Mengulas Sosok Sonny Rollins Lebih Jauh – Walter Theodore ” Sonny ” Rollins (lahir 7 September 1930) adalah pemain saksofon tenor jazz Amerika yang dikenal luas sebagai salah satu musisi jazz paling penting dan berpengaruh.

Mengulas Sosok Sonny Rollins Lebih Jauh

trilokgurtu.net  – Dalam karir tujuh dekade, ia telah merekam lebih dari enam puluh album sebagai pemimpin. Sejumlah komposisinya, termasuk ” St. Thomas “, ” Oleo “, ” Doxy “, “Pent-Up House”, dan ” Airegin “, telah menjadi standar jazz . Rollins telah disebut “improvisasi hidup terbesar”

Kehidupan awal

Rollins lahir di New York City dari orang tua dari Kepulauan Virgin Amerika Serikat. Anak bungsu dari tiga bersaudara, ia dibesarkan di Harlem tengah dan di Sugar Hill, menerima saksofon alto pertamanya pada usia tujuh atau delapan tahun. Ia bersekolah di Sekolah Menengah Pertama Edward W. Stitt dan lulus dari Sekolah Menengah Benjamin Franklin di East Harlem.

Baca Juga : Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Pianis Yang Terkenal

Rollins dimulai sebagai seorang pianis, berubah menjadi saksofon alto , dan akhirnya beralih ke tenor pada tahun 1946. Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, ia bermain di sebuah band dengan legenda jazz masa depan lainnya Jackie McLean, Kenny Drew , dan Art Taylor .

Kehidupan dan karier selanjutnya

1949–1956

Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1948, Rollins mulai tampil secara profesional; dia membuat rekaman pertamanya pada awal 1949 sebagai sideman dengan penyanyi bebop Babs Gonzales (trombonis JJ Johnson adalah arranger grup). Dalam beberapa bulan berikutnya, ia mulai membuat nama untuk dirinya sendiri, merekam dengan Johnson dan muncul di bawah kepemimpinan pianis Bud Powell , bersama pemain trompet Fats Navarro dan drummer Roy Haynes , pada sesi ” hard bop ” mani .

Pada awal 1950, Rollins ditangkap karena perampokan bersenjata dan menghabiskan sepuluh bulan di penjara Pulau Rikers sebelum dibebaskan dengan pembebasan bersyarat; pada tahun 1952, ia ditangkap kembali karena melanggar persyaratan pembebasan bersyaratnya dengan menggunakan heroin. Antara 1951 dan 1953, ia merekam dengan Miles Davis , Modern Jazz Quartet , Charlie Parker , dan Thelonious Monk . Sebuah terobosan tiba pada tahun 1954 ketika ia merekam komposisi terkenalnya “Oleo”, “Airegin”, dan “Doxy” dengan kuintet yang dipimpin oleh Davis yang juga menampilkan pianis Horace Silver , rekaman ini muncul di album Bags’ Groove .

Pada tahun 1955, Rollins memasuki Pusat Medis Federal, Lexington , pada saat itu satu-satunya bantuan di AS untuk pecandu narkoba. Sementara di sana, ia mengajukan diri untuk terapi metadon eksperimental dan mampu menghentikan kebiasaan heroinnya, setelah itu ia tinggal untuk sementara waktu di Chicago , sekamar sebentar dengan peniup terompet Booker Little . Rollins awalnya takut ketenangan akan mengganggu musiknya, tapi kemudian sukses besar.

Rollins sebentar bergabung dengan Miles Davis Quintet pada musim panas 1955. Belakangan tahun itu, ia bergabung dengan kuintet Clifford Brown – Max Roach ; album studio mendokumentasikan waktunya di band adalah Clifford Brown dan Max Roach di Basin Street dan Sonny Rollins Plus 4 . Setelah kematian Brown dan pianis band, Richie Powell , dalam kecelakaan mobil Juni 1956, Rollins terus bermain dengan Roach dan mulai merilis album dengan namanya sendiri di Prestige Records , Blue Note , Riverside , dan label Los Angeles Contemporary .

Albumnya yang diakui secara luas Saxophone Colossus direkam pada 22 Juni 1956, di studio Rudy Van Gelder di New Jersey, dengan Tommy Flanagan pada piano, mantan bassis Jazz Messengers Doug Watkins , dan drummer favoritnya, Roach. Ini adalah rekaman keenam Rollins sebagai pemimpin dan itu termasuk komposisinya yang paling terkenal ” St. Thomas “, calypso Karibia berdasarkan lagu yang dinyanyikan oleh ibunya di masa kecilnya, serta nomor bebop cepat “Strode Rode” , dan “Moritat” ( komposisi Kurt Weill juga dikenal sebagai ” Mack the Knife “). Sebuah solo blues panjang diSaxophone Colossus , “Blue 7”, dianalisis secara mendalam oleh komposer dan kritikus Gunther Schuller dalam sebuah artikel tahun 1958.

Dalam solo untuk “St. Thomas”, Rollins menggunakan pengulangan pola ritmik , dan variasi pola itu, yang hanya mencakup beberapa nada dalam rentang yang sempit, dan menggunakan nada staccato dan semi-terpisah. Ini terganggu oleh perkembangan yang tiba-tiba, memanfaatkan jangkauan yang jauh lebih luas sebelum kembali ke pola sebelumnya. (Dengarkan sampel musiknya.) Dalam bukunya The Jazz Style of Sonny Rollins , David N. Baker menjelaskan bahwa Rollins “sangat sering menggunakan ritme untuk kepentingannya sendiri. Dia kadang-kadang akan berimprovisasi pada pola ritmik alih-alih pada melodi atau perubahan .”

Sejak merekam “St. Thomas”, penggunaan ritme calypso oleh Rollins telah menjadi salah satu kontribusi khasnya pada jazz; dia sering menampilkan lagu-lagu Karibia tradisional seperti “Hold ‘Em Joe” dan “Don’t Stop the Carnival,” dan dia telah menulis banyak komposisi asli yang dipengaruhi calypso, seperti “Duke of Iron,” “The Everywhere Calypso,” dan “Pemanasan global.”

Pada tahun 1957 ia menikah dengan aktris dan model Dawn Finney. Pada tahun 1956 ia juga merekam Tenor Madness , menggunakan grup Davis – pianis Red Garland , bassis Paul Chambers , dan drummer Philly Joe Jones . Judul lagu adalah satu-satunya rekaman Rollins dengan John Coltrane , yang juga anggota grup Davis.

Baca Juga : 12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui

Pada akhir tahun Rollins muncul sebagai sideman di album Thelonious Monk Brilliant Corners dan juga merekam album pertamanya sendiri untuk Blue Note Records , berjudul Sonny Rollins, Volume One , dengan Donald Byrd pada terompet, Wynton Kelly pada piano, Gene Ramey pada bass, dan Roach pada drum.

1957–musim semi 1959

Pada tahun 1957, Rollins memelopori penggunaan bass dan drum, tanpa piano, sebagai pengiring untuk solo saksofonnya, tekstur yang kemudian dikenal sebagai “berjalan”. Dua rekaman awal trio tenor/bass/drum adalah Way Out West dan A Night at the Village Vanguard , keduanya direkam pada tahun 1957. Way Out West dinamai demikian karena direkam untuk Contemporary Records yang berbasis di California (dengan drummer Los Angeles Shelly Manne ) , dan karena itu termasuk lagu country dan barat seperti ” Wagon Wheels ” dan ” I’m an Old Cowhand “.

Album Village Vanguard terdiri dari dua set, pertunjukan siang dengan bassis Donald Bailey dan drummer Pete LaRoca dan set malam dengan bassis Wilbur Ware dan drummer Elvin Jones . Rollins menggunakan format trio sebentar-sebentar sepanjang karirnya, terkadang mengambil langkah yang tidak biasa dengan menggunakan saksofonnya sebagai instrumen bagian ritme selama solo bass dan drum. Lew Tabackin mengutip trio tanpa piano Rollins sebagai inspirasi untuk memimpin sendiri. Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis , dan Joshua Redman juga memimpin trio saksofon tanpa piano.

Saat berada di Los Angeles pada tahun 1957, Rollins bertemu dengan pemain saksofon alto Ornette Coleman dan keduanya berlatih bersama. Coleman, pelopor jazz gratis , berhenti menggunakan pianis di bandnya sendiri dua tahun kemudian.

Pada saat ini, Rollins telah menjadi terkenal karena membawakan lagu-lagu yang relatif dangkal atau tidak konvensional (seperti ” Tidak Ada Bisnis Seperti Bisnis Pertunjukan ” pada Waktu Kerja , ” Toot, Toot, Tootsie ” pada The Sound of Sonny , dan kemudian ” Sweet Leilani ” di album pemenang Grammy This Is What I Do ) dan menggunakannya sebagai kendaraan untuk improvisasi.

Pada tahun 1957 ia membuat Carnegie Hall debutnya dan dicatat lagi untuk Blue Note dengan Johnson pada trombone, Horace Perak atau Monk pada piano dan drummer Art Blakey (dirilis sebagai Sonny Rollins, Volume Two ). Desember itu, dia dan sesama pemain saksofon tenor Sonny Stitt tampil bersama di album Sonny Side Up milik Dizzy Gillespie . Pada tahun 1958, ia muncul di Art Kane ‘s A Great Day in Harlem foto musisi jazz di New York; dia adalah salah satu dari hanya dua musisi yang masih hidup dari foto (yang lainnya adalah Benny Golson).

Pada tahun yang sama, Rollins merekam karya penting lainnya untuk trio saksofon, bass, dan drum: Freedom Suite . Catatan lengan aslinya mengatakan, “Betapa ironisnya bahwa orang Negro, yang lebih dari orang lain dapat mengklaim budaya Amerika sebagai miliknya, sedang dianiaya dan ditekan; bahwa orang Negro, yang telah mencontohkan kemanusiaan dalam keberadaannya, sedang dihargai. dengan tidak manusiawi.”

Judul lagunya adalah suite blues improvisasi berdurasi sembilan belas menit; sisi lain dari album ini menampilkan latihan hard bop dari lagu-lagu pertunjukan populer. Oscar Pettiford dan Max Roach masing-masing mengisi bass dan drum. LP hanya tersedia sebentar dalam bentuk aslinya, sebelum perusahaan rekaman mengemasnya kembali sebagaiShadow Waltz , judul bagian lain dalam catatan.

Mengikuti Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ), Rollins membuat satu album studio lagi pada tahun 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , sebelum istirahat tiga tahun dari rekaman. Ini adalah sesi untuk Contemporary Records dan melihat Rollins merekam campuran lagu-lagu esoteris termasuk ” Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ” dengan grup West Coast yang terdiri dari pianis Hampton Hawes , gitaris Barney Kessel , bassis Leroy Vinnegar dan drummer Manne.Pada tahun 1959 ia melakukan tur Eropa untuk pertama kalinya, tampil di Swedia, Belanda, Jerman, Italia, dan Prancis.

Musim panas 1959–musim gugur 1961: Jembatan

Pada tahun 1959, Rollins menjadi frustrasi dengan apa yang dia anggap sebagai keterbatasan musiknya sendiri dan mengambil cuti musiknya yang pertama – dan paling terkenal . Saat tinggal di Lower East Side Manhattan, ia pergi ke jalur pejalan kaki di Jembatan Williamsburg untuk berlatih, agar tidak mengganggu ibu hamil tetangganya. Saat ini, sebuah gedung apartemen lima belas lantai bernama “The Rollins” berdiri di lokasi Grand Street tempat dia tinggal. Hampir setiap hari dari musim panas 1959 hingga akhir 1961, Rollins berlatih di jembatan, di sebelah rel kereta bawah tanah. Rollins mengaku sering berlatih selama 15 atau 16 jam sehari, tidak peduli musim apa.

Pada musim panas 1961, wartawan Ralph Berton kebetulan melewati pemain saksofon di jembatan suatu hari dan menerbitkan sebuah artikel di majalah Metronome tentang kejadian tersebut. Selama periode ini, Rollins menjadi praktisi yoga yang berdedikasi . Rollins mengakhiri cuti panjangnya pada November 1961. Dia kemudian berkata, “Saya mungkin bisa menghabiskan sisa hidup saya hanya dengan naik ke jembatan. Saya menyadari, tidak, saya harus kembali ke dunia nyata.” Pada tahun 2016, sebuah kampanye dimulai yang berupaya agar jembatan tersebut diganti namanya untuk menghormati Rollins.

Pengaruh

Sebagai seorang pemain saksofon, dia awalnya tertarik pada lompat dan suara R&B dari pemain seperti Louis Jordan , tetapi segera menjadi tertarik pada tradisi saksofon tenor arus utama. Kritikus Jerman Joachim-Ernst Berendt menggambarkan tradisi ini sebagai duduk di antara dua kutub kemerduan kuat Coleman Hawkins dan ungkapan fleksibel ringan dari Lester Young , yang sangat menginspirasi improvisasi armada bebop pada 1950-an. Pengaruh tenor saxophone lainnya termasuk Ben Webster dan Don Byas. Pada pertengahan remaja, Rollins menjadi sangat dipengaruhi oleh pemain saksofon alto Charlie Parker . Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, ia dibimbing oleh pianis dan komposer Thelonious Monk , sering berlatih di apartemen Monk.

Instrumen

Rollins telah memainkan, pada berbagai waktu, saksofon tenor Selmer Mark VI dan Buescher Aristocrat. Selama tahun 1970-an ia merekam pada soprano saxophone untuk album Easy Living . Corong pilihannya dibuat oleh Otto Link dan Berg Larsen. Dia menggunakan buluh medium Frederick Hemke .