Tag Archives: spellbound

Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa
1
Apr

Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa – Ini dia teman-teman, Pada artikel ini, saya akan memberi tahu Anda band-band Jazz Rock paling terkenal sepanjang masa. Seperti yang kita ketahui bersama, band jazz adalah grup paduan suara musik yang memainkan musik jazz. Ukurannya dapat bervariasi dari band besar hingga trio atau kuartet yang lebih kecil. Beberapa band mengoperasikan penyanyi, sementara yang lain adalah grup instrumental yang baik. – trilokgurtu

Band Rock Jazz Terkenal Sepanjang Masa

1 – Steely Dan

Steely Dan adalah band jazz rock Amerika yang didirikan pada tahun 1971 di Bard College di Annandale-on-Hudson, New York oleh anggota inti Walter Becker dan Donald Fagen. Band ini menikmati kesuksesan kritis dan komersial mulai dari awal 1970-an hingga bubar pada 1981. Setelah kelompok tersebut berpisah pada tahun 1981, Becker dan Fagen menjadi kurang aktif hampir sepanjang dekade berikutnya. Sejak bersatu kembali pada tahun 1993, band ini terus melakukan tur dan merilis dua album.

Baca Juga : Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar

2 – Orkestra Mahawisnu

band jazz fusion, The Mahavishnu Orchestra, dibentuk di New York City pada tahun 1971, dipimpin oleh gitaris Inggris John McLaughlin. lineup pertamanya yang terdiri dari artis musik termasuk Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman, dan Rick Laird. Juga, banyak anggota band telah beralih ke profesi terkenal mereka sendiri dalam genre jazz dan jazz fusion.

3 – Soft Machine

Band jazz rock Inggris, Soft Machine dari Canterbury dibentuk pada pertengahan 1966 oleh Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen, dan Mike Ratledge. Grup ini menjadi salah satu band psychedelic Inggris pertama dan kemudian pindah ke rock progresif dan jazz fusion. Saat ini, grup tersebut terdiri dari John Marshall (drum), Roy Babbington (bass), John Etheridge (gitar), dan Theo Travis (saksofon, seruling, keyboard). Mereka adalah salah satu band paling berpengaruh di era mereka.

4 – Weather Report

Weather Report adalah salah satu band jazz fusion Amerika terkenal yang aktif dari tahun 1970 hingga 1986. Band ini dimulai sebagai grup jazz improvisasi gratis dengan kecenderungan elektronik avant-garde dan eksperimental. Sepanjang sebagian besar keberadaannya, band ini adalah kuintet yang terdiri dari Zawinul, Shorter, gitaris bass, drummer, dan pemain perkusi.

5 – Blood, Sweat & Tears

Blood, Sweat & Tears adalah band musik jazz rock yang didirikan di New York City pada tahun 1967. Mereka juga menyertakan musik dari Thelonious Monk dan Sergei Prokofiev dalam rendisi mereka. Blood, Sweat & Tears direkam untuk variasi instrumentasi band brass dan rock mereka. Mereka paling terkenal karena perpaduan musik rock, blues, pop, aransemen terompet, dan improvisasi jazz menjadi campuran yang kemudian dikenal sebagai “jazz rock”.

6 – Return To Forever

Band jazz fusion Amerika, Return to Forever, didirikan oleh pianis Chick Corea pada tahun 1972. Band ini memiliki banyak rekan, dengan satu-satunya rekan band Corea yang konsisten adalah bassis Stanley Clarke. Mereka adalah salah satu kelompok inti dari gerakan jazz-fusion tahun 1970-an.

7 – Brand X

band jazz fusion, Brand X, dibentuk di London pada tahun 1974. Mereka aktif hingga tahun 1980, diikuti oleh reformasi antara tahun 1992 dan 1999, dan aktif setelah reuni tahun 2016 hingga tahun 2021. Grup ini memiliki banyak anggota termasuk John Goodsall, Percy Jones, Robin Lumley, dan Phil Collins.

8 – Colosseum

Colosseum adalah salah satu band jazz rock Inggris terkenal & improvisasi berbasis jazz. Colin Larkin menulis bahwa “dukungan komersial jazz-rock di Inggris” terutama disebabkan oleh band. Antara 1975 dan 1978 sebuah band berbeda Colosseum II hidup untuk memainkan rock progresif.

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar
27
Mar

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar – Untuk menghormati Bulan Musik Hitam, Birmingham Times menyoroti beberapa grup musik hebat di beberapa genre. Sejauh ini, serial tersebut telah meliput soul (2 Juni), gospel (9 Juni), hip-hop (16 Juni). Hari ini diakhiri dengan jazz.

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar

trilokgurtu – Daftar grup, band, dan orkestra jazz terhebat mana pun akan memiliki bakat tertentu: orkestra Count Basie’s, Dizzy Gillespie’s, dan Duke Ellington dan grup apa pun dengan Miles Davis (subjek dalam biopik “Miles Ahead”, dirilis pada April 2016) sebagai seorang anggota. Daftar ini tidak berbeda. Raksasa itu disebutkan di sini dan Davis, tentu saja, muncul berkali-kali.

Baca Juga : Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Bahwa Miles Davis Quintet dengan Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams dan Herbie Hancock, ini itu merupakan salah satu kombo klasik dalam sejarah jazz hampir tidak dapat disangkal. Pada akhir musim semi dia telah merekrut inti grup dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum dan George Coleman atau Sam Rivers pada saksofon tenor. Bagian terakhir dari teka-teki itu datang pada akhir 1964 dengan pemain saksofon Wayne Shorter.

Disebut kwintet kedua karena yang pertama, dibentuk pada tahun 1955, mungkin lebih besar (lebih detail di bawah). Grup ini merekam album ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sebuah kotak yang dianggap Aro berjudul “The Penguin’s Guide to Jazz Penguin)”. pencapaian puncak band.

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai Kuintet Pertama, grup itu bersama dengan John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones dan Paul Chambers mungkin telah mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955 Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membuat grup reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada saksofon tenor, Garland pada piano, Chambers pada bass dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Grup tersebut berkembang menjadi sextet dengan Julian “Cannonball” Adderley di alto sax. Mungkin sulit menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk membingungkan metafora, tetapi barisan itu adalah yang kedua setelah New York Yankees tahun 1927.

Art Ensemble of Chicago

The Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai grup jazz avant-garde terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an ketika Art Ensemble memelopori perpaduan jazz dengan musik seni Eropa dan musik pribumi Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan prasejarah musik dari kebaktian suci, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah mewah Amerika akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dalam semangat eksperimen modernis.

The World Saxophone Quartet

Grup jazz yang suaranya memadukan unsur free funk dan jazz Afrika ini memiliki lebih dari dua lusin album. Dibentuk pada tahun 1977, grup ini merekam dan tampil terutama sebagai kuartet saksofon, biasanya dengan dua alto, tenor, dan bariton (mengikuti komposisi kuartet gesek klasik), tetapi terkadang dengan seorang drummer, bassis, dan musisi lainnya. . Anggota aslinya adalah Julius Hemphill (saksofon alto, seruling), Oliver Lake (saksofon alto dan sopran), Hamiet Bluiett (saksofon bariton, klarinet alto) dan David Murray (saksofon tenor, klarinet bass). Tiga yang pertama bekerja bersama sebagai anggota Black Artists Club di St. Petersburg. Ludwig, Mo.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington mengambil musisi terbaik pada masanya dan menyusun unit orkestra paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap setia pada orkestra selama beberapa dekade. Sebagai ahli dalam menulis miniatur, Ellington kerap mengarang secara khusus untuk menonjolkan gaya dan keahlian masing-masing musisi. Sering berkolaborasi dengan orang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi.

Tubuh karyanya yang luas adalah warisan pribadi terbesar jazz, dan banyak dari karya-karyanya telah menjadi standar. Penghargaan yang dia terima termasuk Grammy Lifetime Achievement Award dan penghargaan sipil tertinggi di kedua sisi American Presidential Medal of Freedom dan French Legion of Honor pools. Ellington benar-benar salah satu yang terbaik di semua genre musik.

5 Musik Jazz Terpopuler
15
Mar

5 Musik Jazz Terpopuler – Hari-hari ini Anda tidak dapat membaca situs web atau mengambil koran tanpa diberi tahu bahwa jazz tiba-tiba mulai populer di kalangan anak usia 18-25 tahun. Aneh, bukan? Seperti diberi tahu bahwa grime sekarang menjadi musik pilihan para oktogenarian.

5 Musik Jazz Terpopuler

Trilokgurtu – Tapi itu dia. Data tidak berbohong. Yang berarti secara nyata bahwa lebih banyak album Miles Davis yang terjual daripada yang mereka miliki selama satu dekade. Bahkan ada playlist “Jazz For People Who Don’t Like Jazz” di Spotify , padahal playlist jazz di Spotify lebih banyak dari sebelumnya.

Baca Juga : Song of the Day: Art Blakey & The Jazz Messengers, “Moanin’

Lima belas tahun yang lalu, sesuatu yang serupa terjadi pada saya, ketika, setelah menonton miniseri jazz ahli Ken Burns (secara inspiratif disebut Jazz ), saya mengembangkan rasa ingin tahu yang kuat untuk genre tersebut dan selama enam bulan membenamkan diri di dunia yang sebelumnya hanya saya goda. Jadi di sanalah saya, di HMV besar dekat Selfridges di Oxford Street London, sekitar bulan April 2003, sekitar pukul 4:30 pada hari Jumat sore.

Saya baru saja turun sekitar £80 untuk album Elephant by The White Stripes, Blur ’s Think Tank , salinan kedua dari album pertama The Strokes, kompilasi Marmalade baru (“I See The Rain” mereka baru-baru ini digunakan dalam Gap ad), plus The Last Waltz dan The Wicker Man dalam DVD.

Di atas semua ini, tidak seperti biasanya, saya juga menghabiskan £40 lagi untuk tiga CD jazz: satu kompilasi acid jazz yang tidak berguna yang tidak akan pernah saya mainkan lagi dan dua rekaman terhebat yang pernah saya dengar selama lebih dari setahun: John Coltrane’s Steps Duke Ellington dan Far East Suite . Saya membeli keduanya atas saran teman, baru saja mulai menonton Jazz . Keduanya adalah saran yang hampir mengubah hidup saya.

The Very Best Of Billie Holiday (Verve, 1999)

Bagi banyak orang, Lady Day adalah penyanyi terbaik yang pernah hidup, namun dia meninggal dalam keadaan yang memalukan. Menjadi pemabuk dan pecandu hampir sepanjang hidupnya, dia masih mengemis heroin di ranjang kematiannya, di bangsal yang dijaga di Rumah Sakit Metropolitan Harlem yang rusak pada tahun 1959, pada usia 44 tahun. Penggemar seumur hidup, Frank Sinatra datang mengunjunginya pada malam dia meninggal. Holiday memohon padanya untuk memberinya “tas”. Beberapa jam kemudian obat bius tiba tetapi dealer tidak bisa melewati penjaga. Billie meninggal beberapa menit kemudian karena gagal hati.

The Best Of Bobbi Humphrey (Blue Note, 1992)

Seorang pemain suling wanita, dari segala hal, yang tidak mungkin ada tanpa rekaman Donald Byrd (lihat juga: nomor 38). Rekor ini sangat berharga hanya untuk “Harlem River Drive” yang luar biasa, yang sama klasiknya dengan rekor New York seperti “Take The A Train” dari Ella Fitzgerald, “53rd & 3rd” dari The Ramones, atau “All Day Music” dari War.

Come Away With Me by Norah Jones (Blue Note, 2002)

Dia muncul entah dari mana, meskipun jika diamati lebih dekat, Anda dapat mengatakan bahwa dia sangat terawat. Album debut ini sangat sukses dengan kritik dan publik sehingga Norah memenangkan lima penghargaan yang menakjubkan di Grammy 2003 , termasuk Album Of The Year, Song Of The Year (“Don’t Know Why”) dan Best New Artist. Bintang crossover terbesar yang muncul selama bertahun-tahun – album ini bertahan di Sepuluh Teratas Amerika selama 37 minggu.

Tutu by Miles Davis (Warner Bros, 1986)

Semacam comeback, paling tidak secara komersial, seperti sebelum kolaborasi dengan Marcus Miller ini, kesuksesan terbaru Miles adalah dengan Stan Getz dan Lee Konitz di Conception sebelas tahun sebelumnya. Rekor yang menghantui, satu-satunya downside adalah (sekarang) produksi tahun delapan puluhan yang sangat jelas (tutup mata Anda dan Anda bisa berada di Miami Vice ). Namun demikian, jika hanya karena komersialitasnya yang mencolok, ini adalah rekor Davis yang sangat diperlukan.

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
4
Mar

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Tentu saja, tidak ada cara untuk membuat daftar jazz musisi terbaik sepanjang masa. Namun, ada beberapa jazz artis terkenal yang muncul setiap kali kita berbicara tentang para pemain yang telah membentuk perkembangan musik secara besar-besaran.

Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Trilokgurtu – Untuk artikel ini, kami telah mengumpulkan kumpulan 40 legenda jazz yang cukup komprehensif yang, kami harap, akan memberi Anda titik awal yang bagus untuk menemukan lebih banyak tentang gaya musik yang menakjubkan ini Musisi dalam daftar ini bukan hanya beberapa pemain terpenting dalam genre ini; mereka telah melampaui musik mereka untuk menjadi ikon jazz .

Kami mulai dengan Duke Ellington dan Louis Armstrong – yang terakhir dianggap oleh banyak penggemar biasa sebagai ‘pendiri’ jazz itu sendiri dan berlanjut ke musisi (seperti Chick Corea dan Keith Jarrett) yang pengaruhnya terasa hingga abad ke-21. Beberapa, seperti Charlie Parker atau Django Reinhardt, hampir sendirian dikreditkan dengan kedatangan jenis jazz yang benar-benar baru.

Baca Juga : Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun

Lainnya, seperti Miles Davis dan John Coltrane, telah menjadi katalis dalam evolusi musik, dari satu jenis jazz ke jenis lainnya. Jadi sementara setiap atau penggemar jazz musisi yang membaca ini akan memiliki pandangan pribadi mereka sendiri tentang subjek tersebut, kami harap Anda setuju bahwa daftar ini mewakili jam musik inspirasional dan beberapa pemain jazz terbaik dalam sejarah…

Miles Davis

Terkenal sebagai pemimpin Orkestra Duke Ellington yang paling banyak direkam, dan bisa dibilang terhebat, jazz yang sudah lama berjalan, Ellington adalah komposer dalam sejarah, dengan lagu-lagu seperti Satin Doll, Don’t Get Around Much Anymore, Mood Indigo, dan ratusan lainnya standar jazz untuk namanya. Namun, meskipun dia tidak menawarkan kembang api instrumental yang jelas seperti seseorang Art Tatum, dia juga seorang jazz pianis yang sangat penting yang perkusi, permainan minimalnya memengaruhi Thelonious Monk dan lainnya. Selain lusinan rekaman Orkestranya yang terkenal – Ellington at Newport, The Sacred Concerts, The Far East Suite, dll. – dia membuat sejumlah rekaman grup kecil yang hebat, menyoroti permainan pianonya yang folkloric namun terdengar sangat modern.

Louis Armstrong

Setelah tumbuh dalam kemiskinan ekstrem di New Orleans, jazz pemain terompet Louis Armstrong mendobrak batasan rasial dan menjadi selebritas arus utama yang sangat terkenal pada saat hal ini tidak biasa bagi orang Afrika-Amerika. besar pertama Dia bisa dibilang bintang jazz, dan – dengan gaya operatiknya yang canggih secara ritmis – tetap menjadi terhebat jazz musisi sepanjang masa menurut banyak orang. Armstrong membantu mempopulerkan scat singing, dan suaranya yang serak kemudian terdengar di hits pop seperti ‘What a Wonderful World’. Tapi, setidaknya di antara jazz musisi, dia paling dikenang karena permainan terompetnya yang brilian; terutama untuk rekaman tahun 1920-an dengan Hot 5s dan Hot 7s miliknya, yang membantu mengubah improvisasi fokus jazz dari kolektif menjadi solois individu,

John Coltrane

Bagi banyak orang, Count Basie Orchestra, dengan suara berayun yang dalam dan penuh vibrato, adalah besar klasik band dalam jazz. Count Basie telah bermain piano dengan dua band swing awal yang penting (Blue Devils milik Walter Page dan orkestra Bennie Moten) sebelum membentuk pakaiannya sendiri yang berbasis di Kansas pada tahun 1935. Berbagai iterasi bandnya termasuk legenda jazz masa depan seperti Lester Young, gitaris Freddie Green, drummer Jo Jones dan vokalis Frank Sinatra dan Ella Fitzgerald. Karya Count Basie di tahun 1950-an memanfaatkan bagan yang disediakan oleh arranger seperti Neal Hefti, Sammy Nestico, dan Quincy Jones banyak di antaranya masih dibawakan oleh band-band besar di seluruh dunia hingga saat ini.

Charles Mingus

Hawk, atau Bean begitu dia kadang-kadang dijuluki, secara luas dianggap sebagai bapak jazz saksofon yang, luar biasa, tidak benar-benar dianggap sebagai jazz instrumen sampai kemunculannya di tahun 1920-an. Garis-garis sarat vibrato-nya, terutama terdengar dengan besar Fletcher Henderson band, memengaruhi generasi jazz . pemain saksofon Seorang inovator sejati, dia juga hadir untuk kelahiran bebop, bermain dalam sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach dan, bahkan kemudian, dalam setting yang lebih avant garde. Bisa dibilang penampilan terbaiknya adalah jazz balada, dengan versi Body & Soul-nya mempertahankan tempatnya sebagai salah satu lagu jazz paling terkenal sepanjang masa, bahkan hingga hari ini.

Thelonious Monk

Lester Young menggantikan Coleman Hawkins di orkestra Fletcher Henderson pada pertengahan 1930-an dan menimbulkan kehebohan dengan gayanya. Presiden, atau Prez sebagaimana Billie Holiday memanggilnya, mengeksekusi ide-idenya yang bijaksana dan linier dengan nada lembut dan halus yang hampir berlawanan dengan Hawkins. Permainan dengan permainan saksofonnya yang akan sangat menggembirakan dapat banyak didengar di banyak rekaman awal dengan seorang musisi jazz Count Basie, Billie Holiday dan Benny Goodman, serta dengan bandnya sendiri. Legenda jazz masa depan seperti Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz dan Zoot Sims, serta “sekolah gerakan” yang menjadi terkenal di tahun 1950-an, menyebut pemuda yang sangat populer itu sebagai pengaruh besar.

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun
23
Feb

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun – BB King, penyanyi-gitaris yang mengenakan blues dalam setelan tiga potong dan membawa genre musik dari bar dan halaman belakang Delta Mississippi ke Carnegie Hall dan panggung konser tersibuk di dunia, yang gaya khasnya telah ditiru dari generasi ke generasi dari bluesmen dan musisi rock, meninggal pada usia 89 tahun.

Legenda Blues BB King, Inspirasi Bagi Generasi Musisi, Meninggal di Usia 89 Tahun

trilokgurtu – Pemenang Grammy 15 kali itu meninggal Kamis malam di rumahnya di Las Vegas, kata Angela Moore, perwakilan putri bungsunya Claudette. Dia telah berjuang melawan diabetes dalam beberapa tahun terakhir. King meninggal dengan tenang dalam tidurnya, kata Claudette King kepada The Times.

Baca Juga : Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues

Menemukan bahwa dia tidak bisa membuat jari-jarinya yang panjang tapi tebal bekerja dengan baik pada bottleneck bir dan slide metal yang digunakan oleh begitu banyak gitaris blues lainnya, dia menemukan bahwa dia dapat meniru efek itu dengan mengayunkan jari-jari tangan kirinya dengan cepat pada fret gitar yang serupa. hingga cara seorang pemain biola klasik menciptakan vibrato, menciptakan nada tremolo yang menjadi ciri khasnya.

Gitar itu, instrumen berbadan berongga Gibson hitam yang dia beri nama Lucille, menjadi salah satu yang paling terkenal di semua musik populer, sama pentingnya dengan kepribadian publiknya seperti fisiknya yang gemuk, mata yang berbinar, dan seringai lebar yang berfungsi sebagai tandingan. rasa sakit yang mendalam di jantung sebagian besar musiknya. King menghabiskan beberapa dekade untuk mengasah keterampilan yang membantunya keluar dari kemiskinan Deep South, tempat ia dibesarkan di perkebunan Mississippi sebagai putra seorang petani bagi hasil yang menjadi petani bagi hasil remaja sebelum bernyanyi dan bermain untuk keluar dari ladang kapas.

Dia adalah pemain yang tak kenal lelah yang jarang meninggalkan bekas konser selama beberapa hari sekaligus. Memainkan 342 pertunjukan pada tahun 1956, dia sudah di tahun-tahun terakhirnya membuat jadwal yang akan menguji ketahanan musisi setengah usianya. Sebagian, itu karena dia mengatakan bahwa dia kecanduan sesuatu yang “membutuhkan lebih banyak”, tetapi itu juga mencerminkan pencarian seumur hidupnya untuk memuliakan musik yang dia cemooh sebagai “musik iblis” di masa mudanya dan difitnah. di masa dewasa. seperti “musik ghetto”.

“Orang-orang mengira saya benar-benar gila kerja,” kata King Waktu pada tahun 2005. “Tapi saya tidak pernah mendapat eksposur dalam jenis musik saya [diberikan] jenis musik lain yang diekspos setiap hari di media. Saya sudah punya satu rekaman yang dimainkan seperti rekaman lainnya. Itu disebut ‘The Thrill Is Gone,’ satu-satunya yang pernah saya miliki yang diputar di stasiun radio seperti jenis musik lainnya, kecuali saya bermain dengan orang lain.

Dia mengetuk musik dan kepribadiannya yang terlalu besar dalam melampaui batasan genre yang mengekang sebagian besar musisi blues, menempa identitas internasional sebagai duta budaya yang dicintai. King berkolaborasi dengan ratusan musisi di sebagian besar bidang musik pop, yang berpuncak pada tahun 1989 bekerja sama dengan U2 pada single kuartet rock Irlandia “When Love Comes to Town,” yang menarik perhatian jutaan penggemar rock muda ketika dia masih di pertengahan 60-an.

Beberapa dekade sebelumnya, ketika sebagian besar penonton kulit hitam beralih dari musik blues ke R&B dan artis soul seperti James Brown dan Ray Charles, karir King yang lesu bangkit kembali ketika Rolling Stones, the Animals, Clapton, Van Morrison, dan rocker kulit putih lainnya dari Invasi Inggris mulai menyanyikan pujian untuk King dan musisi blues Amerika lainnya kepada penggemar muda mereka. Itu menempatkan King di depan audiens yang sama sekali baru, dan setelah dia mengeluarkan versinya dari lagu Lowell Fulson “The Thrill Is Gone” pada tahun 1969, King naik ke tangga lagu penjualan nasional yang lebih tinggi dan pada tahun 1971 mengumpulkan yang pertama dari serangkaian penghargaan Grammy.

Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues
11
Feb

Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues – Selama beberapa dekade banyak seniman telah membantu mendefinisikan genre musik yang dikenal sebagai blues. Masing-masing berkontribusi pada musik, melalui keterampilan instrumental mereka biasanya pada gitar atau bakat vokal. Rekaman dan penampilan awal mereka memengaruhi dampak budaya blues dan generasi artis berikutnya. Baik Anda penggemar musik blues atau pendatang baru dan ingin tahu lebih banyak, berikut adalah 10 artis blues yang harus Anda ketahui:

Artis Awal Yang Mendefinisikan Blues

Bessie Smith

trilokgurtu – Dikenal sebagai “The Empress of the Blues,” Bessie Smith adalah penyanyi wanita terbaik dan paling terkenal di tahun 1920-an. Seorang wanita yang kuat, mandiri, dan vokalis yang kuat yang bisa bernyanyi dalam gaya jazz dan blues, Smith adalah penyanyi era yang paling sukses secara komersial. Rekamannya terjual puluhan ribu, bahkan ratusan ribu eksemplar, level yang belum pernah terdengar pada masa itu. Sedihnya, minat publik pada penyanyi blues dan jazz berkurang pada awal 1930-an dan Smith dikeluarkan dari labelnya.

Big Bill Broonzy

Mungkin lebih dari artis lain, Big Bill Broonzy membawa musik blues ke Chicago dan membantu menentukan suara kota. Lahir di tepi Sungai Mississippi, Broonzy pindah bersama orang tuanya ke Chicago pada tahun 1920, mengambil gitar, dan belajar bermain dari pemain blues yang lebih tua. Broonzy mulai merekam pada pertengahan 1920-an, dan pada awal 1930-an dia menjadi sosok yang berpengaruh di kancah musik blues Chicago, bersama para talenta termasuk Tampa Red dan John Lee “Sonny Boy” Williamson.

Mampu bermain dalam gaya vaudeville yang lebih tua (ragtime dan hokum) dan gaya Chicago yang baru berkembang, Broonzy adalah vokalis yang halus, gitaris ulung, dan penulis lagu yang produktif. Karya awal terbaik Broonzy dapat ditemukan di ” The Young Big Bill Broonzy “, tetapi Anda tidak akan salah memilih koleksi musiknya.

Blind Lemon Jefferson

Bisa dibilang bapak pendiri blues Texas, Blind Lemon Jefferson adalah salah satu artis paling sukses secara komersial di tahun 1920-an dan pengaruh besar pada pemain muda termasuk Lightnin ‘Hopkins dan T-Bone Walker. Terlahir buta, Jefferson belajar sendiri untuk bermain gitar dan merupakan sosok yang akrab mengamen di jalanan Dallas, berpenghasilan cukup untuk menghidupi seorang istri dan anak.

Baca Juga : 5 Artis Musik Blues Terbaik Sepanjang Masa

Meskipun karir rekaman Jefferson singkat (1926-29), dia merekam lebih dari 100 lagu, termasuk lagu klasik seperti “Matchbox Blues”, “Black Snake Moan”, dan “See That My Grave Is Keep Clean”. Jefferson tetap menjadi favorit di antara musisi yang mengapresiasi musik country blues artis yang sederhana. Lagu-lagunya telah direkam oleh Bob Dylan , Peter Case, dan John Hammond Jr. Karya awal penting Jefferson telah dikumpulkan di ” King of the Country Blues .”

Charley Patton

Bintang terbesar di cakrawala Delta tahun 1920-an, Charley Patton adalah daya tarik E-tiket kawasan itu. Seorang pemain karismatik dengan gaya yang mencolok, ukiran yang berbakat, dan kecakapan memainkan pertunjukan yang flamboyan, dia menginspirasi legiun bluesmen dan rocker, dari Son House dan Robert Johnson hingga Jimi Hendrix dan juga Stevie Ray Vaughan. Dia ini (Patton) menjalani gaya hidup mewah yang penuh dengan minuman keras dan wanita, dan penampilannya di pesta rumah, kedai juke, dan tarian perkebunan menjadi legenda. Suaranya yang nyaring, ditambah dengan gaya gitar perkusi yang ritmis, merupakan terobosan dan dirancang untuk menghibur penonton yang riuh.

Leadbelly

Terlahir sebagai Huddie Ledbetter di Louisiana, musik Leadbelly dan kehidupan yang penuh gejolak memiliki pengaruh besar pada musisi blues dan folk. Seperti kebanyakan pemain di masanya, repertoar musik Leadbelly melampaui blues untuk memasukkan ragtime, country, folk, standar pop, dan gospel. Namun, temperamen Leadbelly sering membuatnya dalam masalah, dan setelah membunuh seorang pria di Texas, dia dijatuhi hukuman penjara negara bagian yang terkenal di Huntsville. Beberapa tahun setelah dia dibebaskan lebih awal, dia dihukum atas tuduhan penyerangan dan dijatuhi hukuman penjara di Louisiana Penjara Angola. Saat di Angola, Leadbelly bertemu dan merekam untuk ahli musik Perpustakaan Kongres John dan Alan Lomax.

Setelah dibebaskan, Leadbelly terus tampil dan merekam dan akhirnya pindah ke New York City, di mana dia mendapat dukungan di kancah rakyat kota yang dipelopori oleh Woody Guthrie dan Pete Seeger. Setelah kematiannya pada tahun 1949, lagu-lagu Leadbelly termasuk “Midnight Special”, “Goodnight, Irene”, dan “The Rock Island Line” menjadi hits bagi artis-artis beragam seperti The Weavers, Frank Sinatra , Johnny Cash , dan Ernest Tubb. Taruhan terbaik untuk pendengar baru adalah ” Midnight Special “, yang mencakup beberapa lagu Leadbelly yang paling terkenal dan penampilan luar biasa yang direkam pada tahun 1934 oleh Lomaxes.