John Coltrane Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terbaik

John Coltrane Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terbaik – John William Coltrane( 23 September 1926– 17 Juli 1967) merupakan seseorang player saksofon serta komposer jazz Amerika. Bertugas di idiom bebop serta hard bop di dini pekerjaannya, Coltrane menolong memulai pemakaian bentuk serta terletak di garis depan gratis jazz. Ia mengetuai paling tidak 5 puluh tahap rekaman serta timbul di banyak album oleh musisi lain, tercantum player trompet Miles Davis serta pianis Thelonious Monk.

John Coltrane Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terbaik

trilokgurtu.net – Sepanjang pekerjaannya, nada Coltrane mengutip format yang terus menjadi kebatinan, semacam yang dicontohkan pada albumnya yang sangat populer A Love Supreme( 1965) serta Ascension.( 1966). Ia senantiasa jadi salah satu player saksofon sangat mempengaruhi dalam asal usul nada.

Ia menyambut banyak apresiasi anumerta, tercantum Hadiah Pulitzer pada tahun 2007, serta dikanonisasi oleh Gereja Kolot Afrika. Istri keduanya merupakan pianis serta player harpa Alice Coltrane. Pendamping ini mempunyai 3 anak: John Jr.( 1964–1982), seseorang bassis; Ravi( lahir 1965), player saksofon; serta Oran( lahir 1967), pula player saksofon.

Biografi

1926–1954: Kehidupan dini serta karier

Coltrane lahir di kondominium orang tuanya di 200 Hamlet Avenue di Hamlet, North Carolina, pada bertepatan pada 23 September 1926. Bapaknya merupakan John R. Coltrane serta ibunya merupakan Alice Blair. Beliau dibesarkan di High Poin, North Carolina serta berpelajaran di William Penn High School.

Baca Juga : Mengenal Apa Itu Jazz,Watak,Dan Perkembangan

Diawali pada bulan Desember 1938, papa, bibi, serta kakek- neneknya tewas dalam sebagian bulan satu serupa lain, meninggalkan ia buat dibesarkan oleh bunda serta sepupu dekatnya. Pada bulan Juni 1943, beliau alih ke Philadelphia. Pada bulan September, ibunya membelikannya saksofon pertamanya, suatu alto. Ia memainkan klarinet serta alto horndi suatu band komunitas saat sebelum mengawali alto saxophone di sekolah menengah. Dari dini sampai medio 1945 beliau mempunyai profesi handal pertamanya:” trio ruang koktail” dengan piano serta gitar.

Buat menjauhi harus tentara, Coltrane mencatat di Angkatan Laut pada 6 Agustus 1945, hari kala bom molekul AS awal dijatuhkan di Jepang. Ia dilatih selaku bahariwan nelayan magang di Sampson Naval Training Station di bagian utara New York saat sebelum ia dikirim ke Pearl Harbor, di mana ia ditempatkan di Manana Barracks, penempatan terbanyak prajurit Afrika- Amerika di Bumi.

Pada dikala beliau datang di Hawaii pada akhir 1945, Angkatan Laut lagi menurun. Kemampuan nada Coltrane diakui, serta ia jadi salah satu dari sedikit laki- laki Angkatan Laut yang berbakti selaku musisi tanpa diberi tingkatan musisi kala ia berasosiasi dengan Melody Masters, band buaian dasar.

Sebab Melody Masters merupakan band serba putih, bagaimanapun, Coltrane diperlakukan cuma selaku player pengunjung buat menjauhi pemberitahuan pada pimpinan mengenai partisipasinya dalam band. Ia lalu melaksanakan kewajiban lain dikala tidak main dengan band, tercantum dapur serta perinci keamanan.

Pada akhir pelayanannya, beliau sudah mengutip kedudukan kepemimpinan dalam band. Rekaman pertamanya, tahap informal di Hawaii dengan musisi Angkatan Laut, terjalin pada 13 Juli 1946. Ia memainkan alto saxophone pada opsi standar jazz serta bunyi bebop. Ia dengan cara sah diberhentikan dari Angkatan Laut pada bertepatan pada 8 Agustus 1946. Ia dianugerahi Medali Kampanye Amerika, Medali Kampanye Asia- Pasifik danMedali Kemenangan Perang Bumi II.

Sehabis diberhentikan dari Angkatan Laut selaku bahariwan nelayan kategori satu pada Agustus 1946, Coltrane kembali ke Philadelphia, di mana beliau” turun ke dalam kebahagiaan yang memabukkan dari nada terkini serta segmen bebop yang bertumbuh.”

Sehabis rekreasi dengan King Kolax, beliau berasosiasi dengan band yang dipandu oleh Jimmy Heath, yang dipublikasikan dengan game Coltrane oleh mantan sahabat Angkatan Lautnya, player terompet William Massey, yang sempat main dengan Coltrane di Melody Masters. Ia berlatih filosofi jazz dengan gitaris serta komposer Dennis Sandole serta lalu di dasar edukasi Sandole hingga dini 1950- an. Walaupun ia mulai main saksofon alto, ia mulai main saksofon tenor pada tahun 1947 dengan Eddie Vinson.

Coltrane mengatakan ini dikala” zona mencermati yang lebih besar terbuka buat aku. Terdapat banyak perihal yang dicoba oleh banyak orang semacam Hawk[Coleman Hawkins], serta Ben[Webster] serta Tab Smith di tahun 40- an yang tidak aku paham, tetapi itu yang aku rasakan dengan cara penuh emosi.” Akibat yang penting, bagi player saksofon tenor Odean Pope, merupakan pianis, komposer, serta pakar filosofi Philadelphia Hasaan Ibn Ali.” Hasaan merupakan petunjuk buat… sistem yang dipakai Trane. Hasaan merupakan akibat besar pada rancangan melodi Trane.”

Coltrane jadi ekstrem mengenai belajar serta meningkatkan keterampilannya, belajar” 25 jam satu hari” bagi Jimmy Heath. Heath mengenang suatu kejadian di suatu penginapan di San Francisco kala sehabis keluhkesah dikeluarkan, Coltrane menghasilkan klakson dari mulutnya serta belajar fingering sepanjang satu jam penuh. Semacam dedikasinya, ia lazim tertidur dengan cula sedang di mulutnya ataupun belajar satu bunyi sepanjang berjam- jam.

Momen berarti dalam kemajuan kemajuan nada Coltrane terjalin pada bertepatan pada 5 Juni 1945, kala beliau memandang Charlie Parker tampak buat awal kalinya. Dalam suatu postingan majalah DownBeat pada tahun 1960 ia mengenang,” awal kali aku mengikuti Bird main, aku langsung terhanyut di antara kedua matanya.” Parker jadi favorit, serta mereka terkadang main bersama di akhir 1940- an. Ia merupakan badan golongan yang dipandu oleh Dizzy Gillespie, Earl Bostic, serta Johnny Hodges pada dini sampai medio 1950- an.

1955–1957: Rentang waktu Miles serta Monk

Pada tahun 1955, Coltrane bertugas bebas di Philadelphia dikala berlatih dengan gitaris Dennis Sandole kala beliau menyambut telepon dari player terompet Miles Davis. Davis sudah berhasil di tahun 1940- an, namun nama baik serta profesinya sudah dirusak beberapa oleh tergila- gila heroin; ia kembali aktif serta hendak membuat kwintet.

Coltrane bersama band Davis versi ini( diketahui selaku” First Great Quintet”—bersama dengan Red Garland pada piano, Paul Chambers pada bass, serta Philly Joe Jonespada drum) dari Oktober 1955 sampai April 1957( dengan sebagian bolos). Sepanjang rentang waktu ini Davis mengeluarkan sebagian rekaman mempengaruhi yang mengatakan isyarat awal dari keahlian Coltrane yang bertumbuh. Kuintet ini, diwakili oleh 2 tahap rekaman maraton buat Prestige pada tahun 1956, menciptakan album Cookin, Relaxin, Workin, serta Steamin. The” First Great Quintet” dibubarkan beberapa sebab tergila- gila heroin Coltrane.

Sepanjang bagian akhir tahun 1957 Coltrane bertugas dengan Thelonious Monk di Five Spot Café New York, serta main di kuartet Monk( Juli–Desember 1957), namun, sebab bentrokan kontrak, cuma ambil bagian dalam satu tahap rekaman sanggar sah dengan tim ini. Coltrane merekam banyak album buat Prestige dengan namanya sendiri dikala ini, namun Monk menyangkal buat merekam buat merek lamanya.

Suatu rekaman individu yang terbuat oleh Juanita Naima Coltrane dari reuni tim tahun 1958 diterbitkan oleh Blue Note Records selaku Live at the Five Spot—Discovery! pada tahun 1993. Suatu rekaman konser bermutu besar yang diserahkan oleh kuartet ini pada bulan November 1957 pula ditemui setelah itu, serta diluncurkan oleh Blue Note pada tahun 2005. Direkam oleh Voice of America, pementasan mengkonfirmasi nama baik tim, serta album yang diperoleh, Thelonious Monk Quartet dengan John Coltrane di Carnegie Hall, diakui dengan cara besar.

Blue Train, salah satunya sahabat kencan Coltrane selaku atasan buat Blue Note, menunjukkan player terompet Lee Morgan, bassis Paul Chambers, serta trombonis Curtis Fuller, kerap dikira selaku album terbaiknya dari rentang waktu ini. 4 dari 5 lagunya merupakan aransemen asli Coltrane, serta lagu penting,” Moments Notice”, serta” Lazy Bird”, sudah jadi standar. Kedua bunyi memakai ilustrasi awal dari daur penggantian akordnya yang diketahui selaku pergantian Coltrane.

1958: Davis serta Coltrane

Coltrane berasosiasi kembali dengan Davis pada Januari 1958. Pada bulan Oktober tahun itu, komentator jazz Ira Gitler menghasilkan sebutan” sheets of sound” buat melukiskan style yang dibesarkan Coltrane dengan Monk serta disempurnakan dalam tim Davis, yang saat ini jadi sextet.

Permainannya dipadatkan, dengan kabur kilat mengalir dalam ratusan not per menit. Coltrane mengenang:” Aku menciptakan kalau terdapat beberapa progresi akord buat dimainkan dalam durasi khusus, serta terkadang apa yang aku mainkan tidak sukses dalam bunyi kedelapan, keenam simpati, ataupun triplet. Aku wajib menaruh nada- nada itu dengan cara tidak datar. golongan semacam bayi serta 7 buat memperoleh mereka seluruh.”

Baca Juga : Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse

Coltrane bermukim bersama Davis hingga April 1960, bertugas dengan player saksofon alto Cannonball Adderley; pianis Red Garland, Bill Evans, serta Wynton Kelly; bassis Paul Chambers; serta drummer Philly Joe Jones serta Jimmy Cobb. Sepanjang durasi ini beliau ikut serta dalam tahap Davis Milestones serta Kind of Blue, serta rekaman konser Miles& Monk di Newport( 1963) serta Jazz di Plaza( 1958).

1959–1961: Rentang waktu dengan Atlantic Records

Pada akhir rentang waktu ini Coltrane merekam Giant Steps( 1959), album pertamanya selaku atasan buat Atlantic yang cuma bermuatan komposisinya. Kepala karangan lagu album biasanya dikira mempunyai salah satu progresi akord yang sangat susah dari tiap aransemen jazz yang dimainkan dengan cara besar. Daur progresi akordnya yang diganti setelah itu diketahui selaku pergantian Coltrane. Kemajuannya dari daur ini menimbulkan penelitian lebih lanjut dengan melodi serta keseimbangan improvisasi yang beliau teruskan sejauh pekerjaannya.

Coltrane membuat kuartet pertamanya buat pementasan langsung pada tahun 1960 buat performa di Galeri Jazz di New York City. Sehabis alih lewat personil yang berlainan, tercantum Steve Kuhn, Pete La Roca, serta Billy Higgins, beliau lalu pianis McCoy Tyner, bassis Steve Davis, serta drummer Elvin Jones. Tyner, yang berawal dari Philadelphia, sudah jadi sahabat Coltrane sepanjang sebagian tahun, serta kedua laki- laki itu mempunyai uraian kalau Tyner hendak berasosiasi dengan band kala ia merasa sedia. My Kesukaan Things( 1961) merupakan album awal yang direkam oleh band ini. Itu merupakan album awal Coltrane mengenai saksofon soprano, yang ia mulai belajar dikala bersama Miles Davis. Itu dikira selaku tahap yang tidak konvensional sebab instrumen itu tidak sepopuler jazz tipe saksofon yang lain.

Instrumen

Pada tahun 1947, kala beliau berasosiasi dengan band King Kolax, Coltrane berpindah ke tenor saxophone, instrumen yang beliau mainkan. Pada dini 1960- an, sepanjang pertunangannya dengan Atlantic, beliau memainkan saksofon sopran.

Preferensinya buat memainkan melodi yang lebih besar pada capaian saksofon tenor berhubungan dengan pelatihannya pada alto horn serta klarinet.” Rancangan suara” kepunyaannya, yang dimanipulasi dalam saluran bunyi seorang, dari tenor diresmikan lebih besar dari bentang wajar instrumen. Coltrane pula menulis gimana pengalamannya memainkan saksofon sopran dengan cara berangsur- angsur pengaruhi gayanya pada tenor, dengan melaporkan” soprano, dengan jadi instrumen kecil ini, aku menciptakan kalau memainkan bunyi terendah di atasnya semacam main salah satu not tengah di tenor

Aku menciptakan kalau aku hendak main di seluruhinstrumen ini Serta pada tenor, aku tidak senantiasa memainkan seluruhnya, sebab aku memainkan gagasan khusus yang cuma hendak berjalan dalam bentang tertentu

Dengan memainkan sopran serta jadi terbiasa main dari B kecil itu- naik, lekas jadi kala aku berangkat ke tenor, aku menciptakan diri aku melaksanakan perihal yang serupa Serta ini menimbulkan kemauan buat berganti serta cuma berupaya memainkan… sebesar bisa jadi instrumen.”

Menjelang akhir pekerjaannya, beliau bereksperimen dengan suling dalam pementasan live serta rekaman studionya( Live at the Village Vanguard Again!, Expression). Sehabis Eric Dolphy tewas pada Juni 1964, ibunya berikan Coltrane suling serta klarinet bassnya.

Bagi drummer Rashied Ali, Coltrane terpikat dengan drum. Ia kerap mempunyai drum persediaan di pentas konser yang hendak ia mainkan. Ketertarikannya pada drum serta kegemarannya main solo dengan drum bergaung di jalan semacam” Pursuance” serta” The Drum Thing” dari A Love Supreme serta Crescent, tiap- tiap. Itu menciptakan album Interstellar Ruang dengan Ali. Dalam suatu tanya jawab dengan Nat Hentoff pada akhir 1965 ataupun dini 1966, Coltrane melaporkan:” Aku merasa butuh lebih banyak durasi, lebih banyak irama di dekat aku.

Serta dengan lebih dari satu drummer, irama dapat lebih multi- arah.” Dalam tanya jawab Agustus 1966 dengan Frank Kofsky, Coltrane kesekian kali menekankan ketertarikannya pada drum, dengan berkata” Aku merasa amat kokoh mengenai drum, sangat.” Belum lama tahun itu, Coltrane hendak merekam nada yang diluncurkan dengan cara anumerta di Offering: Live at Temple University, yang menunjukkan Ali pada drum yang dilengkapi oleh 3 player perkusi.

Tenor Coltrane( Selmer Mark VI, no seri 125571, tertanggal 1965) serta soprano( Selmer Mark VI, no seri 99626, tertanggal 1962) saksofon dilelang pada 20 Februari 2005 buat mengakulasi duit untuk John Coltrane Foundation.

Walaupun ia tidak sering memainkan alto, ia mempunyai prototipe saksofon alto Yamaha yang diserahkan kepadanya oleh industri selaku sokongan pada tahun 1966. Ia bisa didengar membawakannya di album live yang direkam di Jepang, semacam Second Night in Tokyo, serta ditafsirkan memakainya di bungkus kumpulan Live in Japan. Ia pula terdengar memainkan alto Yamaha di album Stellar Regions.