Berita Music Jazz - Trilok Gurtu

Lagu Klasik Yang Akan Anda Dengarkan Berulang Kali
18
Apr

Lagu Klasik Yang Akan Anda Dengarkan Berulang Kali – Salah satu lagu paling terkenal th di abad ke – 20 – dalam genre apa pun- Summertime karya George Gershwin telah direkam oleh semua orang mulai dari Billie Holiday hingga Sam Cooke dan Janis Joplin. Tetapi dengan versi ini, Anda mendapatkan dua legenda dengan harga satu. Kami menamakan Billie Holiday, Ella Fitzgerald, dan Louis Armstrong di antara penyanyi jazz terhebat sepanjang masa – trilokgurtu

Lagu Klasik Yang Akan Anda Dengarkan Berulang Kali

Fly Me To The Moon (Frank Sinatra)

Aransemen Quincy Jones untuk orkestra Count Basie ( Count Basie adalah salah satu pemimpin band jazz terbaik sepanjang masa ) adalah bagian dari apa yang membuat versi Old Blue Eyes dari nomor Bart Howard tahun 1954 ini menjadi versi yang pasti, tetapi vokal Sinatra yang ringan tanpa susah payah yang mengirimkannya ke stratosfer. Sebuah kaset rekaman diambil di atas beberapa misi bulan Apollo, dan bahkan diputar sesaat sebelum pendaratan bersejarah Neil Armstrong di bulan pada Juli 1969.

Baca Juga : 5 Musisi Jazz Terbaik

Unforgettable (Nat King Cole)

Sentuhan ajaib arranger legendaris Nelson Riddle menciptakan tempat tidur yang indah untuk meletakkan vokal surgawi Nat King Cole pada single Capitol tahun 1954 yang tak lekang oleh waktu ini. Lagu tersebut memiliki kehidupan baru dan menjadi hit global 50 tahun kemudian ketika Natalie Cole menambahkan vokalnya untuk membuat duet virtual dengan mendiang ayahnya.

Strange Fruit (Billie Holiday)

Lagu yang menghantui tentang hukuman mati tanpa pengadilan di Ujung Selatan ini sangat berdampak sehingga labelnya menolak untuk merilisnya. Ketika Holiday mulai menyanyikannya di klub-klub New York, itu akan selalu menutup set. Satu sorotan di wajah Holiday akan menjadi satu-satunya cahaya di klub, dan para pelayan akan berhenti melayani di meja.

I Got Rhythm (Sarah Vaughan)

Lagu George dan Ira Gershwin tahun 1930 ini dengan cepat menjadi standar jazz, direkam oleh orang-orang seperti Ethel Merman, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan, di sini, Sarah Vaughan.

Stardust (Hoagy Carmichael)

Ditulis oleh pemimpin band Hoagy Carmichael dan direkam pertama kali oleh dia dan bandnya pada tahun 1927, Stardust akan menjadi salah satu lagu yang paling banyak direkam th di abad ke-20, melampaui genre. Paul McCartney pernah mengutipnya sebagai satu-satunya lagu yang dia harap dia tulis.

My Baby Just Cares For Me (Nina Simone)

Meskipun Nina Simone pertama kali merilis rekaman ini pada tahun 1959, rekaman ini tidak menjadi hit baginya sampai ditampilkan di iklan parfum pada tahun 1987, ketika masuk top 10. Terlahir sebagai Eunice Kathleen Waymon, Nina Simone melampaui genre, membawa pengaruh dari southern gospel ke JS Bach kesayangannya dalam menciptakan gayanya yang unik.

My Funny Valentine (Chet Baker)

Sebuah lagu pertunjukan tahun 1937 dari Rodgers dan Hart, My Funny Valentine menjadi trumpet ciri khas master terompet Amerika Chet Baker setelah versi vokalnya yang berasap, direkam pada tahun 1954 dan dimasukkan ke dalam /Chet Baker Sings/ LP miliknya dua tahun kemudian.

What A Wonderful World (Louis Armstrong)

Louis Armstrong sudah berusia lebih dari 40 tahun dalam karirnya ketika ‘What A Wonderful World’ menjadi hit baginya pada tahun 1967. Lagu ini menjadi favorit para pembuat film, terutama muncul di film Good Morning, Vietnam pada tahun 1988, setelah itu masuk kembali ke Billboard Hot 100.

The Girl From Ipanema (Stan Getz & Joao Gilberto with Astrud Gilberto)

Rekaman bossa nova/jazz Brasil ini memenangkan Grammy 1964 untuk Record of the Year – dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Menular dan sangat keren, lagu ini kemudian menjadi salah satu lagu yang paling banyak direkam th di abad ke-20.

5 Musisi Jazz Terbaik
6
Apr

5 Musisi Jazz Terbaik – Dari yang tradisional hingga spiritual dan yang benar-benar luar biasa, pemain terkenal Jamie Cullum memilih inspirasi jazz favoritnya – trilokgurtu

5 Musisi Jazz Terbaik

Charles Mingus 1922-79

Kebanyakan orang mengenal Mingus sebagai pemain bass perintis, tetapi bagi saya dia adalah komposer paling parau dan inventif di zamannya. Musiknya memiliki energi revolusi dan, memang, menyenandungkan banyak revolusi selama tahun 50-an dan 60 – an.

Baca Juga : Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa

Saya berusia 15 tahun, menyadari apa yang ada di tangga lagu dan beralih di antara musik dansa, rock indie, dan pop, dan gaya khususnya dalam bentuk bebasnya berbicara kepada saya sebagai penolakan terhadap arus utama. Tidak ada yang sopan tentang hal itu, tetapi saya menanggapi gaya jazz kotornya yang diwarnai dengan kekerasan dengan cara yang positif. Tampaknya itu adalah lambang pemberontakan, namun mendidik.

John Coltrane 1926-67

Pada usia 19 tahun, saya belajar matematika jazz, yang sulit bagi seseorang yang tidak memahami matematika. Coltrane adalah ahli musik yang diformulasikan dengan baik dan disusun dengan sempurna. Dia juga memainkan gaya jazz yang sangat spiritual. Itu hampir religius. Anda bahkan bisa mengatakan dia menyalurkan yang ilahi melalui saksofonnya. Itu adalah Love Supreme dari tahun 1965 yang saya hubungkan. Butuh beberapa saat, untuk beberapa alasan masuk ke Coltrane terasa seperti proses yang lambat, tetapi dia mengajari saya dasar-dasarnya, jadi tidak mengherankan saya mengenalnya ketika saya mengambil cuti setahun sepulang sekolah untuk memutuskan apa yang harus dilakukan dengan hidup saya. Dia adalah pencerahan saya.

Mary Lou Williams 1910-81

Mary Lou mencakup seluruh sejarah jazz. Dia mulai bermain di swing band dan pindah ke arena musik baru setiap dekade, melakukan modal di tahun 70-an dan kemudian bermain avant-garde. Saya menemukannya di koleksi jazz yang saya temukan di Oxfam. Lagunya berjudul “Zodiac Suite” dan saya kalah karena dia berhasil memadukan jazz dan klasik. Dia adalah salah satu dari sedikit musisi jazz yang diterima oleh dunia klasik, bahkan dia bermain dengan orkestra di Carnegie Hall. Dia adalah seorang komposer, pianis dan mentor yang luar biasa dan wanita terpenting dalam jazz.

Herbie Hancock 1940

Herbie Hancock adalah salah satu dari sedikit pianis jazz yang berkembang seiring perkembangan zaman. Dari funk fusi hingga musik elektronik menggunakan synthesizer dan mainan, dia selalu jauh di depan. Itu adalah Head Hunters , rekaman yang memadukan funk dan soul dengan pop, yang membuat saya jatuh cinta. Saya dibesarkan di west country dengan sedikit paparan jazz dan meskipun saya tidak menolak pop, saya tahu ada lebih banyak musik. Melalui Herbie, electro, dan drum’n’bass, saya mengembangkan pemahaman tentang improvisasi. Saya bertujuan untuk beroperasi di suatu tempat antara Herbie dan Ben Folds setiap saat.

Nat King Cole 1919-65

Di akhir masa remaja saya, saya benar-benar menjadi seorang penyanyi. Nat King Cole adalah nama rumah tangga dan saya suka suaranya tapi saya benci lagu orkestra besar. Sebagai seorang musisi jazz dia adalah talenta yang hebat, tidak hanya di band jazz. Saya kira saya adalah seorang pencinta musik dan geek saat itu, dan saya secara sadar menentang jazz yang murni dan dapat diakses. Saat saya mendengarkan sisi alternatif Cole, saya pikir saya benar untuk menjadi sombong.

Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa
1
Apr

Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa – Ini dia teman-teman, Pada artikel ini, saya akan memberi tahu Anda band-band Jazz Rock paling terkenal sepanjang masa. Seperti yang kita ketahui bersama, band jazz adalah grup paduan suara musik yang memainkan musik jazz. Ukurannya dapat bervariasi dari band besar hingga trio atau kuartet yang lebih kecil. Beberapa band mengoperasikan penyanyi, sementara yang lain adalah grup instrumental yang baik. – trilokgurtu

Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa

1 – Steely Dan

Steely Dan adalah band jazz rock Amerika yang didirikan pada tahun 1971 di Bard College di Annandale-on-Hudson, New York oleh anggota inti Walter Becker dan Donald Fagen. Band ini menikmati kesuksesan kritis dan komersial mulai dari awal 1970-an hingga bubar pada 1981. Setelah kelompok tersebut berpisah pada tahun 1981, Becker dan Fagen menjadi kurang aktif hampir sepanjang dekade berikutnya. Sejak bersatu kembali pada tahun 1993, band ini terus melakukan tur dan merilis dua album.

Baca Juga : Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar

2 – Orkestra Mahawisnu

band jazz fusion, The Mahavishnu Orchestra, dibentuk di New York City pada tahun 1971, dipimpin oleh gitaris Inggris John McLaughlin. lineup pertamanya yang terdiri dari artis musik termasuk Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman, dan Rick Laird. Juga, banyak anggota band telah beralih ke profesi terkenal mereka sendiri dalam genre jazz dan jazz fusion.

3 – Soft Machine

Band jazz rock Inggris, Soft Machine dari Canterbury dibentuk pada pertengahan 1966 oleh Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen, dan Mike Ratledge. Grup ini menjadi salah satu band psychedelic Inggris pertama dan kemudian pindah ke rock progresif dan jazz fusion. Saat ini, grup tersebut terdiri dari John Marshall (drum), Roy Babbington (bass), John Etheridge (gitar), dan Theo Travis (saksofon, seruling, keyboard). Mereka adalah salah satu band paling berpengaruh di era mereka.

4 – Weather Report

Weather Report adalah salah satu band jazz fusion Amerika terkenal yang aktif dari tahun 1970 hingga 1986. Band ini dimulai sebagai grup jazz improvisasi gratis dengan kecenderungan elektronik avant-garde dan eksperimental. Sepanjang sebagian besar keberadaannya, band ini adalah kuintet yang terdiri dari Zawinul, Shorter, gitaris bass, drummer, dan pemain perkusi.

5 – Blood, Sweat & Tears

Blood, Sweat & Tears adalah band musik jazz rock yang didirikan di New York City pada tahun 1967. Mereka juga menyertakan musik dari Thelonious Monk dan Sergei Prokofiev dalam rendisi mereka. Blood, Sweat & Tears direkam untuk variasi instrumentasi band brass dan rock mereka. Mereka paling terkenal karena perpaduan musik rock, blues, pop, aransemen terompet, dan improvisasi jazz menjadi campuran yang kemudian dikenal sebagai “jazz rock”.

6 – Return To Forever

Band jazz fusion Amerika, Return to Forever, didirikan oleh pianis Chick Corea pada tahun 1972. Band ini memiliki banyak rekan, dengan satu-satunya rekan band Corea yang konsisten adalah bassis Stanley Clarke. Mereka adalah salah satu kelompok inti dari gerakan jazz-fusion tahun 1970-an.

7 – Brand X

band jazz fusion, Brand X, dibentuk di London pada tahun 1974. Mereka aktif hingga tahun 1980, diikuti oleh reformasi antara tahun 1992 dan 1999, dan aktif setelah reuni tahun 2016 hingga tahun 2021. Grup ini memiliki banyak anggota termasuk John Goodsall, Percy Jones, Robin Lumley, dan Phil Collins.

8 – Colosseum

Colosseum adalah salah satu band jazz rock Inggris terkenal & improvisasi berbasis jazz. Colin Larkin menulis bahwa “dukungan komersial jazz-rock di Inggris” terutama disebabkan oleh band. Antara 1975 dan 1978 sebuah band berbeda Colosseum II hidup untuk memainkan rock progresif.

Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain
21
Mar

Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain – Idang Rasjidi duduk sendirian di tengah malam, diusir dari studio rekamannya oleh salah satu hujan badai yang sering dan ganas di kampung halaman angkatnya di Bogor. Meski menggambarkan dirinya sebagai “lelah”, Idang yang berusia 67 tahun masih menjadi motor penggerak beat jazz yang menular di Indonesia.

Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain

trilokgurtu.net – Saya bukan apa-apa, bukan pemain yang sangat bagus,” kata pianis, produser dan guru Indonesia, yang terkadang menggunakan kursi roda ini. “Kalau saya masih diinginkan, untuk semangat inilah yang saya bawa. Karena jazz ada dalam darah saya dan saya melakukan segalanya untuk jazz.”

Semangat ini membuat Idang memberontak saat remaja melawan ayahnya yang keras, seorang pahlawan perang dan perwira pendiri Angkatan Udara Indonesia, setelah ia memainkan pertunjukan profesional pertamanya di usia 14 tahun. Sejak itu, ia mendorong pemain jazz yang sedang naik daun melalui karyanya Band Sindikat Idang Rasjidi, label rekaman Goong miliknya, dan festival jazz yang ia bantu dirikan di Jakarta dan Bogor.

Pada bulan Februari ia meluncurkan Saluran Jazz Indonesia di YouTube. Video pertama menampilkan salah satu gubahan dan aransemennya untuk seorang penyanyi berusia 14 tahun bernama Marsha, yang menempuh perjalanan sehari penuh dengan kereta api dari Jawa Timur. Dalam memproduksi album untuknya, Idang mengatakan, “Saya membayar semuanya, tidak masalah, sama seperti kami mencoba membantu para musisi sekarang karena pandemi.”

Baca Juga : 5 Musik Jazz Terpopuler

“Idang sangat mempengaruhi kreativitas musisi jazz di Indonesia sebagai dosen informal yang memberikan banyak kesempatan bagi anak muda dan sebagai pembawa pesan keliling negeri dengan biaya sendiri,” kata gitaris jazz lokal terkemuka Agam Hamzah.

Ia berhasil menjadikan Indonesia salah satu skena jazz paling semarak di Asia. Ada hingga 40 festival jazz tahunan di negara ini, dipimpin oleh Java Jazz Festival selama tiga hari di Jakarta, yang biasanya menarik sekitar 100.000 orang pada bulan Maret dan dianggap sebagai festival jazz terbesar di belahan bumi selatan.

Idang telah memperjuangkan jazz sejak 1980-an, membawa suaranya ke kampung (desa) terpencil sekalipun. “Kadang saya jalan sendiri naik motor, sound system sangat sederhana, main keyboard mainan. Ada kalanya warga desa membayar saya dengan ayam dan durian,” kata Idang.

Suatu kali saat mobilnya mogok di pedesaan Jawa, beberapa anak laki-laki setempat mengenalinya. “Mereka [telah melihat] saya di televisi, dan mendorong mobil sampai ke kampung mereka. Kemudian mereka mendengarkan lagu dari Herbie Hancock. Mereka mengatakan kepada saya bahwa mereka tidak mengerti musiknya, tidak tahu namanya, tapi bahwa itu baik untuk menggerakkan tubuh mereka.”

Setelah bermain, dia sering menawarkan lokakarya tentang teori musik dasar kepada penduduk desa karena dia tidak percaya bahwa “hal-hal seperti jazz hanya untuk orang di kota besar”. Dia telah dihargai oleh hasilnya. “Begitu banyak musisi luar biasa datang kepada saya, mengatakan ‘Paman Idang, apakah Anda ingat saya dari bengkel itu?’” Kata Idang. Di salah satu kota di Sumatera, ia meninggalkan beberapa CD dan DVD jazz bersama “lima atau 10 anak di garasi, dan kini komunitas jazz berjumlah 5.000.”

Dia awalnya memupuk bakat anak ajaib Joey Alexander, yang sekarang berusia 17 tahun muncul sebagai headliner di AS, kata Idang. “Saya membawanya ke pertunjukan pertamanya. Kemudian, setelah dia menjadi terkenal, yang lain mengklaim hal yang sama. Tidak masalah, saya tidak punya apa-apa untuk dibuktikan.”

“Pasti ada mistik di sekitar Idang,” kata impresario dan sesama pianis Evelyn Hii, pemilik lama tempat jazz top Kuala Lumpur, No Black Tie. “Tidak diragukan lagi pengaruhnya sebagai seorang guru. Bahkan dua putranya termasuk yang terbaik dari generasi baru – satu bassis top, yang lain drummer.”

Idang mengatakan dia tidak akan pernah melupakan pertama kali dia mendengarkan rekaman yang menampilkan Nat King Cole, Glenn Miller dan Miles Davis – barang berharga yang dibawa kembali dari Eropa oleh ayahnya, yang sedang berlatih sebagai pilot angkatan udara di sana. “Ayahku tidak tahu persis apa itu, tapi dia menyukai suaranya.”

Dengan bakat musiknya di piano, Idang pertama kali mencoba memainkan komponis klasik Barat seperti Bach dan Beethoven. Ia juga menguasai alat musik perkusi Jawa dalam pertunjukan gamelan dan masih membuat alat musik tradisional di waktu luangnya. Tapi cinta pertamanya adalah jazz. “Musik ini sangat jujur, Anda tidak bisa mengulanginya,” katanya. “Seperti yang dikatakan Miles Davis, Anda selalu memainkan apa yang Anda rasakan dan merasakan apa yang Anda mainkan.”

Keluarga Idang berusaha mengurungkan niatnya untuk meniti karir dengan membuat suara asing yang begitu asing ketika saudara-saudaranya memilih menjadi profesor dan perwira tentara. “Saya harus bertemu dengan semua presiden dan politisi di rumah kami,” kenang Idang. “Dan saya mengatakan kepada mereka untuk belajar jazz juga, bahwa itu adalah filosofi hidup – sehingga mereka dapat berimprovisasi ketika mereka memiliki masalah, dan belajar mendengarkan orang lain daripada berbicara sepanjang waktu.” Idang otodidak telah menerapkan pelajaran yang sama dalam hidupnya sendiri. “Saya telah mempelajari semua yang saya ketahui dari musik: bagaimana berteman, bagaimana menghargai hidup, bagaimana bersabar dan tidak menyalahkan orang lain.”

Idang menghabiskan beberapa waktu di AS pada akhir 1970-an, menyaksikan penampilan Davis, Hancock, Joe Zawinul, Keith Jarrett, dan favoritnya sepanjang masa, kibordis liris Ahmad Jamal. “Salah satu alasan saya untuk hidup adalah untuk melihat dengan tepat bagaimana dia akan bermain tahun depan,” katanya.

Idang berharap bisa bermain lagi di Java Jazz Festival yang sempat tertunda tahun ini karena pandemi COVID-19 dan akan digelar secara virtual pada Juni mendatang. “Saya sangat beruntung masih banyak yang ingin melihat saya, dan teman-teman lama dari luar negeri menunggu di sisi panggung.”

Ia juga berharap dapat kembali ke acara-acara kecil yang lebih dekat dengan hati dan misinya seperti festival Ngayojazz di Yogyakarta yang telah ia hadiri selama 15 tahun. Dia menggambarkannya sebagai acara yang “paling unik dan emosional”, di mana “penduduk desa membuat semua makanan dan membutuhkan waktu sebulan untuk membangun panggung yang tepat di depan rumah kampung yang berbeda setiap tahun.”

Festival jazz lokal favorit lainnya termasuk acara Jazz Gunung (Mountain Jazz), dipentaskan di sisi Gunung Bromo, gunung berapi aktif di Jawa Timur, yang disebut sebagai festival “ketinggian tertinggi di dunia”, dan Festival Jazz Internasional Prambanan diadakan di tengah reruntuhan Candi Prambanan yang terkenal di dekat Yogyakarta.

Hii Malaysia percaya bahwa Indonesia memiliki beberapa keuntungan dalam mengembangkan skena jazz yang semarak. “Anda memiliki jutaan anak, kebanyakan dari mereka dalam kemiskinan, sehingga mereka termotivasi untuk berlatih sepanjang waktu. Dan tidak seperti di sini, di mana aksi internasional tidak mau berhenti, dan pihak berwenang memperlakukan musisi asing dengan kecurigaan, setiap orang hebat pergi ke Indonesia dan semua perusahaan besar ingin mensponsori mereka. Ini adalah kebanggaan nasional.”

Idang bangga bahwa pemain Indonesia dapat memadukan teknik jazz dengan suara dan instrumen yang lebih tradisional serta pop arus utama dan bahkan samba Brasil. Ia menjelaskan bahwa jazz lokal mendapat manfaat dari tradisi berbagai pulau di kepulauan india, masing-masing dengan ritme dan pengaruhnya sendiri yang berasal dari India, Persia, Cina, Belanda, dan Portugal.

Mengingat warisan musik seperti itu, Idang berkata: “Sangat mudah untuk memahami mengapa anak-anak ini menyukai musik. Saya hanya perlu memberi mereka sedikit pengetahuan dan keberanian untuk menjadi berani, memberikan diri mereka sendiri dan terus memberi, terkadang menjadi orang bodoh. .”

5 Musik Jazz Terpopuler
15
Mar

5 Musik Jazz Terpopuler – Hari-hari ini Anda tidak dapat membaca situs web atau mengambil koran tanpa diberi tahu bahwa jazz tiba-tiba mulai populer di kalangan anak usia 18-25 tahun. Aneh, bukan? Seperti diberi tahu bahwa grime sekarang menjadi musik pilihan para oktogenarian.

5 Musik Jazz Terpopuler

Trilokgurtu – Tapi itu dia. Data tidak berbohong. Yang berarti secara nyata bahwa lebih banyak album Miles Davis yang terjual daripada yang mereka miliki selama satu dekade. Bahkan ada playlist “Jazz For People Who Don’t Like Jazz” di Spotify , padahal playlist jazz di Spotify lebih banyak dari sebelumnya.

Baca Juga : Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’

Lima belas tahun yang lalu, sesuatu yang serupa terjadi pada saya, ketika, setelah menonton miniseri jazz ahli Ken Burns (secara inspiratif disebut Jazz ), saya mengembangkan rasa ingin tahu yang kuat untuk genre tersebut dan selama enam bulan membenamkan diri di dunia yang sebelumnya hanya saya goda. Jadi di sanalah saya, di HMV besar dekat Selfridges di Oxford Street London, sekitar bulan April 2003, sekitar pukul 4:30 pada hari Jumat sore.

Saya baru saja turun sekitar £80 untuk album Elephant by The White Stripes, Blur ’s Think Tank , salinan kedua dari album pertama The Strokes, kompilasi Marmalade baru (“I See The Rain” mereka baru-baru ini digunakan dalam Gap ad), plus The Last Waltz dan The Wicker Man dalam DVD.

Di atas semua ini, tidak seperti biasanya, saya juga menghabiskan £40 lagi untuk tiga CD jazz: satu kompilasi acid jazz yang tidak berguna yang tidak akan pernah saya mainkan lagi dan dua rekaman terhebat yang pernah saya dengar selama lebih dari setahun: John Coltrane’s Steps Duke Ellington dan Far East Suite . Saya membeli keduanya atas saran teman, baru saja mulai menonton Jazz . Keduanya adalah saran yang hampir mengubah hidup saya.

The Very Best Of Billie Holiday (Verve, 1999)

Bagi banyak orang, Lady Day adalah penyanyi terbaik yang pernah hidup, namun dia meninggal dalam keadaan yang memalukan. Menjadi pemabuk dan pecandu hampir sepanjang hidupnya, dia masih mengemis heroin di ranjang kematiannya, di bangsal yang dijaga di Rumah Sakit Metropolitan Harlem yang rusak pada tahun 1959, pada usia 44 tahun. Penggemar seumur hidup, Frank Sinatra datang mengunjunginya pada malam dia meninggal. Holiday memohon padanya untuk memberinya “tas”. Beberapa jam kemudian obat bius tiba tetapi dealer tidak bisa melewati penjaga. Billie meninggal beberapa menit kemudian karena gagal hati.

The Best Of Bobbi Humphrey (Blue Note, 1992)

Seorang pemain suling wanita, dari segala hal, yang tidak mungkin ada tanpa rekaman Donald Byrd (lihat juga: nomor 38). Rekor ini sangat berharga hanya untuk “Harlem River Drive” yang luar biasa, yang sama klasiknya dengan rekor New York seperti “Take The A Train” dari Ella Fitzgerald, “53rd & 3rd” dari The Ramones, atau “All Day Music” dari War.

Come Away With Me by Norah Jones (Blue Note, 2002)

Dia muncul entah dari mana, meskipun jika diamati lebih dekat, Anda dapat mengatakan bahwa dia sangat terawat. Album debut ini sangat sukses dengan kritik dan publik sehingga Norah memenangkan lima penghargaan yang menakjubkan di Grammy 2003 , termasuk Album Of The Year, Song Of The Year (“Don’t Know Why”) dan Best New Artist. Bintang crossover terbesar yang muncul selama bertahun-tahun – album ini bertahan di Sepuluh Teratas Amerika selama 37 minggu.

Tutu by Miles Davis (Warner Bros, 1986)

Semacam comeback, paling tidak secara komersial, seperti sebelum kolaborasi dengan Marcus Miller ini, kesuksesan terbaru Miles adalah dengan Stan Getz dan Lee Konitz di Conception sebelas tahun sebelumnya. Rekor yang menghantui, satu-satunya downside adalah (sekarang) produksi tahun delapan puluhan yang sangat jelas (tutup mata Anda dan Anda bisa berada di Miami Vice ). Namun demikian, jika hanya karena komersialitasnya yang mencolok, ini adalah rekor Davis yang sangat diperlukan.

Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’
10
Mar

Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’ – Blue Note Records akan merilis rekaman live Art Blakey & The Jazz Messengers yang belum pernah terdengar sebelumnya, direkam di Hibiya Public Hall di Tokyo pada 14 Januari 1961, selama tur pertama mereka di Jepang. First Flight to Tokyo: The Lost 1961 Recordings akan dirilis pada 5 November dan menampilkan salah satu lineup band terbaik sepanjang masa dengan drummer legendaris Art Blakey bersama Lee Morgan pada terompet, Wayne Shorter pada saksofon tenor, Bobby Timmons pada piano dan Jymie Merritt pada bass.

Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’

Trilokgurtu – Pengumuman perilisan 2-LP/2-CD bertepatan dengan perilisan single pertamanya, membawakan lagu hit The Jazz Messengers “Moanin'” secara live, yang ditulis oleh Timmons sekitar tiga tahun sebelum pertunjukan ini. Kamu bisa mendengarkannya melalui player di bawah ini dan pre-order First Flight to Tokyo: The Lost 1961.

Baca Juga : Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Nada Khas Hard Bop?

Di Studio Rudy Van Gelder, Hackensack, New Jersey, pada tanggal 30 Oktober 1958, album klasik Art Blakey and the Jazz Messengers Moanin’ dibuat. “Ini ambil empat,” kata Rudy Van Gelder tepat sebelum band masuk ke komposisi pianis Bobby Timmons dan salah satu tema jazz yang paling dikenal. Sebagai lagu pembuka, “Moanin” hampir sempurna dan telah disebut sebagai salah satu lagu khas hard-bop. Lagu itu sangat populer sehingga menyebabkan album eponymous Blakey and the Messengers disebut sebagai “Moanin ‘” oleh hampir semua orang, dan judulnya macet.

Lagu itu juga dirilis sebagai single, sembilan menitnya terbagi di kedua sisi dari 45 pada Februari 1959. Papan iklan mengatakan ini tentangnya: “Persembahan bagus dari Blakey and the Messengers. Ini adalah lagu cerdas yang menampilkan solo yang bagus di atas desakan perkusi Blakey. Joki pop juga dapat menemukan sisi yang dapat diputar ini.

“Moanin’” mungkin tidak akan pernah terjadi jika bukan karena desakan Benny Golson bahwa Timmons yang berusia 22 tahun menyelesaikan motif delapan baris kecil yang sering dia mainkan di antara lagu-lagu di pertunjukan band. Dikreditkan dengan mengembalikan funk ke jazz dan nomor yang tak tertahankan, hanya satu lagu ini yang akan membuat album ini berkesan, tetapi luar biasa dari awal hingga akhir. Golson mengambil alih penulisan lagu yang tersisa, kecuali album yang lebih dekat, yang merupakan standar Johnny Mercer dan Harold Arlen.

Memulai rekamannya dengan band Blakey hanya dua tahun sebelumnya, Lee Morgan baru berusia 20 tahun ketika mereka membuat rekaman ini sulit dipercaya ketika Anda mendengar kecanggihan permainannya dan empatinya dengan Golson yang hampir satu dekade lebih tua. “Saya datang dengan sangat keras,” Morgan memperingatkan Van Gelder sesaat sebelum merekam take 4 dari “Moanin,” dan memang dia melakukannya, tetapi tidak ada yang dapat mengurangi jiwa dari permainan terompetnya. Sebuah bintang lahir.

Sisi kedua Moanin’ dibuka dengan suite Blakey, sebuah “pajangan simfoni skizofrenia” yang memiliki segalanya mulai dari bebop hingga bossa nova . Dan pada saat album selesai dengan “Come Rain or Come Shine” – Timmons membuktikan bahwa dia tidak bungkuk pada kunci – Anda benar-benar menjual suara Jazz Messengers. Kembali pada tahun 1959, begitu pula hampir semua orang: ini adalah album yang menjadikan mereka sebagai salah satu pakaian utama jazz.