Tag Archives: Berita Music Jazz

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika
3
Feb

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika – Helen Merrill dia ini merupakan seorang vokalis jazz asal Amerika. Albumnya yang pertama, rekaman pada tahun 1954 eponymous Helen Merrill (dengan Clifford Brown ), langsung sukses dan diasosiasikan dengan generasi pertama musisi jazz bebop.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Setelah aktif 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan waktu merekam dan tur di Eropa dan Jepang, jatuh ke ketidakjelasan di Amerika Serikat. Pada 1980-an dan 90-an, dia terikat kontrak dengan Verve dan pertunjukan terkenal di Amerika mengembalikannya ke ketenaran. Dikenal karena sebuah penampilan pada vokalnya yang sangat emosional dan juga sensual, karirnya berlanjut di dekade keenam dengan konser dan rekaman.

Baca Juga : Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

Kehidupan awal dan karir

Jelena Ana Milcetic lahir di New York dari orang tua imigran Kroasia. Dia mulai bernyanyi di klub jazz di Bronx pada tahun 1944 ketika dia berusia empat belas tahun. Pada saat dia berusia enam belas tahun, Merrill telah mengambil musik penuh waktu. Pada tahun 1952, Merrill membuat debut rekamannya ketika dia diminta untuk menyanyikan “A Cigarette For Company” dengan Earl Hines ; lagu ini dirilis pada label D’Oro, dibuat khusus untuk merekam band Hines bersama Merrill. Etta Jones berada di band Hines pada saat itu dan dia juga bernyanyi di sesi ini, yang diterbitkan kembali di Xanadulabel pada tahun 1985. Saat ini Merrill menikah dengan musisi Aaron Sachs . Mereka bercerai pada tahun 1956.

Merrill ditandatangani oleh Mercury Records ke label EmArcy mereka. Pada tahun 1954, Merrill merekam sebuah LP eponymous; album pertamanya yang dikeluarkan menampilkan pemain terompet Clifford Brown dan bassis Oscar Pettiford. Album ini diproduksi dan diaransemen oleh Quincy Jones , yang berusia dua puluh satu tahun. Keberhasilan Helen Merrill mendorong Mercury untuk mengontraknya untuk kontrak empat album tambahan. Tindak lanjut Merrill’ adalah LP 1956, Dream of You , yang diaransemen oleh arranger dan pianis Gil Evans . Pengaturannya untuk Merrill meletakkan dasar untuk pekerjaannya dengan Miles Davis .

Luar Negeri

Setelah merekam secara sporadis hingga akhir 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan sebagian besar waktunya berkeliling Eropa, di mana dia menikmati lebih banyak kesuksesan komersial daripada di Amerika Serikat. Dia menetap untuk sementara waktu di Italia, merekam album di sana dan melakukan konser dengan musisi jazz Piero Umiliani, Chet Baker, Romano Mussolini, dan Stan Getz. Pada tahun 1960, arranger dan komposer film Ennio Morricone bekerja dengan Merrill pada sebuah EP, Helen Merrill Sings Italian Songs , pada label RCA Italiana.

Parole e Musica: Words and Music direkam di Italia dengan orkestra Umiliani pada awal 1960-an ketika Merrill tinggal di sana. LP menampilkan tambahan yang tidak biasa sebelum setiap lagu, terjemahan lisan dari lirik kata Italia yang fasih, melengkapi lagu-lagu balada dan obor.

Dia kembali ke AS pada 1960-an, tetapi pindah ke Jepang pada 1966, tinggal setelah tur di sana dan menikahi Donald J. Brydon (Kepala Biro United Press International yang berbasis di Tokyo ) pada April 1967. Dia mengembangkan pengikut di Jepang yang tetap kuat beberapa dekade kemudian. Selain rekaman saat berada di Jepang, Merrill terlibat dalam aspek lain dari industri musik, memproduksi album untuk Trio Records dan menjadi pembawa acara bersama di FEN (Layanan Radio dan Televisi Angkatan Bersenjata) dengan Bud Widom di Tokyo.

Karier selanjutnya

Merrill kembali ke AS pada tahun 1972. Dia merekam album bossa nova , album Natal, dan album Rodgers and Hammerstein. Pada tahun 1987, dia dan Gil Evans merekam aransemen baru Dream of You yang dirilis dengan judul Collaboration , menjadi album Merrill yang paling diakui secara kritis pada 1980-an. Pada tahun 1987, ia ikut memproduseri Billy Eckstine Sings dengan Benny Carter. Pada tahun 1995 dia merekam Brownie: Homage to Clifford Brown. Jelena Ana Milcetic alias Helen Merrill (2000) menarik dari warisan Kroasia serta pendidikan Amerika-nya. Album ini menggabungkan lagu-lagu jazz, pop, dan blues dengan lagu-lagu tradisional Kroasia yang dinyanyikan dalam bahasa Kroasia. Dia merilis album Lilac Wine pada tahun 2003.

Kehidupan pribadi

Merrill telah menikah tiga kali, pertama dengan musisi Aaron Sachs (1948-1956), kedua dengan wakil presiden UPI Donald J. Brydon (1967-1992), dan ketiga dengan arranger-konduktor Torrie Zito sampai kematiannya pada tahun 2009. Dia memiliki satu anak dari pernikahan pertamanya, Allan Preston Sachs, kemudian dikenal secara profesional sebagai Alan Merrill , yang adalah seorang penyanyi dan penulis lagu yang menulis dan merekam versi asli (1975) dari rock klasik ” I Love Rock N Roll ” sebagai vokalis utama dari band Inggris Arrows.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American
27
Jan

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American – Shirley Valerie Horn (1 Mei 1934 – 20 Oktober 2005) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika. Dia berkolaborasi dengan banyak musisi jazz termasuk Miles Davis , Dizzy Gillespie , Toots Thielemans , Ron Carter , Carmen McRae , Wynton Marsalis dan lain-lain.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

trilokgurtu – Dia paling terkenal karena kemampuannya untuk menemani dirinya sendiri dengan kemandirian dan kemampuan piano yang hampir tak tertandingi saat bernyanyi, sesuatu yang digambarkan oleh arranger Johnny Mandel sebagai “seperti memiliki dua kepala”, dan untuk suaranya yang kaya dan subur, contralto berasap , yang dijelaskan oleh produser dan arranger terkenalQuincy Jones sebagai “seperti pakaian, saat dia menggoda Anda dengan suaranya”.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Biografi

Shirley Horn lahir dan besar di Washington, DC Didorong oleh neneknya, seorang organis amatir, Horn mulai les piano pada usia empat tahun. Pada usia 12, ia belajar piano dan komposisi di Universitas Howard , kemudian lulus dari sana dalam musik klasik. Horn ditawari tempat di Sekolah Juilliard , tetapi keluarganya tidak mampu mengirimnya ke sana. Horn membentuk trio piano jazz pertamanya ketika dia berusia 20 tahun. Pengaruh piano awal Horn adalah Erroll Garner , Oscar Peterson dan Ahmad Jamal, dan menjauh dari latar belakang klasiknya, Horn kemudian mengatakan bahwa “Oscar Peterson menjadi Rachmaninov saya , dan Ahmad Jamal menjadi Debussy saya .” Dia kemudian menjadi terpikat dengan area jazz U Street di Washington (sebagian besar hancur dalam kerusuhan 1968 ), menyelinap ke klub jazz sebelum dia cukup umur.

Menurut jurnalis jazz James Gavin, label rekaman kecil Kota New York Stere-O-Craft menemukan Horn di Washington, DC dan membawanya ke New York, untuk merekam album pertamanya, Embers and Ashes tahun 1960-an . Horn telah merekam dengan pemain biola Stuff Smith di Washington, DC pada tahun 1959, sebagai seorang pianis di salah satu bagian ritme yang ditampilkan di Cat on a Hot Fiddle . Sayangnya untuk Horn, Verve Records tidak memasukkan namanya dalam daftar musisi pendukung album, dan pengalaman itu tidak meningkatkan profil profesionalnya. (Penerbitan ulang kemudian dari rekaman Stuff Smith’s Verve di Mosaic Records mendokumentasikan partisipasi Horn, dan termasuk tiga penampilan vokal Horn dariLagu-lagu George Gershwin yang tertinggal dari album.)

Rekaman Embers and Ashes milik Horn menarik perhatian pemain terompet jazz Miles Davis , yang memuji Horn di depan umum dan mengundangnya untuk memainkan set istirahat selama penampilannya di Village Vanguard . Pujian Davis memiliki resonansi khusus dalam dua hal: karena dia sangat dihormati sebagai musisi, dan karena dia jarang memberikan pujian publik untuk sesama musisi pada waktu itu. Sebuah pertunjukan live tahun 1961 yang direkam di distrik Gaslight Square St. Louis akhirnya dirilis di LP dengan judul “Langsung” di Village Vanguard . (Penerbitan ulang CD selanjutnya dari materi ini dirilis dengan judul At the Gaslight Square 1961 ).

Pada tahun 1962, Horn telah menarik perhatian wakil presiden Mercury Records (dan arranger jazz) Quincy Jones , yang mengontrak Horn ke Mercury. Pada dua piringan hitam Mercury-nya, Horn ditempatkan dalam pengaturan pop tradisional dengan orkestra jazz berukuran sedang, dan di kedua album itu dia tidak bermain piano. Menurut jurnalis jazz James Gavin, LP Mercury ketiga direkam tetapi tidak pernah dikeluarkan, dan pada 1993, kaset untuk album itu dianggap hilang. LP terakhir Horn tahun 1960-an adalah Travelin’ Light tahun 1965 , direkam untuk ABC-Paramount . Dia populer di kalangan kritikus jazz, tetapi tidak mencapai kesuksesan populer yang signifikan.

Meskipun dia telah merekam sebuah lagu oleh The Beatles di Travelin’ Light , Horn sebagian besar menolak upaya untuk mengubahnya menjadi penyanyi populer pada pertengahan 1960-an, kemudian mengatakan tentang upaya tersebut “Saya tidak akan membungkuk untuk menaklukkan.” Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, dia setengah pensiun dari musik, tinggal di Washington, DC untuk membesarkan putrinya Rainy bersama suaminya, Sheppard Deering (yang dia nikahi pada 1955), dan sebagian besar membatasi dia musik hingga pertunjukan lokal. Dia membuat satu album pada tahun 1972 untuk Perception Records , tetapi rekaman tersebut hanya mendapat sedikit pemberitahuan, dan Horn tidak melakukan tur untuk mempromosikannya.

Pada tahun 1978, karir Horn mendapat dorongan ketika SteepleChase Records dari Denmark melacaknya di Washington, DC dan menawarkan untuk merekamnya dengan drummer Billy Hart , (yang telah dikenal Horn selama bertahun-tahun) dan bassis Buster Williams . Album yang dihasilkan, A Lazy Afternoon adalah yang pertama dari total empat album Horn yang dirilis oleh SteepleChase antara 1978 dan 1984. Horn juga mulai bermain di Amerika Utara dan Eropa, termasuk North Sea Jazz Festival , di mana dua albumnya dirilis. tercatat.

Pada tahun 1986, Horn menandatangani kontrak satu rekaman dengan CBS-Sony untuk pasar Jepang dan merilis All of Me , sesi studio yang direkam di New York City dengan bagian ritme regulernya, ditambah tamu Frank Wess pada tiga lagu. Pada awal 1987, Verve Records mengejar kontrak rekaman dengannya, dan pada bulan Mei tahun itu, album live I Thought About You , album pertamanya untuk Verve, direkam di Hollywood. Horn merekam satu sesi lebih lanjut untuk label jazz independen (1987’s Softly , untuk Audiophile Records), lalu kembali ke Verve. Dia merilis total 11 studio dan album live untuk Verve selama hidupnya (album kompilasi tambahan ditambahkan ke total ini). Tahun-tahun paling sukses secara komersial Horn dihabiskan dengan Verve, dan label membantunya menemukan khalayak internasional yang besar.

Miles Davis membuat penampilan langka sebagai sideman di album tahun 1991 Horn, You Won’t Forget Me . Meskipun dia lebih suka tampil dalam pengaturan kecil, seperti trio-nya, dia juga merekam dengan orkestra, seperti pada album 1992 Here’s to Life , judul lagu yang menjadi lagu khasnya. Sebuah video dokumenter tentang kehidupan dan musik Horn dirilis bersamaan dengan “Here’s To Life” dan membagikan judulnya. Pada saat itu, arranger Johnny Mandel berkomentar bahwa keterampilan piano Horn sebanding dengan Bill Evans . Sebuah tindak lanjut dibuat pada tahun 2001, bernama You’re My Thrill .

Horn bekerja dengan bagian ritme yang sama selama 25 tahun: Charles Ables (bass) dan Steve Williams (drum). Don Heckman menulis di Los Angeles Times (2 Februari 1995) tentang “pentingnya bassis Charles Ables dan drummer Steve Williams untuk suara Horn. Bekerja dengan kehalusan tanpa batas, mengikuti setiap putaran dan putaran spontannya, mereka adalah pengiring yang ideal untuk sebuah pemain yang jelas akan mentolerir tidak kurang dari kesempurnaan”.

Albumnya Here’s to Life , Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) dan I Love You, Paris semuanya mencapai nomor satu di tangga lagu jazz Billboard. Seorang penyintas kanker payudara , dia telah berjuang melawan diabetes ketika dia meninggal karena komplikasi dari kondisi tersebut, pada usia 71. Dia dikebumikan di Ft. Pemakaman Lincoln di Washington, DC Sejak kematiannya, rekaman konser Horn telah dirilis dalam bentuk CD dan DVD oleh Resonance Records dan Image Entertainment.

Penghargaan dan penghargaan

Horn dinominasikan untuk sembilan Grammy Awards selama karirnya, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Jazz Terbaik di Grammy Awards ke -41 untuk I Remember Miles , sebuah penghargaan untuk teman dan mentornya (sampul album menampilkan gambar Miles Davis dari mereka berdua). Dia secara resmi diakui oleh Kongres AS ke-109 untuk “banyak prestasi dan kontribusinya terhadap dunia jazz dan budaya Amerika”, dan tampil di Gedung Putih untuk beberapa presiden AS. Horn dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari Berklee College of Music pada tahun 2002. Dia dianugerahi National Endowment for the Arts Jazz Masters Award pada tahun 2005 (penghargaan tertinggi yang diberikan Amerika Serikat kepada musisi jazz).

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter
21
Jan

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter – Gregory Porter (lahir 4 November 1971) adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan aktor Amerika. Dia telah dua kali memenangkan Grammy Award untuk Album Vokal Jazz Terbaik : pertama pada 2014 untuk Liquid Spirit dan sekali lagi pada 2017 untuk Take Me to the Alley.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Kehidupan awal dan pendidikan

trilokgurtu – Gregory Porter lahir di Sacramento , California , dan dibesarkan di Bakersfield , California, di mana ibunya Ruth adalah seorang menteri. Porter memiliki tujuh saudara kandung. Ibunya memiliki pengaruh besar dalam hidupnya, setelah mendorongnya untuk bernyanyi di gereja pada usia dini. Ayahnya, Rufus, sebagian besar absen dari hidupnya. Porter berkata, “Setiap orang memiliki beberapa masalah dengan ayah mereka, bahkan jika dia ada di rumah.

Baca Juga : Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh

Dia mungkin tidak hadir secara emosional. Ayah saya langsung absen. Saya bergaul dengannya hanya beberapa hari dalam hidup saya. Dan itu tidak lama. Dia sepertinya tidak benar-benar tertarik untuk berada di sana. Mungkin dia, aku tidak tahu.” Lulusan SMA Highland 1989 , ia menerima beasiswa atletik penuh sebagai gelandang sepak bola ke Universitas Negeri San Diego ( SDSU Aztecs ), tetapi cedera bahu selama tahun pertama memotong karir sepak bolanya. Ibu Porter meninggal karena kanker ketika dia berusia 21 tahun. Dari ranjang kematiannya, dia memohon padanya: “Nyanyikan, sayang, nyanyikan!”

Karir

Porter pindah ke bagian Bedford-Stuyvesant di Brooklyn pada tahun 2004, bersama dengan saudaranya Lloyd. Dia bekerja sebagai koki di restoran Lloyd’s Bread-Stuy (sekarang sudah tidak berfungsi), di mana dia juga tampil. Porter tampil di tempat-tempat lingkungan lain termasuk Sista’s Place dan Solomon’s Porch, dan pindah ke klub Harlem St. Nick’s Pub , di mana ia mempertahankan residensi mingguan. Dari residensi ini berkembang apa yang akan menjadi band tur Porter.

Porter merilis dua album di label Motéma bersama dengan Membran Entertainment Group, Water 2010 dan Be Good 2012 , sebelum menandatangani kontrak dengan Blue Note Records (di bawah Universal Music Group ) pada 17 Mei 2013. Album ketiganya, Liquid Spirit , dirilis pada September 2, 2013, di Eropa dan pada 17 September 2013, di AS. Album, diproduksi oleh Brian Bacchus, memenangkan Grammy 2014 untuk Album Vokal Jazz Terbaik. Liquid Spirit menikmati kesuksesan komersial yang jarang dicapai oleh album dalam genre jazz, mencapai 10 besar di tangga album Inggris. Itu bersertifikat emas oleh BPI, menjual lebih dari 100.000 unit di Inggris.

Pada Agustus 2014, Porter merilis ” The ‘In’ Crowd ” sebagai single. Pada tanggal 9 Mei 2015, Porter berpartisipasi dalam VE Day 70: A Party to Remember , sebuah konser peringatan yang disiarkan televisi dari Horse Guards Parade di London, menyanyikan ” As Time Goes By “. Album keempatnya, Take Me to the Alley , dirilis pada 6 Mei 2016. Di The Guardian Inggris , album tersebut menjadi album minggu ini milik Alexis Petridis .

Pada 26 Juni 2016, Porter tampil di Panggung Piramida di Festival Glastonbury 2016 . Menulis untuk The Daily Telegraph , Neil McCormick berkata, “Jazzer paruh baya yang gemuk mungkin adalah bintang pop paling aneh di planet ini, tetapi dia adalah bukti menyegarkan gagasan bahwa organ terpenting untuk apresiasi musik harus selalu telinga kita. Dan Porter memiliki salah satu suara yang paling enak didengar dalam musik populer, bariton lembut yang mengalir tebal dan halus melintasi gerbang melodi yang kaya. Ini adalah suara yang membuat Anda ingin menjilat bibir dan menyelam ke dalamnya. “

Baca Juga : 15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Pada September 2016, Porter tampil di Radio 2 Live di Hyde Park dari Hyde Park, London . Dia akan tampil di acara tahunan BBC Children in Need pada bulan November, malam yang didedikasikan untuk Sir Terry Wogan , yang menyelenggarakannya di tahun-tahun sebelumnya dan merupakan penggemar Porter.

Pada Januari 2017, Porter membawakan lagu ” Holding On ” di The Graham Norton Show BBC One . Pada bulan September 2017 ia tampil sebagai bagian dari konser Later… with Jools Holland: Later 25 di Royal Albert Hall . Pada bulan Oktober 2017 ia membawakan lagu ” Mona Lisa “, dengan Jeff Goldblum pada piano, di The Graham Norton Show .

Pada 28 Agustus 2020, Porter merilis album studio keenamnya, All Rise. Pada tanggal 5 November 2021, Porter merilis album kompilasi Greatest Hits berjudul Still Rising – The Collection pada label Blue Note. Pada hari yang sama ia membawakan lagu “Revival” di The Graham Norton Show. Pada Malam Tahun Baru 2021, Porter tampil di Hootenanny Tahunan Jools.

Gaya

Menggambarkan gayanya sendiri Porter mengatakan dalam sebuah wawancara tahun 2014: “Saya akan mengatakan Donny Hathaway , Nat King Cole , Bill Withers – saya mendengar sesuatu dari saya dalam semua dari mereka yang mirip dengan budaya tempat saya dibesarkan yaitu musik Gospel. Saya bisa mendengar keakraban musik Gospel dalam lagu-lagu seseorang seperti Ray Charles ; hanya suara-suara yang memengaruhi jiwa saya dan berakar pada musik Gospel.”

Penerimaan kritis

Sejak debutnya pada tahun 2010 di label Motéma, Porter telah diterima dengan baik di media musik. Album debutnya, Water , dinominasikan untuk album Vokal Jazz Terbaik di Penghargaan Grammy Tahunan ke-53 . Dia juga anggota pemeran Broadway asli It Ain’t Nothin’ But the Blues . Album keduanya, Be Good , yang berisi banyak komposisi Porter, mendapat pujian kritis untuk nyanyiannya yang khas dan komposisinya, seperti “Be Good (Lion’s Song)”, “Real Good Hands”, dan “On My Way to Harlem”. “. “Real Good Hands” juga dinominasikan untuk Penampilan R&B Tradisional Terbaik di Grammy Awards ke-55. Dalam ulasannya tentang Water , wartawan BBC Kevin Le Gendremenulis bahwa “Gregory Porter memiliki suara dan musikalitas yang harus diperhitungkan.”

The New York Times menggambarkan Porter sebagai “penyanyi jazz dengan kehadiran yang menggetarkan, bariton yang menggelegar dengan bakat untuk penyempurnaan yang membumi dan peningkatan yang membubung” dalam ulasannya tentang Liquid Spirit .

Michael G. Nastos dari AllMusic menulis tinjauan yang beragam tentang Water , menyatakan: “Dalam trim hard bop, ‘Black Nile’ milik Shorter membuat Porter meneriakkan baris lirik yang dilakukan bertahun-tahun yang lalu oleh Luba Raashiek dari Chicago, tetapi suara Porter tegang dan bubar. Di setiap lagu, Porter bernyanyi dengan penuh keyakinan, dia lebih efektif pada komposisi nada rendah”, tetapi melanjutkan dengan mengatakan bahwa “dia ada di atas sana bersama José James sebagai bintang jazz vokal pria besar berikutnya.”

Kehidupan pribadi

Porter menikah dengan Victoria dan mereka memiliki dua putra, Demyan dan Lev. Rumah mereka ada di Bakersfield, California. Untuk penampilan publik, Porter selalu memakai topi yang mengingatkan pada penguntit rusa yang menggabungkan kain yang menutupi telinga dan dagunya. Dalam sebuah wawancara tahun 2012 dengan Jazzweekly.com, ketika ditanya: “Ada apa dengan topi yang aneh dan indah itu?” Porter menjawab: “Saya telah menjalani beberapa operasi pada kulit saya, jadi ini adalah penampilan saya untuk sementara waktu dan akan terus seperti itu untuk beberapa waktu lagi.

Orang-orang mengenali saya sekarang. Ini adalah apa adanya.” Dalam sebuah wawancara dengan The Daily Telegraph pada tahun 2016, dia mengungkapkan bahwa dia menerima beberapa bekas luka di wajah ketika dia berusia “tujuh atau delapan tahun”, tetapi menolak untuk menjelaskan secara spesifik bagaimana luka itu bertahan. Dia berkata: “Saya baru saja melihatnya suatu hari (topi) dan berkata ‘Saya akan memakai ini, saya menyukainya.’ Itu sebelum karir musik.Spitfire musim panas.

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh
15
Jan

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh – Cabell Calloway adalah seorang penyanyi, penari, pemimpin band, dan aktor jazz Amerika. Dia dikaitkan dengan Cotton Club di Harlem , di mana dia adalah pemain reguler dan menjadi vokalis populer di era swing . Ceruknya dalam memadukan jazz dan vaudeville membuatnya mendapat pujian selama kariernya yang membentang lebih dari 65 tahun.

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh

trilokgurtu – Calloway adalah master nyanyian scat yang energik dan memimpin salah satu band dansa paling populer di Amerika Serikat dari awal 1930-an hingga akhir 1940-an. Bandnya termasuk pemain trompet Dizzy Gillespie , Jonah Jones , dan Adolphus “Doc” Cheatham , pemain saksofon Ben Webster dan Leon “Chu” Berry , gitaris Danny Barker , bassis Milt Hinton , dan drummer Cozy Cole .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling

Calloway memiliki beberapa rekor hit pada 1930-an dan 1940-an, menjadi dikenal sebagai “Hi-de-ho” pria jazz untuk lagunya yang paling terkenal, ” Minnie the Moocher “, awalnya direkam pada tahun 1931. Dia mencapai tangga lagu Billboard dalam lima kali berturut-turut . dekade (1930-an-1970-an). Calloway juga membuat beberapa penampilan panggung, film, dan televisi sampai kematiannya pada tahun 1994 pada usia 86. Dia memiliki peran dalam Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965), dan Halo Dolly! (1967). Karirnya melihat minat baru ketika ia muncul dalam film 1980 The Blues Brothers.

Calloway adalah musisi Afrika-Amerika pertama yang menjual satu juta rekaman dari sebuah single dan memiliki acara radio sindikasi nasional. Pada tahun 1993, Calloway menerima National Medal of Arts dari Kongres Amerika Serikat. Dia secara anumerta menerima Grammy Lifetime Achievement Award pada 2008. Lagunya “Minnie the Moocher” dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada 1999, dan ditambahkan ke National Recording Registry Library of Congress pada 2019. Dia juga dilantik ke dalam Big Band dan Jazz Hall of Fame dan International Jazz Hall of Fame.

Kehidupan awal

Calloway lahir di Rochester, New York , pada Hari Natal tahun 1907 dari keluarga Afrika-Amerika . Ibunya, Martha Eulalia Reed, adalah lulusan Morgan State College , guru, dan organ gereja. Ayahnya, Cabell Calloway Jr., lulus dari Lincoln University of Pennsylvania pada tahun 1898, dan bekerja sebagai pengacara dan real estate. Keluarganya pindah ke Baltimore, Maryland , ketika Calloway berusia 11 tahun. Segera setelah itu, ayahnya meninggal dan ibunya menikah lagi dengan John Nelson Fortune.

Calloway dibesarkan di lingkungan Baltimore Barat di Druid Hill. Dia sering bolos sekolah untuk mendapatkan uang dengan menjual koran, menyemir sepatu, dan mendinginkan kuda di arena pacuan kuda Pimlico di mana dia mengembangkan minat dalam balap dan bertaruh pada pacuan kuda. Setelah ia ketahuan bermain dadu di tangga gereja, ibunya mengirimnya ke Sekolah Industri dan Pertanian Downingtown pada tahun 1921, sebuah sekolah reformasi yang dijalankan oleh paman ibunya di Chester County, Pennsylvania .

Calloway kembali bergegas ketika dia kembali ke Baltimore dan bekerja sebagai katering sementara dia meningkatkan studinya di sekolah. Ia memulai pelajaran vokal pribadi pada tahun 1922, dan belajar musik selama sekolah formalnya. Terlepas dari ketidaksetujuan orang tua dan gurunya terhadap jazz , ia mulai tampil di klub malam di Baltimore. Mentornya termasuk drummer Chick Webb dan pianis Johnny Jones. Calloway bergabung dengan tim bola basket sekolah menengahnya, dan di tahun terakhirnya ia mulai bermain bola basket profesional dengan Baltimore Athena, sebuah tim di Liga Bola Basket Profesional Negro. Ia lulus dari Sekolah Menengah Frederick Douglass pada tahun 1925.

Karier musik

1927–1929: Karier awal

Pada tahun 1927, Calloway bergabung dengan kakak perempuannya, Blanche Calloway , dalam tur untuk pertunjukan musik hitam populer Plantation Days. Kakaknya menjadi pemimpin band yang ulung sebelum dia, dan dia sering menganggapnya sebagai inspirasinya untuk memasuki bisnis pertunjukan. Ibu Calloway ingin dia menjadi pengacara seperti ayahnya, jadi setelah tur berakhir dia mendaftar di Crane College di Chicago, tapi dia lebih tertarik menyanyi dan menghibur. Saat di Crane dia menolak kesempatan bermain basket untuk Harlem Globetrotters untuk mengejar karir menyanyi.

Calloway menghabiskan sebagian besar malamnya di Chicago’s Dreamland Café, Sunset Cafe , dan Club Berlin, tampil sebagai penyanyi, drummer, dan pembawa acara. Di Sunset Cafe, dia menjadi pengganti penyanyi Adelaide Hall . Di sana ia bertemu dan tampil dengan Louis Armstrong , yang mengajarinya menyanyi dengan gaya scat . Dia meninggalkan sekolah untuk bernyanyi dengan band Alabamians.

Baca Juga : 18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Pada tahun 1929, Calloway pindah ke New York dengan band. Mereka dibuka di Savoy Ballroom pada 20 September 1929. Ketika Alabamians bubar, Armstrong merekomendasikan Calloway sebagai penyanyi pengganti dalam pertunjukan musik Connie’s Hot Chocolates . Dia memantapkan dirinya sebagai vokalis menyanyikan ” Ain’t Misbehavin’ ” oleh Fats Waller. Sementara Calloway tampil di revue, Missourians memintanya untuk memimpin band mereka.

1930–1955: Sukses

Pada tahun 1930, Missourians dikenal sebagai Cab Calloway dan Orkestranya . Di Cotton Club di Harlem, New York, band ini disewa pada tahun 1931 untuk menggantikan Duke Ellington Orchestra saat band Ellington sedang tur. Popularitas mereka menyebabkan posisi permanen. Band ini juga tampil dua kali seminggu untuk siaran radio di NBC . Calloway muncul di program radio dengan Walter Winchell dan Bing Crosby dan merupakan orang Afrika-Amerika pertama yang memiliki acara radio sindikasi nasional. Selama masa Depresi Hebat , Calloway menghasilkan $50.000 per tahun pada usia 23 tahun.

Pada tahun 1931, Calloway merekam lagunya yang paling terkenal, ” Minnie the Moocher .” Itu adalah rekaman tunggal pertama oleh seorang Afrika-Amerika yang terjual satu juta kopi. Calloway membawakan lagu tersebut dan dua lagu lainnya, ” St. James Infirmary Blues ” dan “The Old Man of the Mountain,” dalam kartun Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933), dan The Old Manusia Gunung (1933). Calloway melakukan sulih suara untuk kartun-kartun ini, dan melalui rotoscoping , langkah-langkah tariannya adalah dasar dari gerakan karakter.

Sebagai hasil dari kesuksesan “Minnie the Moocher”, Calloway menjadi dikenal dengan chorus-nya, mendapatkan julukan “The Hi De Ho Man”. Ia tampil pada 1930-an dalam serangkaian film pendek untuk Paramount . Grup Calloway dan Ellington tampil di film lebih banyak daripada orkestra jazz mana pun pada zaman itu. Dalam film-film ini, Calloway dapat terlihat melakukan gerakan tarian backstep yang meluncur, yang oleh beberapa pengamat digambarkan sebagai pendahulu dari moonwalk Michael Jackson . Calloway mengatakan 50 tahun kemudian, “itu disebut Buzz saat itu.” Film tahun 1933 International House menampilkan Calloway membawakan lagu klasiknya, “Reefer Man”,ganja . Fredi Washington berperan sebagai bunga cinta Calloway di Cab Calloway’s Hi-De-Ho (1934). Lena Horne membuat debut filmnya sebagai penari di Pesta Jitterbug Cab Calloway (1935).

Calloway membuat penampilan film fitur Hollywood pertamanya berlawanan dengan Al Jolson di The Singing Kid (1936). Dia menyanyikan beberapa duet dengan Jolson, dan film tersebut termasuk band Calloway dan 22 penari Cotton Club dari New York. Menurut kritikus film Arthur Knight , pencipta film bermaksud untuk “menghapus dan merayakan batasan dan perbedaan, termasuk yang paling tegas garis warna…ketika Calloway mulai bernyanyi dengan gaya khasnya – di mana kata-kata adalah alat untuk mengeksplorasi ritme dan melodi peregangan – menjadi jelas bahwa budaya Amerika berubah di sekitar Jolson dan dengan (dan melalui) Calloway”. : tonton

Band Calloway merekam untuk Brunswick dan label toko sepeser pun ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) dari tahun 1930 hingga 1932, ketika dia menandatangani kontrak dengan RCA Victor selama satu tahun. Dia kembali ke Brunswick pada akhir 1934 hingga 1936, kemudian pindah ke Variety, dijalankan oleh manajernya, Irving Mills . Dia tetap dengan Mills ketika label runtuh selama Depresi. Sesi mereka dilanjutkan oleh Vocalion hingga 1939 dan OKeh hingga 1942. Setelah larangan rekaman AFM karena pemogokan musisi 1942–1944 , Calloway terus merekam.

Pada tahun 1938, Calloway merilis Cat-ologue Cab Calloway: A ” Hepster ‘s” Dictionary , kamus pertama yang diterbitkan oleh seorang Afrika-Amerika. Itu menjadi buku referensi bahasa jive resmi dari Perpustakaan Umum New York . Sebuah versi revisi dari buku ini dirilis dengan Biro Swingformation Professor Cab Calloway pada tahun 1939. Dia merilis edisi terakhir, The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, pada tahun 1944. Pada sebuah dokumenter Radio BBC tentang kamus tahun 2014, Penyair Lemn Sissaymenyatakan, “Cab Calloway mengambil alih kepemilikan bahasa untuk orang-orang yang, hanya beberapa generasi sebelumnya, bahasa mereka sendiri diambil.”

Band Calloway pada 1930-an dan 1940-an termasuk banyak musisi terkenal, seperti Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield , dan Dizzy Gillespie . Calloway kemudian mengenang, “Apa yang saya harapkan dari musisi saya adalah apa yang saya jual: nada yang tepat dengan presisi, karena saya akan membangun keseluruhan lagu di sekitar langkah scat atau dance.” Calloway dan bandnya membentuk tim bisbol dan bola basket. Mereka bermain satu sama lain saat di jalan, bermain melawan tim semi-pro lokal, dan bermain game amal.

Ketenarannya sebagai musisi berbakat sedemikian rupa sehingga, dalam adegan pembuka film musik 1940 Strike Up the Band , yang dibintangi oleh Mickey Rooney dan Judy Garland , karakter Rooney ditegur oleh guru musiknya, “You are not Cab Calloway, ” setelah memainkan riff drum improvisasi di tengah pelajaran band.

Dari tahun 1941 hingga 1942, Calloway menyelenggarakan acara kuis radio mingguan yang disebut The Cab Calloway Quizzicale . Menyebut dirinya sendiri “Dokter” Calloway, itu adalah parodi dari The College of Musical Knowledge , sebuah kontes radio yang dibuat oleh pemimpin band Kay Kyser . Selama tahun-tahun Perang Dunia II , Calloway menghibur pasukan di Amerika Serikat sebelum mereka berangkat ke luar negeri. Calloway Orchestra juga merekam lagu-lagu yang penuh dengan komentar sosial termasuk “Melakukan Reaksioner”, “The Führer ‘s Got the Jitters,” “The Great Lie,” “We’ll Gather Lilacs,” dan “My Ratapan untuk Hari V.”

Pada tahun 1943, Calloway muncul dalam film Stormy Weather , salah satu film Hollywood arus utama pertama dengan pemeran kulit hitam. Film ini menampilkan pemain top lainnya saat itu, termasuk Bill “Bojangles” Robinson , Lena Horne, Nicholas Brothers , dan Fats Waller. Calloway akan menjadi tuan rumah karakter Horne, Selina Rogers saat dia membawakan lagu utama film itu sebagai bagian dari pertunjukan besar bintang untuk tentara Perang Dunia II.

Calloway menulis kolom gosip palsu yang lucu berjudul “Coastin’ with Cab” untuk majalah Song Hits . Itu adalah kumpulan cuplikan selebriti, seperti berikut dalam edisi Mei 1946: ” Benny Goodman sedang makan di rumah steak Ciro di New York ketika seorang gadis yang sangat sederhana masuk. ‘Jika wajahnya adalah keberuntungannya,’ Benny menyindir, ‘ dia akan bebas pajak.'” Namun, pada akhir 1940-an, keputusan keuangan Calloway yang buruk dan perjudiannya menyebabkan bandnya bubar.

1956-1960: Cotton Club Revue

Calloway dan putrinya Lael merekam “Little Child”, sebuah adaptasi dari ” Little Boy and the Old Man “. Dirilis di ABC-Paramount , singel ini masuk ke Billboard Hot 100 pada tahun 1956.

Pada tahun 1956, Clarence Robinson, yang menghasilkan revues di Cotton Club asli dan Teater Apollo , dan membuat koreografi film Stormy Weather , menjadikan Calloway sebagai daya tarik utama untuk proyeknya di Miami. Cotton Club of Miami menampilkan rombongan 48 orang, termasuk penyanyi Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln , dan rombongan tari Norma Miller . Keberhasilan pertunjukan mengarah ke Cotton Club Revue tahun 1957 yang berhenti di Royal Nevada Hotel di Las Vegas, Theatre Under The Sky di Central Park, Town Casino di Buffalo.

Untuk musim kedua, Lee Sherman menjadi koreografer The Cotton Club Revue tahun 1958, yang dibintangi Calloway. Pawai itu menampilkan keajaiban penari tap Maurice Hines dan Gregory Hines .

Pada bulan Maret 1958, Calloway merilis albumnya Cotton Club Revue of 1958 di Gone Records . Itu diproduksi oleh George Goldner , dilakukan dan diatur oleh Eddie Barefield. Tahun itu, Calloway muncul dalam film St. Louis Blues , kisah hidup WC Handy , yang menampilkan Nat King Cole dan Eartha Kitt .

Cotton Club Revue tahun 1959 melakukan perjalanan ke Amerika Selatan untuk mengadakan pertemuan di Rio de Janeiro dan São Paulo . Mereka juga berhenti di Uruguay dan Argentina sebelum kembali ke Amerika Utara yang termasuk lari di Broadway . Disutradarai oleh Mervyn Nelson dan dikoreografi oleh Joel Nobel, edisi ini menampilkan Ketty Lester , The Three Chocolateers. Revue melakukan tur Eropa pada tahun 1959 dan 1960, membawa aksi mereka ke Madrid , Paris , dan London .

Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling
10
Jan

Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling – Kurt Elling (lahir 2 November 1967) adalah penyanyi dan penulis lagu jazz Amerika. Lahir di Chicago, Illinois , dan dibesarkan di Rockford , Elling menjadi tertarik pada musik melalui ayahnya, yang adalah Kapellmeister di sebuah gereja Lutheran.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling

trilokgurtu – Dia bernyanyi dalam paduan suara dan memainkan alat musik. Dia mengenal jazz saat menjadi mahasiswa di Gustavus Adolphus College di Minnesota. Setelah kuliah, dia mendaftar di University of Chicago Divinity School , tetapi dia meninggalkan satu kredit untuk mengejar karir sebagai vokalis jazz.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika

Elling mulai tampil di sekitar Chicago, bernyanyi dan mengimprovisasi liriknya. Dia merekam demo di awal 1990-an dan ditandatangani oleh Blue Note . Dia telah dinominasikan untuk sepuluh Grammy Awards, memenangkan Album Jazz Vokal Terbaik untuk Dedicated to You (2009) dan Secrets Are the Best Stories (2021). Elling sering memimpin Poll Kritikus majalah Down Beat . Dia memiliki kolaborasi lama dengan pianis Laurence Hobgood , memimpin kuartet yang melakukan tur ke seluruh dunia.

Kehidupan awal

Kurt Elling lahir di Chicago, Illinois pada 2 November 1967, sebagai putra Henry dan Martha Elling. Ketertarikannya pada musik dimulai dengan ayahnya, yang adalah Kapellmeister di sebuah gereja Lutheran. Elling bersekolah di sekolah dasar di St. Paul Lutheran School di Rockford, dan sepanjang tahun-tahun awalnya, dia bernyanyi dalam paduan suara dan memainkan biola, French horn, piano, dan drum. Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, Elling ingat menonton Tony Bennett dan band Woody Herman di televisi dan membayangkan bagaimana rasanya bernyanyi dengan sebuah band. Tumbuh, Elling bernyanyi dalam gaya klasik, belajar tandingan darimotets dari Johann Sebastian Bach .

Di Rockford Lutheran High School , di Rockford, Illinois, Elling terus bernyanyi dalam paduan suara: “Ketika tidak dapat disangkal keren dan culun dan semua itu, untuk menjadi paduan suara, saya tetap melakukannya, karena itu sangat indah, dan itu bermanfaat, dan itu memberi saya hadiah pengalaman dan persahabatan.” Salah satu pengalaman ini adalah menyanyikan Lagu Kebangsaan dengan paduan suara madrigal sekolah menengah, “Suara Menyenangkan” di bawah arahan Joyce Kortze di depan kerumunan besar pertamanya yang berjumlah lebih dari 40.000 orang.

Elling kuliah di Gustavus Adolphus College di St. Peter, Minnesota, di mana dia mengambil jurusan sejarah dan minor dalam agama. Di perguruan tinggi, Elling bernyanyi dalam Paduan Suara Gustavus 70-suara, sebuah paduan suara akapela yang menampilkan karya-karya dari berbagai komposer yang berbeda, memungkinkan dia untuk mengasah keterampilan teknisnya. Elling juga melakukan tur Eropa dengan paduan suara kampusnya. Ia menjadi tertarik pada jazz di Gustavus Adolphus sambil mendengarkan Dave Brubeck , Dexter Gordon , Herbie Hancock , dan Ella Fitzgerald .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Biografi Freddie Cole

Setelah lulus dari Gustavus Adolphus pada tahun 1989, Elling mendaftar di sekolah pascasarjana di Universitas Chicago Divinity School di mana ia belajar untuk gelar masternya dalam bidang filsafat agama . Dia berpikir untuk melanjutkan pekerjaan di bidang akademis atau bekerja untuk Dewan Gereja Dunia ketika dia lulus. Dia mulai memainkan pertunjukan jazz seminggu sekali selama sekolah pascasarjana, dengan salah satu pertunjukan pertamanya di Milt Trenier’s, sebuah klub bawah tanah di Chicago (sekarang sudah tidak ada).

Dia mendapatkan sedikit uang di pertunjukan ini, tetapi Karl Johnson, pianis rumah, adalah mentor dan gurunya. Elling mengenang, “Pada siang hari saya membaca Kant dan Schleiermacher, mencoba memahaminya, dan pada malam hari saya duduk-duduk di klub, dan, tentu saja, Anda tidak dapat melakukan keduanya dan menjadi efektif. Akhirnya Sabtu malam menang pada Minggu pagi.” Dia tetap menjadi mahasiswa pascasarjana sampai Januari 1992, ketika dia meninggalkan sekolah kurang dari satu kredit kelulusan.

Di Chicago, Elling bekerja sebagai bartender dan sebagai penggerak. Dia bernyanyi di pesta pernikahan selain di klub. Pada saat ini, ia mulai bernyanyi dengan gaya scat dan mengimprovisasi liriknya sendiri. Elling mulai mendengarkan vokal penyanyi jazz Mark Murphy , yang memaparkannya pada puisi Jack Kerouac . Minimalisme dan emosi musik Chet Baker juga berpengaruh.

Karir

Saat tinggal di Chicago pada tahun 1995, Elling memutuskan dia siap untuk merekam. Dia bertemu pianis Laurence Hobgood melalui Ed Petersen, yang bermain di Green Mill pada Senin malam. Elling meyakinkan Hobgood bahwa dia siap untuk masuk ke studio, dan mereka keluar dengan sembilan lagu yang solid. Mengikuti saran dari pianis Fred Simon , rekaman kaset dikirim ke Bill Traut, seorang manajer di Los Angeles, yang akhirnya memberikannya kepada Bruce Lundvall dari Blue Note.

Pada tahun 1995, Elling menandatangani kontrak dengan Blue Note, dan lagu-lagu di demo menjadi debut label nominasi Grammy, Close Your Eyes (1995). Album ini menampilkan Edward Petersen dan Von Freeman pada saksofon tenor, Dave Onderdonk pada gitar, Laurence Hobgood pada piano, Eric Hochberg dan Rob Amster pada double bass, dan Paul Wetico pada drum. Close Your Eyes diikuti oleh The Messenger (1997).

Pada tahun 2006, Elling tampil di program televisi Legends of Jazz , dalam episode “The Jazz Singers”. Elling menyanyikan “She’s Funny That Way” dan berduet dengan Al Jarreau di ” Take Five “. Rekaman itu dirilis dalam bentuk CD dan DVD. Pada bulan Agustus tahun yang sama, Elling menandatangani kontrak dengan Concord Jazz , dan album pertamanya dengan label, Nightmoves , dirilis pada tahun 2007.

Tindak lanjut, Didedikasikan untuk Anda: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman (2009), adalah penghargaan untuk rekaman 1963 John Coltrane dan Johnny Hartman , yang secara luas diakui sebagai salah satu album vokal jazz terbaik sepanjang masa. Album ini muncul dari konser tahun 2005 yang diselenggarakan oleh Chicago Jazz Festival , menampilkan materi Coltrane-Hartman. Kemudian, Elling dan pianis Laurence Hobgood mengatur ulang musik, yang berpuncak pada pertunjukan di Ruang Allen di Lincoln Center for the Performing Arts di New York. Konser ini direkam pada Januari 2009 dan album dirilis pada Juni.

Elling adalah seorang bariton dengan jangkauan empat oktaf, dan seorang penulis dan pemain vokal , menulis dan menampilkan kata-kata di atas solo jazz improvisasi. Pada tahun 2007 dan 2012, Circumstantial Productions menerbitkan dua edisi Lirik: Kurt Elling , kumpulan lirik vokal Elling yang diedit oleh Richard Connolly. Pada tahun 1999, Elling menjadi Wali Nasional untuk National Academy of Recording Arts and Sciences , dan pada tahun 2003 ia terpilih sebagai wakil ketua dan menjabat dua periode.

Kolaborator

Elling telah tampil dan merekam dengan David Amram , Randy Bachman , Bob Belden , Joanne Brackeen , Oscar Brown Jr. , Jodie Christian , Billy Corgan , Orbert Davis , George Freeman , Buddy Guy , Jon Hendricks , Charlie Hunter , Bob Mintzer , Brad Mehldau , Lee Ritenour , John Pizzarelli , dan Bob Sheppard .

Sampai November 2013, band Elling termasuk direktur musik Laurence Hobgood pada piano, John McLean pada gitar, Clark Sommers pada bass, dan drummer Kendrick Scott . Howard Reich’s menulis dalam kolomnya 6 November 2013 “My kind of Jazz” di Chicago Tribune , bahwa Elling dan Hobgood akan berpisah. Hobgood menautkan ke artikel itu dari situs webnya. Situs web Elling mengumumkan perubahan tersebut pada 12 November 2013.

Band ini menyertakan serangkaian pianis bergilir hingga Oktober 2015 ketika Gary Versace menjadi pianis panggilan pertama Kurt Elling dan ditambahkan ke halaman Band di situs web Elling. Kemudian pada Agustus 2016, Stu Mindeman mengambil alih kursi piano dan halaman Versace dipindahkan ke Keluarga Besar. Pada tahun 2016 ia menjadi anggota kuartet Branford Marsalis . Dia melakukan tur dengan band dan tampil di album Upward Spiral , yang dinominasikan untuk Grammy Award. Marsalis ikut memproduseri album Elling The Questions dan tampil dalam tiga lagu.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1996, Elling menikah dengan penari Jennifer Carney. Putri mereka Luiza lahir pada tahun 2005. Pada tahun yang sama, Ellings membeli sebuah kondominium dari Barack Obama di Hyde Park, Chicago. Keluarga Elling pindah ke New York pada 2008.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika
4
Jan

Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika – Lionel Leo Hampton (20 April 1908 – 31 Agustus 2002) adalah seorang vibraphonist jazz Amerika , pianis , perkusi , dan pemimpin band. Hampton bekerja dengan musisi jazz dari Benny Goodman, Teddy Wilson, dan juga Buddy Rich, hingga seorang Charles Mingus, Charlie Parker, dan juga Quincy Jones . Pada tahun 1992, ia dilantik ke Alabama Jazz Hall of Fame , dan ia dianugerahi National Medal of Arts pada tahun 1996.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika

Biografi

Kehidupan awal

trilokgurtu – Lionel Hampton lahir pada tahun 1908 di Louisville, Kentucky , dan dibesarkan oleh ibunya. Tak lama setelah dia lahir, dia dan ibunya pindah ke kampung halamannya di Birmingham, Alabama. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kenosha , Wisconsin , sebelum dia dan keluarganya pindah ke Chicago , Illinois , pada tahun 1916.

Baca Juga : Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika

Sebagai seorang pemuda, Hampton adalah anggota dari Bud Billiken Club , sebuah alternatif untuk yang Boy Scouts of America , yang off-batas karena segregasi rasial. Selama tahun 1920-an, saat masih remaja, Hampton menggunakan xylophonepelajaran dari Jimmy Bertrand dan mulai bermain drum. Hampton dibesarkan sebagai Katolik , dan mulai bermain fife dan drum di Holy Rosary Academy dekat Chicago.

Karier awal

Lionel Hampton memulai karirnya bermain drum untuk Chicago Defender Newsboys’ Band (dipimpin oleh Major N. Clark Smith ) saat masih remaja di Chicago. Dia pindah ke California pada tahun 1927 atau 1928, bermain drum untuk Dixieland Blues-Blowers. Ketika dia tinggal di Chicago, Hampton melihat Louis Armstrong di Vendome, mengingat bahwa seluruh penonton menjadi gila setelah solo pertamanya.

Dia membuat debut rekamannya dengan The Quality Serenaders yang dipimpin oleh Paul Howard , kemudian pergi ke Culver City dan bermain drum untuk Les Hiteband di Klub Kapas Sebastian. Salah satu ciri khasnya sebagai drummer adalah kemampuannya untuk melakukan aksi dengan beberapa pasang tongkat seperti memutar dan juggling tanpa henti.

Selama periode ini, ia mulai berlatih vibraphone . Pada tahun 1930 Louis Armstrong datang ke California dan menyewa band Les Hite untuk pertunjukan dan rekaman. Armstrong terkesan dengan permainan Hampton setelah Hampton mereproduksi solo Armstrong di vibraphone dan memintanya untuk bermain di belakangnya seperti itu selama paduan suara. Maka mulailah karirnya sebagai vibraphonist, mempopulerkan penggunaan instrumen dalam prosesnya.

Saat bekerja dengan band Les Hite, Hampton juga sesekali tampil dengan Nat Shilkret dan orkestranya. Selama awal 1930-an, ia belajar musik di University of Southern California . Pada tahun 1934 ia memimpin orkestra sendiri, dan kemudian muncul di Bing Crosby film yang Pennies Dari Surga (1936) bersama Louis Armstrong (memakai masker dalam sebuah adegan saat bermain drum).

Dengan Benny Goodman

Juga pada bulan November 1936, yang Benny Goodman Orchestra datang ke Los Angeles untuk memainkan Ballroom Palomar . Ketika John Hammond membawa Goodman untuk melihat pertunjukan Hampton, Goodman mengundangnya untuk bergabung dengan trionya, yang segera menjadi Benny Goodman Quartet dengan Teddy Wilson dan Gene Krupa melengkapi lineup. The Trio dan Quartet adalah salah satu grup jazz ras terintegrasi pertama yang tampil di depan penonton, dan merupakan grup kecil terkemuka saat itu.

Baca Juga : Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Selama hampir empat tahun bersama Goodman, Hampton menjadi nama rumah tangga di dunia swing, tidak hanya menambahkan api, warna dan ide-ide inventif ke kuartet Goodman dan kadang-kadang mengisi drum dengan band besar, tetapi bertahan cukup lama untuk menjadi salah satu membintangi konser Carnegie Hall yang terkenal di Goodman pada tahun 1938, dan menjadi bagian dari sextet pemain klarinet dengan gitaris listrik perintis Charlie Christian . Pada saat yang sama, Hampton memimpin serangkaian sesi all-star yang sebagian besar luar biasa untuk label Victor.

Kehidupan pribadi

Pada 11 November 1936, di Yuma, Arizona , Lionel Hampton menikah dengan Gladys Riddle (1913–1971). Gladys adalah manajer bisnis Lionel di sebagian besar karirnya. Banyak musisi ingat bahwa Lionel menjalankan musik dan Gladys menjalankan bisnis. Sekitar tahun 1945 atau 1946, ia menyerahkan sepasang palu vibraphone kepada Roy Ayers yang berusia lima tahun (kemudian musisi jazz) .

Selama tahun 1950-an ia memiliki minat yang kuat dalam Yudaisme dan mengumpulkan uang untuk Israel. Pada tahun 1953 ia menyusun suite King David dan menampilkannya di Israel dengan Boston Pops Orchestra . Kemudian dalam kehidupan Hampton menjadi Ilmuwan Kristen. Hampton juga merupakan freemason Pangeran Hall tingkat Tiga Puluh Tiga.

Pada Januari 1997, apartemennya terbakar dan menghancurkan penghargaan dan barang-barang miliknya; Hampton lolos tanpa cedera. Lionel Hampton termasuk di antara ratusan seniman yang materinya hancur dalam kebakaran Universal 2008 .