Herbie Hancock Musisi Yang Sangat Terampil Di Bidang Musik – Herbert Jeffrey Hancock( lahir April 12, 1940) merupakan seseorang pianis Amerika, keyboardist, atasan band, komposer, serta bintang film sesekali. Hancock mengawali pekerjaannya dengan tim player terompet Donald Byrd.

Herbie Hancock Musisi Yang Sangat Terampil Di Bidang Musik

trilokgurtu.net  – Ia tidak lama setelah itu berasosiasi dengan Miles Davis Quintet, di mana ia menolong mendeskripsikan kembali kedudukan bagian irama jazz serta ialah salah satu arsitek penting suara post- bop. Pada 1970- an, Hancock bereksperimen dengan jazz fusion, funk, serta style elektro, menggunakan beraneka ragam synthesizer serta elektronik.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang John Coltrane

Aransemen Hancock yang sangat populer tercantum” Pulau Cantaloupe”,” Orang Semangka”,” Ekspedisi Gadis” serta” Bunglon”, yang seluruhnya dengan cara besar dikira selaku standar jazz. Pada 1980- an beliau menikmati hit single dengan instrumental elektronik” Rockit”, suatu kerja sama dengan bassis/ produser Bill Laswell. Album hidmat Joni Mitchell 2007 kepunyaannya River: The Joni Letters memenangkan Grammy Award 2008 buat Album of the Year, cuma album jazz kedua yang memenangkan apresiasi sehabis Getz/ Gilberto pada 1965.

Semenjak 2012, Hancock sudah berprofesi selaku guru besar di University of California, Los Angeles, di mana beliau membimbing di UCLA Herb Alpert School of Music. Beliau pula pimpinan Herbie Hancock Institute of Jazz( diketahui selaku Thelonious Monk Institute of Jazz sampai 2019).

Kehidupan awal

Hancock lahir di Chicago, putra Winnie Belle( Griffin), seseorang sekretaris, serta Wayman Edward Hancock, seseorang inspektur daging penguasa. Orang tuanya menamainya sehabis biduan serta bintang film Herb Jeffries. Ia berpelajaran di Hyde Park High School. Semacam mayoritas pianis jazz, Hancock mengawali dengan pembelajaran nada klasik.

Ia berlatih semenjak umur 7 tahun, serta bakatnya diakui semenjak dini. Dikira selaku anak fantastis, beliau memainkan aksi awal Mozart s Piano Concerto Nomor 26 di D Major, K. 537( Coronation) pada konser anak belia pada bertepatan pada 5 Februari 1952 dengan Chicago Symphony Orchestra( dipandu oleh asisten konduktor CSO George Schick) pada umur 11 tahun

Sepanjang era remajanya, Hancock tidak sempat mempunyai guru jazz; tetapi, beliau meningkatkan kuping serta rasa harmoninya. Ia pula terbawa- bawa oleh rekaman tim bunyi Hi- Los. Dalam kata- katanya: pada dikala aku betul- betul mengikuti Hi- Lo, aku mulai memilah keadaan itu; kuping aku lagi terjalin.

Aku dapat mengikuti keadaan serta dikala seperti itu aku betul- betul berlatih sebagian suara yang jauh lebih jauh- seperti keseimbangan yang aku maanfaatkan pada Speak Like a Child– cuma sanggup melaksanakan itu. Aku betul- betul memperolehnya dari pengaturan Clare Fischer buat Hi- Lo. Clare Fischer merupakan akibat besar pada rancangan harmonik aku ia serta Bill Evans, serta Ravel serta Gil Evans, kesimpulannya. Kamu ketahui, dari situlah asalnya.”

Pada tahun 1960, ia mengikuti Chris Anderson main cuma sekali serta berharap padanya buat menerimanya selaku anak didik. Hancock kerap mengatakan Anderson selaku guru harmoniknya.

Hancock lolos dari Grinnell College pada tahun 1960 dengan titel di aspek metode elektro serta nada. Hancock setelah itu alih ke Chicago, serta mulai bertugas dengan Donald Byrd serta Coleman Hawkins. Sepanjang ini beliau pula mengutip bimbingan di Universitas Roosevelt.

Grinnell pula memberinya titel martabat Doctor of Fine Arts pada tahun 1972. Byrd mendatangi Sekolah Nada Manhattan di New York pada dikala itu serta menganjurkan supaya Hancock menekuni aransemen dengan Vittorio Giannini( yang ia jalani buat durasi yang pendek pada tahun 1960). Pianis dengan kilat memperoleh nama baik, serta memainkan tahap selanjutnya dengan Oliver Nelson serta Phil Woods.

Ia merekam album solo pertamanya Takin Off buat Blue Note Records pada tahun 1962.” Watermelon Man”( dari Takin Off) merupakan buat membagikan Mongo Santamaria dengan single hit, namun yang lebih berarti buat Hancock, Takin Off menarik atensi Miles Davis yang dikala itu lagi membuat band terkini. Hancock dipublikasikan ke Davis oleh drummer belia Tony Williams, seseorang badan band terkini.

Karir

Miles Davis Quintet( 1963–1968) serta Blue Note Records( 1962–1969)

Hancock menemukan atensi yang lumayan besar kala, pada Mei 1963, beliau berasosiasi dengan Daviss Second Great Quintet. Davis dengan cara individu mencari Hancock, yang ia amati selaku salah satu bakat jazz yang sangat menjanjikan. Bagian irama yang diselenggarakan Davis sedang belia tetapi efisien, terdiri dari bassis Ron Menyewa, drummer Williams berumur 17 tahun, serta Hancock pada piano. Sehabis George Coleman serta Sam Rivers tiap- tiap mengutip kesempatan di tempat saksofon, kwintet itu berbaur dengan Wayne Shorter pada saksofon tenor. Kuintet ini kerap dikira selaku salah satu ansambel jazz terbaik.

Sepanjang di band Davis, Hancock pula luang merekam puluhan tahap buat merek Blue Note, bagus di dasar namanya sendiri ataupun selaku sideman dengan musisi lain semacam Shorter, Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Rivers, Byrd, Kenny Dorham., Hank Mobley, Lee Morgan, Freddie Hubbard, serta Eric Dolphy.

Hancock pula merekam sebagian album yang kurang populer namun sedang menemukan aplaus kritis dengan ansambel yang lebih besar– My Poin of View( 1963), Speak Like a Child( 1968) serta The Prisoner( 1969), album yang menunjukkan flugelhorn, alto flute serta bass trombone di sisi instrumentasi jazz konvensional. Inventions and Dimensions tahun 1963 merupakan album nada yang nyaris segenap improvisasi, mencampurkan Hancock dengan bassis Paul Chambers serta 2 player perkusi Latin, Willie Bobo serta Osvaldo” Chihuahua” Martinez.

Sepanjang rentang waktu ini, Hancock pula menata angka buat Michelangelo Antonioni Film s blowup( 1966), yang awal dari banyak soundtrack film yang beliau menulis dalam pekerjaannya. Tidak hanya soundtrack film layar luas, Hancock merekam beberapa tema nada yang dipakai pada promosi tv Amerika buat bahan- bahan populer semacam Pillsbury s Ruang Food Sticks, Standard Oil, Tab diet cola, serta rokok Virginia Slims.

Hancock pula menulis, mengaransemen, serta mengetuai tema tipe agen rahasia buat serangkaian promosi F. William Gratis buat Silva Thinsrokok. Hancock amat menyukainya alhasil ia mau merekamnya selaku lagu namun dinas promosi tidak mengizinkannya. Ia menulis balik keseimbangan, tempo serta bunyi serta merekam lagu itu selaku lagu” He World Health Organization Lives in Fear” dari album The Prisoner- nya tahun 1969.

Davis mulai memasukkan unsur- unsur rock serta nada terkenal ke dalam rekamannya pada akhir era kedudukan Hancock dengan band. Walaupun sebagian kesungkanan dini, Hancock mulai melipatgandakan pada keyboard listrik, tercantum piano listrik Fender Rhodes atas dorongan Davis. Hancock menyesuaikan diri dengan kilat dengan instrumen terkini, yang teruji berarti dalam usaha artistiknya di era depan.

Dengan alibi kalau beliau telanjur kembali dari bulan madu di Brasil, Hancock dihentikan dari band Davis. Pada masa panas 1968 Hancock membuat sextetnya sendiri. Tetapi, walaupun Davis lekas membubarkan kuintetnya buat mencari suara terkini, Hancock, terbebas dari kepergiannya dari band kegiatan, lalu timbul di rekaman Davis sepanjang sebagian tahun ke depan. Performa tercantum In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson serta On the Corner.

Fat Albert( 1969) serta masa Mwandishi( 1971- 1973)

Hancock meninggalkan Blue Note pada tahun 1969, memaraf kontrak dengan Warner Bros. Records. Pada tahun 1969, Hancock menata soundtrack buat kartun prime- time tv spesial Bill Cosby Hey, Hey, Hey, Its Fat Albert. Nada dari soundtrack itu setelah itu dimasukkan dalam Fat Albert Rotunda( 1969), suatu album yang termotivasi R&B dengan gradasi jazz yang kokoh. Salah satu lagu jazzier dalam rekaman, balada moody” Tell Me a Bedtime Story”, setelah itu digarap balik selaku lagu yang terdengar lebih elektronik buat album Quincy Jones Sounds and Stuff Like That!!( 1978).

Hancock jadi kagum dengan perlengkapan nada elektronik. Bersama dengan akibat besar Daviss Bitches Brew( 1970), energi raih ini melambung dalam serangkaian album di mana instrumen elektronik digabungkan dengan instrumen akustik. Upaya awal Hancock ke dalam nada elektronik diawali dengan sextet yang terdiri dari Hancock, bassis Buster Williams serta drummer Billy Hart, serta trio player horn: Eddie Henderson( trumpet), Julian Priester( trombone), serta multireedist Bennie Maupin. Patrick Gleeson kesimpulannya ditambahkan ke kombinasi buat main serta memprogram synthesizer.

Sextet, setelah itu jadi septet dengan bonus Gleeson, membuat 3 album di dasar julukan Hancock: Mwandishi( 1971), Crossings( 1972)( keduanya di Warner Bros. Records), serta Sextant( 1973)( diluncurkan di Columbia Records); 2 lagi, Realization serta Inside Out, direkam atas julukan Henderson dengan personel yang pada dasarnya serupa. Nada membuktikan pandangan improvisasi yang kokoh di luar batas- batas jazz mainstream serta membuktikan akibat dari nada elektronik komposer klasik kontemporer.

3 rekaman Hancock yang diluncurkan pada 1971–73 setelah itu diketahui selaku album” Mwandishi”, yang diucap dengan julukan Swahili yang terkadang dipakai Hancock sepanjang masa ini(” Mwandishi” merupakan bahasa Swahili buat” pengarang”). 2 yang awal, tercantum Fat Albert Rotunda ada dalam 2 CD set Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings, diluncurkan pada tahun 1994.” Hornets” setelah itu direvisi pada album 2001 Future2Future selaku” Virtual Hornets”. Di antara instrumen yang dipakai Hancock serta Gleeson merupakan piano Fender Rhodes, ARP Odyssey, ARP 2600, ARP Membela Soloist Synthesizer, Mellotron serta synthesizer Moog III.

Dari Pemburu Kepala( 1973) sampai Rahasia( 1976)

Hancock membuat The Headhunters, cuma menjaga Maupin dari sextet serta meningkatkan bassis Paul Jackson, perkusi Bill Summers, serta drummer Harvey Mason. Album Head Hunters( 1973) jadi hit, berpindah ke pemirsa pop namun dikritik di golongan pemirsa jazznya.

Baca Juga : Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung

Stephen Erlewine, dalam ijmal retrospektif buat AllMusic, berkata,” Head Hunters sedang terdengar fresh serta vital 3 dasawarsa sehabis luncurkan dini, serta pembengkokan jenis teruji amat mempengaruhi tidak cuma pada jazz, namun pula funk, soul, serta hip.- melompat.”

Drummer Mason digantikan oleh Mike Clark, serta band ini mengeluarkan album kedua, Thrust, pada tahun selanjutnya, 1974.( Album live dari pementasan Jepang, terdiri dari aransemen dari 2 rilisan Head Hunters awal diluncurkan pada tahun 1975 selaku Flood).

Ini diperoleh dengan bagus semacam pendahulunya, bila tidak menggapai tingkatan keberhasilan menguntungkan yang serupa. The Headhunters membuat album berhasil yang lain yang diucap Survival of the Fittest pada tahun 1975 tanpa Hancock, sedangkan Hancock sendiri mulai membuat lebih banyak album menguntungkan, kerap menunjukkan badan band, namun tidak lagi diucap selaku The Headhunters.

The Headhunters bersuatu kembali dengan Hancock pada tahun 1998 buat Return of the Headhunters, serta tipe band( menunjukkan Jackson serta Clark) lalu main serta merekam. Pada tahun 1973, Hancock menata soundtrack buat film kontroversial The Spook World Health Organization Sat by the Door. Setelah itu pada tahun 1974, beliau menata soundtrack buat film Death Wish awal.

Salah satu lagu kenangannya,” Joannas Theme”, direkam balik pada tahun 1997 di album duetnya dengan Shorter, 1+1. Album jazz- funk Hancock selanjutnya pada tahun 1970- an merupakan Man- Child( 1975) serta Secrets( 1976), yang membidik ke arah yang lebih menguntungkan yang hendak didapat Hancock pada dasawarsa selanjutnya. Album ini menunjukkan badan band Headhunters, namun pula bermacam musisi lain dalam kedudukan berarti.

2010 sampai sekarang

Pada Juni 2010, Hancock mengeluarkan The Imagine Project. Pada bertepatan pada 5 Juni 2010, beliau menyambut Apresiasi Alumni dari almamaternya Grinnell College. Pada bertepatan pada 22 Juli 2011, pada suatu seremoni di Paris, beliau dinobatkan selaku Delegasi Besar UNESCO buat mengiklankan Perbincangan Antarbudaya. Pada tahun 2013, Hancock berasosiasi dengan fakultas University of California, Los Angeles selaku guru besar di unit nada UCLA di mana beliau hendak membimbing nada jazz.

Dalam tanya jawab Juni 2010 dengan Michael Gallant dari majalah Keyboard, Hancock berdialog mengenai Fazioli yang memberinya gagasan buat melaksanakan suatu.

Pada bertepatan pada 8 Desember 2013, beliau diberi Apresiasi Martabat Pusat Kennedy buat hasil dalam seni pementasan dengan bintang film semacam Snoop Dogg serta Mixmaster Mike dari Beastie Boys menunjukkan musiknya. Ia timbul di album Youre Dead oleh Flying Lotus, diluncurkan pada Oktober 2014.

Hancock merupakan Guru besar Syair Charles Eliot Norton 2014 di Universitas Harvard. Pemegang bangku mengantarkan serangkaian 6 kuliah mengenai syair,” The Norton Lectures”, syair yang” ditafsirkan dalam maksud besar, tercantum seluruh mimik muka puitis dalam bahasa, nada, ataupun seni muka.” Dosen Norton tadinya tercantum musisi Leonard Bernstein, Igor Stravinsky serta John Cage. Tema Hancock merupakan” The Ethics of Jazz”.

Album Hancock selanjutnya lagi dibuat oleh Terrace Martin, serta hendak menunjukkan bermacam bintang film jazz serta hip- hop tercantum Wayne Shorter, Kendrick Meminang, Kamasi Washington, Thundercat, Flying Lotus, Lionel Loueke, Zakir Hussein serta Snoop Dogg. Pada bertepatan pada 15 Mei 2015, Hancock menyambut titel ahli martabat surat- surat manusiawi dari Universitas Washington di St. Louis. Pada 19 Mei 2018, Hancock menyambut titel martabat dari Rensselaer Polytechnic Institute.

Kehidupan pribadi

Hancock menikah dengan Gigi Hancock( née Meixner) pada bertepatan pada 31 Agustus 1968. Herbie serta Gigi mempunyai seseorang gadis bernama Jessica.

Buddhisme Nichiren

Semenjak 1972, Hancock sudah mengaplikasikan Buddhisme Nichiren selaku badan federasi Buddhis Soka Gakkai International. Selaku bagian dari bimbingan kebatinan Hancock, beliau melisankan jampi- jampi Buddha Nam Myoho Renge Kyo tiap hari.

Pada tahun 2013, perbincangan Hancock dengan musisi Wayne Shorter serta kepala negara Soka Gakkai International Daisaku Ikeda mengenai jazz, Buddhisme, serta kehidupan diterbitkan dalam bahasa Jepang serta Inggris, setelah itu dalam bahasa Prancis.