dan melodi sebuah lagu. Dia juga ahli dalam menyanyi scat . Armstrong terkenal karena kehadiran dan suaranya yang karismatik di panggung serta permainan terompetnya. Pada akhir kehidupan Armstrong, pengaruhnya telah menyebar ke musik populer secara umum. Armstrong adalah salah satu penghibur Afrika-Amerika populer pertama yang “menyeberang” ke popularitas luas dengan penonton kulit putih (dan internasional). Dia jarang mempolitisasi rasnya secara publik, yang membuat cemas sesama Afrika-Amerika, tetapi mengambil sikap yang dipublikasikan dengan baik untuk desegregasi dalam krisis Little Rock.

Armstrong muncul dalam film seperti High Society (1956) bersama Bing Crosby , Grace Kelly , dan Frank Sinatra , dan Hello, Dolly! (1969) dibintangi oleh Barbra Streisand . Dia menerima banyak penghargaan termasuk tiga nominasi Grammy Award dan kemenangan untuk penampilan vokalnya Hello, Dolly! pada tahun 1964. Pada tahun 2017, ia secara anumerta dilantik ke dalam Rhythm & Blues Hall of Fame.

Karier

Armstrong bermain di band kuningan dan perahu sungai di New Orleans, pertama di kapal pesiar pada bulan September 1918. Dia melakukan perjalanan dengan band Fate Marable , yang melakukan tur di kapal uap Sidney dengan Streckfus Steamers berbaris di sepanjang Sungai Mississippi. Marable bangga dengan pengetahuan musiknya, dan dia bersikeras bahwa Armstrong dan musisi lain di bandnya belajar membaca penglihatan .

Armstrong menggambarkan waktunya dengan Marable sebagai “pergi ke Universitas”, karena itu memberinya pengalaman yang lebih luas bekerja dengan pengaturan tertulis . Dia memang kembali ke New Orleans secara berkala. Pada tahun 1919, Oliver memutuskan untuk pergi ke utara dan mengundurkan diri dari posisinya di band Kid Ory; Armstrong menggantikannya. Dia juga menjadi terompet kedua untuk Tuxedo Brass Band .

Chicago dan rekaman untuk Gennett

Sepanjang pengalaman perahu sungainya, keahlian bermusik Armstrong mulai matang dan berkembang. Pada usia dua puluh, dia bisa membaca musik. Dia menjadi salah satu musisi jazz pertama yang tampil di solo terompet diperpanjang, menyuntikkan kepribadian dan gayanya sendiri. Dia mulai bernyanyi dalam penampilannya. Pada tahun 1922, ia pindah ke Chicago atas undangan Raja Oliver. Dengan Oliver’s Creole Jazz Band, dia bisa menghasilkan cukup uang untuk berhenti dari pekerjaannya. Meskipun hubungan ras buruk, Chicago sedang booming. Kota ini memiliki pekerjaan untuk orang kulit hitam dengan upah yang baik di pabrik-pabrik dengan beberapa yang tersisa untuk hiburan.

Band Oliver adalah salah satu band jazz paling berpengaruh di Chicago pada awal 1920-an. Armstrong hidup mewah di apartemennya sendiri dengan kamar mandi pribadi pertamanya. Bersemangat karena dia akan berada di Chicago, dia memulai hobinya yang panjang dengan menulis surat kepada teman-teman di New Orleans. Armstrong bisa meledakkan dua ratus C tinggi berturut-turut. Ketika reputasinya tumbuh, ia ditantang untuk memotong kontes oleh musisi lain.

Rekaman studio pertamanya adalah dengan Oliver untuk Gennett Records pada 5–6 April 1923. Mereka bertahan beberapa jam di kereta ke Richmond, Indiana , dan band itu dibayar sedikit. Kualitas pertunjukan dipengaruhi oleh kurangnya latihan, peralatan rekaman yang kasar, akustik yang buruk, dan studio yang sempit. Selain itu, Richmond dikaitkan dengan Ku Klux Klan.

Lil Hardin Armstrong mendesaknya untuk mencari penagihan yang lebih menonjol dan mengembangkan gayanya selain pengaruh Oliver. Dia mendorongnya untuk memainkan musik klasik di konser gereja untuk memperluas keterampilannya. Dia mendorongnya untuk mengenakan pakaian yang lebih bergaya untuk mengimbangi ketebalannya. Pengaruhnya akhirnya merusak hubungan Armstrong dengan mentornya, terutama mengenai gajinya dan uang tambahan yang ditahan Oliver dari Armstrong dan anggota band lainnya. Ibu Armstrong, May Ann Albert, datang mengunjunginya di Chicago selama musim panas 1923 setelah diberi tahu bahwa Armstrong “tidak bekerja, kekurangan uang, lapar, dan sakit”; Hardin menemukan dan mendekorasi apartemen untuk dia tinggali selama dia tinggal.

Armstrong dan Oliver berpisah secara damai pada tahun 1924. Tak lama kemudian, Armstrong menerima undangan untuk pergi ke New York City untuk bermain dengan Fletcher Henderson Orchestra, band Afrika-Amerika papan atas saat itu. Dia beralih ke terompet untuk berbaur lebih baik dengan musisi lain di bagiannya. Pengaruhnya pada solois tenor saksofon Henderson, Coleman Hawkins , dapat dinilai dengan mendengarkan rekaman yang dibuat oleh band selama periode ini.

Armstrong beradaptasi dengan gaya Henderson yang dikontrol ketat, bermain terompet dan bereksperimen dengan trombon. Anggota lain terpengaruh oleh gaya emosional Armstrong. Tindakannya termasuk menyanyi dan menceritakan kisah karakter New Orleans, terutama pengkhotbah. Henderson Orchestra bermain di tempat-tempat yang menonjol hanya untuk pelanggan, termasuk Roseland Ballroom , dengan aransemen oleh Don Redman . Orkestra Duke Ellington pergi ke Roseland untuk menyaksikan pertunjukan Armstrong. Selama waktu ini, Armstrong merekam dengan Clarence Williams (seorang teman dari New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet , dan penyanyi blues Alberta Hunter , Ma Rainey , dan Bessie Smith .

Muncul sebagai vokalis

Pada tahun 1929, Amstrong memutuskan untuk kembali lagi ke New York di sana ia tampil di orkestra musik untuk musikal Hot Chocolates, pertunjukan musik serba hitam yang disusun oleh Andy Razaf dan pianis Fats Waller. Dia juga secara teratur membuat akting cemerlang sebagai vokalis yang mencuri perhatian dengan penampilan “Ain’t Misbehavin'” -nya. Versi lagunya menjadi rekor terlarisnya hingga hari ini.

Armstrong bekerja di Connie’s Inn di Harlem. Penginapan itu adalah bagian depan mafia Belanda Schultz dan saingan utama Klub Kapas, tempat pertunjukan yang dilakukan secara artistik. Armstrong juga cukup sukses dengan rekaman vokal, termasuk versi lagu-lagu terkenal yang digubah oleh teman lamanya Hoagy Carmichael . Rekamannya tahun 1930-an memanfaatkan sepenuhnya mikrofon pita RCA baru , yang diperkenalkan pada tahun 1931, yang memberikan kehangatan khas pada vokal dan segera menjadi bagian intrinsik dari suara ‘ menyenandung ‘ artis seperti Bing Crosby . Interpretasi Armstrong yang terkenal tentang ” Stardust . karya Carmichael” menjadi salah satu versi paling sukses dari lagu ini yang pernah direkam, menampilkan suara dan gaya vokal unik Armstrong serta pendekatan inovatifnya dalam menyanyikan lagu-lagu yang sudah menjadi standar.

Pengerjaan ulang radikal Armstrong dari Sidney Arodin dan ” Lazy River ” karya Carmichael (direkam pada tahun 1931) merangkum banyak fitur pendekatan terobosannya terhadap melodi dan ungkapan. Lagu dimulai dengan solo terompet singkat, kemudian melodi utama diperkenalkan dengan suara terompet yang tersedu-sedu, diselingi dengan seruan geraman Armstrong di akhir setiap bar: “Ya! …”Uh-huh”…”Tentu”. ..”Way down, way down.” Di bait pertama, dia mengabaikan melodi yang dinotasikan sepenuhnya dan bernyanyi seolah-olah memainkan solo terompet, melempar sebagian besar baris pertama pada satu nada dan menggunakan frasa yang sangat sinkop. Di bait kedua dia memecah menjadi melodi yang hampir sepenuhnya improvisasi, yang kemudian berkembang menjadi bagian klasik dari Armstrong “

Seperti permainan terompetnya, inovasi vokal Armstrong menjadi landasan keterampilan interpretasi vokal jazznya. Warna suaranya yang unik dan serak menjadi pola dasar musik yang banyak ditiru dan ditiru tanpa henti. Gaya menyanyi scatnya diperkaya oleh pengalamannya yang tiada tara sebagai pemain solo terompet. Bassnya yang bergema, lembut, dan side beat yang menggelegak seperti “Lazy River” memiliki dampak besar pada penyanyi kulit putih muda seperti Bing Crosby.

Menghidupkan kembali jazz dengan All Stars

Setelah menghabiskan bertahun-tahun di jalan, Armstrong menetap secara permanen di Queens, New York pada tahun 1943 dalam kepuasan dengan istri keempatnya, Lucille. Meskipun tunduk pada perubahan Tin Pan Alley dan bisnis musik yang dikuasai gangster, serta prasangka anti-kulit hitam, ia terus mengembangkan permainannya. Dia merekam ” Rockin’ Chair ” Hoagy Carmichael untuk Okeh Records .

Selama 30 tahun berikutnya, Armstrong memainkan lebih dari 300 pertunjukan setahun. Pemesanan untuk band-band besar berkurang selama tahun 1940-an karena perubahan selera publik: ballroom ditutup, dan ada persaingan dari televisi dan dari jenis musik lain yang menjadi lebih populer daripada musik band besar. Menjadi tidak mungkin dalam keadaan seperti itu untuk membiayai band tur beranggotakan 16 orang.

Selama tahun 1940-an, kebangkitan minat yang meluas pada jazz tradisional tahun 1920-an memungkinkan Armstrong untuk mempertimbangkan kembali ke gaya musik kelompok kecil di masa mudanya. Armstrong tampil sebagai artis tamu dengan band Lionel Hampton di konser Cavalcade of Jazz kedua yang terkenal diadakan di Wrigley Field di Los Angeles yang diproduseri oleh Leon Hefflin Sr. pada 12 Oktober 1946. Mengikuti grup kecil yang sangat sukses konser jazz di New York Town Hall pada 17 Mei 1947, menampilkan Armstrong dengan trombonis/penyanyi Jack Teagarden , manajer Armstrong, Joe Glaser membubarkan band besar Armstrong pada 13 Agustus 1947, dan mendirikan grup jazz tradisional beranggotakan enam orang yang menampilkan Armstrong dengan (awalnya) Kebun Teh,Earl Hines dan musisi top swing dan Dixieland lainnya, yang sebagian besar sebelumnya adalah pemimpin band besar. Grup baru diumumkan pada pembukaan Klub Perjamuan Billy Berg .

Grup ini disebut Louis Armstrong and His All Stars dan termasuk dalam berbagai kesempatan Earl “Fatha” Hines , Barney Bigard , Edmond Hall , Jack Teagarden, Trummy Young , Arvell Shaw , Billy Kyle , Marty Napoleon , Big Sid “Buddy” Catlett , Cozy Cole , Tyree Glenn , Barrett Deems , Mort Herbert , Joe Darensbourg , Eddie Shu , Joe Muranyi dan pemain perkusi Danny Barcelona. Selama periode ini, Armstrong membuat banyak rekaman dan muncul di lebih dari tiga puluh film. Dia adalah musisi jazz pertama yang muncul di sampul majalah Time , pada 21 Februari 1949. Louis Armstrong dan All Stars-nya tampil di konser Cavalcade of Jazz kesembilan juga di Wrigley Field di Los Angeles yang diproduseri oleh Leon Hefflin Sr. pada tanggal 7 Juni 1953, bersama dengan Shorty Rogers , Roy Brown , Don Tosti dan Jazzmen Meksiko-nya, Earl Bostic , dan Nat “King” Cole .

Seorang duta jazz

Pada 1950-an, Armstrong adalah ikon Amerika yang sangat dicintai dan duta budaya yang memimpin basis penggemar internasional. Namun, kesenjangan generasi semakin terlihat antara dia dan musisi jazz muda yang muncul di era pascaperang seperti Charlie Parker , Miles Davis , dan Sonny Rollins . Generasi pascaperang menganggap musik mereka sebagai seni abstrak dan menganggap gaya vaudevillian Armstrong, setengah musisi dan penghibur setengah panggung, ketinggalan zaman dan Paman Tomisme , ” dia tampak seperti tautan ke penyanyi yang membuat kami malu.” Dia menyebut bebop “musik Cina”. Saat berkeliling Australia pada tahun 1954, dia ditanya apakah dia bisa bermain bebop. “Beb?” dia mengomel. “Saya hanya bermain musik. Orang-orang yang menciptakan istilah-istilah seperti itu sedang berjalan-jalan dengan alat musik di bawah lengan mereka.”

Pada tanggal 28 Februari 1948, Suzy Delair menyanyikan lagu Prancis C’est si bon di Hotel Negresco selama Festival Jazz Nice yang pertama . Louis Armstrong hadir dan menyukai lagu itu. Pada tanggal 26 Juni 1950, ia merekam versi Amerika dari lagu tersebut (lirik bahasa Inggris oleh Jerry Seelen ) di New York City bersama Sy Oliver dan Orkestranya. Ketika dirilis, disk tersebut sukses di seluruh dunia dan lagu tersebut kemudian dibawakan oleh penyanyi internasional terbesar.

Pada 1960-an, ia melakukan tur ke Ghana dan Nigeria . Setelah menyelesaikan kontraknya dengan Decca Records , ia menjadi artis lepas dan rekaman untuk label lain. Dia melanjutkan jadwal tur internasional yang intens, tetapi pada tahun 1959 dia menderita serangan jantung di Italia dan harus beristirahat. Pada tahun 1964, lebih dari dua tahun setelah meninggalkan studio, ia merekam album terlarisnya Hello, Dolly!, sebuah lagu oleh Jerry Herman yang aslinya dinyanyikan oleh Carol Channing. Versi Armstrong tetap berada di Hot 100 selama 22 minggu, lebih lama dari rekaman lain yang diproduksi tahun itu, dan menduduki No. 1 membuatnya, pada usia 62 tahun, 9 bulan dan 5 hari, orang tertua yang pernah mencapai prestasi itu. Dalam prosesnya, ia mencopot The Beatles dari posisi No 1 yang telah mereka duduki selama 14 minggu berturut-turut dengan tiga lagu berbeda.

Armstrong terus melakukan tur hingga usia 60-an, bahkan mengunjungi bagian dari blok komunis pada tahun 1965. Dia juga melakukan tur ke Afrika, Eropa, dan Asia di bawah sponsor Departemen Luar Negeri AS dengan sukses besar, mendapatkan julukan “Duta Besar Satch” dan menginspirasi Dave Brubeck untuk menggubah musik jazznya The Real Ambassadors . Pada tahun 1968, dia mendekati 70 dan kesehatannya mulai menurun. Dia menderita penyakit jantung dan ginjal yang memaksanya untuk berhenti tur.

Dia tidak tampil di depan umum sama sekali pada tahun 1969 dan menghabiskan sebagian besar tahun memulihkan diri di rumah. Sementara itu, manajer lamanya Joe Glasermeninggal. Pada musim panas 1970, dokter menyatakan dia cukup fit untuk melanjutkan pertunjukan langsung. Dia memulai tur dunia lain, tetapi serangan jantung memaksanya untuk istirahat selama dua bulan. Armstrong membuat rekaman penampilan terompet terakhirnya pada album 1968 miliknya Disney Songs the Satchmo Way .

Sepak Terjang Christopher Janney di Dunia Musik Jazz
11
Aug

Musik jazz nampaknya telah menjadi bagian dari hidup Christopher Janney. Pernah mendengar nama Christopher Janney? Tentu saja anda tidak akan asing dengan nama tersebut. Terutama bagi anda yang menyukai musik jazz. Christopher Janney memang cukup terkenal di Amerika dan beberapa negara lainnya yang terkenal karena musik jazz yang ia bawakan. Bagaimana tidak terkenal di dunia musik jazz, hampir setengah dari hidupnya ia habiskan untuk mengabdi si dunia musik jazz. Terbukti dengan banyaknya karir yang telah ia ciptakan mampu menandakan dirinya menjadi sosok yang terkenal di dunia musik jazz. Sepak terjang Christopher Janney dalam berkarir memang mampu membuat orang menjadi penasaran. Sebelum dia sesukses ini dirinya juga pernah berjuang untuk membuat karirnya bisa berkembang dengan sangat maju. Bahkan hampir di setiap saat ada event dirinya dan beberapa temannya menampilkan diri membawa musik jazz.

Christopher Janney di lahirkan di Washington DC yang pada saat itu lahir pada tahun 1950. Dirinya mendapat sebuah gelar BA pada tahun 1973 dari Princeton University. Setelah menyelesaikan sekolahnya dirinya mulai aktif berlatih perkusi dan musik di sebuah sekolah musik Dalcroze. Tidak berhenti di situ saja dirinya juga mulai menjalankan pendidikan kembali hingga mendapatkan gelar MS. Bagi dirinya pendidikan memang sangat penting sehingga sangat wajar saja jika dirinya terus menjalankan pendidikannya disamping ia berkarir.

Christopher Janney memilih hidupnya untuk berkarir di dunia musik jazz hingga saat ini. Sudah tidak lagi muda namun mempunyai semangat yang luar biasa untuk tetap berkarir. Dirinya telah mendapatkan banyak penghargaan dari berbagai acara karena musik jazz yang ia bawakan. Setiap orang yang mendengarkan musik jazz bawaan Christopher Janney pasti akan merasa sangat terbawa suasana. Itulah yang menjadikan musik jazz Christopher Janney disukai banyak orang.

Sepanjang dirinya menjalankan karirnya ini dirinya juga telah melakukan beberapa kali acara besar. Termasuk dalam menjalankan sebua tour yang diberi mama Sonic Tour. Tour ini mengelilingi Amerika Serikat dengan Eropa. Tour yang digelarnya ini adalah tour yang cukup besar, ada juga beberapa acara lainnya seperti Bonnaroo, Glastonbury, Coachella, dan Hyde Park Calling. Christopher Janney menjalankan acara besar ini bersama dengan teman – temannya yang lain.

Penampilan Christopher Janney setiap kali manggung memang luar biasa. Dirinya selalu menunjukan penampilannya yang paling baik. Dirinya sangat ingin membuat musik jazz disukai semua orang sehingga dirinya berusaha dengan keras menciptakan berbagai musik jazz terbaiknya untuk dinikmati para pecinta musik jazz. Hingga saat ini dirinya masih aktif menjalankan berbagai konser musik di berbagai negara.

Pada tahun 2014 dirinya juga pernah membuat konser besar sepanjang malam. Koser ini sangatlah besar yang dihadiri banyak orang. Menjadi konser yang tidak terlupakan oleh Christopher Janney. Dalam menjalankan konser pada saat itu dirinya juga turut membawa beberapa temannya untuk manggung bersama. Penampilannya kali ini benar – benar mampu menjadi penampilan yang luar biasa. Acara musik jazz yang di selenggarakan oleh perusahaan besar seperti agen sbobet juga pernah mengundangnya untuk tampil sebagai bintang tamu.

Christopher Janney tidak akan pernah bisa dipisahkan dari musik jazz. Dirinya akan tetal terus berkarya menciptakan berbagai lagu musik jazz yang disukai semua orang. Hingga dirinya menutup usia dirinya tidak akan berhenti untuk berkarya di dunia musik jazz. Itulah Christopher Janney seorang musisi musik jazz dengan berbagai kemampuannya yang lain mampu menjadikan dirinya sukses seperti saat ini.