Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’
10
Mar

Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’ – Blue Note Records akan merilis rekaman live Art Blakey & The Jazz Messengers yang belum pernah terdengar sebelumnya, direkam di Hibiya Public Hall di Tokyo pada 14 Januari 1961, selama tur pertama mereka di Jepang. First Flight to Tokyo: The Lost 1961 Recordings akan dirilis pada 5 November dan menampilkan salah satu lineup band terbaik sepanjang masa dengan drummer legendaris Art Blakey bersama Lee Morgan pada terompet, Wayne Shorter pada saksofon tenor, Bobby Timmons pada piano dan Jymie Merritt pada bass.

Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’

Trilokgurtu – Pengumuman perilisan 2-LP/2-CD bertepatan dengan perilisan single pertamanya, membawakan lagu hit The Jazz Messengers “Moanin'” secara live, yang ditulis oleh Timmons sekitar tiga tahun sebelum pertunjukan ini. Kamu bisa mendengarkannya melalui player di bawah ini dan pre-order First Flight to Tokyo: The Lost 1961.

Baca Juga : Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Nada Khas Hard Bop?

Di Studio Rudy Van Gelder, Hackensack, New Jersey, pada tanggal 30 Oktober 1958, album klasik Art Blakey and the Jazz Messengers Moanin’ dibuat. “Ini ambil empat,” kata Rudy Van Gelder tepat sebelum band masuk ke komposisi pianis Bobby Timmons dan salah satu tema jazz yang paling dikenal. Sebagai lagu pembuka, “Moanin” hampir sempurna dan telah disebut sebagai salah satu lagu khas hard-bop. Lagu itu sangat populer sehingga menyebabkan album eponymous Blakey and the Messengers disebut sebagai “Moanin ‘” oleh hampir semua orang, dan judulnya macet.

Lagu itu juga dirilis sebagai single, sembilan menitnya terbagi di kedua sisi dari 45 pada Februari 1959. Papan iklan mengatakan ini tentangnya: “Persembahan bagus dari Blakey and the Messengers. Ini adalah lagu cerdas yang menampilkan solo yang bagus di atas desakan perkusi Blakey. Joki pop juga dapat menemukan sisi yang dapat diputar ini.

“Moanin’” mungkin tidak akan pernah terjadi jika bukan karena desakan Benny Golson bahwa Timmons yang berusia 22 tahun menyelesaikan motif delapan baris kecil yang sering dia mainkan di antara lagu-lagu di pertunjukan band. Dikreditkan dengan mengembalikan funk ke jazz dan nomor yang tak tertahankan, hanya satu lagu ini yang akan membuat album ini berkesan, tetapi luar biasa dari awal hingga akhir. Golson mengambil alih penulisan lagu yang tersisa, kecuali album yang lebih dekat, yang merupakan standar Johnny Mercer dan Harold Arlen.

Memulai rekamannya dengan band Blakey hanya dua tahun sebelumnya, Lee Morgan baru berusia 20 tahun ketika mereka membuat rekaman ini sulit dipercaya ketika Anda mendengar kecanggihan permainannya dan empatinya dengan Golson yang hampir satu dekade lebih tua. “Saya datang dengan sangat keras,” Morgan memperingatkan Van Gelder sesaat sebelum merekam take 4 dari “Moanin,” dan memang dia melakukannya, tetapi tidak ada yang dapat mengurangi jiwa dari permainan terompetnya. Sebuah bintang lahir.

Sisi kedua Moanin’ dibuka dengan suite Blakey, sebuah “pajangan simfoni skizofrenia” yang memiliki segalanya mulai dari bebop hingga bossa nova . Dan pada saat album selesai dengan “Come Rain or Come Shine” – Timmons membuktikan bahwa dia tidak bungkuk pada kunci – Anda benar-benar menjual suara Jazz Messengers. Kembali pada tahun 1959, begitu pula hampir semua orang: ini adalah album yang menjadikan mereka sebagai salah satu pakaian utama jazz.

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
4
Mar

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Tentu saja, tidak ada cara untuk membuat daftar jazz musisi terbaik sepanjang masa. Namun, ada beberapa jazz artis terkenal yang muncul setiap kali kita berbicara tentang para pemain yang telah membentuk perkembangan musik secara besar-besaran.

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Trilokgurtu – Untuk artikel ini, kami telah mengumpulkan kumpulan 40 legenda jazz yang cukup komprehensif yang, kami harap, akan memberi Anda titik awal yang bagus untuk menemukan lebih banyak tentang gaya musik yang menakjubkan ini Musisi dalam daftar ini bukan hanya beberapa pemain terpenting dalam genre ini; mereka telah melampaui musik mereka untuk menjadi ikon jazz .

Kami mulai dengan Duke Ellington dan Louis Armstrong – yang terakhir dianggap oleh banyak penggemar biasa sebagai ‘pendiri’ jazz itu sendiri dan berlanjut ke musisi (seperti Chick Corea dan Keith Jarrett) yang pengaruhnya terasa hingga abad ke-21. Beberapa, seperti Charlie Parker atau Django Reinhardt, hampir sendirian dikreditkan dengan kedatangan jenis jazz yang benar-benar baru.

Baca Juga : Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun

Lainnya, seperti Miles Davis dan John Coltrane, telah menjadi katalis dalam evolusi musik, dari satu jenis jazz ke jenis lainnya. Jadi sementara setiap atau penggemar jazz musisi yang membaca ini akan memiliki pandangan pribadi mereka sendiri tentang subjek tersebut, kami harap Anda setuju bahwa daftar ini mewakili jam musik inspirasional dan beberapa pemain jazz terbaik dalam sejarah…

Miles Davis

Terkenal sebagai pemimpin Orkestra Duke Ellington yang paling banyak direkam, dan bisa dibilang terhebat, jazz yang sudah lama berjalan, Ellington adalah komposer dalam sejarah, dengan lagu-lagu seperti Satin Doll, Don’t Get Around Much Anymore, Mood Indigo, dan ratusan lainnya standar jazz untuk namanya. Namun, meskipun dia tidak menawarkan kembang api instrumental yang jelas seperti seseorang Art Tatum, dia juga seorang jazz pianis yang sangat penting yang perkusi, permainan minimalnya memengaruhi Thelonious Monk dan lainnya. Selain lusinan rekaman Orkestranya yang terkenal – Ellington at Newport, The Sacred Concerts, The Far East Suite, dll. – dia membuat sejumlah rekaman grup kecil yang hebat, menyoroti permainan pianonya yang folkloric namun terdengar sangat modern.

Louis Armstrong

Setelah tumbuh dalam kemiskinan ekstrem di New Orleans, jazz pemain terompet Louis Armstrong mendobrak batasan rasial dan menjadi selebritas arus utama yang sangat terkenal pada saat hal ini tidak biasa bagi orang Afrika-Amerika. besar pertama Dia bisa dibilang bintang jazz, dan – dengan gaya operatiknya yang canggih secara ritmis – tetap menjadi terhebat jazz musisi sepanjang masa menurut banyak orang. Armstrong membantu mempopulerkan scat singing, dan suaranya yang serak kemudian terdengar di hits pop seperti ‘What a Wonderful World’. Tapi, setidaknya di antara jazz musisi, dia paling dikenang karena permainan terompetnya yang brilian; terutama untuk rekaman tahun 1920-an dengan Hot 5s dan Hot 7s miliknya, yang membantu mengubah improvisasi fokus jazz dari kolektif menjadi solois individu,

John Coltrane

Bagi banyak orang, Count Basie Orchestra, dengan suara berayun yang dalam dan penuh vibrato, adalah besar klasik band dalam jazz. Count Basie telah bermain piano dengan dua band swing awal yang penting (Blue Devils milik Walter Page dan orkestra Bennie Moten) sebelum membentuk pakaiannya sendiri yang berbasis di Kansas pada tahun 1935. Berbagai iterasi bandnya termasuk legenda jazz masa depan seperti Lester Young, gitaris Freddie Green, drummer Jo Jones dan vokalis Frank Sinatra dan Ella Fitzgerald. Karya Count Basie di tahun 1950-an memanfaatkan bagan yang disediakan oleh arranger seperti Neal Hefti, Sammy Nestico, dan Quincy Jones banyak di antaranya masih dibawakan oleh band-band besar di seluruh dunia hingga saat ini.

Charles Mingus

Hawk, atau Bean begitu dia kadang-kadang dijuluki, secara luas dianggap sebagai bapak jazz saksofon yang, luar biasa, tidak benar-benar dianggap sebagai jazz instrumen sampai kemunculannya di tahun 1920-an. Garis-garis sarat vibrato-nya, terutama terdengar dengan besar Fletcher Henderson band, memengaruhi generasi jazz . pemain saksofon Seorang inovator sejati, dia juga hadir untuk kelahiran bebop, bermain dalam sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach dan, bahkan kemudian, dalam setting yang lebih avant garde. Bisa dibilang penampilan terbaiknya adalah jazz balada, dengan versi Body & Soul-nya mempertahankan tempatnya sebagai salah satu lagu jazz paling terkenal sepanjang masa, bahkan hingga hari ini.

Thelonious Monk

Lester Young menggantikan Coleman Hawkins di orkestra Fletcher Henderson pada pertengahan 1930-an dan menimbulkan kehebohan dengan gayanya. Presiden, atau Prez sebagaimana Billie Holiday memanggilnya, mengeksekusi ide-idenya yang bijaksana dan linier dengan nada lembut dan halus yang hampir berlawanan dengan Hawkins. Permainan dengan permainan saksofonnya yang akan sangat menggembirakan dapat banyak didengar di banyak rekaman awal dengan seorang musisi jazz Count Basie, Billie Holiday dan Benny Goodman, serta dengan bandnya sendiri. Legenda jazz masa depan seperti Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz dan Zoot Sims, serta “sekolah gerakan” yang menjadi terkenal di tahun 1950-an, menyebut pemuda yang sangat populer itu sebagai pengaruh besar.

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun
23
Feb

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun – BB King, penyanyi-gitaris yang mengenakan blues dalam setelan tiga potong dan membawa genre musik dari bar dan halaman belakang Delta Mississippi ke Carnegie Hall dan panggung konser tersibuk di dunia, yang gaya khasnya telah ditiru dari generasi ke generasi dari bluesmen dan musisi rock, meninggal pada usia 89 tahun.

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun

trilokgurtu – Pemenang Grammy 15 kali itu meninggal Kamis malam di rumahnya di Las Vegas, kata Angela Moore, perwakilan putri bungsunya Claudette. Dia telah berjuang melawan diabetes dalam beberapa tahun terakhir. King meninggal dengan tenang dalam tidurnya, kata Claudette King kepada The Times.

Baca Juga : Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues

Menemukan bahwa dia tidak bisa membuat jari-jarinya yang panjang tapi tebal bekerja dengan baik pada bottleneck bir dan slide metal yang digunakan oleh begitu banyak gitaris blues lainnya, dia menemukan bahwa dia dapat meniru efek itu dengan mengayunkan jari-jari tangan kirinya dengan cepat pada fret gitar yang serupa. hingga cara seorang pemain biola klasik menciptakan vibrato, menciptakan nada tremolo yang menjadi ciri khasnya.

Gitar itu, instrumen berbadan berongga Gibson hitam yang dia beri nama Lucille, menjadi salah satu yang paling terkenal di semua musik populer, sama pentingnya dengan kepribadian publiknya seperti fisiknya yang gemuk, mata yang berbinar, dan seringai lebar yang berfungsi sebagai tandingan. rasa sakit yang mendalam di jantung sebagian besar musiknya. King menghabiskan beberapa dekade untuk mengasah keterampilan yang membantunya keluar dari kemiskinan Deep South, tempat ia dibesarkan di perkebunan Mississippi sebagai putra seorang petani bagi hasil yang menjadi petani bagi hasil remaja sebelum bernyanyi dan bermain untuk keluar dari ladang kapas.

Dia adalah pemain yang tak kenal lelah yang jarang meninggalkan bekas konser selama beberapa hari sekaligus. Memainkan 342 pertunjukan pada tahun 1956, dia sudah di tahun-tahun terakhirnya membuat jadwal yang akan menguji ketahanan musisi setengah usianya. Sebagian, itu karena dia mengatakan bahwa dia kecanduan sesuatu yang “membutuhkan lebih banyak”, tetapi itu juga mencerminkan pencarian seumur hidupnya untuk memuliakan musik yang dia cemooh sebagai “musik iblis” di masa mudanya dan difitnah. di masa dewasa. seperti “musik ghetto”.

“Orang-orang mengira saya benar-benar gila kerja,” kata King Waktu pada tahun 2005. “Tapi saya tidak pernah mendapat eksposur dalam jenis musik saya [diberikan] jenis musik lain yang diekspos setiap hari di media. Saya sudah punya satu rekaman yang dimainkan seperti rekaman lainnya. Itu disebut ‘The Thrill Is Gone,’ satu-satunya yang pernah saya miliki yang diputar di stasiun radio seperti jenis musik lainnya, kecuali saya bermain dengan orang lain.

Dia mengetuk musik dan kepribadiannya yang terlalu besar dalam melampaui batasan genre yang mengekang sebagian besar musisi blues, menempa identitas internasional sebagai duta budaya yang dicintai. King berkolaborasi dengan ratusan musisi di sebagian besar bidang musik pop, yang berpuncak pada tahun 1989 bekerja sama dengan U2 pada single kuartet rock Irlandia “When Love Comes to Town,” yang menarik perhatian jutaan penggemar rock muda ketika dia masih di pertengahan 60-an.

Beberapa dekade sebelumnya, ketika sebagian besar penonton kulit hitam beralih dari musik blues ke R&B dan artis soul seperti James Brown dan Ray Charles, karir King yang lesu bangkit kembali ketika Rolling Stones, the Animals, Clapton, Van Morrison, dan rocker kulit putih lainnya dari Invasi Inggris mulai menyanyikan pujian untuk King dan musisi blues Amerika lainnya kepada penggemar muda mereka. Itu menempatkan King di depan audiens yang sama sekali baru, dan setelah dia mengeluarkan versinya dari lagu Lowell Fulson “The Thrill Is Gone” pada tahun 1969, King naik ke tangga lagu penjualan nasional yang lebih tinggi dan pada tahun 1971 mengumpulkan yang pertama dari serangkaian penghargaan Grammy.

Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues
11
Feb

Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues – Selama beberapa dekade banyak seniman telah membantu mendefinisikan genre musik yang dikenal sebagai blues. Masing-masing berkontribusi pada musik, melalui keterampilan instrumental mereka biasanya pada gitar atau bakat vokal. Rekaman dan penampilan awal mereka memengaruhi dampak budaya blues dan generasi artis berikutnya. Baik Anda penggemar musik blues atau pendatang baru dan ingin tahu lebih banyak, berikut adalah 10 artis blues yang harus Anda ketahui:

Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues

Bessie Smith

trilokgurtu – Dikenal sebagai “The Empress of the Blues,” Bessie Smith adalah penyanyi wanita terbaik dan paling terkenal di tahun 1920-an. Seorang wanita yang kuat, mandiri, dan vokalis yang kuat yang bisa bernyanyi dalam gaya jazz dan blues, Smith adalah penyanyi era yang paling sukses secara komersial. Rekamannya terjual puluhan ribu, bahkan ratusan ribu eksemplar, level yang belum pernah terdengar pada masa itu. Sedihnya, minat publik pada penyanyi blues dan jazz berkurang pada awal 1930-an dan Smith dikeluarkan dari labelnya.

Big Bill Broonzy

Mungkin lebih dari artis lain, Big Bill Broonzy membawa musik blues ke Chicago dan membantu menentukan suara kota. Lahir di tepi Sungai Mississippi, Broonzy pindah bersama orang tuanya ke Chicago pada tahun 1920, mengambil gitar, dan belajar bermain dari pemain blues yang lebih tua. Broonzy mulai merekam pada pertengahan 1920-an, dan pada awal 1930-an dia menjadi sosok yang berpengaruh di kancah musik blues Chicago, bersama para talenta termasuk Tampa Red dan John Lee “Sonny Boy” Williamson.

Mampu bermain dalam gaya vaudeville yang lebih tua (ragtime dan hokum) dan gaya Chicago yang baru berkembang, Broonzy adalah vokalis yang halus, gitaris ulung, dan penulis lagu yang produktif. Karya awal terbaik Broonzy dapat ditemukan di ” The Young Big Bill Broonzy “, tetapi Anda tidak akan salah memilih koleksi musiknya.

Blind Lemon Jefferson

Bisa dibilang bapak pendiri blues Texas, Blind Lemon Jefferson adalah salah satu artis paling sukses secara komersial di tahun 1920-an dan pengaruh besar pada pemain muda termasuk Lightnin ‘Hopkins dan T-Bone Walker. Terlahir buta, Jefferson belajar sendiri untuk bermain gitar dan merupakan sosok yang akrab mengamen di jalanan Dallas, berpenghasilan cukup untuk menghidupi seorang istri dan anak.

Baca Juga : 5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

Meskipun karir rekaman Jefferson singkat (1926-29), dia merekam lebih dari 100 lagu, termasuk lagu klasik seperti “Matchbox Blues”, “Black Snake Moan”, dan “See That My Grave Is Keep Clean”. Jefferson tetap menjadi favorit di antara musisi yang mengapresiasi musik country blues artis yang sederhana. Lagu-lagunya telah direkam oleh Bob Dylan , Peter Case, dan John Hammond Jr. Karya awal penting Jefferson telah dikumpulkan di ” King of the Country Blues .”

Charley Patton

Bintang terbesar di cakrawala Delta tahun 1920-an, Charley Patton adalah daya tarik E-tiket kawasan itu. Seorang pemain karismatik dengan gaya yang mencolok, ukiran yang berbakat, dan kecakapan memainkan pertunjukan yang flamboyan, dia menginspirasi legiun bluesmen dan rocker, dari Son House dan Robert Johnson hingga Jimi Hendrix dan juga Stevie Ray Vaughan. Dia ini (Patton) menjalani gaya hidup mewah yang penuh dengan minuman keras dan wanita, dan penampilannya di pesta rumah, kedai juke, dan tarian perkebunan menjadi legenda. Suaranya yang nyaring, ditambah dengan gaya gitar perkusi yang ritmis, merupakan terobosan dan dirancang untuk menghibur penonton yang riuh.

Leadbelly

Terlahir sebagai Huddie Ledbetter di Louisiana, musik Leadbelly dan kehidupan yang penuh gejolak memiliki pengaruh besar pada musisi blues dan folk. Seperti kebanyakan pemain di masanya, repertoar musik Leadbelly melampaui blues untuk memasukkan ragtime, country, folk, standar pop, dan gospel. Namun, temperamen Leadbelly sering membuatnya dalam masalah, dan setelah membunuh seorang pria di Texas, dia dijatuhi hukuman penjara negara bagian yang terkenal di Huntsville. Beberapa tahun setelah dia dibebaskan lebih awal, dia dihukum atas tuduhan penyerangan dan dijatuhi hukuman penjara di Louisiana Penjara Angola. Saat di Angola, Leadbelly bertemu dan merekam untuk ahli musik Perpustakaan Kongres John dan Alan Lomax.

Setelah dibebaskan, Leadbelly terus tampil dan merekam dan akhirnya pindah ke New York City, di mana dia mendapat dukungan di kancah rakyat kota yang dipelopori oleh Woody Guthrie dan Pete Seeger. Setelah kematiannya pada tahun 1949, lagu-lagu Leadbelly termasuk “Midnight Special”, “Goodnight, Irene”, dan “The Rock Island Line” menjadi hits bagi artis-artis beragam seperti The Weavers, Frank Sinatra , Johnny Cash , dan Ernest Tubb. Taruhan terbaik untuk pendengar baru adalah ” Midnight Special “, yang mencakup beberapa lagu Leadbelly yang paling terkenal dan penampilan luar biasa yang direkam pada tahun 1934 oleh Lomaxes.

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa
1
Feb

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa – Blues tidak diragukan lagi merupakan salah satu genre tertua yang beredar, mampu menjadi sumber inspirasi yang berharga bagi banyak artis dan band rock and roll dan seterusnya. Kelahirannya berasal dari abad ke-18 atau sekitar itu.

5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Hal ini ditandai dengan suasana dasar melankolis, baik dalam suara maupun tema yang dibawakan oleh sebagian besar penyanyi blues. Selama beberapa dekade, maknanya telah banyak berubah, melampaui batas Amerika. Mari kita cari tahu bersama 5 penyanyi blues teratas, juga memverifikasi pengaruh mereka pada generasi selanjutnya. Kami akan berbicara tentang lima jenius sejati, dengan bakat dan kepribadian luar biasa untuk dijadikan contoh mutlak.

Baca Juga : lagu blues terhebat sepanjang masa

5. STEVIE RAY VAUGHAN

Kami menyimpulkan dengan Stevie Ray Vaughan. dia adalah seorang gitaris, penyanyi, dan komposer Amerika. Stevie lahir pada tahun 1990 dan meninggal pada usia 35 tahun setelah kecelakaan helikopter. Dia adalah eksponen blues Amerika yang valid, mampu belajar bermain tanpa pengetahuan teoretis apa pun dan otodidak yang sempurna. Dia hanya merilis empat album studio dan satu album live. Tapi itu cukup untuk menghitungnya di antara para jenius di industrinya. Di antara lagu-lagunya yang paling ikonik, kita mengingat Lenny dan Texas Flood.

4.ERIC CLAPTON

Di antara penyanyi blues modern paling populer, Eric Clapton patut disebutkan. Slowhand dianggap sebagai gitaris dan artis yang luar biasa. Dia telah bermain di banyak grup tingkat tinggi, seperti Yardbirds , Cream and Derek, dan Dominos. Dia telah mampu melakukan berbagai genre dengan keterampilan dan keanggunan, juga menghasilkan musik rock dan reggae. Terlepas dari kehidupan yang naik turun, dia adalah bakat luar biasa yang diakui secara universal.

3. BB RAJA

BB King termasuk dalam kelas yang luar biasa, mungkin artis blues paling terkenal di zaman kita. Setelah menghabiskan masa mudanya di ladang kapas, dia menjadi bersemangat tentang musik dan merekam lagu pada usia 18 tahun. Gitar kustom Gibson Es-335 miliknya yang terkenal adalah bagian dari mitosnya dan membantu membuat suaranya elegan dan bersih. Dalam karirnya, ia mampu mengganti nyanyian dan gitar dengan gayanya, tanpa iringan apa pun. Di antara lagu-lagunya yang paling terkenal adalah Please Love Me dan You Know I Love You .

2. AIR BERBURU

Mari kita lanjutkan dengan gitaris dan penyanyi blues lain yang paling dihargai secara mutlak. Banyak yang menganggap Muddy Waters sebagai bapak pendiri musik blues Chicago. Dia diakui di antara bluesmen terkemuka di setiap era, mampu mengilhami musik beat Inggris dan band sekaliber Yardbirds dan Rolling Stones. Menghilang pada usia 70 tahun pada tahun 1983, dia menggubah lagu-lagu seperti I’m Your Hoochie Coochie Man dan She’s Nineteen Years Old . Siapa pun yang berbicara tentang blues tidak bisa tidak mengaitkannya dengan dia.

1 . ROBERT JOHNSON

Nomor 1 dalam daftar adalah penyanyi blues dengan kehidupan yang agak misterius. Robert Johnson lahir di daerah Mississippi pada tahun 1911, tetapi ada keraguan tentang itu juga. Kami memiliki sangat sedikit foto dan kesaksian tentang keberadaannya, tetapi kami tahu betapa teknik gitarnya telah memengaruhi seluruh generasi dan terus berlanjut. Banyak yang terinspirasi dari kelasnya, dari Bob Dylan hingga Eric Clapton, dari Jimi Hendrix hingga Led Zeppelin, tanpa melupakan Rolling Stones, Allman Brothers, dan Cream. Dia meninggal pada usia 27 tahun. Hanya ada 29 rekaman yang dikreditkan kepadanya, dan itu cukup untuk membawanya ke Rock Hall of Fame

lagu blues terhebat sepanjang masa
20
Jan

lagu blues terhebat sepanjang masa – Menurut legenda, bluesman pemula Robert Johnson dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis di persimpangan jalan dengan imbalan penguasaan musik blues. Ini tampaknya tidak mungkin, dan Johnson mungkin menguasai keahliannya setelah belajar di bawah mentornya Willie Brown, Charley Patton, dan Son House. Terlepas dari itu, kisah persimpangan jalan tetap menjadi legenda musik blues yang hebat.

lagu blues terhebat sepanjang masa

Devil Got My Woman (Lewati James)

trilokgurtu – Penyanyi / pemain gitar Delta blues ini terkenal karena gayanya yang menghantui dan merupakan salah satu yang terbaik dari blues awal. Namun, Depresi Hebat membatasi karirnya, dan tidak sampai kebangkitan blues tahun 1960-an dia akhirnya menemukan pengakuan yang pantas untuk bakatnya yang tidak diragukan lagi.Lagu ‘Devil Got My Woman’ diakui sebagai salah satu lagu terhebatnya

Baca Juga : Ensemble Seni Chicago Biografi oleh Chris Kelsey 

Hoochie Coochie Man (Perairan Berlumpur)

Mungkin tampak aneh bahwa bapak Chicago blues sebenarnya berasal dari Mississippi. Lahir McKinley Morganfield, Muddy melakukan perjalanan ke utara mencari ketenaran dan kekayaan pada tahun 1943, membawa gaya elektrik yang lebih keras ke Kota Windy, yang pada gilirannya akan menjadi pengaruh besar pada rock’n’roll. ‘Hoochie Coochie Man’ adalah salah satu lagu Waters yang paling terkenal dan dianggap sebagai lagu blues klasik Chicago .

Gelap Adalah Malam, Dingin Adalah Tanah (Blind Willie Johnson)

Jika alien sedang mencari kehidupan di Bumi maka rekaman menakjubkan dari penginjil penyanyi blues dari Texas ini dapat mengarahkan mereka ke arah yang benar. Dark Was the Night, Cold Was the Ground adalah salah satu dari 27 rekaman yang dipilih untuk Voyager Golden Records, yang dimuat ke pesawat ruang angkasa Voyager dan diluncurkan ke luar angkasa pada tahun 1977. Dengan demikian, ini adalah rekaman blues pertama yang meninggalkan tata surya kita.

Saya Seorang Raja Lebah (Slim Harpo)

Pemain gitar blues Louisiana ini adalah salah satu eksponen kunci gaya rawa blues – serta menjadi pelopor harpa blues, atau harmonika blues. Awalnya dirilis di sisi-b dari single Slim tahun 1957, I Got Love if You Want It, I’m A King Bee mendapat penghargaan Grammy Hall of Fame Award pada tahun 2008.

Saya dan Sopir Saya Blues (Memphis Minnie)

Bob Dylan menyebut rekaman ini “Salah satu lagu blues terhebat sepanjang masa”. Memphis Minnie adalah salah satu dari sedikit wanita yang bertahan di dunia musik blues yang didominasi pria. Direkam pada tahun 1941, lagu ini menampilkan Minnie menikmati arti ganda dari sopirnya, yang akan dia tembak jika dia menemukannya memberikan tumpangan kepada penumpang wanita lainnya.

Debu Sapu Saya (Elmore James)

Gaya slide gitaris Mississippi ini begitu khas bahkan namanya dicek oleh The Beatles (di For You Blue ). Rekaman menampilkan pemain harpa blues hebat Sonny Boy Williamson II, tetapi riff slide yang khas, yang tampaknya dipelajari dari Robert Johnson, yang membuat rekaman ini menjadi tengara.

Smokestack Lightning (Serigala Melolong)

Chester Arthur Burnett – lebih dikenal sebagai Howlin ‘Wolf – adalah salah satu artis blues paling berpengaruh sepanjang masa. Ditemukan oleh Sam Phillips di Sun Studio, Memphis , Wolf kemudian menjadi bintang di Chess Records di Chicago. Ritme dan riff tanpa henti dari Smokestack Lightning memadukan Delta blues dengan suara Chicago. ‘Smokestack Lightning’ akan menjadi salah satu lagunya yang paling populer dan berpengaruh

Rumah Merah (Jimi Hendrix)

Dirilis pada LP debutnya tahun 1967, Are You Experience? , Red House adalah salah satu nomor blues paling awal – dan terbesar – Jimi Hendrix. Menampilkan banyak referensi dan contoh blues klasik yang sangat menginspirasi musisi Seattle, permainan gitar yang menakjubkanlah yang mengangkat lagu ini ke tingkat kejeniusan.

Blues Surat Mati (Rumah Putra)

Son House berasal dari Mississippi, dan secara teratur dipuji oleh bluesmen lainnya sebagai salah satu yang terbaik – tetapi butuh beberapa waktu untuk karirnya lepas landas. Bermain di Selatan selama 1920-an dan 30-an, House keluar dari musik di awal 40-an, sebelum dibujuk kembali selama kebangkitan blues 1960-an. Rekaman ini dibuat pada tahun 1965, saat House sudah berusia 63 tahun.

Catfish Blues — Robert Petway

Robert Petway adalah sosok yang menarik dalam sejarah musik blues. Setelah merekam hanya 16 lagu , dia tetap dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh di kancah musik blues awal. Lagunya “Catfish Blues” akan mempengaruhi musisi lain termasuk Muddy Waters dan Jimi Hendrix. Petway, seorang musisi keliling, menghilang dari sejarah pada tahun 1941 dan tidak pernah terdengar lagi. Meskipun karirnya singkat (semua rekamannya yang ada hanya berasal dari dua sesi), musiknya tetap relevan dengan kancah blues bahkan hingga hari ini.

Sensasinya Hilang — BB King

Hit tahun 1970 “The Thrill Is Gone” memiliki perjalanan panjang untuk menjadi standar musik blues yang bertahan hingga saat ini. Ini awalnya direkam hampir 20 tahun sebelumnya pada tahun 1951 oleh Roy Hawkins dan Rick Darnell. Sementara trek aslinya cukup sukses, memuncak di no. 6 di tangga lagu R&B, baru setelah BB King membuatnya sendiri, lagu tersebut menjadi legendaris. Segala sesuatu tentang penampilan King yang lambat dan sedih adalah musik blues klasik.

Tidak Ada yang Mengenal Anda Saat Anda Sedang Terpuruk — Bessie Smith

“Tidak Ada yang Mengenal Anda Saat Anda Sedang Down And Out” dikaitkan hampir secara eksklusif dengan Bessie Smith. Tapi lagu itu memiliki sejarah yang menarik di hadapannya. Lagu tersebut, yang membahas optimisme palsu yang datang dengan kemakmuran yang cepat berlalu, pertama kali ditulis pada tahun 1923, pada saat ekonomi Amerika sedang berkembang pesat. Itu tidak diketahui secara luas sampai Smith merekam sampulnya pada tahun 1929, hanya dua minggu sebelum Kejatuhan Pasar Saham yang menandai Depresi Hebat.

Evil (Sedang Berlangsung) — Howlin’ Wolf

Lagu tahun 1954 “Evil (Is Going On)” mendapat perhatian karena ketukan sinkopasinya yang unik dan variasi instrumentasinya yang luas. Howlin ‘Wolf memamerkan jangkauan emosional dan vokalnya, berganti-ganti antara suara nyanyiannya yang biasa, nada kasar yang terpengaruh, dan falsetto. Lagu tersebut menjadi peringatan bagi orang-orang yang terlena di “rumah bahagia” mereka, terutama pria yang bepergian untuk bekerja dan menganggap istrinya sendirian. Liriknya menanyakan apakah semuanya benar-benar bahagia seperti kelihatannya.