Tag Archives: Musik

10 Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa
13
May

10 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa – Sebuah genre yang paling berpengaruh terhadap musik dan perkembangannya dari waktu ke waktu, tidak dapat dipungkiri bahwa blues mempelopori era rock modern dan bertahan selama puluhan tahun penciptaan musik baru. Permainan gitar rock blues berpengaruh dalam pembentukan instrumentasi band rock. Lahir di Delta Mississippi , musik blues merambah musik populer Amerika pada 1920-an – 1930-an.

10 Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Itu menjadi besar dan identik dengan Windy City itu sendiri, Chicago, di mana ia menjadi bagian sejarah dari budaya musik Amerika. Blues berasal dari teknik musik Afrika yang bertabrakan dengan musik folk dan country Amerika. Musikalitas digabungkan dengan ekspresi emosional pribadi dan improvisasi tanpa akhir. Dari blues, rock n’ roll dan jazz lahir, namun blues itu sendiri tetap abadi dan tidak berubah. Kami berutang beberapa bagian terbesar dari musik yang ada di dunia untuk blues.

Baca Juga : Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik

10. I Cant Quit You Baby – Otis Rush

“I Can’t Quit You Baby” adalah balada blues kuat yang dibawakan oleh Otis Rush tetapi ditulis dan diproduksi oleh penulis lagu blues legendaris Willie Dixon. Sejarawan blues Gerard Herzhaft mengidentifikasi “I Can’t Quit You Baby” sebagai standar blues, sebuah lagu blues dua belas bar yang telah dicover oleh berbagai artis hebat seperti Led Zeppelin, Gary Moore, dan Eric Clapton. Lagu ini menjadi hit di awal 1960-an dan mencapai no. 6 di tangga lagu Billboard. Single asli Rush dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame pada tahun 1994.

Dixon kemudian menjelaskan dalam otobiografinya bahwa dia telah menulis “I Can’t Quit You Baby” dari hubungan yang sibuk dengan Rush. Baris itu sendiri seperti yang dinyanyikan dalam paduan suara “I can’t quit you baby” ditulis sedemikian rupa sehingga Dixon bisa mengeluarkan kinerja yang berapi-api dari Rush.

Keseimbangan sempurna antara vokal dan instrumen, dengan tambahan unik dari klakson pada rekaman tahun 1967 dari Rush menjadikannya lagu klasik yang tak lekang oleh waktu. Pengaruhnya terhadap banyak musisi sukses selama beberapa dekade memperkuat lagu ini sebagai salah satu musik blues terbesar sepanjang masa.

9. I’d Rather Go Blind – Etta James

Blues and soul klasik sepanjang masa ini dipopulerkan oleh salah satu penyanyi paling dinamis dalam musik populer Amerika, Etta James. Lagu hit klasik blues selatan ditulis oleh Ellington “Fugi” Jordan dengan Etta James sendiri sementara yang pertama menjalani hukuman penjara pada tahun 1967. Lagu ini dirilis oleh James pada tahun 1968 sebagai bagian dari albumnya “Tell Mama”.

James memberikan kredit penulisan lagu penuh ke Jordan karena alasan pajak. Lagu itu terus mencapai no. 10 tempat di tangga lagu Billboard pada tahun 1968. Lagu itu sukses kritis dan komersial, dan itu dianggap sebagai salah satu single dua sisi yang hebat pada masa itu. “I’d Almost Go Blind” adalah nomor 429 di buku Dave Marsh The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made .

8. Crossroad Blues – Robert Johnson

“Crossroad Blues” atau hanya dikenal sebagai “Crossroads” adalah lagu klasik legendaris Mississippi Delta Blues oleh salah satu seniman blues terbesar sepanjang masa, Robert Johnson. Banyak lagu Johnson telah menjadi standar blues dan seperti yang terukir di batu nisannya, “dia mempengaruhi jutaan orang di luar masanya”. Legenda seputar “Crossroad Blues” adalah kisah tentang bagaimana Johnson memperoleh bakat musiknya dengan melakukan tawar-menawar dengan iblis yang dia temui di persimpangan jalan. Mitos mengatakan bahwa dia juga menemui kematiannya yang terlalu dini karena tawar-menawar itu. Dia meninggal pada usia 27 karena diduga keracunan.

Banyak musisi terhebat telah mengcover “Crossroad Blues” termasuk Elmore James, John Mayer, tetapi paling populer oleh trio band Cream berumur pendek Eric Clapton. Penampilan gitar Clapton membuatnya berada di nomor tiga di “Lagu Gitar Terbesar Sepanjang Masa” Rolling Stone. Pada tahun 1986, versi asli Robert Johnson dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame dan juga menerima Grammy Hall of Fame Award pada tahun 1998. The Rock and Roll Hall of Fame memasukkannya sebagai salah satu dari “500 Lagu yang Berbentuk Rock and Roll” .

7. Pride And Joy – Stevie Ray Vaughan

Daftar ini tidak akan lengkap tanpa lagu dari Stevie Ray Vaughan yang hebat. “Pride and Joy” adalah single pertama SRV yang dirilis pada tahun 1983 dari albumnya “Texas Flood”. Lagu ini menampilkan salah satu solo gitar Vaughan yang paling energik, blues on steroids seperti yang mereka katakan, dan itu telah menjadi salah satu lagunya yang paling terkenal.

Itu sebenarnya berkat David Bowie dan Jackson Browne bahwa dunia mengenal Stevie Ray Vaughan dan bakat musiknya yang sempurna. Dia ditemukan oleh Bowie dan Browne setelah Vaughan tampil di Montreux Jazz Festival pada tahun 1982. Pada akhir tahun yang sama, Vaughan merilis dua single termasuk shuffle klasik Texas blues ini. Vaughan dan bandnya Double Trouble menempatkan musik blues kembali di radio arus utama yang merupakan prestasi langka pada saat itu. Lagu ini mencapai nomor 20 di Billboard Bagan Rock arus utama.

6. I’m Tore Down – Freddy King

Di sini kita mulai pengenalan “Tiga Raja” dari blues listrik. Yang pertama adalah Freddie King, patriark blues-rock. Freddie King memiliki pengaruh besar pada banyak gitaris rock terbesar sepanjang masa termasuk Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan, Duane Allman, dan Keith Richards.

Singel hit King tahun 1961 “I’m Tore Down” dari albumnya “Freddy King Sings” menampilkan energinya yang tiada tara dan gayanya yang luwes. Lagu ini secara luas disalahartikan sebagai lagu asli oleh King tetapi kredit penulisan sebenarnya diberikan kepada pemimpin band R&B Amerika Sonny Thompson. Eric Clapton mengcover lagu klasik blues King untuk album hitnya “From the Cradle” dan mencapai nomor satu di tangga musik. Penampilan Clapton disertifikasi 5 kali platinum setelah terjual lebih dari 5 juta kopi di seluruh dunia.

5. Born Under A Bad Sign – Albert King

Yang kedua dari “Tiga Raja” blues elektrik adalah “King of Blues Guitar” sendiri, Albert King. Singlenya “Born Under a Bad Sign” dianggap sebagai “bahan pokok musik blues yang tak lekang oleh waktu”. Lagu tersebut berasal dari album dengan judul yang sama, yang kemudian menjadi salah satu album blues paling populer dan berpengaruh di akhir tahun 60-an.

Lagu ini telah dicover secara luas oleh berbagai artis selama beberapa dekade dan dianggap sebagai lagu Albert King yang paling banyak direkam. Single hit ini dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame pada tahun 1988. Single ini juga termasuk dalam daftar Rock and Roll Hall of Fame dari 500 Lagu yang Berbentuk Rock and Roll. Album di mana lagu tersebut berasal dari peringkat nomor 491 dalam 500 Album Terbesar Sepanjang Masa Rolling Stone.

4. Sunshine Of Your Love – Cream

Grup super rock Eric Clapton, Cream, mencetak hit terbesar mereka dengan single 1967 mereka “Sunshine of Your Love”. Setelah serangkaian single yang entah bagaimana bahkan tidak bisa membuat penyok di tangga lagu, band ini akhirnya mendapatkan jackpot ketika “Sunshine of You Love” menjadi singel Amerika pertama dan tertinggi mereka di tangga lagu. Lagu ini juga menjadi salah satu singel terpopuler pada tahun 1968. Lagu tersebut merupakan salah satu lagu dari album kedua Cream “Disraeli Gears” yang juga menjadi salah satu album terlaris pada tahun 1967.

Lagu tersebut mencapai nomor 5 di tangga lagu Billboard dan menjadi salah satu lagu terlaris di tahun 1967. termasuk dalam daftar The Rock and Roll Hall of Fame dari 500 Lagu yang Berbentuk Rock and Roll. Riff bass dan frase musik yang diulang sepanjang lagu diketahui secara luas bahwa penonton akan tahu lagu apa itu bahkan dari tiga nada pertama saja. Ini mewakili adaptasi Inggris dari blues menjadi rock dengan riff dan gerakan harmonik berbasis blues. “Sunshine of Your Love” berfungsi sebagai pendahulu musik blues menuju hard rock, menjadi dasar bagi banyak lagu hebat lainnya setelah dirilis.

3. Hoochie Coochie Man – Muddy Waters

Lagu klasik lain yang telah menjadi standar blues adalah lagu hit tahun 1954 dari Muddy Waters “ Hoochie Coochie Man “. Lagu inilah yang membantu Willie Dixon naik ke puncak Chess Records dengan posisi kepala penulis lagu yang didambakan. Electric blues klasik bergaya Chicago ini menampilkan penggunaan braggadocio Muddy Waters yang menghubungkan Delta blues dengan riff stop-time dan rock and roll “segera diserap dari blues, R&B, jazz, dan rock and roll”, seperti yang dikatakan oleh ahli musik sejarah Robert Palmer.

Riff stop-time sejak itu telah dijadikan dalam beberapa musik populer. Frase Waters dari lagu tersebut telah menjadi salah satu frase musik paling ikonik dalam musik blues. Rekaman asli dari lagu tersebut termasuk dalam album “The Best of Muddy Waters” tahun 1958. Itu telah dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame dan Grammy Hall of Fame. Library of Congress of the United States Pendaftaran Rekaman Nasional memilih hit klasik untuk pelestarian pada 2004.

2. Red House – Jimi Hendrix

Dianggap oleh banyak gitaris, musisi, artis, dan kritikus sebagai musik blues klasik, lagu berdurasi 13 menit ini (tergantung interpretasinya) memperjelas bahwa Jimi Hendrix adalah dewa gitar melalui kebijaksanaannya. -meniup penguasaan instrumen. Hendrix menulis lagu dan merekamnya pada tahun 1966 dengan band Jimi Hendrix Experience di Greenwich Village.

Itu dibuat dengan gaya blues call-and-response yang berasal dari lagu-lagu pekerja lapangan di selatan Amerika. Gaya ini mengulangi setiap baris lagu dua kali dalam musik blues dua belas bar yang lambat. Lagu tersebut dianggap sebagai salah satu lagu paling tradisional yang pernah direkam Hendrix. Ini juga salah satu lagu pertama yang pernah direkam Hendrix dengan band Experience.

1. The Thrill Is Gone – B.B. King

BB King yang hebat dan ikonik melengkapi Tiga Raja dari musik blues elektrik. Dia adalah artis blues paling terkenal dari tiga raja dengan karir yang berkembang yang bertahan selama 5 dekade yang menakjubkan. Gaya vokal call-and-response dan keterampilan gitar yang patut dipuji telah mengukuhkannya sebagai legenda di dunia blues dan dalam sejarah musik. Gaya dan ungkapan khas gitarnya, “BB honk” adalah salah satu yang paling dikenal di semua musik blues.

Salah satu lagu khas BB adalah hit besar tahun 1970 “The Thrill Is Gone”. Lagu slow blues yang dimainkan dengan kunci minor ini aslinya ditulis dan dibawakan oleh Roy Hawkins dan Rick Darnell pada tahun 1951. Itu memuncak di nomor 6 di tangga lagu Billboard R&B pada tahun 1951, tetapi versi BB King-lah yang membuat lagu ini menjadi salah satu hits terbesar dalam sejarah blues. “The Thrill Is Gone” melambungkan BB

Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik
10
May

Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik – Musisi blues awal adalah prototipe rock and rollers. Mereka melakukan perjalanan dari kota ke kota, memainkan musik mereka dan menghindari hukum. Blues adalah gaya musik yang diciptakan pada akhir abad ke-19 di Delta Mississippi .

Top 10 Artis Old-Time Blues Paling Otentik

trilokgurtu – Banyak pemain blues lahir dalam kemiskinan di perkebunan dan menjalani kehidupan kasar yang penuh dengan kerja keras, wiski, dan wanita, yang semuanya menambah keaslian musik mereka. Daftar ini berkaitan dengan kehidupan para seniman blues sejati.

Baca Juga : 10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada

10. Skip James

Skip James lahir di Bentonia, Mississippi dari seorang ayah yang adalah seorang pembuat minuman keras yang menjadi pengkhotbah. Ayah James meninggalkan keluarga pada tahun 1907, selangkah lebih maju dari hukum. Ibunya mengumpulkan uang dan membelikannya gitar pertamanya ketika dia berusia sepuluh tahun. James kabur dari rumah selama setahun dan kemudian putus sekolah untuk membangun tanggul dan menebang kayu. Dia pindah ke Memphis dan bekerja sebagai pianis di rumah bordil. Bahkan ia pernah bekerja sebagai germo .

9. Blind Lemon Jefferson

Jefferson lahir pada tanggal 26 Oktober 1894, atau setidaknya itulah yang dia tulis di draft registrasi Perang Dunia I miliknya . Seperti banyak artis blues, ia dilahirkan dalam keluarga petani penggarap. Dalam sensus tahun 1920, ia mencantumkan pekerjaannya sebagai “musisi” dan majikannya sebagai “masyarakat umum.”

Jefferson menghabiskan sebagian besar hidupnya bepergian dan bermain musik untuk siapa saja yang mau mendengarkan. Bagi seseorang yang buta, musik adalah salah satu dari sedikit profesi yang tersedia baginya. Dia dimakamkan di kuburan tak bertanda sampai tahun 1967, ketika Texas Historical Marker diberikan kepadanya.

8. Bessie Smith

Smith lahir pada tahun 1894, sebagai salah satu dari sepuluh bersaudara. Kedua orang tuanya meninggal pada ulang tahunnya yang kedelapan. Sesi rekaman “Down Hearted Blues” tahun 1923 miliknya terjual lebih dari 780.000 rekaman dalam enam bulan . Sayangnya, pada tahun 1930-an, gaya Classic Blues-nya tidak lagi populer. Depresi dan alkohol yang berlebihan mempengaruhi karirnya juga. Setelah pertunjukan pada tahun 1937, Smith dan manajernya sedang mengemudi di Jalan Raya 61 ketika mobil mereka menabrak truk yang melaju. Smith terluka parah dalam kecelakaan itu dan dibawa ke rumah sakit, di mana dia mati kehabisan darah.

7. Muddy Waters

Awalnya bernama McKinley Morganfield, Waters muncul pada tahun 1915 di Rolling Fork, Mississippi. Ibunya meninggal ketika dia berusia tiga tahun, dan dia dibesarkan oleh neneknya. Namanya berasal dari kecintaannya bermain air di dekat Deer Creek . Pada usia tiga belas tahun, dia memainkan harmonika di pertemuan-pertemuan lokal. Pada usia 17, dia telah menabung cukup banyak uang dari bagi hasil untuk membeli gitar, dan dia belajar sendiri cara bermain. Dia berkeliling Clarksdale bermain pesta, juke joint, pesta makan malam, dan di mana saja dengan seseorang di sekitar yang akan membayarnya. Dia kemudian pindah ke Chicago, dan sukses besar di radio.

6. B.B. King

BB tetap menjadi salah satu artis blues paling terkenal dalam sejarah. Dia berhasil hidup sampai tua, menghindari kematian dini yang merenggut begitu banyak musisi dan artis blues. King lahir di sebuah perkebunan di Itta Bena, Mississippi pada tahun 1925. Pada tahun 1947 ia menumpang ke Memphis, Tennessee, mengejar impian musiknya. Setelah pertunjukan di Arkansas, dua pria terlibat perkelahian dan menjatuhkan kompor gas, dan ruang dansa segera dilalap api.

BB berlari keluar dengan orang-orang lainnya di dalam. Dia menyadari dia lupa gitarnya, jadi dia berlari ke dalam mengejarnya. Dia kemudian mengetahui bahwa dua pria yang menyalakan api sedang memperebutkan seorang wanita bernama Lucille. Jadi King menamai gitarnya Lucille, untuk mengingatkannya agar tidak pernah memperebutkan seorang wanita.

5. Blind Willie Johnson

Willie Johnson tidak dilahirkan buta, dan tidak diketahui bagaimana dia menjadi buta. Tapi legenda menyatakan bahwa ibu tirinya melemparkan larutan alkali ke wajahnya ketika dia berusia 7 tahun, sebagai pembalasan karena melawan ayahnya. Putri Johnson, Sam Faye Kelly, mengatakan dia bisa mengingatnya bernyanyi di dapur dan membacakan ayat-ayat dari Alkitab. Dia masih sangat muda ketika dia ” pergi .” Lagu Johnson “Dark Was the Night (Cold Was the Ground)” ditempatkan di pesawat ruang angkasa Voyager 1 pada tahun 1977, sehingga alien dapat mendengarkan musiknya juga.

4. Ledbelly

Huddie Ledbetter, lebih dikenal sebagai Ledbelly , lahir pada tahun 1889 di Mooringsport, Louisiana. Setelah kelas 8, Ledbelly berhenti sekolah dan menjadi musisi lokal yang populer di “sukey jumps” dan “juke joint.” Ketika dia tidak dapat menemukan pekerjaan sebagai musisi, dia memilih kapas. Dia membuat marah banyak pria dengan kekuatan musiknya yang menggoda. Dia berkelahi dengan seorang pria di Dallas pada tahun 1918, dan akhirnya membunuhnya. Dia dijatuhi hukuman tiga puluh tahun di penjara negaradi Huntsville, Texas.

Dia menulis sebuah lagu kepada gubernur, meminta pengampunan darinya. Gubernur memberikan grasi ini, meski membuat janji kampanye untuk tidak pernah mengampuni narapidana. Pada tahun 1930, dia berkelahi lagi. Dia dijatuhi hukuman bekerja di penjara Angola Farm di Louisiana. Dia didiagnosis dengan penyakit Lou Gehrig pada tahun 1949, dan meninggal akhir tahun itu.

3. Charley Patton

Pada April 1891, Charley Patton memasuki dunia sebagai putra petani bagi hasil di Mississippi selatan. Suaranya yang serak dan dibasahi wiski setebal lumpur Delta. Pada saat sebagian besar lagu blues membahas tema cinta tak berbalas, Patton menyelidiki topik bencana alam (High Water Blues), dan penjara (High Sheriff Blues). Dia suka minum dan merokok, dan dipenjara setidaknya sekali.

Dia memiliki beberapa pendapat tentang wanita juga. Dalam “Pony Blues,” dia mengatakan seorang wanita kulit cokelat “seperti sesuatu yang layak untuk dimakan” sementara seorang wanita hitam legam “lebih baik tidak menyentuhku.” Kemudian dalam lagu itu, Patton mengumumkan dia “tidak ingin menikah, hanya ingin menjadi priamu.”

2. Robert Johnson

Johnson lahir di Delta Mississippi pada 8 Mei 1911. Ia dibesarkan di sebuah perkebunan. Kisah yang paling sering dikaitkan dengan Johnson adalah bahwa ia menjual jiwanya kepada Iblis di persimpangan jalan, dengan imbalan kemampuan musik yang luar biasa.

Hanya beberapa bulan setelah menguasai instrumennya, Iblis datang untuk mengklaim apa yang sekarang menjadi miliknya, dan Johnson meninggal pada usia muda 27 tahun. Keadaan seputar kematiannya tidak diketahui. Beberapa menuduh keracunan oleh kekasih yang cemburu, tetapi sertifikat kematiannya mengklaim sifilis. Johnson hanya merekam 29 lagu dalam hidupnya, tetapi pengaruhnya pada musik blues dan musik rock tak terhapuskan.

1. Son House

Rumah lahir pada tahun 1902, dekat Lyon, Mississippi. Dia bekerja di ladang kapas saat remaja, dan terlibat dengan gereja Baptis. Namun, dia berselisih dengan gereja, ketika dia berselingkuh dengan seorang wanita yang sepuluh tahun lebih tua darinya. House terlibat perkelahian di sebuah pesta rumah di Lyon pada tahun 1928, dan menembak serta membunuh seorang pria .

House dikirim untuk bekerja di Peternakan Parchman. Musiknya yang seperti khotbah diresapi dengan semangat berorasi yang telah ia kembangkan sebagai seorang pengkhotbah. Tema musiknya sering membingungkan antara kesenangan ilahi dan kesenangan duniawi. House sering menyanyi dan berdakwah dengan gaya acapela yang garang yang menjadi ciri khasnya.

10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada
5
May

10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada – Mereka yang berpikir blues adalah untuk laki-laki, mereka salah. Penyanyi Blues Wanita ini cenderung membuktikan bahwa Anda salah. Sebagai penggemar blues sendiri, saya dapat dengan jujur ​​bersumpah pada bakat mereka dan memberi tahu Anda bahwa mereka akan membuat Anda terpesona.

10 Penyanyi Blues Wanita Terkenal Yang Pernah Ada

trilokgurtu – Selain itu, para penyanyi blues wanita ini tidak pernah takut akan apapun dan membiarkan musik mengalir pada mereka. Para superstar blues ini adalah beberapa musisi yang merevolusi musik blues karena dianggap sebagai musik pria. Jadi, inilah daftar penyanyi blues wanita paling terkenal sepanjang masa.

Baca Juga : Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa

10. Shemekia Copeland

Sejak berusia sepuluh tahun, Shemekia Copeland telah menyanyikan lagu blues. Dia telah memberi makan blues sebagai putri gitaris blues Texas Johnny Copeland dan didesak untuk mengejar karir penuh waktu di industri musik pada usia 16 tahun. Selama 20 tahun karirnya, vokalis caustic ini telah dinominasikan untuk dua Grammy, menerima Blues Music Award, dan dijuluki “Queen of the Blues” oleh putri Koko Taylor pada tahun 2011.

9. Beth Hart

Vokal Beth Hart yang indah dan penuh getaran telah membuat penonton kagum selama lebih dari 20 tahun, dan sejumlah dari 20 albumnya telah masuk chart di seluruh dunia.

Pada tahun 1993, ia memenangkan Pencarian Bintang Ed McMahon, yang meluncurkan karirnya. Terobosan besar Hart datang pada tahun 1999, ketika dia merilis CD Screaming for My Supper sementara juga membintangi musikal off-Broadway Love, Janis. Hart adalah seorang multi-instrumentalis yang bisa bermain piano, gitar, cello, gitar bass, dan perkusi. Juga, selain menjadi salah satu penyanyi paling luar biasa di planet ini.

8. Susan Tedeschi

Susan Tedeschi telah terbukti menjadi salah satu penyelamat terbesar blues kontemporer dengan vokalnya yang berapi-api, penuh semangat dan bakat gitar blues. Blues, serta Gospel, soul, dan jazz, adalah sumber inspirasi baginya. Tedeschi memulai karirnya di paduan suara gereja dan sejak itu telah menerbitkan 12 album, dinominasikan untuk enam penghargaan Grammy®. Dia berkeliling dunia dengan suaminya Derek Trucks di Tedeschi Trucks Band, seperti Rainey.

7. Bonnie Raitt

Bonnie Raitt adalah ratu blues abad kedua puluh satu. Sejak awal 1970-an, dia telah mempengaruhi banyak pemain dengan permainan gitar slide dan bakat vokalnya. Raitt berada di peringkat #50 dalam daftar Penyanyi Terbesar Sepanjang Masa Rolling Stone, dan #89 dalam daftar Gitaris Terbesar Sepanjang Masa mereka. Bonnie telah berbagi panggung dengan BB King, Buddy Guy, dan John Lee Hooker, di antara legenda blues lainnya. Dia tidak pernah menghindar untuk membuktikan bahwa wanita dapat memainkan musik blues sama baiknya dengan pria, jika tidak lebih baik.

6. Mamie Smith

Mamie Smith, seorang wanita multi-talenta, membuat sejarah pada tahun 1920 ketika dia menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang merekam vokal blues dengan lagu berjudul “Crazy Blues.”

Semuanya dimulai dengan Smith, yang adalah seorang penyanyi, penari, pianis, dan aktor. Dia tidak hanya tidak takut untuk memimpin dan mencapai sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh spesiesnya sebelumnya. Tapi dia melakukannya dengan pesona dan apa yang tampak seperti kemampuan ilahi. Legenda blues ini mengambil langkah pertama di jalan yang panjang dan berliku, menunjukkan kepada sesama Afrika-Amerika yang menderita blues bahwa mereka juga bisa membuat perbedaan.

5. Ma Rainey

Ma Rainey adalah salah satu penyanyi biru Afrika-Amerika profesional paling awal, mendapatkan moniker “Mother of the Blues.” Pada tahun 1923, diva ratapan merilis album pertamanya, menjadikannya salah satu pemain blues pertama yang melakukannya. Antara 1923 dan 1928, ia merekam lebih dari 100 sisi. Rainey dan suaminya Will Rainey tampil sebagai Rainey dan Rainey, Assassinators of the Blues. Dia kemudian merekam dengan Louis Armstrong dan Georgia Jazz Band. Dia terus melakukan perjalanan sampai 1935 ketika dia pensiun.

4. Memphis Minnie

“When The Levee Breaks” Led Zeppelin telah lama dikaitkan dengan band. Banyak orang tidak menyadari bahwa itu ditulis dan dinyanyikan pada tahun 1929 oleh Memphis Minnie dan suaminya Kansas Joe McCoy, seekor burung bluebird yang badass.

Dia tampil feminin dan anggun di depan umum, tetapi teman-temannya mengklaim dia merokok, membawa revolver, dan tidak pernah mundur dari konfrontasi. Minnie adalah pekerjaan iblis sebagai gitaris, vokalis, dan penulis lagu dari tahun 1920-an hingga 1950-an, mendapatkan popularitas di bidang yang didominasi pria dengan ketabahan, kekuatan, dan perasaan.

3. Sippie Wallace

Sippie Wallace adalah wanita ikonik di balik “Women Be Wise” dan “Mighty Tight Woman,” yang ditampilkan di album debut Bonnie Raitt pada tahun 1971. Wallace adalah tokoh terkemuka di kancah blues Amerika pada 1920-an.

Terlepas dari kenyataan bahwa dia hanya merekam empat album selama hidupnya, dia adalah pelopor bagi penyanyi dan komposer blues di seluruh dunia. Hingga tahun 1960-an, ketika ia berhasil memulai kembali karirnya, bermain blues hingga kematiannya pada tahun 1986, sang vokalis berhenti dari bisnis pertunjukan untuk menjadi organis gereja, penyanyi, dan direktur paduan suara di Detroit.

2. Bessie Smith

Bessie Smith dijuluki “Empress of the Blues,” menjadi terkenal di industri musik sepanjang tahun 1920-an dan 1930-an, berkat interpretasinya yang terkenal “Nobody Knows You When You’re Down and Out” pada tahun 1929. “Wajah yang kejam, dengan lidah seperti pelaut, kegemaran pada minuman keras, dan selera pria dan wanita, Bessie Smith menjalani kehidupan yang akan menjatuhkan rahang bahkan bintang rock paling mematikan sekalipun,” kata pakar blues CC Rider dari Smith.

1. Suster Rosetta Tharpe

Suster Rosetta Tharpe yang dijuluki “Ibu baptis Rock and Roll,” dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah musik. Rosetta mengasah perpaduan gemuruh dari stompin’ Gospel dan gitar blues-rock elektrik dari tahun 1940-an hingga 1960-an. 17 rekaman studionya dan pertunjukan live yang menggetarkan sangat penting dalam pengembangan gitar rock and roll. Dia dikreditkan sebagai inspirasi utama oleh Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard, dan Chuck Berry. Jadi, ini adalah beberapa penyanyi blues wanita terbaik sepanjang masa.

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa
28
Apr

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa – Sementara The Blues sering disebut-sebut sebagai salah satu gaya kunci yang menyebabkan munculnya Jazz, R&B dan Soul, dampaknya terhadap dunia musik tidak berhenti di situ, seperti yang akan Anda lihat di artikel ini. Sejak dimulai pada akhir abad ke-19 (!), ia telah menghasilkan beberapa pemain paling bersemangat dan pribadi sepanjang masa.

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Dan sementara gitar blues dari pemain seperti BB King dan T-Bone Walker sering menjadi berita utama, kami pikir kami akan kembali ke dasar asli untuk daftar penyanyi blues terbaik sepanjang masa ini! Jadi nantikan hitung mundur kami untuk beberapa penyanyi Blues paling terkenal dalam 100 tahun terakhir…

Baca Juga : 15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam

1. Robert Johnson (1911)

Sebagai salah satu pelopor rekaman blues , dan lebih khusus lagi genre delta blues , Robert Johnson sangat penting dalam popularitas blues meskipun fakta luar biasa bahwa satu-satunya rekaman yang ada adalah dari periode tahun 1936 dan 1937. Ia dikenal terutama sebagai penyanyi blues klasik disertai dengan gitar blues yang tidak menentu , dengan lagu-lagu blues hit seperti “Cross Road Blues ” dan “Sweet Home Chicago”, yang hampir identik dengan genre tersebut.

Lahir pada tahun 1911, Robert Johnson menemukan sedikit kesuksesan selama hidupnya, dan hidupnya sebenarnya dipersingkat pada tahun 1938, pada usia 27 tahun, dalam keadaan misterius. Bagian belakang sertifikat kematiannya menyebutkan ‘komplikasi dengan sifilis’ tetapi sezamannya David Honeyboy Edwards (yang diyakini telah tampil dengan Johnson beberapa hari sebelum kematiannya) bersikeras bahwa Johnson diracun.

Lagu-lagu Johnson telah berhasil bertahan dalam ujian waktu dengan berbagai sampul modern selama bertahun-tahun; “From Four Hingga Late” dibawakan oleh Cream di album debut mereka, dan “ They’re Red Hot” dibawakan oleh Red Hot Chilli Peppers di album mereka “Blood Sugar Sex Magik” (walaupun, hampir tidak dapat dikenali).

Meskipun ia terutama terkenal sebagai master gitar blues , adalah salah untuk meninggalkan Johnson dari daftar ini, mengingat statusnya sebagai pelopor blues , dan fakta bahwa ia memiliki suara yang bagus. Sulit untuk meremehkan pengaruhnya pada sejarah musik Blues; daya tarik internasionalnya dengan artis seperti Eric Clapton di sisi lain Atlantik memainkan peran penting dalam gerakan blues Inggris tahun 1960-an .

2. Howlin’ Wolf (1910)

Lahir sebagai Chester Arthur Burnett pada tahun 1910, Howlin’ Wolf berasal dari Delta Mississippi sebelum pindah ke Chicago di masa dewasanya untuk menjadi musisi blues yang sangat sukses .

Seperti kebanyakan penyanyi blues , Burnett tidak hanya bernyanyi: dia juga bermain gitar . Tetapi meskipun ia dikenal karena kemahirannya dalam bermain gitar , ia mungkin bahkan lebih terkenal karena suaranya yang dominan dan menggelegar. Selama karirnya, Burnett berbagi persaingan yang sehat dan profesional dengan sesama gitaris dan penyanyi blues Muddy Waters.

Ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa keduanya berbagi penulis lagu di Willie Dixon – sumber ejekan yang terus-menerus bahwa dia lebih menyukai yang lain dengan lagu yang lebih baik!

Mengesampingkannya dari banyak orang sezamannya, Howlin ‘Wolf secara mengejutkan paham bisnis; dia dikenal karena pendekatan disiplinnya terhadap keuangan, dan bahkan menghadiri kelas bisnis untuk membantu mengelola kariernya yang berkembang.

Meskipun ini mungkin tampak tidak relevan, etiket keuangannya membuatnya sukses secara finansial, yang berarti dia dapat membayar anggota band tidak hanya uang yang baik, tetapi juga menawarkan asuransi kesehatan kepada mereka. Ini membuatnya menjadi majikan yang sangat berharga, dan memungkinkan dia untuk membangun sebuah band yang kuat, dengan memilih pemain.

Kesehatan Burnett menurun di akhir tahun 60-an, meninggal pada tahun 1976 karena komplikasi operasi tetapi meninggalkan diskografi lagu-lagu Blues termasuk “Spoonful”, “Smokestack Lightning”, dan “Killing Floor”.

3. Muddy Waters

Lahir pada tahun 1913, McKinley Morganfield dikenal secara profesional sebagai Muddy Waters dan merupakan tokoh penting dan berpengaruh dalam kancah blues Chicago . Seperti banyak orang pada saat itu, Waters mengenal musik melalui gereja, yang kemungkinan besar didorong oleh Neneknya. Wanita ini – yang membesarkan Waters setelah ibunya meninggal tak lama setelah melahirkan – juga memberinya julukan, karena kecintaannya bermain air kotor di sungai terdekat.

Waters memainkan gitar dan harmonika, serta memiliki suara yang dalam dan dominan, seperti yang identik dengan blues . Gaya Waters mirip dengan kebanyakan artis blues , bernyanyi dalam ledakan sporadis dengan ide-ide liris berulang, sering menceritakan kisah sederhana dalam frasa pendek, dengan gaya yang relatif banyak bicara.

Waters meninggal dalam tidurnya pada tahun 1970, karena gagal jantung terkait kanker, dan dimakamkan di sebelah istrinya, Jenewa. Pada tahun 2008 sebuah penanda Mississippi Blues Trail ditempatkan di Clarksdale, Mississippi, oleh Mississippi Blues Commission, menandai situs rumah masa kecil Waters.

Waters terkenal karena lagu-lagunya “Mannish Boy”, “I’m Your Hoochie Coochie Man”, dan “Got My Mojo Working”. Dia meninggalkan warisan yang lebih besar dari karirnya, mempengaruhi sejumlah besar musisi blues dan rock untuk tingkat yang besar, termasuk Eric Clapton dan Rolling Stones, yang diyakini telah menamai band mereka setelah lagu Waters, “Rollin’ Stone”.

4. Ma Rainey (1886)

Gertrude “Ma” Rainey, lahir pada tahun 1886, adalah pemain dan artis rekaman blues awal yang berpengaruh, sering disebut sebagai “Mother of the Blues ”. Sebagai penyanyi yang terutama dikenal untuk menjembatani kesenjangan antara gaya vaudeville sebelumnya dan ekspresi blues yang lebih otentik , dia dapat secara sah diakreditasi dengan mempengaruhi banyak penyanyi blues awal .

Rainey mendapat julukannya dari menikahi pasangannya, Will “Pa” Rainey pada tahun 1904. Dia memulai karirnya sebagai remaja, melakukan tur dengan Rabbit Foot Minstrels (sebuah grup penyanyi dan variasi) dengan Pa Rainey, sebelum membentuk grup mereka sendiri yang disebut Assassinators of the Blues .

Dari yang pertama pada tahun 1923, Rainey membuat lebih dari 100 rekaman dalam waktu lima tahun, termasuk “Bo-Weevil Blues “, “Moonshine Blues “, “See See Rider Blues ” dan “Soon This Morning”. Dia dikenal karena vokalnya yang kuat dan energik, serta ungkapannya yang terampil dan gaya nyanyiannya yang seperti rintihan.

Rainey melakukan tur hingga 1935, ketika dia pensiun dari pertunjukan. Namun, ia terus melibatkan dirinya dalam dunia musik, terutama sebagai impresario teater di kota kelahirannya, Georgia. Dia meninggal empat tahun kemudian pada tahun 1939, pada usia 53 tahun.

5. Suster Rosetta Tharpe (1915)

Penyanyi , penulis lagu , dan gitaris Amerika Sister Rosetta Tharpe lahir pada tahun 1915, mencapai puncak ketenarannya pada tahun 1930-an dan 1940-an sebagai penyanyi gospel. Sangat mendalami Blue, lirik spiritual dan permainan gitar listriknya terbukti sangat berpengaruh pada musik rock and roll awal.

Tharpe terutama terkenal karena keterampilan gitarnya dan, mengingat era di mana dia bermain, diberi ‘pujian yang tinggi’ karena mampu bermain “ seperti laki-laki ”. Di samping bakat instrumental ini, dia memiliki suara aneh yang menarik dan bakat bawaan untuk menulis lagu. Dia termasuk orang pertama yang menyebarkan Injil ke dunia ritme-dan- biru dan rock-and-roll, dan memengaruhi orang-orang seperti Little Richard, Chuck Berry, dan Elvis Presley .

Suster Rosetta Tharpe, yang meninggal karena stroke pada tahun 1973 dalam usia 58 tahun mungkin paling dikenang karena lagu-lagunya “O Little Town of Bethlehem”, “My Journey To The Sky” dan “Jericho”.

6. Mamie Smith (1891)

Mamie Smith lahir pada tahun 1891 (pertama kali diyakini pada tahun 1883, sebelum akte kelahirannya ditemukan), dan merupakan seorang penyanyi , pianis, penari, dan bahkan aktris vaudeville Amerika. Dia memulai karirnya sebagai seorang anak, tur dengan Four Dancing Mitchells, dan kemudian sebagai remaja, menari dengan Smart Set Salem Tutt Whitney .

Pada tahun 1913 dia pergi untuk bernyanyi di klub-klub di Harlem, di mana dia bertemu William “Smitty” Smith, seorang penyanyi , yang dia nikahi. Smith tampil dalam berbagai gaya, melintasi antara jazz dan blues dan, pada 1920, menjadi artis Afrika-Amerika pertama yang membuat rekaman vokal blues . Hit terbesarnya adalah pilihan lagu yang ditulis oleh Perry Bradford dan dirilis melalui Okeh Records, termasuk dua hits terbesarnya ” Crazy Blues “, dan “It’s Right Here For You”.

Meskipun sulit untuk menemukan rekaman Smith yang tidak setua waktu, ada pesona dan keajaiban yang dapat ditemukan dalam rekaman bersejarah dan berpengaruhnya. Suaranya hangat, aneh, dan menyenangkan, dan pasti layak untuk dialami. Sangat memalukan bahwa pada tahun 1946 Mamie Smith dilaporkan meninggal tanpa uang sepeser pun di New York, pada usia 55 tahun. Terlepas dari keberhasilan (atau kekurangannya) dalam hidupnya, dia harus dikenang sebagai pembuka jalan bagi banyak orang Afrika – Amerika . penyanyi blues yang akan datang.

15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam
23
Apr

15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam – Sejarah jazz panjang, bertingkat, penuh dengan drama, tragedi, komedi, cinta, dan penyanyi yang luar biasa. Banyak penyanyi jazz pria kulit hitam telah menghiasi telinga kita, menampilkan harmoni kompleks mereka dan improvisasi solo dengan gaya yang hampir terlihat mudah.

15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam

trilokgurtu – Tidak ada pemain yang cukup menarik seperti penyanyi jazz. Ada yang unik dari gaya dan karakter mereka, ada yang aneh tapi menarik. Mari kita periksa beberapa penyanyi jazz Afrika-Amerika pria yang telah membuat genre ini begitu sukses.

Baca Juga : Top 10 Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

Sammy Davis Jr.

Memulai kariernya pada usia tiga tahun, Sammy Davis Jr. bekerja di vaudeville bersama ayahnya. Dia belajar menyanyi, menari, dan banyak seni pertunjukan lainnya yang sangat bermanfaat baginya saat dia beralih menjadi seorang entertainer. Sammy Davis Jr. dikenal karena gerakannya yang halus, suaranya yang kuat, dan perawakannya yang kecil. Dianggap sebagai salah satu penghibur terbaik dalam bisnis ini, ia mencoba sedikit dari segalanya.

Louis Armstrong

Dijuluki “Satchmo” dan dikenal karena solo terompetnya yang sakit, Louis Armstrong memainkan jazz tidak seperti yang lain. Dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam musik jazz dan swing, karir Armstrong berkembang pesat selama hampir lima puluh tahun.

Armstrong memiliki suara yang dalam, penuh, serak dan senyum lebar yang membuatnya langsung dikenali. Ketika dia tidak memainkan terompet, dia bernyanyi duet atau scatting dengan yang terbaik dari yang terbaik. Reputasinya hidup, bahkan di abad ke-21.

Nat King Cole

Dengan lebih dari 100 hits dan karir Broadway yang sukses, Nat King Cole menjadi salah satu penyanyi dan pianis jazz paling terkenal di awal 1900-an. Dengan hits seperti “Sweet Lorraine,” “Too Young,” dan “(I Love You) For Sentimental Reasons,” Cole adalah kekuatan yang harus diperhitungkan. Seorang profesional terus-menerus, Cole bekerja di keahliannya sampai dia meninggal pada tahun 1965. Album terakhirnya, CINTA, dirilis hanya beberapa hari sebelum dia meninggal.

Billy Ecstine

Penerima Anumerta Grammy Lifetime Achievement Award pada tahun 2019, Billy Eckstine memulai kariernya setelah memenangkan kontes bakat amatir pada tahun 1933. Pada tahun 1944, ia memiliki band besar yang akan menampilkan talenta pemenang penghargaan seperti Dizzy Gillespie, Miles Davis, dan Charlie tukang parkir Kontribusi Eckstine untuk jazz tidak terhitung banyaknya. Menghidupkan kembali lagu-lagu klasik seperti “Everything I Have Is Yours” dan “I Apologize,” Eckstine menjadi hit instan. Orkestranya dianggap yang pertama dari jenisnya, template untuk band-band besar yang datang setelah dia.

Gillespie dizy

Lahir sebagai John Birks Gillespie pada tahun 1917, Dizzy adalah seorang penyanyi jazz, pemain terompet, komposer, pemimpin band, dan ahli improvisasi. Kepribadiannya yang besar dan gayanya yang ringan membuatnya menjadi favorit. Dizzy memainkan peran kunci dalam mengembangkan bebop dan jazz modern. Dia tidak hanya dianggap sebagai salah satu pemain terompet jazz terhebat sepanjang masa, tetapi gayanya sudah lama dianggap mustahil untuk diciptakan kembali.

Gregory Porter

Salah satu dari sedikit penyanyi jazz modern yang dapat bertahan melawan pahlawan genre ini, Gregory Porter, dianggap sebagai salah satu bintang besar berikutnya dalam vokal jazz. Suara baritonnya yang besar memberikan gaya dan keyakinan yang sulit untuk ditiru. Porter sudah menjadi musisi jazz pemenang penghargaan, dan pengaruhnya tumbuh. Mengingatkan pada Ray Charles dan Nat King Cole, Porter pasti akan ada untuk waktu yang lama.

Joe Williams

Seorang veteran dari Count Basie Orchestra dan Lionel Hampton Orchestra, Joe Williams mulai bernyanyi dengan kelompok-kelompok Injil dan tampil di gereja-gereja Chicago . Karier solonya berkembang di akhir tahun 1930-an, dan tidak lama kemudian Count Basie mendengarnya dan menginginkannya. Karirnya yang sukses termasuk hits “Setiap Hari Saya Memiliki Blues” dan “Baiklah, Oke, Anda Menang,” keduanya direkam dengan Count Basie. Gairahnya untuk musik hanya berkembang seiring berjalannya waktu, dan dia bekerja sampai dia meninggal pada tahun 1999.

Jon Hendricks

Lahir sebagai John Carl Hendricks pada tahun 1921, ia dikenal secara profesional sebagai Jon Hendricks, penyair jazz. Gayanya termasuk menambahkan lirik ke instrumental, bahkan mengganti bagian alat musik dengan vokal dan nyanyian kasar. Keahliannya sebagai penyanyi scat dan vokalis membuatnya mendapatkan penghargaan NEA Jazz Master pada tahun 1993 dan berbagai Grammy Awards. Tidak hanya seorang penyanyi yang terampil, tetapi Hendricks juga seorang pahlawan Amerika, mengambil bagian dalam pendaratan Normandia pada D-Day pada tahun 1944.

Jimmy Scott

Dikenal sebagai Little Jimmy Scott, pria itu memperoleh ketenaran dan pengakuan atas lagu-lagu cintanya yang kuat, balada yang mentah secara emosional, dan suara yang tinggi secara alami. Gaya dan nada suaranya yang tidak biasa membuatnya menjadi salah satu suara yang lebih dikenal dalam jazz. Karier Scott dimulai sejak kecil ketika dia akan bernyanyi di paduan suara gereja bersama ibunya. Dia mendapatkan ketenaran sebagai penyanyi utama untuk band Lionel Hampton, merekam lagu-lagu hit seperti “Everybody’s Somebody’s Fool.”

George Benson

Seorang penyanyi, penulis lagu, dan pemain gitar, Benson mulai bekerja di jazz pada usia 19. Sejak itu, ia telah melihat karier solo yang sukses dengan hit triple-platinum dan bintang di Hollywood Walk of Fame. Meskipun karirnya mencapai puncaknya pada 1980-an, Benson masih memiliki banyak penggemar setia yang menikmati musik funk, soul, dan jazznya.

Calloway swing

Karier selama 65 tahun menandai kesuksesan jazz, blues, dan swing Calloway. Melalui tahun 1930-an dan 1940-an, ia adalah salah satu musisi paling populer saat itu. Seorang pemimpin band besar, seorang penari, dan seorang aktor adalah deskripsi yang cocok untuk pria itu. Calloway dikenal karena energinya dan perpaduan unik antara jazz dan vaudeville. Dia pertama kali mendapatkan pengakuan sebagai vokalis di “Ain’t Misbehavin'” dan menghasilkan hitsnya sendiri seperti “Minnie the Moocher.”

Ray Charles

Hanya sedikit orang yang memiliki tingkat pengaruh yang sama seperti Ray Charles. Reputasinya mencapai puluhan tahun, dan lagu-lagunya masih dianggap standar genre jazz. Kadang-kadang disebut “Brother Ray,” dia adalah pelopor dalam industri musik. Charles dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam sejarah musik. Meskipun ia hanya memiliki tiga hit nomor satu karier, masa kerjanya berkontribusi pada warisan Ray Charles yang terus berkembang.

Bobby McFerrin

Lahir pada tahun 1950, karir McFerrin ditandai dengan vokalnya yang sangat lancar, jangkauan yang luas, dan harmoni yang luar biasa. Sebagai konduktor, McFerrin dikenal karena aransemennya yang unik dan nyanyian scat improvisasinya. Bobby McFerrin telah bekerja dengan nama-nama besar dalam bisnis seperti Herbie Hancock dan Tony Williams. Lagu hitnya, “Don’t Worry, Be Happy,” memenangkan lagu tahun ini pada tahun 1989.

Lou Rawls

Lou Rawls memiliki salah satu suara yang paling dikenal di industri ini. Suaranya yang kaya dan bariton yang dalam membuatnya menjadi pokok dari adegan jazz di pertengahan 1900-an. Bernyanyi sebentar dengan bintang seperti Sam Cooke, Rawls mulai pada usia muda. Rawls beralih dari menyanyikan vokal back-up di “Bring It On Home to Me” milik Cooke menjadi memproduksi hitsnya sendiri seperti “You’ll Never Find Another Love Like Mine” dan “Lady Love.”

Jimmy Rushing

Dikenal sebagai vokalis utama untuk Count Basie’s Orchestra, Jimmy Rushing memiliki jangkauan suara yang luas dan kuat. Baladanya berasal dari hati, dan riff bluesnya menyenangkan dan energik. Perpaduan antara gaya blues dan jazz memberinya suara unik yang tidak ada bandingannya. Rushing tidak pernah menggambarkan gayanya. Dia menganggap dirinya seorang penyanyi dan berhenti begitu saja. Dia dikenal karena merekam lagu-lagu hit “Going to Chicago” dan “Harvard blues.” Bahkan setelah kematiannya, Rushing dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam bisnis.

Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam Terbaik, Pikiran Terakhir

Penyanyi jazz telah lama menjadi subyek cerita yang menarik. Sepanjang awal 1900-an, penyanyi jazz terbaik yang pernah dikenal dunia muncul dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada warisan genre tersebut. Musisi modern telah berusaha untuk menghidupkan warisan itu sejak saat itu.

Top 10 Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa
20
Apr

Top 10 Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa – Anda ingin memastikan untuk memulai pertengkaran dengan musisi yang bersemangat? Tanyakan kepada mereka siapa yang termasuk dalam daftar 10 penyanyi terbaik sepanjang masa. Dengan waktu yang cukup, Anda akan menemukan setidaknya 50 nama karena sebagian besar tergantung pada selera dan preferensi.

Top 10 Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Untungnya, banyak dari kita telah mengungkapkan pendapat kita, kita dapat membedakan vokalis mana yang memiliki daya tarik massa paling banyak, yang harus diperhitungkan. Tapi yang tercecer di sini adalah pilihan pribadi saya, dan saya berharap mendengar dua jenis keluhan: “orang itu seharusnya tidak ada di sana” dan “di mana penyanyi favorit saya dalam daftar?”

Baca Juga : Daftar Penyanyi Rock Paling Legendaris

Anda akan berpikir sebagian besar artis ini akan muncul dalam daftar 10 musisi terkaya di dunia juga. Tetapi hanya beberapa yang melakukannya, dan Anda mungkin dapat mengetahui yang mana saat Anda membaca. Jadi tanpa basa-basi lagi, mari kita hitung mundur daftar penyanyi terbaik sepanjang masa…

10. James Brown – GENRE: FUNK & SOUL

James Brown merupakan salah satu vokalis berenergi paling tinggi yang pernah ada. Terutama ketika anda menonton pertunjukan langsung di atas panggung, anda dapat mendengarnya mengalir selama perekaman. Tidak ada batasan jumlah kehormatan, penghargaan, dan aula ketenaran yang dia miliki. Dia menempati peringkat tinggi dalam daftar artis terhebat sepanjang masa, belum lagi penyanyi terbaik.

Anda tahu seorang penyanyi meninggalkan warisan besar ketika mereka menjadi artis yang paling banyak dicontoh sepanjang masa, suatu kehormatan yang dimiliki Brown. Bayangkan royalti yang mengalir dari itu saja. Beberapa artis telah diberi gelar yang disetujui semua orang, dan James Brown jelas merupakan “Godfather of Soul.”

Fakta Trivia: James Brown merilis 57 album studio! Hidupnya adalah perjalanan yang luar biasa. Dia melakukan pekerjaan aktivisme sosial yang hebat, dituduh melakukan segala sesuatu di bawah matahari dan bersalah atas beberapa di antaranya, dan telah mengadakan banyak konser penghormatan untuk menghormatinya.

9. Steve Perry – GENRE: ROCK & ROLL

Steve Perry terkenal karena karyanya sebagai penyanyi utama band Journey, meskipun dia juga memiliki karir solo yang terkenal. Seperti James Brown di atas, Perry telah dianugerahi moniker, yang disebut “The Voice” oleh Jon Bon Jovi.

Perry ada di Rock and Roll Hall of Fame, sering memperoleh peringkat di antara para penyanyi terbaik, dan terkenal karena jangkauan vokalnya. Dia bisa menyanyi dari F#2 hingga A5, membuat banyak orang memanggilnya “altino tenor tinggi.” Dia adalah suara emas dari arena rock 80-an.

Fakta Trivia: Rekaman solo pertama Steve Perry meraih dua kali platinum. Dengan Journey dia mencetak satu berlian, sepuluh platinum, dan tiga rekor emas, menjadikannya salah satu band terlaris sepanjang masa. Bahkan hari ini, lagu-lagu lama mereka dari tahun 80-an memuncaki tangga lagu unduhan di aplikasi seperti iTunes.

8. Paul McCartney – GENRE: SOFT ROCK & POP

Paul McCartney merupakan seorang multi-instrumentalis yang telah membuat namanya dikenal sebagai The Beatles. Dia menulis dan ikut menulis 32 lagu yang telah mencapai #1 di Billboard Hot 100, dia menulis dengan rekan seband John Lennon. Karier solonya, bandnya Wings, dan kolaborasinya dengan Michael Jackson adalah poin tertinggi dari perjalanan luar biasa yang masih berlanjut hingga hari ini.

Menjadi seorang ksatria, dihormati dan didekorasi dengan cara yang melampaui imajinasi, Sir Paul memiliki salah satu suara terindah untuk menghiasi mikrofon. Dia adalah salah satu musisi dan orang paling berpengaruh di planet ini.

Fakta Trivia: Guinness Book of World Records menampilkan Sir Paul McCartney dua kali, mengakui dia sebagai penulis lagu paling sukses sepanjang masa dan sebagai komposer dan pemain paling terhormat. Lagu McCartney Kemarin adalah lagu yang paling banyak dicover sepanjang masa, dibuat ulang oleh lebih dari 2.200 artis dan band lain.

7. Aretha Franklin – GENRE: SOUL, JAZZ, BLUES, DOO-WOP, R&B, & GOSPEL

Karier Aretha Franklin akhirnya dimulai dengan hit 1967 “Respect”. Perhatian membantu semua orang memahami betapa hebatnya bakat menyanyi dan lagu-lagu lainnya. Tidak butuh waktu lama bagi teman-temannya untuk menganggapnya “Ratu Jiwa”. Bahkan pada tahun 1998 ia masih menduduki puncak tangga lagu dan merilis album emas.

Untuk membuktikan keahliannya, dia memiliki 112 singel yang masuk chart di tangga lagu Billboard, memenangkan 18 Grammy Awards, dan dia telah menjadi salah satu artis musik terlaris hingga saat ini, menjual lebih dari 75 juta rekaman di seluruh dunia. Dia juga wanita pertama yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Dia ada di hampir setiap hall of fame musik lainnya juga.

Fakta Trivia: Aretha Franklin tidak hanya dianugerahi National Medal of Arts tetapi juga Presidential Medal of Freedom. Rolling Stone menempatkannya sebagai penyanyi terbaik nomor 1 sepanjang masa, tetapi saya belum siap untuk melangkah sejauh itu. Dia bahkan memenangkan penghargaan Pulitzer Prize!

6. Frank Sinatra – GENRE: JAZZ, SWING, EASY LISTENING, & POP

Jika Anda mengira Aretha Franklin menjual banyak rekaman seharga 75 juta, Frank Sinatra telah menjual dua kali lipat lebih banyak. Dia mungkin musisi paling populer dan berpengaruh di tahun 1900-an. Anda mungkin pernah mendengar tentang Rat Pack, sekelompok artis yang menjalankan sirkuit venue kasino Las Vegas untuk waktu yang lama. Dia adalah anggota utama.

Jumlah penghargaan pencapaian seumur hidup, penghargaan musik, dan bahkan penghargaan pemerintah terlalu banyak untuk dihitung. Majalah Time bahkan menyebutnya sebagai orang yang paling berpengaruh (tidak hanya dibidang musisi). Sampai hari ini, suaranya adalah salah satu yang paling dikenal, masih sering didengar dalam segala bentuk hiburan. Dia adalah pemain sandiwara luar biasa yang meninggalkan jejak besar seperti Michael Jackson.

Fakta Trivia: Frank Sinatra memiliki kemiripan yang digambarkan di banyak film dan acara TV, termasuk seluruh miniseri berdasarkan hidupnya. Sinatra sendiri mengira penyanyi dalam The Godfather diam-diam didasarkan pada hidupnya sendiri. Dia merilis total 59 album studio!

5. Ella Fitzgerald – GENRE: SWING, BEBOP, POP, JAZZ, & BLUES

Dikenal sebagai “The First Lady of Song,” selain dikenal karena nilai hiburannya, Ella Fitzgerald juga dikenal dengan keahlian vokalnya. Para profesional menghormati kemurnian nada, diksi, intonasi, pengaturan waktu, ungkapan, dan improvisasinya dengan nyanyian scatnya. Penghargaannya yang paling bergengsi adalah 14 Grammy, National Medal of Arts, dan Presidential Medal of Freedom.

Karir musiknya stabil dengan Chick Webb Orchestra, tumbuh dengan karir solonya yang terkenal, dan mencapai puncaknya ketika dia mulai tampil sebagai tamu di acara TV siang dan malam hari dan memiliki peran dalam film. Dia dinobatkan sebagai penyanyi terbaik setelah dia mulai berkolaborasi dengan vokalis hebat lainnya.

Fakta Trivia: Pada tahun 2008, kebakaran di Universal Studios Hollywood menghancurkan sebagian besar materinya. Untungnya kita dapat berasumsi bahwa sebagian besar masternya telah didigitalkan saat itu. Fitzgerald terkenal pemalu. Dia pernah mengambil bagian dalam serangkaian pertunjukan di Broadway yang menghasilkan lebih dari satu juta dolar dalam dua minggu pada tahun 1975, yang jauh lebih berharga saat ini.

4. Freddie Mercury – GENRE: HARD ROCK, MUSIC HALL, GLITTER, & PROG ROCK

Freddie Mercury menjadi salah satu penyanyi terbaik dalam genre musik rock, yang pernah ada. Dia dikenal memiliki jangkauan vokal empat oktaf yang luar biasa. Meskipun ia meninggal pada usia dini, ia masih berhasil menemukan jalan ke setiap aula musik ketenaran dan menerima penghargaan yang tak terhitung jumlahnya. Dia bahkan diperingkatkan sebagai salah satu orang Inggris Terhebat menurut BBC.

Kehidupan dan bakat menyanyinya begitu luar biasa sehingga ada drama panggung, musikal, film biografi, dan acara TV yang didasarkan pada hidupnya dan band glam-rock Queen-nya. Bersama Queen, dia adalah salah satu artis terlaris sepanjang masa.

Fakta Trivia: Banyak yang mempertanyakan apakah kematian Freddie Mercury adalah apa yang merevitalisasi popularitas Queen, tetapi argumen itu diperdebatkan sekarang. Sudah 21 tahun lebih dan mereka masih menghancurkannya di tangga lagu digital dan mempertahankan basis penggemar mereka. Kehidupan dan kematiannya membangkitkan banyak kesadaran akan penyakit kritis, menunjukkan bagaimana kontribusinya melampaui hanya musik.

3. Marvin Gaye – GENRE: SOUL, R&B, FUNK, POP, & JAZZ

Marvin Gaye adalah salah satu bangsawan yang membentuk suara Motown, memberinya gelar “Pangeran Motown” dan “Pangeran Jiwa.” Dia kemudian mempengaruhi suara sub-genre R&B masa depan seperti neo-soul dan quiet storm. jadi tidak perlu diherankan, ia mendarat di Songwriters, R&B Music dan Grammy Lifetime Achievement Award serta Rock and Roll Hall of Fame.

Rentang vokal empat oktaf gaye terkenal dan merupakan bukti bakat menyanyinya. Dia sangat kontras satu sama lain karena dia terutama merekam dalam rentang tenor dan bariton. Dia banyak diliput dan dijadikan sampel oleh artis dalam banyak genre, termasuk bahkan metal.

Fakta Trivia: Marvin Gaye menjadi “pengasingan pajak” di Eropa untuk sementara waktu di awal 1980-an. Lagu kebangsaannya yang dibawakannya pada pertunjukan NBA All-Star 1983 adalah video pertama VH1 yang pernah ditayangkan pada 1 Januari 1985. Perkebunannya masih menghasilkan jutaan per tahun bahkan setelah dia meninggal pada tahun 1984!

2. Stevie Wonder – GENRE: SOUL, POP, R&B, FUNK, & JAZZ

Stevie Wonder adalah salah satu penulis lagu dan musisi paling sukses sepanjang masa. Dia dipandang sebagai pelopor genre seperti R&B, Funk, Rock, Pop, dan Soul karena penyertaannya yang banyak pada instrumen elektronik sebelum yang lain tertangkap.

Dia telah menjual lebih dari 100 juta rekaman dan telah memenangkan 25 Grammy. Dia ada di semua Halls of Fame dan bahkan memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame. Uniknya di kalangan musisi, ia juga dinobatkan sebagai Utusan Perdamaian PBB. Dia mendapatkan banyak gelar kehormatan, salah satunya adalah Doctor of Music dari Yale university.

Fakta Trivia: Anda mungkin tahu ini, tetapi Stevie Wonder buta. Dia terikat dengan Frank Sinatra untuk Grammy Award paling banyak untuk penghargaan Album of the Year yang pernah ada. Kanye West mengatakan tujuannya adalah untuk bersaing dengan Innervisions dan Songs in the Key of Life , dua album terbaik Stevie. Itu bar yang tinggi!

Baca Juga : Top 10 Artis Hip Hop Kanada Terhebat Sepanjang Masa

1. Michael Jackson – GENRE: POP, SOUL, FUNK, R&B, ROCK, DISCO, & DANCE

Michael Jackson bisa dibilang salah satu penyanyi terhebat sepanjang masa. Seperti yang lainnya ia dianugerahi gelar “King Pop”. Dia menjadi tokoh budaya paling penting dan seniman terbesar dalam sejarah musik. Bahkan mencoba untuk berbicara tentang semua penghargaannya akan sia-sia. Mereka bahkan merambah ke dunia tari. Dia benar-benar raja.

Jackson mengakui James Brown sebagai salah satu pengaruhnya, dan Diana Ross juga belajar menambahkan suara seperti “oh” ke lagu-lagunya. Dia mulai bernyanyi sebagai sopran, pindah ke tenor dan akhirnya menetap di rentang falsetto yang lebih tinggi.

Fakta Trivia: Michael Jackson tidak memiliki pelatihan musik formal dan tidak dapat menulis atau membaca notasi musik, meskipun ia dapat memainkan beberapa instrumen sampai tingkat tertentu. Dia lebih suka beatbox ketika menggambarkan musik yang dia dengar di kepalanya.