Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American – Shirley Valerie Horn (1 Mei 1934 – 20 Oktober 2005) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika. Dia berkolaborasi dengan banyak musisi jazz termasuk Miles Davis , Dizzy Gillespie , Toots Thielemans , Ron Carter , Carmen McRae , Wynton Marsalis dan lain-lain.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

trilokgurtu – Dia paling terkenal karena kemampuannya untuk menemani dirinya sendiri dengan kemandirian dan kemampuan piano yang hampir tak tertandingi saat bernyanyi, sesuatu yang digambarkan oleh arranger Johnny Mandel sebagai “seperti memiliki dua kepala”, dan untuk suaranya yang kaya dan subur, contralto berasap , yang dijelaskan oleh produser dan arranger terkenalQuincy Jones sebagai “seperti pakaian, saat dia menggoda Anda dengan suaranya”.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Biografi

Shirley Horn lahir dan besar di Washington, DC Didorong oleh neneknya, seorang organis amatir, Horn mulai les piano pada usia empat tahun. Pada usia 12, ia belajar piano dan komposisi di Universitas Howard , kemudian lulus dari sana dalam musik klasik. Horn ditawari tempat di Sekolah Juilliard , tetapi keluarganya tidak mampu mengirimnya ke sana. Horn membentuk trio piano jazz pertamanya ketika dia berusia 20 tahun. Pengaruh piano awal Horn adalah Erroll Garner , Oscar Peterson dan Ahmad Jamal, dan menjauh dari latar belakang klasiknya, Horn kemudian mengatakan bahwa “Oscar Peterson menjadi Rachmaninov saya , dan Ahmad Jamal menjadi Debussy saya .” Dia kemudian menjadi terpikat dengan area jazz U Street di Washington (sebagian besar hancur dalam kerusuhan 1968 ), menyelinap ke klub jazz sebelum dia cukup umur.

Menurut jurnalis jazz James Gavin, label rekaman kecil Kota New York Stere-O-Craft menemukan Horn di Washington, DC dan membawanya ke New York, untuk merekam album pertamanya, Embers and Ashes tahun 1960-an . Horn telah merekam dengan pemain biola Stuff Smith di Washington, DC pada tahun 1959, sebagai seorang pianis di salah satu bagian ritme yang ditampilkan di Cat on a Hot Fiddle . Sayangnya untuk Horn, Verve Records tidak memasukkan namanya dalam daftar musisi pendukung album, dan pengalaman itu tidak meningkatkan profil profesionalnya. (Penerbitan ulang kemudian dari rekaman Stuff Smith’s Verve di Mosaic Records mendokumentasikan partisipasi Horn, dan termasuk tiga penampilan vokal Horn dariLagu-lagu George Gershwin yang tertinggal dari album.)

Rekaman Embers and Ashes milik Horn menarik perhatian pemain terompet jazz Miles Davis , yang memuji Horn di depan umum dan mengundangnya untuk memainkan set istirahat selama penampilannya di Village Vanguard . Pujian Davis memiliki resonansi khusus dalam dua hal: karena dia sangat dihormati sebagai musisi, dan karena dia jarang memberikan pujian publik untuk sesama musisi pada waktu itu. Sebuah pertunjukan live tahun 1961 yang direkam di distrik Gaslight Square St. Louis akhirnya dirilis di LP dengan judul “Langsung” di Village Vanguard . (Penerbitan ulang CD selanjutnya dari materi ini dirilis dengan judul At the Gaslight Square 1961 ).

Pada tahun 1962, Horn telah menarik perhatian wakil presiden Mercury Records (dan arranger jazz) Quincy Jones , yang mengontrak Horn ke Mercury. Pada dua piringan hitam Mercury-nya, Horn ditempatkan dalam pengaturan pop tradisional dengan orkestra jazz berukuran sedang, dan di kedua album itu dia tidak bermain piano. Menurut jurnalis jazz James Gavin, LP Mercury ketiga direkam tetapi tidak pernah dikeluarkan, dan pada 1993, kaset untuk album itu dianggap hilang. LP terakhir Horn tahun 1960-an adalah Travelin’ Light tahun 1965 , direkam untuk ABC-Paramount . Dia populer di kalangan kritikus jazz, tetapi tidak mencapai kesuksesan populer yang signifikan.

Meskipun dia telah merekam sebuah lagu oleh The Beatles di Travelin’ Light , Horn sebagian besar menolak upaya untuk mengubahnya menjadi penyanyi populer pada pertengahan 1960-an, kemudian mengatakan tentang upaya tersebut “Saya tidak akan membungkuk untuk menaklukkan.” Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, dia setengah pensiun dari musik, tinggal di Washington, DC untuk membesarkan putrinya Rainy bersama suaminya, Sheppard Deering (yang dia nikahi pada 1955), dan sebagian besar membatasi dia musik hingga pertunjukan lokal. Dia membuat satu album pada tahun 1972 untuk Perception Records , tetapi rekaman tersebut hanya mendapat sedikit pemberitahuan, dan Horn tidak melakukan tur untuk mempromosikannya.

Pada tahun 1978, karir Horn mendapat dorongan ketika SteepleChase Records dari Denmark melacaknya di Washington, DC dan menawarkan untuk merekamnya dengan drummer Billy Hart , (yang telah dikenal Horn selama bertahun-tahun) dan bassis Buster Williams . Album yang dihasilkan, A Lazy Afternoon adalah yang pertama dari total empat album Horn yang dirilis oleh SteepleChase antara 1978 dan 1984. Horn juga mulai bermain di Amerika Utara dan Eropa, termasuk North Sea Jazz Festival , di mana dua albumnya dirilis. tercatat.

Pada tahun 1986, Horn menandatangani kontrak satu rekaman dengan CBS-Sony untuk pasar Jepang dan merilis All of Me , sesi studio yang direkam di New York City dengan bagian ritme regulernya, ditambah tamu Frank Wess pada tiga lagu. Pada awal 1987, Verve Records mengejar kontrak rekaman dengannya, dan pada bulan Mei tahun itu, album live I Thought About You , album pertamanya untuk Verve, direkam di Hollywood. Horn merekam satu sesi lebih lanjut untuk label jazz independen (1987’s Softly , untuk Audiophile Records), lalu kembali ke Verve. Dia merilis total 11 studio dan album live untuk Verve selama hidupnya (album kompilasi tambahan ditambahkan ke total ini). Tahun-tahun paling sukses secara komersial Horn dihabiskan dengan Verve, dan label membantunya menemukan khalayak internasional yang besar.

Miles Davis membuat penampilan langka sebagai sideman di album tahun 1991 Horn, You Won’t Forget Me . Meskipun dia lebih suka tampil dalam pengaturan kecil, seperti trio-nya, dia juga merekam dengan orkestra, seperti pada album 1992 Here’s to Life , judul lagu yang menjadi lagu khasnya. Sebuah video dokumenter tentang kehidupan dan musik Horn dirilis bersamaan dengan “Here’s To Life” dan membagikan judulnya. Pada saat itu, arranger Johnny Mandel berkomentar bahwa keterampilan piano Horn sebanding dengan Bill Evans . Sebuah tindak lanjut dibuat pada tahun 2001, bernama You’re My Thrill .

Horn bekerja dengan bagian ritme yang sama selama 25 tahun: Charles Ables (bass) dan Steve Williams (drum). Don Heckman menulis di Los Angeles Times (2 Februari 1995) tentang “pentingnya bassis Charles Ables dan drummer Steve Williams untuk suara Horn. Bekerja dengan kehalusan tanpa batas, mengikuti setiap putaran dan putaran spontannya, mereka adalah pengiring yang ideal untuk sebuah pemain yang jelas akan mentolerir tidak kurang dari kesempurnaan”.

Albumnya Here’s to Life , Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) dan I Love You, Paris semuanya mencapai nomor satu di tangga lagu jazz Billboard. Seorang penyintas kanker payudara , dia telah berjuang melawan diabetes ketika dia meninggal karena komplikasi dari kondisi tersebut, pada usia 71. Dia dikebumikan di Ft. Pemakaman Lincoln di Washington, DC Sejak kematiannya, rekaman konser Horn telah dirilis dalam bentuk CD dan DVD oleh Resonance Records dan Image Entertainment.

Penghargaan dan penghargaan

Horn dinominasikan untuk sembilan Grammy Awards selama karirnya, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Jazz Terbaik di Grammy Awards ke -41 untuk I Remember Miles , sebuah penghargaan untuk teman dan mentornya (sampul album menampilkan gambar Miles Davis dari mereka berdua). Dia secara resmi diakui oleh Kongres AS ke-109 untuk “banyak prestasi dan kontribusinya terhadap dunia jazz dan budaya Amerika”, dan tampil di Gedung Putih untuk beberapa presiden AS. Horn dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari Berklee College of Music pada tahun 2002. Dia dianugerahi National Endowment for the Arts Jazz Masters Award pada tahun 2005 (penghargaan tertinggi yang diberikan Amerika Serikat kepada musisi jazz).

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh – Cabell Calloway adalah seorang penyanyi, penari, pemimpin band, dan aktor jazz Amerika. Dia dikaitkan dengan Cotton Club di Harlem , di mana dia adalah pemain reguler dan menjadi vokalis populer di era swing . Ceruknya dalam memadukan jazz dan vaudeville membuatnya mendapat pujian selama kariernya yang membentang lebih dari 65 tahun.

Mengenal Sosok Cabell Calloway Lebih Jauh

trilokgurtu – Calloway adalah master nyanyian scat yang energik dan memimpin salah satu band dansa paling populer di Amerika Serikat dari awal 1930-an hingga akhir 1940-an. Bandnya termasuk pemain trompet Dizzy Gillespie , Jonah Jones , dan Adolphus “Doc” Cheatham , pemain saksofon Ben Webster dan Leon “Chu” Berry , gitaris Danny Barker , bassis Milt Hinton , dan drummer Cozy Cole .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling

Calloway memiliki beberapa rekor hit pada 1930-an dan 1940-an, menjadi dikenal sebagai “Hi-de-ho” pria jazz untuk lagunya yang paling terkenal, ” Minnie the Moocher “, awalnya direkam pada tahun 1931. Dia mencapai tangga lagu Billboard dalam lima kali berturut-turut . dekade (1930-an-1970-an). Calloway juga membuat beberapa penampilan panggung, film, dan televisi sampai kematiannya pada tahun 1994 pada usia 86. Dia memiliki peran dalam Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965), dan Halo Dolly! (1967). Karirnya melihat minat baru ketika ia muncul dalam film 1980 The Blues Brothers.

Calloway adalah musisi Afrika-Amerika pertama yang menjual satu juta rekaman dari sebuah single dan memiliki acara radio sindikasi nasional. Pada tahun 1993, Calloway menerima National Medal of Arts dari Kongres Amerika Serikat. Dia secara anumerta menerima Grammy Lifetime Achievement Award pada 2008. Lagunya “Minnie the Moocher” dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada 1999, dan ditambahkan ke National Recording Registry Library of Congress pada 2019. Dia juga dilantik ke dalam Big Band dan Jazz Hall of Fame dan International Jazz Hall of Fame.

Kehidupan awal

Calloway lahir di Rochester, New York , pada Hari Natal tahun 1907 dari keluarga Afrika-Amerika . Ibunya, Martha Eulalia Reed, adalah lulusan Morgan State College , guru, dan organ gereja. Ayahnya, Cabell Calloway Jr., lulus dari Lincoln University of Pennsylvania pada tahun 1898, dan bekerja sebagai pengacara dan real estate. Keluarganya pindah ke Baltimore, Maryland , ketika Calloway berusia 11 tahun. Segera setelah itu, ayahnya meninggal dan ibunya menikah lagi dengan John Nelson Fortune.

Calloway dibesarkan di lingkungan Baltimore Barat di Druid Hill. Dia sering bolos sekolah untuk mendapatkan uang dengan menjual koran, menyemir sepatu, dan mendinginkan kuda di arena pacuan kuda Pimlico di mana dia mengembangkan minat dalam balap dan bertaruh pada pacuan kuda. Setelah ia ketahuan bermain dadu di tangga gereja, ibunya mengirimnya ke Sekolah Industri dan Pertanian Downingtown pada tahun 1921, sebuah sekolah reformasi yang dijalankan oleh paman ibunya di Chester County, Pennsylvania .

Calloway kembali bergegas ketika dia kembali ke Baltimore dan bekerja sebagai katering sementara dia meningkatkan studinya di sekolah. Ia memulai pelajaran vokal pribadi pada tahun 1922, dan belajar musik selama sekolah formalnya. Terlepas dari ketidaksetujuan orang tua dan gurunya terhadap jazz , ia mulai tampil di klub malam di Baltimore. Mentornya termasuk drummer Chick Webb dan pianis Johnny Jones. Calloway bergabung dengan tim bola basket sekolah menengahnya, dan di tahun terakhirnya ia mulai bermain bola basket profesional dengan Baltimore Athena, sebuah tim di Liga Bola Basket Profesional Negro. Ia lulus dari Sekolah Menengah Frederick Douglass pada tahun 1925.

Karier musik

1927–1929: Karier awal

Pada tahun 1927, Calloway bergabung dengan kakak perempuannya, Blanche Calloway , dalam tur untuk pertunjukan musik hitam populer Plantation Days. Kakaknya menjadi pemimpin band yang ulung sebelum dia, dan dia sering menganggapnya sebagai inspirasinya untuk memasuki bisnis pertunjukan. Ibu Calloway ingin dia menjadi pengacara seperti ayahnya, jadi setelah tur berakhir dia mendaftar di Crane College di Chicago, tapi dia lebih tertarik menyanyi dan menghibur. Saat di Crane dia menolak kesempatan bermain basket untuk Harlem Globetrotters untuk mengejar karir menyanyi.

Calloway menghabiskan sebagian besar malamnya di Chicago’s Dreamland Café, Sunset Cafe , dan Club Berlin, tampil sebagai penyanyi, drummer, dan pembawa acara. Di Sunset Cafe, dia menjadi pengganti penyanyi Adelaide Hall . Di sana ia bertemu dan tampil dengan Louis Armstrong , yang mengajarinya menyanyi dengan gaya scat . Dia meninggalkan sekolah untuk bernyanyi dengan band Alabamians.

Baca Juga : 18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Pada tahun 1929, Calloway pindah ke New York dengan band. Mereka dibuka di Savoy Ballroom pada 20 September 1929. Ketika Alabamians bubar, Armstrong merekomendasikan Calloway sebagai penyanyi pengganti dalam pertunjukan musik Connie’s Hot Chocolates . Dia memantapkan dirinya sebagai vokalis menyanyikan ” Ain’t Misbehavin’ ” oleh Fats Waller. Sementara Calloway tampil di revue, Missourians memintanya untuk memimpin band mereka.

1930–1955: Sukses

Pada tahun 1930, Missourians dikenal sebagai Cab Calloway dan Orkestranya . Di Cotton Club di Harlem, New York, band ini disewa pada tahun 1931 untuk menggantikan Duke Ellington Orchestra saat band Ellington sedang tur. Popularitas mereka menyebabkan posisi permanen. Band ini juga tampil dua kali seminggu untuk siaran radio di NBC . Calloway muncul di program radio dengan Walter Winchell dan Bing Crosby dan merupakan orang Afrika-Amerika pertama yang memiliki acara radio sindikasi nasional. Selama masa Depresi Hebat , Calloway menghasilkan $50.000 per tahun pada usia 23 tahun.

Pada tahun 1931, Calloway merekam lagunya yang paling terkenal, ” Minnie the Moocher .” Itu adalah rekaman tunggal pertama oleh seorang Afrika-Amerika yang terjual satu juta kopi. Calloway membawakan lagu tersebut dan dua lagu lainnya, ” St. James Infirmary Blues ” dan “The Old Man of the Mountain,” dalam kartun Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933), dan The Old Manusia Gunung (1933). Calloway melakukan sulih suara untuk kartun-kartun ini, dan melalui rotoscoping , langkah-langkah tariannya adalah dasar dari gerakan karakter.

Sebagai hasil dari kesuksesan “Minnie the Moocher”, Calloway menjadi dikenal dengan chorus-nya, mendapatkan julukan “The Hi De Ho Man”. Ia tampil pada 1930-an dalam serangkaian film pendek untuk Paramount . Grup Calloway dan Ellington tampil di film lebih banyak daripada orkestra jazz mana pun pada zaman itu. Dalam film-film ini, Calloway dapat terlihat melakukan gerakan tarian backstep yang meluncur, yang oleh beberapa pengamat digambarkan sebagai pendahulu dari moonwalk Michael Jackson . Calloway mengatakan 50 tahun kemudian, “itu disebut Buzz saat itu.” Film tahun 1933 International House menampilkan Calloway membawakan lagu klasiknya, “Reefer Man”,ganja . Fredi Washington berperan sebagai bunga cinta Calloway di Cab Calloway’s Hi-De-Ho (1934). Lena Horne membuat debut filmnya sebagai penari di Pesta Jitterbug Cab Calloway (1935).

Calloway membuat penampilan film fitur Hollywood pertamanya berlawanan dengan Al Jolson di The Singing Kid (1936). Dia menyanyikan beberapa duet dengan Jolson, dan film tersebut termasuk band Calloway dan 22 penari Cotton Club dari New York. Menurut kritikus film Arthur Knight , pencipta film bermaksud untuk “menghapus dan merayakan batasan dan perbedaan, termasuk yang paling tegas garis warna…ketika Calloway mulai bernyanyi dengan gaya khasnya – di mana kata-kata adalah alat untuk mengeksplorasi ritme dan melodi peregangan – menjadi jelas bahwa budaya Amerika berubah di sekitar Jolson dan dengan (dan melalui) Calloway”. : tonton

Band Calloway merekam untuk Brunswick dan label toko sepeser pun ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) dari tahun 1930 hingga 1932, ketika dia menandatangani kontrak dengan RCA Victor selama satu tahun. Dia kembali ke Brunswick pada akhir 1934 hingga 1936, kemudian pindah ke Variety, dijalankan oleh manajernya, Irving Mills . Dia tetap dengan Mills ketika label runtuh selama Depresi. Sesi mereka dilanjutkan oleh Vocalion hingga 1939 dan OKeh hingga 1942. Setelah larangan rekaman AFM karena pemogokan musisi 1942–1944 , Calloway terus merekam.

Pada tahun 1938, Calloway merilis Cat-ologue Cab Calloway: A ” Hepster ‘s” Dictionary , kamus pertama yang diterbitkan oleh seorang Afrika-Amerika. Itu menjadi buku referensi bahasa jive resmi dari Perpustakaan Umum New York . Sebuah versi revisi dari buku ini dirilis dengan Biro Swingformation Professor Cab Calloway pada tahun 1939. Dia merilis edisi terakhir, The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, pada tahun 1944. Pada sebuah dokumenter Radio BBC tentang kamus tahun 2014, Penyair Lemn Sissaymenyatakan, “Cab Calloway mengambil alih kepemilikan bahasa untuk orang-orang yang, hanya beberapa generasi sebelumnya, bahasa mereka sendiri diambil.”

Band Calloway pada 1930-an dan 1940-an termasuk banyak musisi terkenal, seperti Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield , dan Dizzy Gillespie . Calloway kemudian mengenang, “Apa yang saya harapkan dari musisi saya adalah apa yang saya jual: nada yang tepat dengan presisi, karena saya akan membangun keseluruhan lagu di sekitar langkah scat atau dance.” Calloway dan bandnya membentuk tim bisbol dan bola basket. Mereka bermain satu sama lain saat di jalan, bermain melawan tim semi-pro lokal, dan bermain game amal.

Ketenarannya sebagai musisi berbakat sedemikian rupa sehingga, dalam adegan pembuka film musik 1940 Strike Up the Band , yang dibintangi oleh Mickey Rooney dan Judy Garland , karakter Rooney ditegur oleh guru musiknya, “You are not Cab Calloway, ” setelah memainkan riff drum improvisasi di tengah pelajaran band.

Dari tahun 1941 hingga 1942, Calloway menyelenggarakan acara kuis radio mingguan yang disebut The Cab Calloway Quizzicale . Menyebut dirinya sendiri “Dokter” Calloway, itu adalah parodi dari The College of Musical Knowledge , sebuah kontes radio yang dibuat oleh pemimpin band Kay Kyser . Selama tahun-tahun Perang Dunia II , Calloway menghibur pasukan di Amerika Serikat sebelum mereka berangkat ke luar negeri. Calloway Orchestra juga merekam lagu-lagu yang penuh dengan komentar sosial termasuk “Melakukan Reaksioner”, “The Führer ‘s Got the Jitters,” “The Great Lie,” “We’ll Gather Lilacs,” dan “My Ratapan untuk Hari V.”

Pada tahun 1943, Calloway muncul dalam film Stormy Weather , salah satu film Hollywood arus utama pertama dengan pemeran kulit hitam. Film ini menampilkan pemain top lainnya saat itu, termasuk Bill “Bojangles” Robinson , Lena Horne, Nicholas Brothers , dan Fats Waller. Calloway akan menjadi tuan rumah karakter Horne, Selina Rogers saat dia membawakan lagu utama film itu sebagai bagian dari pertunjukan besar bintang untuk tentara Perang Dunia II.

Calloway menulis kolom gosip palsu yang lucu berjudul “Coastin’ with Cab” untuk majalah Song Hits . Itu adalah kumpulan cuplikan selebriti, seperti berikut dalam edisi Mei 1946: ” Benny Goodman sedang makan di rumah steak Ciro di New York ketika seorang gadis yang sangat sederhana masuk. ‘Jika wajahnya adalah keberuntungannya,’ Benny menyindir, ‘ dia akan bebas pajak.'” Namun, pada akhir 1940-an, keputusan keuangan Calloway yang buruk dan perjudiannya menyebabkan bandnya bubar.

1956-1960: Cotton Club Revue

Calloway dan putrinya Lael merekam “Little Child”, sebuah adaptasi dari ” Little Boy and the Old Man “. Dirilis di ABC-Paramount , singel ini masuk ke Billboard Hot 100 pada tahun 1956.

Pada tahun 1956, Clarence Robinson, yang menghasilkan revues di Cotton Club asli dan Teater Apollo , dan membuat koreografi film Stormy Weather , menjadikan Calloway sebagai daya tarik utama untuk proyeknya di Miami. Cotton Club of Miami menampilkan rombongan 48 orang, termasuk penyanyi Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln , dan rombongan tari Norma Miller . Keberhasilan pertunjukan mengarah ke Cotton Club Revue tahun 1957 yang berhenti di Royal Nevada Hotel di Las Vegas, Theatre Under The Sky di Central Park, Town Casino di Buffalo.

Untuk musim kedua, Lee Sherman menjadi koreografer The Cotton Club Revue tahun 1958, yang dibintangi Calloway. Pawai itu menampilkan keajaiban penari tap Maurice Hines dan Gregory Hines .

Pada bulan Maret 1958, Calloway merilis albumnya Cotton Club Revue of 1958 di Gone Records . Itu diproduksi oleh George Goldner , dilakukan dan diatur oleh Eddie Barefield. Tahun itu, Calloway muncul dalam film St. Louis Blues , kisah hidup WC Handy , yang menampilkan Nat King Cole dan Eartha Kitt .

Cotton Club Revue tahun 1959 melakukan perjalanan ke Amerika Selatan untuk mengadakan pertemuan di Rio de Janeiro dan São Paulo . Mereka juga berhenti di Uruguay dan Argentina sebelum kembali ke Amerika Utara yang termasuk lari di Broadway . Disutradarai oleh Mervyn Nelson dan dikoreografi oleh Joel Nobel, edisi ini menampilkan Ketty Lester , The Three Chocolateers. Revue melakukan tur Eropa pada tahun 1959 dan 1960, membawa aksi mereka ke Madrid , Paris , dan London .

Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling

Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling – Kurt Elling (lahir 2 November 1967) adalah penyanyi dan penulis lagu jazz Amerika. Lahir di Chicago, Illinois , dan dibesarkan di Rockford , Elling menjadi tertarik pada musik melalui ayahnya, yang adalah Kapellmeister di sebuah gereja Lutheran.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Kurt Elling

trilokgurtu – Dia bernyanyi dalam paduan suara dan memainkan alat musik. Dia mengenal jazz saat menjadi mahasiswa di Gustavus Adolphus College di Minnesota. Setelah kuliah, dia mendaftar di University of Chicago Divinity School , tetapi dia meninggalkan satu kredit untuk mengejar karir sebagai vokalis jazz.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika

Elling mulai tampil di sekitar Chicago, bernyanyi dan mengimprovisasi liriknya. Dia merekam demo di awal 1990-an dan ditandatangani oleh Blue Note . Dia telah dinominasikan untuk sepuluh Grammy Awards, memenangkan Album Jazz Vokal Terbaik untuk Dedicated to You (2009) dan Secrets Are the Best Stories (2021). Elling sering memimpin Poll Kritikus majalah Down Beat . Dia memiliki kolaborasi lama dengan pianis Laurence Hobgood , memimpin kuartet yang melakukan tur ke seluruh dunia.

Kehidupan awal

Kurt Elling lahir di Chicago, Illinois pada 2 November 1967, sebagai putra Henry dan Martha Elling. Ketertarikannya pada musik dimulai dengan ayahnya, yang adalah Kapellmeister di sebuah gereja Lutheran. Elling bersekolah di sekolah dasar di St. Paul Lutheran School di Rockford, dan sepanjang tahun-tahun awalnya, dia bernyanyi dalam paduan suara dan memainkan biola, French horn, piano, dan drum. Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, Elling ingat menonton Tony Bennett dan band Woody Herman di televisi dan membayangkan bagaimana rasanya bernyanyi dengan sebuah band. Tumbuh, Elling bernyanyi dalam gaya klasik, belajar tandingan darimotets dari Johann Sebastian Bach .

Di Rockford Lutheran High School , di Rockford, Illinois, Elling terus bernyanyi dalam paduan suara: “Ketika tidak dapat disangkal keren dan culun dan semua itu, untuk menjadi paduan suara, saya tetap melakukannya, karena itu sangat indah, dan itu bermanfaat, dan itu memberi saya hadiah pengalaman dan persahabatan.” Salah satu pengalaman ini adalah menyanyikan Lagu Kebangsaan dengan paduan suara madrigal sekolah menengah, “Suara Menyenangkan” di bawah arahan Joyce Kortze di depan kerumunan besar pertamanya yang berjumlah lebih dari 40.000 orang.

Elling kuliah di Gustavus Adolphus College di St. Peter, Minnesota, di mana dia mengambil jurusan sejarah dan minor dalam agama. Di perguruan tinggi, Elling bernyanyi dalam Paduan Suara Gustavus 70-suara, sebuah paduan suara akapela yang menampilkan karya-karya dari berbagai komposer yang berbeda, memungkinkan dia untuk mengasah keterampilan teknisnya. Elling juga melakukan tur Eropa dengan paduan suara kampusnya. Ia menjadi tertarik pada jazz di Gustavus Adolphus sambil mendengarkan Dave Brubeck , Dexter Gordon , Herbie Hancock , dan Ella Fitzgerald .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Biografi Freddie Cole

Setelah lulus dari Gustavus Adolphus pada tahun 1989, Elling mendaftar di sekolah pascasarjana di Universitas Chicago Divinity School di mana ia belajar untuk gelar masternya dalam bidang filsafat agama . Dia berpikir untuk melanjutkan pekerjaan di bidang akademis atau bekerja untuk Dewan Gereja Dunia ketika dia lulus. Dia mulai memainkan pertunjukan jazz seminggu sekali selama sekolah pascasarjana, dengan salah satu pertunjukan pertamanya di Milt Trenier’s, sebuah klub bawah tanah di Chicago (sekarang sudah tidak ada).

Dia mendapatkan sedikit uang di pertunjukan ini, tetapi Karl Johnson, pianis rumah, adalah mentor dan gurunya. Elling mengenang, “Pada siang hari saya membaca Kant dan Schleiermacher, mencoba memahaminya, dan pada malam hari saya duduk-duduk di klub, dan, tentu saja, Anda tidak dapat melakukan keduanya dan menjadi efektif. Akhirnya Sabtu malam menang pada Minggu pagi.” Dia tetap menjadi mahasiswa pascasarjana sampai Januari 1992, ketika dia meninggalkan sekolah kurang dari satu kredit kelulusan.

Di Chicago, Elling bekerja sebagai bartender dan sebagai penggerak. Dia bernyanyi di pesta pernikahan selain di klub. Pada saat ini, ia mulai bernyanyi dengan gaya scat dan mengimprovisasi liriknya sendiri. Elling mulai mendengarkan vokal penyanyi jazz Mark Murphy , yang memaparkannya pada puisi Jack Kerouac . Minimalisme dan emosi musik Chet Baker juga berpengaruh.

Karir

Saat tinggal di Chicago pada tahun 1995, Elling memutuskan dia siap untuk merekam. Dia bertemu pianis Laurence Hobgood melalui Ed Petersen, yang bermain di Green Mill pada Senin malam. Elling meyakinkan Hobgood bahwa dia siap untuk masuk ke studio, dan mereka keluar dengan sembilan lagu yang solid. Mengikuti saran dari pianis Fred Simon , rekaman kaset dikirim ke Bill Traut, seorang manajer di Los Angeles, yang akhirnya memberikannya kepada Bruce Lundvall dari Blue Note.

Pada tahun 1995, Elling menandatangani kontrak dengan Blue Note, dan lagu-lagu di demo menjadi debut label nominasi Grammy, Close Your Eyes (1995). Album ini menampilkan Edward Petersen dan Von Freeman pada saksofon tenor, Dave Onderdonk pada gitar, Laurence Hobgood pada piano, Eric Hochberg dan Rob Amster pada double bass, dan Paul Wetico pada drum. Close Your Eyes diikuti oleh The Messenger (1997).

Pada tahun 2006, Elling tampil di program televisi Legends of Jazz , dalam episode “The Jazz Singers”. Elling menyanyikan “She’s Funny That Way” dan berduet dengan Al Jarreau di ” Take Five “. Rekaman itu dirilis dalam bentuk CD dan DVD. Pada bulan Agustus tahun yang sama, Elling menandatangani kontrak dengan Concord Jazz , dan album pertamanya dengan label, Nightmoves , dirilis pada tahun 2007.

Tindak lanjut, Didedikasikan untuk Anda: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman (2009), adalah penghargaan untuk rekaman 1963 John Coltrane dan Johnny Hartman , yang secara luas diakui sebagai salah satu album vokal jazz terbaik sepanjang masa. Album ini muncul dari konser tahun 2005 yang diselenggarakan oleh Chicago Jazz Festival , menampilkan materi Coltrane-Hartman. Kemudian, Elling dan pianis Laurence Hobgood mengatur ulang musik, yang berpuncak pada pertunjukan di Ruang Allen di Lincoln Center for the Performing Arts di New York. Konser ini direkam pada Januari 2009 dan album dirilis pada Juni.

Elling adalah seorang bariton dengan jangkauan empat oktaf, dan seorang penulis dan pemain vokal , menulis dan menampilkan kata-kata di atas solo jazz improvisasi. Pada tahun 2007 dan 2012, Circumstantial Productions menerbitkan dua edisi Lirik: Kurt Elling , kumpulan lirik vokal Elling yang diedit oleh Richard Connolly. Pada tahun 1999, Elling menjadi Wali Nasional untuk National Academy of Recording Arts and Sciences , dan pada tahun 2003 ia terpilih sebagai wakil ketua dan menjabat dua periode.

Kolaborator

Elling telah tampil dan merekam dengan David Amram , Randy Bachman , Bob Belden , Joanne Brackeen , Oscar Brown Jr. , Jodie Christian , Billy Corgan , Orbert Davis , George Freeman , Buddy Guy , Jon Hendricks , Charlie Hunter , Bob Mintzer , Brad Mehldau , Lee Ritenour , John Pizzarelli , dan Bob Sheppard .

Sampai November 2013, band Elling termasuk direktur musik Laurence Hobgood pada piano, John McLean pada gitar, Clark Sommers pada bass, dan drummer Kendrick Scott . Howard Reich’s menulis dalam kolomnya 6 November 2013 “My kind of Jazz” di Chicago Tribune , bahwa Elling dan Hobgood akan berpisah. Hobgood menautkan ke artikel itu dari situs webnya. Situs web Elling mengumumkan perubahan tersebut pada 12 November 2013.

Band ini menyertakan serangkaian pianis bergilir hingga Oktober 2015 ketika Gary Versace menjadi pianis panggilan pertama Kurt Elling dan ditambahkan ke halaman Band di situs web Elling. Kemudian pada Agustus 2016, Stu Mindeman mengambil alih kursi piano dan halaman Versace dipindahkan ke Keluarga Besar. Pada tahun 2016 ia menjadi anggota kuartet Branford Marsalis . Dia melakukan tur dengan band dan tampil di album Upward Spiral , yang dinominasikan untuk Grammy Award. Marsalis ikut memproduseri album Elling The Questions dan tampil dalam tiga lagu.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1996, Elling menikah dengan penari Jennifer Carney. Putri mereka Luiza lahir pada tahun 2005. Pada tahun yang sama, Ellings membeli sebuah kondominium dari Barack Obama di Hyde Park, Chicago. Keluarga Elling pindah ke New York pada 2008.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika – Lionel Leo Hampton (20 April 1908 – 31 Agustus 2002) adalah seorang vibraphonist jazz Amerika , pianis , perkusi , dan pemimpin band. Hampton bekerja dengan musisi jazz dari Benny Goodman, Teddy Wilson, dan juga Buddy Rich, hingga seorang Charles Mingus, Charlie Parker, dan juga Quincy Jones . Pada tahun 1992, ia dilantik ke Alabama Jazz Hall of Fame , dan ia dianugerahi National Medal of Arts pada tahun 1996.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Lionel Hampton,Seorang Penyanyi Jazz Asal Amerika

Biografi

Kehidupan awal

trilokgurtu – Lionel Hampton lahir pada tahun 1908 di Louisville, Kentucky , dan dibesarkan oleh ibunya. Tak lama setelah dia lahir, dia dan ibunya pindah ke kampung halamannya di Birmingham, Alabama. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kenosha , Wisconsin , sebelum dia dan keluarganya pindah ke Chicago , Illinois , pada tahun 1916.

Baca Juga : Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika

Sebagai seorang pemuda, Hampton adalah anggota dari Bud Billiken Club , sebuah alternatif untuk yang Boy Scouts of America , yang off-batas karena segregasi rasial. Selama tahun 1920-an, saat masih remaja, Hampton menggunakan xylophonepelajaran dari Jimmy Bertrand dan mulai bermain drum. Hampton dibesarkan sebagai Katolik , dan mulai bermain fife dan drum di Holy Rosary Academy dekat Chicago.

Karier awal

Lionel Hampton memulai karirnya bermain drum untuk Chicago Defender Newsboys’ Band (dipimpin oleh Major N. Clark Smith ) saat masih remaja di Chicago. Dia pindah ke California pada tahun 1927 atau 1928, bermain drum untuk Dixieland Blues-Blowers. Ketika dia tinggal di Chicago, Hampton melihat Louis Armstrong di Vendome, mengingat bahwa seluruh penonton menjadi gila setelah solo pertamanya.

Dia membuat debut rekamannya dengan The Quality Serenaders yang dipimpin oleh Paul Howard , kemudian pergi ke Culver City dan bermain drum untuk Les Hiteband di Klub Kapas Sebastian. Salah satu ciri khasnya sebagai drummer adalah kemampuannya untuk melakukan aksi dengan beberapa pasang tongkat seperti memutar dan juggling tanpa henti.

Selama periode ini, ia mulai berlatih vibraphone . Pada tahun 1930 Louis Armstrong datang ke California dan menyewa band Les Hite untuk pertunjukan dan rekaman. Armstrong terkesan dengan permainan Hampton setelah Hampton mereproduksi solo Armstrong di vibraphone dan memintanya untuk bermain di belakangnya seperti itu selama paduan suara. Maka mulailah karirnya sebagai vibraphonist, mempopulerkan penggunaan instrumen dalam prosesnya.

Saat bekerja dengan band Les Hite, Hampton juga sesekali tampil dengan Nat Shilkret dan orkestranya. Selama awal 1930-an, ia belajar musik di University of Southern California . Pada tahun 1934 ia memimpin orkestra sendiri, dan kemudian muncul di Bing Crosby film yang Pennies Dari Surga (1936) bersama Louis Armstrong (memakai masker dalam sebuah adegan saat bermain drum).

Dengan Benny Goodman

Juga pada bulan November 1936, yang Benny Goodman Orchestra datang ke Los Angeles untuk memainkan Ballroom Palomar . Ketika John Hammond membawa Goodman untuk melihat pertunjukan Hampton, Goodman mengundangnya untuk bergabung dengan trionya, yang segera menjadi Benny Goodman Quartet dengan Teddy Wilson dan Gene Krupa melengkapi lineup. The Trio dan Quartet adalah salah satu grup jazz ras terintegrasi pertama yang tampil di depan penonton, dan merupakan grup kecil terkemuka saat itu.

Baca Juga : Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Selama hampir empat tahun bersama Goodman, Hampton menjadi nama rumah tangga di dunia swing, tidak hanya menambahkan api, warna dan ide-ide inventif ke kuartet Goodman dan kadang-kadang mengisi drum dengan band besar, tetapi bertahan cukup lama untuk menjadi salah satu membintangi konser Carnegie Hall yang terkenal di Goodman pada tahun 1938, dan menjadi bagian dari sextet pemain klarinet dengan gitaris listrik perintis Charlie Christian . Pada saat yang sama, Hampton memimpin serangkaian sesi all-star yang sebagian besar luar biasa untuk label Victor.

Kehidupan pribadi

Pada 11 November 1936, di Yuma, Arizona , Lionel Hampton menikah dengan Gladys Riddle (1913–1971). Gladys adalah manajer bisnis Lionel di sebagian besar karirnya. Banyak musisi ingat bahwa Lionel menjalankan musik dan Gladys menjalankan bisnis. Sekitar tahun 1945 atau 1946, ia menyerahkan sepasang palu vibraphone kepada Roy Ayers yang berusia lima tahun (kemudian musisi jazz) .

Selama tahun 1950-an ia memiliki minat yang kuat dalam Yudaisme dan mengumpulkan uang untuk Israel. Pada tahun 1953 ia menyusun suite King David dan menampilkannya di Israel dengan Boston Pops Orchestra . Kemudian dalam kehidupan Hampton menjadi Ilmuwan Kristen. Hampton juga merupakan freemason Pangeran Hall tingkat Tiga Puluh Tiga.

Pada Januari 1997, apartemennya terbakar dan menghancurkan penghargaan dan barang-barang miliknya; Hampton lolos tanpa cedera. Lionel Hampton termasuk di antara ratusan seniman yang materinya hancur dalam kebakaran Universal 2008 .

Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika

Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika – William Clarence Eckstine ini merupakan seorang penyanyi pada jenis jazz dan juga pop yang berasal dari negara Amerika dan juga pemimpin dari sebuah band selama era swing . Dia ini sangat terkenal karena suara bass-baritonnya yang kaya dan hampir opera.

Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika

 trilokgurtu – Rekaman ” I Apologize ” miliknya (MGM, 1948) dianugerahi sebuah Grammy Hall of Fame Award pada 1999. yang ada di The New York Times yang akan menggambarkannya sebagai salah satu dari “pemimpin band yang sangat berpengaruh” yang “bass-baritonnya yang ramah” dan “full- pendekatan yang kaku dan manis terhadap lagu-lagu populer yang menginspirasi penyanyi seperti Earl Coleman, Johnny Hartman, Joe Williams , Arthur Prysock, dan Lou Rawls.”

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones

Kehidupan awal dan pendidikan

Eckstine lahir di Pittsburgh , Pennsylvania , Amerika Serikat, putra William Eckstein, seorang sopir, dan Charlotte Eckstein, seorang penjahit. Kakek-nenek dari pihak ayah Eckstine adalah William F. Eckstein dan Nannie Eckstein, pasangan menikah ras campuran yang tinggal di Washington, DC ; keduanya lahir pada tahun 1863. William lahir di Prusia, dan Nannie di Virginia. Adik Billy, Maxine, adalah seorang guru sekolah menengah.

Eckstine bersekolah di Peabody High School sebelum pindah ke Washington, DC Dia bersekolah di Armstrong High School , St. Paul Normal and Industrial School , dan Howard University . Dia meninggalkan Howard pada tahun 1933 setelah memenangkan tempat pertama dalam kontes bakat amatir. Penanda Sejarah Negara ditempatkan di 5913 Bryant Street di lingkungan Taman Highland Pittsburgh untuk menandai rumah tempat Eckstine dibesarkan.

Karir

Menuju ke Chicago , Illinois , Eckstine bergabung dengan Earl Hines ‘Grand Terrace Orchestra pada tahun 1939, bertahan dengan band sebagai vokalis dan pemain trompet hingga tahun 1943. Pada saat itu, Eckstine mulai membuat nama untuk dirinya sendiri melalui juke- band Hines. box hits, seperti ” Stormy Monday Blues “, dan “Jelly Jelly” miliknya sendiri.

Pada tahun 1944, Eckstine membentuk band besarnya sendiri, dan menjadi sekolah akhir bagi musisi muda petualang yang akan membentuk masa depan jazz. Termasuk dalam grup ini adalah Dizzy Gillespie , Dexter Gordon , Miles Davis , Art Blakey , Charlie Parker , dan Fats Navarro , serta vokalis Sarah Vaughan. Tadd Dameron , Gil Fuller dan Jerry Valentine termasuk di antara arranger band. The Billy Eckstine Orchestra dianggap sebagai band besar bop pertama, dan memiliki entri grafik Sepuluh Teratas yang mencakup ” A Cottage for Sale” dan ” Prisoner of Love ” . Keduanya dianugerahi piringan emas oleh RIAA.

Dizzy Gillespie, dalam merefleksikan band dalam otobiografinya tahun 1979 To Be or Not to Bop , memberikan perspektif ini: “Tidak ada band yang terdengar seperti Billy Eckstine. Serangan kami kuat, dan kami memainkan bebop , gaya modern. Tidak band lain seperti ini ada di dunia.” Pada tahun 1946 Eckstine berperan sebagai pahlawan dalam film musikal Rhythm in a Riff , yang juga dibintangi oleh Ann Baker dan Lucky Millinder.

Eckstine menjadi pemain solo pada tahun 1947, dengan rekaman yang menampilkan orkestrasi canggih yang subur. Bahkan sebelum melipat bandnya, Eckstine telah merekam solo untuk mendukungnya, mencetak dua juta-penjual pada tahun 1945 dengan ” Cottage for Sale ” dan kebangkitan ” Prisoner of Love “. Jauh lebih sukses daripada rekaman bandnya, ini menggambarkan karir masa depan Eckstine. Eckstine akan terus merekam lebih dari selusin hits selama akhir 1940-an.

Dia menandatangani kontrak dengan MGM Records yang baru didirikan , dan langsung mendapatkan hits dengan kebangkitan kembali ” Semua yang Saya Miliki Adalah Milik Anda ” (1947), ” Blue Moon ” milik Rodgers dan Hart (1948),’s ” Caravan ” (1949). Eckstine semakin sukses pada tahun 1950 dengan lagu tema Victor Young untuk ” My Foolish Heart ,” dan tahun berikutnya dengan kebangkitan hit Bing Crosby 1931 , ” I Apologize “.

Penampilannya tahun 1950 di Paramount Theatre di New York City, menarik lebih banyak penonton daripada Frank Sinatra pada penampilannya di Paramount. Pada tahun 1951, Eckstine tampil di konser Cavalcade of Jazz ketujuh yang terkenal yang diadakan di Wrigley Field di Los Angeles yang diproduseri oleh Leon Hefflin, Sr. pada 8 Juli. Juga tampil adalah Lionel Hampton dan Revue-nya, Percy Mayfield , Jimmy Witherspoon , Joe Liggins ‘ Honeydrippers dan Roy Brown .

Eckstine menjadi subjek profil tiga halaman dalam majalah LIFE edisi 25 April 1950 , di mana fotografer Martha Holmes menemani Eckstine dan rombongannya selama seminggu di New York City. Satu foto yang diambil oleh Holmes dan diterbitkan dalam LIFE menunjukkan Eckstine dengan sekelompok pengagum wanita kulit putih, salah satunya memiliki tangannya di bahunya dan kepalanya di dadanya sementara dia tertawa. Penulis biografi Eckstine, Cary Ginell, menulis tentang gambar itu bahwa Holmes “…mengambil momen kegembiraan, kegembiraan, dan kasih sayang bersama, tidak bercacat oleh ketegangan rasial”.

Holmes kemudian menggambarkan foto itu sebagai foto favorit dari banyak foto yang dia ambil dalam karirnya karena “…menceritakan seperti apa dunia seharusnya”. Foto itu dianggap sangat kontroversial sehingga seorang editor di LIFE meminta persetujuan pribadi dari Henry Luce , penerbit majalah tersebut, yang mengatakan bahwa foto itu harus diterbitkan. Publikasi gambar tersebut menyebabkan surat protes ditulis ke majalah tersebut, dan penyanyi Harry Belafonte kemudian mengatakan tentang publikasi itu bahwa “Ketika foto itu muncul, dalam publikasi nasional ini, itu adalah jika penghalang telah dilanggar”.

Kontroversi yang dihasilkan dari foto tersebut memiliki efek mani pada lintasan karir Eckstine.Tony Bennett akan mengingat bahwa “Itu mengubah segalanya…Sebelum itu, dia memiliki banyak pengikut…dan itu hanya menyinggung komunitas kulit putih”, sentimen yang dibagikan oleh pianis Billy Taylor yang mengatakan bahwa “liputan dan gambar itu baru saja dibanting pintu tertutup untuknya”. Di antara rekaman Eckstine tahun 1950-an adalah duet tahun 1957 dengan Sarah Vaughan, ” Passing Strangers “, hit kecil pada tahun 1957, tetapi kesuksesan awal No. 22 di UK Singles Chart .

Baca Juga : Sebelum Pertunjukan Huntsville, Freddy Cole Berbicara Dengan Penyanyi Jazz, Pendidikan Musik, Saudara Nat King Cole

Album live Las Vegas tahun 1960 , No Cover, No Minimum , menampilkan Eckstine mengambil beberapa solo terompet dan memamerkan aksi klub malamnya. Dia merekam album untuk Mercury dan Roulette pada awal 1960-an, dan muncul di album Motown selama pertengahan hingga akhir 1960-an. Setelah merekam sedikit selama tahun 1970-an untuk Al Bell’s Stax /Enterprise imprint, tur internasional Eckstine membuat rekaman terakhirnya, nominasi Grammy Billy Eckstine Sings with Benny Carter pada tahun 1986.

Eckstine membuat banyak penampilan di berbagai acara televisi, termasuk di The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show , The Tonight Show with Steve Allen , Jack Paar , dan Johnny Carson , The Merv Griffin Show , The Art Linkletter Show , The Joey Bishop Show , Pertunjukan Dean Martin , Pertunjukan Flip Wilson , dan Playboy After Dark . Dia juga tampil sebagai aktor di sitkom TV Sanford and Son , dan di film-film sepertiRok Ahoy , Let’s Do It Again , dan Jo Jo Dancer . Dia menampilkan The Star-Spangled Banner sebelum Game 4 dari Seri Dunia 1979 di Three Rivers Stadium di Pittsburgh asalnya.

Culturally Eckstine adalah ikon mode. Dia terkenal dengan “Mr. B. Collar” – kerah gulung tinggi yang membentuk “B” di atas dasi yang diikat Windsor (atau tanpa dasi sama sekali). Kerah dikenakan oleh banyak hipster di akhir 1940-an dan awal 1950-an.

Pada tahun 1984, Eckstine merekam album kedua dari belakang, I Am a Singer , diaransemen dan dibawakan oleh Angelo DiPippo dan menampilkan Toots Thielemans pada harmonika. Pada November 1986, Eckstine merekam dengan pemain saksofon Benny Carter untuk album 1987-nya Billy Eckstine Sings with Benny Carter . Eckstine membuat rekaman terakhirnya untuk Motorcity Records , sebuah label untuk mantan artis Motown yang didirikan oleh Ian Levine .

Kehidupan pribadi

Dia menikahi istri pertamanya, June, pada tahun 1942. Setelah perceraian mereka pada tahun 1952, dia menikah lagi tak lama setelah itu dengan aktris dan model Carolle Drake pada tahun 1953, dan mereka tetap menikah sampai kematiannya. Dia adalah ayah dari empat anak dari pernikahan keduanya dan dua anak tiri, termasuk Ed Eckstine, presiden Mercury Records ; Guy Eckstine, seorang eksekutif dan produser rekaman A&R Columbia dan Verve Records; penyanyi Gina Eckstine; dan aktor Ronnie Eckstine .

Penyakit dan kematian

Eckstine menderita stroke saat tampil di Salina, Kansas , pada April 1992, dan tidak pernah tampil lagi. Meskipun bicaranya membaik di rumah sakit, Eckstine mengalami serangan jantung, dan dia meninggal beberapa bulan kemudian pada 8 Maret 1993, dalam usia 78 tahun. Kata terakhir Eckstine adalah “Basie”.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones – Etta Jones (25 November 1928 – 16 Oktober 2001) adalah seorang penyanyi jazz Amerika. Rekamannya yang paling terkenal adalah “Don’t Go to Strangers” dan “Save Your Love for Me”. Dia bekerja dengan Buddy Johnson , Oliver Nelson , Earl Hines , Barney Bigard, Gene Ammons, Kenny Burrell, Milt Jackson, Cedar Walton, dan Houston Person. – trilokgurtu

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones

Biografi

Jones lahir di Aiken, Carolina Selatan, dan dibesarkan di Harlem , New York. Masih remaja, dia bergabung dengan band Buddy Johnson untuk tur meskipun dia tidak tampil di rekaman. Rekaman pertamanya—”Salty Papa Blues”, “Evil Gal Blues”, “Blow Top Blues”, dan “Long, Long Journey”—diproduksi oleh Leonard Feather pada tahun 1944, menempatkannya di perusahaan klarinet Barney Bigard dan pemain saksofon tenor George Auld .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Sosok Ella Fitzgerald

Pada tahun 1947, dia merekam dan merilis versi sampul awal dari ” I Sold My Heart to the Junkman ” milik Leon Rene (sebelumnya dirilis oleh Basin Street Boys di Rene’label) saat berada di RCA Victor Records. Dia tampil dengan sextet Earl Hines dari tahun 1949 hingga 1952.

Dia memiliki tiga nominasi Grammy : untuk album Don’t Go to Strangers pada tahun 1960, album Save Your Love for Me pada tahun 1981, dan My Buddy (didedikasikan untuk majikan pertamanya, Buddy Johnson ) pada tahun 1998. Pada tahun 2008 album Don’ t Go to Strangers dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame.

Setelah rekamannya untuk Prestige, di mana Jones tampil dengan arranger terkenal seperti Oliver Nelson dan bintang jazz seperti Frank Wess , Roy Haynes , dan Gene Ammons , dia memiliki kemitraan musik selama lebih dari 30 tahun dengan pemain saksofon tenor Houston Person , yang menerima tagihan yang sama dengannya. Dia juga memproduseri albumnya dan menjabat sebagai manajernya setelah pasangan tersebut bertemu di salah satu band Johnny “Hammond” Smith .

Baca Juga : Anggota Komunitas Jazz Atlanta Ingat Freddy Cole

Meskipun Etta Jones kemungkinan besar akan dikenang terutama karena rekamannya di Prestige, hubungan profesionalnya yang erat dengan Person (seringkali, tetapi salah, diidentifikasi sebagai suami Jones) membantu memastikan bahwa dua dekade terakhir hidupnya akan ditandai dengan produktivitas yang luar biasa. , dibuktikan dengan serangkaian album untuk Muse Records. Pada tahun 1996, dia merekam The Melody Lingers On , sesi pertama dari lima sesi untuk label HighNote .

Rekaman terakhirnya, penghargaan untuk Billie Holiday , dirilis pada hari kematian Jones. Hanya satu dari rekamannya—album debutnya untuk Prestige Records ( Don’t Go to Strangers , 1960)—menikmati kesuksesan komersial dengan penjualan lebih dari 1 juta kopi. Tujuh albumnya yang tersisa untuk Prestige, dan mulai tahun 1976, 12 rekamannya untuk Muse Records , dan tujuh rekaman untuk HighNote Records membuatnya mendapatkan pengikut setia.

Dia meninggal di Mount Vernon, New York pada usia 72 tahun karena kanker. Dia meninggalkan suaminya, John Medlock, dan seorang cucu perempuan.

Diskografi

  • The Jones Girl…Etta…Sings, Sings, Sings (King, 1958)
  • Jangan Pergi ke Orang Asing ( Prestige , 1960)
  • Sesuatu yang Bagus (Prestise, 1961)
  • Begitu Hangat (Prestige, 1961)
  • Dari Hati (Prestise, 1962)
  • Kesepian dan Biru (Prestige, 1962)
  • Teriakan Cinta (Prestige, 1963)
  • Hollar! (Prestise, 1963)
  • Puncak Jiwa Vol. 2 (Prestise, 1963)
  • Jonah Jones Swings, Etta Jones Sings (Mahkota, 1964)
  • Etta Jones Sings (Roulette, 1965)
  • Etta Jones ’75 (Abad ke-20/Barat 1975)
  • Nona Jones untuk Anda (Muse, 1976)
  • Mata Ibuku (Muse, 1978)
  • Jika Anda Bisa Melihat Saya Sekarang (Muse, 1979)
  • Simpan Cintamu untukku (Muse, 1981)
  • Cintai Aku Dengan Segenap Hatimu (Muse, 1984)
  • Halus dan Mellow (Muse, 1987)
  • Aku Akan Melihatmu (Muse, 1988)
  • Gula (Muse, 1990)
  • Natal bersama Etta Jones (Muse, 1990)
  • Membalikkan Biaya (Muse, 1992)
  • Akhirnya (Muse, 1995)
  • Teman Pria Saya (Muse, 1996)
  • The Melody Lingers On ( HighNote , 1996)
  • My Buddy: Etta Jones Menyanyikan Lagu Buddy Johnson (HighNote, 1997)
  • Beberapa Sahabatku Adalah…Penyanyi (Telarc, 1998)
  • Sepanjang Jalan (HighNote, 1999)
  • Bersama saat Natal (HighNote, 2000)
  • Hidup Mudah (HighNote, 2000)
  • Etta Jones Menyanyikan Lady Day (HighNote, 2001)
  • Jangan Salah Paham: Tinggal di New York dengan Orang Houston (HighNote, 2007)
  • The Way We Were: Live in Concert with Houston Person (HighNote, 2011)