15 Musisi Jazz Wanita Terhebat dan Terkenal Sepanjang Masa – Jazz adalah bentuk seni musik Amerika yang lahir di komunitas Afrika-Amerika di New Orleans pada awal abad ke-20. Dari awal yang sederhana, jazz telah berkembang menjadi salah satu genre yang paling populer dan dikenal luas di dunia.

15 Musisi Jazz Wanita Terhebat dan Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Ini sering menjadi genre yang didominasi oleh laki-laki. Namun, ada banyak wanita yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap jazz selama bertahun-tahun. Dan dalam artikel ini, kita akan melihat kehidupan dan karir 15 musisi jazz wanita terhebat dan paling terkenal sepanjang masa.

Baca Juga : 7 Penyanyi Paling Populer Di Dunia 2022

1. Mary Lou Williams

Sebagai seorang gadis muda di Atlanta, Georgia, Mary Lou Williams mulai belajar sendiri cara bermain piano. Saat berusia enam tahun, dia sudah mendapatkan penghasilan dengan bermain piano di rumah dan dia segera tampil bersama beberapa nama besar dalam jazz.

Pada 1930-an, ia menjadi salah satu pianis jazz paling berpengaruh sepanjang masa, menggubah dan mengaransemen musik untuk beberapa bintang terbesar di industri ini. Dalam hidupnya, Mary menulis lebih dari 350 komposisi. Dia bahkan mendirikan labelnya, Mary Records, di mana dia merilis ” Black Christ of the Andes ” yang diproduksi sendiri.

2. Diana Krall

Selanjutnya, kita memiliki Diana Krall yang merupakan penyanyi jazz dan pianis wanita terkenal yang telah memenangkan banyak penghargaan sepanjang karirnya. Berasal dari Kanada, dia dikenal karena vokalnya yang halus dan gaya jazznya yang berayun. Legenda seperti Ella Fitzgerald dan Billie Holiday adalah pengaruh utama gayanya.

Popularitasnya telah menghasilkan lebih dari 15 juta penjualan album sejak memulai karirnya pada tahun 1993. Delapan albumnya debut di puncak Daftar Album Jazz Billboard. Dua lagunya yang paling populer adalah ” Baby (You’ve Got What It Takes) ” dan ” The Look of Love .”

3. Toshiko Akiyoshi

Pianis jazz Amerika Jepang Toshiko Akiyoshi mulai bermain piano pada usia enam tahun, dan pada saat dia remaja, dia telah membuktikan dirinya sebagai salah satu musisi jazz muda paling menjanjikan di Jepang. Dia pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1956 untuk belajar di Berklee School of Music dan pada tahun 1972, Toshiko akhirnya dapat membentuk sebuah band di Los Angeles.

Dia menikah dengan Lew Tabackin, pemain suling dan pemain saksofon terkemuka, dan membentuk band dengannya. Band mereka memulai debutnya dengan pujian kritis di Carnegie Hall pada tahun 1983. Toshiko Akiyoshi mendapatkan lebih dari 14 nominasi Grammy dan merilis lebih dari 20 album. Dia akan melanjutkan untuk memiliki karir enam dekade.

4. Carla Bley

Carla Bley adalah komposer dan pianis jazz yang sangat terkenal yang telah aktif di industri musik sejak 1950-an. Lahir di California, ia belajar secara otodidak dan dikenal dengan gaya eksperimennya yang unik. Musiknya sering menggabungkan unsur-unsur musik klasik dan avant-garde dengan karya pentingnya menjadi opera jazz Escalator Over the Hill . Dia akhirnya membentuk Asosiasi Orkestra Komposer Jazz nirlaba untuk membuat dan mendistribusikan jazz yang tidak konvensional.

5. Alice Coltrane

Alice Coltrane adalah seorang pianis jazz, pemain harpa, dan komposer yang nama belakangnya mungkin Anda kenal. Itu karena dia menikah dengan pemain saksofon legendaris John Coltrane. Dia memulai karirnya sebagai organis gereja di akhir 1950-an dan segera menarik perhatian beberapa nama besar dalam jazz.

Pada 1970-an, Coltrane mulai bereksperimen dengan jazz spiritual, gaya yang sangat dipengaruhi oleh keyakinan agama India-nya. Tahun-tahun terakhirnya lebih dikhususkan untuk lagu-lagu renungan Hindi. Dia akhirnya mengadopsi nama Sansekerta, Turiyasangitananda. Albumnya A Monastic Trio dianggap sebagai salah satu album terpenting dalam sejarah jazz spiritual.

6. Melissa Aldana

Melissa Aldana adalah pemain saksofon jazz wanita Chili yang banyak dipuji sebagai salah satu musisi muda paling berbakat di kancah jazz. Dia mulai tampil di masa remajanya di klub jazz dan melanjutkan ke Berklee College of Music dan sejak itu merilis dua album yang diakui secara kritis.

Dia memenangkan Kompetisi Saxophone Jazz Internasional Thelonious Monk pada tahun 2013. Kritikus musik sering memuji gaya permainannya yang kuat dan emosional. Bandnya saat ini, Melissa Aldana Quartet, dibentuk pada 2017 dengan siapa dia terus bermain dan merekam.

7. Blossom Dearie

Blossom Dearie adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika yang terkenal karena gaya vokalnya yang unik dan girlish. Dia berasal dari New York dan mendapatkan nama tengah Blossom dari bunga yang dikirimkan pada hari kelahirannya. Dia mulai bermain piano saat berusia lima tahun dan sejak itu merilis lebih dari selusin album solo selama karirnya dan populer di kalangan penggemar jazz dan kabaret.

8. Shirley Horn

Shirley Horn adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika yang terkenal karena gaya vokalnya yang lembut dan santai serta penulisan lagu yang introspektif.

Berasal dari Washington, DC ia belajar musik klasik di Howard University. Setelah lulus ia melanjutkan untuk memiliki sejumlah kolaborasi profil tinggi dengan musisi jazz seperti Miles Davis, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie, dan banyak lagi. Lagunya ” Here’s to Life ” dianggap sebagai salah satu standar jazz paling dicintai sepanjang masa dan dia mendapatkan total sembilan Grammy Awards.

9. Lil Hardin Armstrong

Selanjutnya kita memiliki Lil Hardin Armstrong yang adalah seorang pianis dan penyanyi jazz Amerika. Seperti Alice Coltrane, Anda mungkin mengenali nama belakangnya juga dan itu karena dia menikah dengan pemain terompet jazz legendaris Louis Armstrong, yang sering berkolaborasi dengannya.

Dia memulai karirnya di tahun 1920-an, dan segera menjadi salah satu pemain jazz paling populer pada masanya. Hardin Armstrong terkenal karena permainan pianonya yang menggemparkan dan boogie-woogie, yang membantu menentukan suara jazz awal. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk ” Struttin’ with Some Barbecue ” dan ” Don’t Jive Me .” Sayangnya, dia meninggal sebelum dia bisa menyelesaikan biografinya.

10. Terri Lyne Carrington

Terri Lyne Carrington adalah seorang drummer jazz Amerika, komposer, dan produser yang banyak disebut sebagai salah satu musisi muda paling berbakat di kancah jazz.

Carrington telah merilis lebih dari selusin album dalam karirnya dan sering menjadi kolaborator dengan beberapa nama besar dalam jazz seperti Herbie Hancock dan Al Jarreau. Sampai saat ini, Terri telah memenangkan tiga Grammy Awards dan menerima gelar doktor kehormatan dari Berklee College of Music.

11. Melba Liston

Melba Liston adalah seorang trombonis dan komposer jazz Amerika yang sering dipuji sebagai salah satu trombon paling berbakat di generasinya. Dia mulai bermain trombon pada usia sembilan tahun, dan segera menarik perhatian beberapa nama besar dalam jazz. Pada 1950-an dan 60-an, dia bekerja dengan artis seperti Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley, dan Miles Davis. Dia sering bekerja sebagai penulis bayangan untuk musisi jazz terkenal lainnya.

12. Clora Bryant

Selanjutnya kita memiliki Clora Bryant yang merupakan pemain terompet dan vokalis wanita terkenal dari Texas yang bakatnya membuatnya populer di kalangan penggemar jazz dan R&B.

Dia mulai bermain terompet pada usia 11 tahun. Tidak butuh waktu lama baginya untuk menarik perhatian beberapa nama besar dalam jazz. Pada 1950-an dan 60-an, ia bekerja dengan artis seperti Louis Armstrong, Count Basie, dan Duke Ellington. Sedihnya, dia harus berhenti bermain terompet setelah operasi bypass empat kali lipat pada tahun 1996. Namun, masalah kesehatan ini tidak menghentikannya untuk bernyanyi.

13. Eliane Elias

Eliane Elias adalah seorang pianis dan penyanyi jazz Brasil yang banyak dianggap sebagai salah satu musisi paling berbakat di kancah jazz. Pada usia 17, ia mulai tampil di negara asalnya, Brasil. Tapi, dia pertama kali menjadi terkenal pada 1980-an, ketika dia memenangkan Kompetisi Jazz Internasional Thelonious Monk yang bergengsi.

Sejak itu Elias telah merilis hampir 30 album dan sering berkolaborasi dengan beberapa nama besar dalam jazz. Herbie Hancock adalah salah satu kolaborasi paling penting dari albumnya tahun 1995 Solos and Duets . Dia telah dinominasikan untuk berbagai penghargaan Grammy dan bahkan memenangkan dua!

14. Emily Remler

Baca Juga : 7 Penyanyi Blues Wanita Yang Harus Kamu Ketahui

Emily Remler adalah seorang gitaris jazz yang dipuji sebagai salah satu gitaris muda paling menjanjikan di generasinya. Dia pertama kali menjadi terkenal pada 1980-an, ketika dia memenangkan Kompetisi Jazz Internasional Thelonious Monk yang bergengsi. Tapi, pada 1990, dia meninggal secara tragis di usia 32 tahun karena serangan jantung. Dia merilis enam album sebelum kematiannya.

15. Bobbi Humphrey

Dan akhirnya, kami memiliki pemain suling jazz Bobbi Humphrey yang populer di kalangan penggemar jazz dan R&B. Dia pertama kali menjadi terkenal pada 1970-an dan sejak itu dia telah merilis dua belas album dan mendirikan Paradise Sounds Records. Dia sering menjadi kolaborator dengan beberapa nama besar dalam jazz dan telah dinominasikan untuk empat Grammy Awards.

Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris – Dari yang tradisional hingga spiritual dan yang benar-benar luar biasa, penampil terkenal Jamie Cullum memilih inspirasi jazz favoritnya.

Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris

Charles Mingus 1922-79

.trilokgurtu– Kebanyakan orang mengenal Mingus sebagai pemain bass perintis, tetapi bagi saya dia adalah komposer paling cerewet dan inventif di zamannya. Musiknya memiliki energi revolusi dan, memang, menjadi soundtrack banyak revolusi selama tahun 50-an dan 60-an. Saya berusia 15 tahun, menyadari apa yang ada di tangga lagu dan berpindah-pindah antara musik dansa, rock indie dan pop, dan gaya bentuk bebasnya yang khusus berbicara kepada saya sebagai penolakan terhadap arus utama. Tidak ada yang sopan tentang itu, tetapi saya menanggapi gaya jazz kotornya yang diwarnai dengan kekerasan dengan cara yang positif. Tampaknya menjadi lambang pemberontakan, namun mendidik.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

John Coltrane 1926-67

Pada usia 19, saya belajar matematika jazz, yang sulit bagi seseorang yang tidak memahami matematika. Coltrane adalah ahli musik yang diformulasi dengan baik dan dikomposisikan dengan sempurna. Dia juga memainkan gaya jazz yang sangat spiritual. Itu hampir religius. Bisa dibilang dia menyalurkan yang ilahi melalui saksofonnya. Itu adalah A Love Supreme dari tahun 1965 yang terhubung dengan saya.

Butuh beberapa saat, untuk beberapa alasan masuk ke Coltrane terasa seperti proses yang lambat, tetapi dia mengajari saya dasar-dasarnya, jadi tidak mengherankan saya masuk ke dia ketika saya mengambil satu tahun sepulang sekolah untuk memutuskan apa yang harus dilakukan dengan hidup saya. Dia adalah pencerahan saya.

Mary Lou Williams 1910-81

Mary Lou merentangkan seluruh sejarah jazz. Dia mulai bermain di band swing dan pindah setiap dekade ke arena musik baru, melakukan hal-hal modal di tahun 70-an, dan kemudian bermain avant garde. Saya menemukannya di kompilasi jazz yang saya temukan di Oxfam. Lagunya adalah “Zodiac Suite” dan saya terkejut karena dia berhasil menguasai musik jazz dan klasik. Dia adalah salah satu dari sedikit musisi jazz yang diterima oleh dunia klasik, dan bahkan bermain di Carnegie Hall dengan orkestra. Dia adalah seorang komposer yang fantastis, pianis dan mentor dan wanita paling penting dalam jazz.

Herbie Hancock 1940-

Herbie Hancock adalah salah satu dari sedikit pianis jazz yang berkembang mengikuti perkembangan zaman. Dari fusion funk hingga musik elektronik menggunakan synthesizer dan mainan, dia selalu unggul. Itu adalah Head Hunters , rekaman yang memadukan funk dan soul dengan pop, yang membuat saya jatuh cinta. Saya dibesarkan di negara barat dengan sedikit paparan jazz dan meskipun saya tidak menolak pop, saya tahu ada lebih banyak musik. Melalui Herbie, elektro dan drum’n’bass, saya mengembangkan pemahaman tentang improvisasi. Saya bertujuan untuk beroperasi di suatu tempat antara Herbie dan Ben Folds setiap saat.

Nat King Cole 1919-65

Pada akhir masa remaja saya, saya benar-benar menyukai penyanyi. Nat King Cole adalah nama yang terkenal dan saya menyukai suaranya tetapi tidak menyukai karya orkestra besar. Di toko kaset, orang ini memberi saya rekaman tentang dia melakukan Gershwin, Cole Porter, gaya itu, dengan senar dan piano, dan saya menyadari ini adalah Cole yang ingin saya tiru.

Dia adalah bakat yang luar biasa dalam dirinya sendiri sebagai pemain jazz, tidak hanya dengan hal-hal band besar. Saya kira saya, pada saat itu, adalah seorang yang sombong dan geek musik dan secara sadar menolak jazz yang jelas dan mudah diakses. Mendengarkan sisi alternatif Cole membuat saya berpikir saya benar untuk menjadi sombong.

Miles Davis 1926-91

Miles yang saya kenal adalah Miles Davis di akhir tahun 60-an, era Bitches Brew . Saya pernah mendengar tentang Miles melalui Herbie Hancock. Saya berusia 18 tahun, membaca Jack Kerouac dan mengalahkan penulis yang menggedor jazz sepanjang waktu, dan merasa saya perlu ditantang secara musikal. Jazz psikedelik yang tidak dapat diakses itu bekerja pada usia ketika Anda mengerjakan sesuatu untuk diri sendiri. Itu seperti kejutan budaya di kamar saya. Saya tidak mengerti musiknya, saya bahkan tidak terlalu menyukainya, dan ya, saya tahu ada heroin yang terlibat tetapi saya tidak tahu dengan cara apa. Aku hanya tahu aku harus mendengarkan. Penting bahwa aku mendengarnya. Dan pengalaman gabungan suara dan sastra itu terasa sangat eksotis.

Keith Jarrett 1945-

Saya berusia sekitar 18 tahun ketika saya melihat Jarrett bermain di Barbican. Saya menyukai apa yang telah dia lakukan dengan Miles Davis pada 1970-an sehingga fakta bahwa dia masih hidup, saya harus melihatnya bermain. Dia memiliki teknik paling fenomenal. Saya belum pernah mendengar tingkat permainan piano improvisasi bentuk bebas seperti itu – dia tampak seperti pesulap yang nakal.

Sejujurnya rasanya dia bisa membakar piano jika dia mau. Keith menyentuh hati saya sebagai pemain dengan cara dia memerintahkan seluruh penonton. Hampir seolah-olah kami tidak ada di sana, namun dia tahu bahwa kami adalah miliknya. Melalui Jarrett-lah saya mulai memahami bagaimana rasanya memainkan jazz pada tingkat itu di depan orang banyak.

Kurt Elling 1967-

Selama film dokumenter tentang Ella Fitzgerald, saya pertama kali mendengar suara Kurt. Saya berada di dapur dan saya bisa mendengar suara seorang pria yang hampir melantunkan musik. Dia menampilkan vokal, seni menampilkan kata-kata di atas solo jazz, dan dia hanya bernyanyi tentang Ella. Kurt baru saja pingsan, suara Sinatra dikombinasikan dengan kecerdasan untuk kata-katanya, itu sangat mengharukan. Dia membuat vokal terlihat begitu mudah dan terdengar begitu lembut, seperti saksofon. Dia relatif tidak dikenal di luar dunia jazz, tetapi dipuja sebagai penyanyi di kalangan musisi. Mereka memandangnya sebagai otoritas akademis dan intelektual di jazz serta sebagai pemain.

Biksu Thelonious 1917-82

Cara terbaik untuk menggambarkan Thelonious Monk adalah dengan mengatakan bahwa jika karya Picasso adalah musik, itu akan terdengar seperti Monk. Pertama kali saya mendengarnya adalah di toko kaset di Bristol saat berburu suara baru. Saya menemukan dia begitu sudut, seperti labirin piano kecil, di mana Anda kehilangan diri sendiri tanpa menyadarinya. Saya sangat ketakutan.

Ini minimalis dan seperti anak kecil, tetapi menipu begitu, karena di bawahnya ada kerumitan mentah yang hanya Anda dapatkan setelah beberapa kali mendengarkan. Karena rekan-rekan saya mendengarkan pop, Monk adalah kesenangan pribadi. Budaya hitam di tengah Wiltshire: itulah yang saya alami di balik pintu tertutup.

Wynton Marsalis 1961-

Wynton lebih tentang puisi jazz dan blok bangunan musik. Dia membuatku ingin pergi ke New York, yang kulakukan, dan aku melihatnya bermain empat malam berturut-turut. Saya tidak selalu setuju dengan gayanya tetapi setelah jenuh dengan para master, ada baiknya untuk kembali ke sesuatu yang tradisional. Setelah melihatnya, saya memutuskan untuk membuat musik dengan benar. Dia adalah duta jazz yang luar biasa, mentor untuk anak-anak dan Duke Ellington abad ke-21 – tidak lebih, tidak kurang.

10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Tentu saja, tidak ada cara untuk membuat daftar pasti musisi jazz terbaik sepanjang masa. Namun, ada beberapa artis jazz terkenal yang muncul setiap kali kita berbicara tentang para pemain yang telah membentuk perkembangan musik secara besar-besaran.

10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Untuk artikel ini, kami telah mengumpulkan 10 legenda jazz yang cukup komprehensif yang, kami harap, akan memberi Anda titik awal yang bagus untuk menemukan lebih banyak tentang gaya musik yang menakjubkan ini. Musisi yang terpadat pada daftar ini bukanlah pemain terpenting dalam genre ini. Mereka melampaui musik untuk bisa menjadi ikon dalam musik jazz.

Baca Juga : Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika

Dimulai dengan Duke Ellington serta Louis Armstrong, dia baru-baru ini pindah ke musisi (seperti Chick Corea dan Keith Jarrett) yang dianggap sebagai “pendiri” jazz itu sendiri oleh banyak penggemar kasual dan mempengaruhi peningkatan abad ke-21. Beberapa, seperti Charlie Parker atau Django Reinhardt, hampir sendirian dikreditkan dengan kedatangan jenis jazz yang sama sekali baru . Lainnya, seperti Miles Davis dan John Coltrane, telah menjadi katalis dalam evolusi musik , dari satu jenis jazz ke yang lain.

Jadi, sementara setiap musisi jazz atau penggemar yang membaca ini akan memiliki pandangan pribadi tentang subjek ini, kami harap Anda akan setuju bahwa daftar ini mewakili jam-jam musik inspirasional dan beberapa pemain jazz terbaik dalam sejarah. Tentu saja, setiap orang akan memiliki pendapatnya sendiri, tetapi jika Anda mencari 10 musisi jazz terbaik sepanjang masa, inilah pendapat kami:

1. Duke Ellington

Terkenal sebagai pemimpin Duke Ellington Orchestra yang sudah berjalan lama , Ellington adalah komposer jazz yang paling banyak tercatat, dan bisa dibilang terbesar, dalam sejarah, dengan lagu-lagu seperti Satin Doll , Don’t Get Around Much Anymore, Mood Indigo, dan ratusan lainnya standar jazz untuk namanya. Namun, meskipun ia tidak menawarkan jenis permainan kembang api instrumental yang sama dari seseorang seperti Art Tatum , ia juga seorang pianis jazz yang sangat penting yang perkusinya, permainan minimalnya memengaruhi Thelonious Monk dan lainnya.

Selain lusinan rekaman Orkestranya yang terkenal – Ellington di Newport , The Sacred Concerts, The Far East Suite, dll. – ia membuat sejumlah rekaman grup kecil yang hebat, menyoroti permainan piano folkloric namun mengejutkan terdengar modern. Menempatkan Ellington dalam pengaturan trio dengan bassis Charles Mingus dan drummer Max Roach, Money Jungle adalah pertemuan lintas generasi yang menarik dari tiga kepribadian raksasa, yang semuanya adalah pemimpin band yang hebat dalam hak mereka sendiri.

2. Louis Armstrong

Setelah tumbuh dalam kemiskinan ekstrem di New Orleans , pemain terompet jazz Louis Armstrong mendobrak hambatan rasial dan menjadi selebriti arus utama yang sangat terkenal pada saat ini tidak biasa bagi orang Afrika-Amerika. Dia bisa dibilang bintang jazz besar pertama , dan – dengan gaya operanya yang canggih dan berirama – tetap menjadi musisi jazz terbesar sepanjang masa menurut banyak orang.

Armstrong membantu mempopulerkan nyanyian scat , dan suaranya yang serak kemudian terdengar di lagu-lagu pop seperti ‘What a Wonderful World’. Tapi, setidaknya di antara musisi jazz , dia paling dikenang karena permainan terompetnya yang brilian; khususnya untuk rekaman tahun 1920-an dengan Hot 5s dan Hot 7s-nya, yang membantu mengubah fokus jazz dari improvisasi kolektif menjadi solois individu,

Musisi jazz asli : lihat Rekaman Hot Fives dan Hot Sevens Lengkap Louis Armstrong. Untuk mendengar karya dan gaya vokal Armstrong selanjutnya, cobalah Ella dan Louis , dengan Ella Fitzgerald .

3. Count Basie

Bagi banyak orang, Count Basie Orchestra, dengan suaranya yang bergetar dan berayun dalam, adalah band besar klasik dalam jazz . Count Basie telah bermain piano dengan dua band ayun awal yang penting (Blue Devils dari Walter Page dan orkestra Bennie Moten) sebelum membentuk bandnya sendiri yang berbasis di Kansas pada tahun 1935.

Berbagai iterasi dari bandnya termasuk legenda jazz masa depan seperti Lester Young , gitaris Freddie Green, drummer Jo Jones dan vokalis Frank Sinatra dan Ella Fitzgerald. Karya Count Basie di tahun 1950-an menggunakan chart yang disediakan oleh arranger seperti Neal Hefti, Sammy Nestico dan Quincy Jones – banyak di antaranya masih dibawakan oleh band-band besar di seluruh dunia saat ini.

4. Coleman Hawkins

Hawk, atau Bean begitu ia juga kadang-kadang dijuluki, secara luas dianggap sebagai bapak saksofon jazz yang, luar biasa, tidak benar-benar dianggap sebagai instrumen jazz sampai kemunculannya pada tahun 1920-an. Garis-garisnya yang sarat vibrato, terutama terdengar dengan band besar Fletcher Henderson , memengaruhi generasi pemain saksofon jazz .

Seorang inovator sejati, ia juga hadir untuk kelahiran bebop , bermain di sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach dan, bahkan kemudian, dalam pengaturan yang lebih avant garde. Tapi mungkin penampilan terbaiknya adalah jazz ballad, dan versi Body & Soul tetap menjadi salah satu lagu jazz paling populer saat ini.

5. Lester Young

Lester Young membuat dampak signifikan pada gayanya pada pertengahan 1930-an dengan menggantikan Coleman Hawkins di orkestra Fletcher Henderson. Prez, yang dikenal sebagai President atau Billie Holiday, mewujudkan ide-ide liniernya yang jenaka dengan nada halus dan mengalir yang hampir berlawanan dengan Hawkins.

Permainan saksofonnya yang menggembirakan dapat didengar di banyak rekaman awal dengan sesama musisi jazz Count Basie , Billie Holiday dan Benny Goodman, serta dengan grupnya sendiri.

Pria tenor yang sangat populer disebut-sebut sebagai pengaruh utama oleh legenda jazz masa depan termasuk Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz dan Zoot Sims, serta ‘Cool school’ yang menjadi terkenal pada 1950-an.

6. Art Tatum

Buta sejak kecil dan otodidak terutama sebagai pianis, Art Tatum dianggap oleh banyak orang sebagai virtuoso jazz terbaik. Dia memiliki keterampilan luar biasa dan terkenal dengan improvisasi liniernya yang sangat indah dan gerakan tangan kanannya yang cepat. Dia juga merupakan seorang inovator harmonik, dipengaruhi oleh musik klasik Romantis, mendefinisikan ulang standar jazz dan akhirnya mempengaruhi pendekatan musisi bebop seperti Charlie Parker dan Bud Powell.

Tatam kemudian memimpin trio bergaya Nat King Cole dengan Tiny Grimes pada gitar dan Slam Stewart pada bass, tetapi rekamannya yang paling terkenal adalah James P. Johnson dan Fats Waller.Sebuah tradisi piano solo dan ragtime.

Fakta: Art Tatum terkenal karena bisa minum alkohol dalam jumlah besar saat tampil tanpa memiliki pengaruh buruk pada musik. Namun, hal itu berdampak pada kesehatannya dan dia meninggal pada tahun 1956, dalam usia 47 tahun.

7. Mary Lou Williams

Salah satu wanita pertama yang sukses dalam jazz , Mary Lou Williams bermain dengan Duke Ellington pada saat dia berusia 13 tahun dan melanjutkan untuk merekam lebih dari 100 rekaman dengan pemain jazz awal termasuk Jack Teagarden, Tadd Dameron, Dizzy Gillespie, Hank Jones, Earl Hines dan Benny Goodman. Selain itu, Williams merupakan mentor bagi musisi muda. Mungkin yang paling terkenal adalah Thelonious Monk, yang penampilannya mencakup penjajaran beriramanya sendiri.

Fakta: Mary Lou Williams merupakan satu dari hanya tiga wanita yang muncul dalam foto ikonik “A Great Day in Harlem” Art Kane. Anda dapat mengetahui siapa keduanya di sini.

8. Django Reinhardt

Sebelum penemuan amplifier, gitaris jazz sebagian besar memainkan peran pendamping dalam grup, karena solo mereka tidak dapat didengar dengan jelas di seluruh ansambel. Tetapi Django Reinhardt , seorang gipsi Romawi-Perancis kelahiran Belgia, mengubah semua itu dengan grup jazznya Quintette du Hot Club de France, yang ia pimpin bersama pemain biola Stephane Grapelli.

Dengan instrumentasi yang hanya menampilkan instrumen dawai, suara band yang lebih lembut memungkinkan permainan solo akustik Django yang virtuoso terdengar dengan jelas. Dia dianggap sebagai salah satu musisi jazz paling berpengaruh sepanjang masa, meskipun faktanya dia bermain tanpa menggunakan jari ketiga dan keempat di tangan kirinya setelah jari-jari itu rusak parah dalam kebakaran karavan saat dia masih remaja.

Musisi jazz gipsi terhebat : lihat Rekaman Awal Klasik Django Reinhardt dalam Urutan Kronologis. Sebagian besar keluaran Django datang sebelum LP, tetapi kompilasi ini mencakup banyak karya klasiknya dengan Grapelli serta rekaman transatlantik dengan nama besar Amerika seperti Coleman Hawkins. Standar Swing Era membentuk sebagian besar repertoar, ditambah beberapa komposisi asli Django, termasuk standar jazz Gypsy masa depan ‘ Swing 39′ dan ‘Hungaria’.

9. Billie Holiday

Karier Billie Holiday yang pendek dan tragis memberikan generasi berikutnya dari penyanyi jazz sepatu besar untuk diisi. Pelopor vokal ini memulai debutnya dengan Benny Goodman pada usia 18 tahun dan kolaborasinya dengan para musisi jazz terkenal termasuk Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie dan Artie Shaw merupakan tonggak sejarah dalam kanon jazz .

Baca Juga : Daftar 10 Band Rock Terbaik Dari Kanada

Hits di tahun 1930-an membuka jalan bagi kesuksesan komersial berkelanjutan di tahun 40-an dan, sementara kesehatannya memudar sepanjang tahun 50-an sampai kematiannya pada tahun 1959, dia masih sangat banyak di mata publik sampai akhir.

10. Charlie Christian

Christian adalah salah satu pemain pertama yang menggunakan gitar listrik selama pertengahan 1930-an, mempopulerkannya sebagai instrumen jazz dan menemukan ketenaran nasional dengan pakaian ayun Benny Goodman yang sangat populer, yang ia ikuti pada tahun 1939. Gaya bermain solonya sering digambarkan sebagai ‘seperti tanduk’, dan permainan liniernya terdengar sangat mirip dalam gaya improvisasi dengan permainan saksofon Lester Young.

Ia terlibat dalam kelahiran bebop , jamming bersama Thelonious Monk , Kenny Clarke dan Don Byas di Minton’s Playhouse di Harlem. Dia meninggal pada tahun 1942, dalam usia 25 tahun, mengidap TBC, tetapi telah mempengaruhi hampir setiap solois gitar jazz besar sejak itu. Christian nyaris tidak tercatat sebagai pemimpin band , tetapi kompilasi ini menyatukan beberapa karyanya yang paling terkenal dengan Benny Goodman, termasuk beberapa dengan Count Basie di piano, serta beberapa lagu kuintet di bawah nama Christian.