Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan – Sarah Lois Vaughan (27 Maret 1924 – 3 April 1990) adalah seorang penyanyi jazz Amerika. Dijuluki “Sassy” dan ” The Divine One “, dia memenangkan empat Grammy Awards , termasuk Lifetime Achievement Award. Dia diberi NEA Jazz Masters Award pada tahun 1989. Kritikus Scott Yanow menulis bahwa dia memiliki “salah satu suara paling menakjubkan di abad ke-20”.

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan

Kehidupan awal

trilokgurtu – Vaughan lahir di Newark, New Jersey , dari Asbury “Jake” Vaughan, seorang tukang kayu dengan perdagangan yang bermain gitar dan piano, dan Ada Vaughan, seorang tukang cuci yang bernyanyi di paduan suara gereja, migran dari Virginia.

Baca Juga : Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal

Keluarga Vaughan tinggal di sebuah rumah di Brunswick Street di Newark selama masa kanak-kanak Vaughan. Jake sangat religius. Keluarga itu aktif di Gereja Baptis New Mount Zion di 186 Thomas Street. Vaughan mulai les piano pada usia tujuh tahun, bernyanyi di paduan suara gereja, dan bermain piano untuk latihan dan kebaktian.

Dia mengembangkan cinta awal untuk musik populer pada rekaman dan radio. Pada 1930-an, dia sering melihat band lokal dan tur di Montgomery Street Skating Rink. Pada pertengahan remaja, ia mulai menjelajah secara ilegal ke klub malam Newark dan tampil sebagai pianis dan penyanyi di Klub Piccadilly dan Bandara Newark. Vaughan bersekolah di East Side High School , kemudian dipindahkan ke Newark Arts High School, yang dibuka pada tahun 1931. Karena petualangan malamnya sebagai pemain musik membanjiri pengejaran akademisnya, dia putus sekolah selama tahun pertama untuk berkonsentrasi pada musik.

Karir

1942–43: Karier awal

Vaughan sering ditemani oleh seorang teman, Doris Robinson, dalam perjalanannya ke New York City. Pada musim gugur 1942, saat dia berusia 18 tahun, Vaughan menyarankan agar Robinson mengikuti kontes Malam Amatir Teater Apollo . Vaughan memainkan iringan piano untuk Robinson, yang memenangkan hadiah kedua. Vaughan kemudian memutuskan untuk kembali dan bersaing sebagai penyanyi sendiri.

Dia menyanyikan ” Body and Soul “, dan menang—walaupun tanggal penampilan penuh kemenangan ini tidak pasti. Hadiahnya, seperti yang diingatkan Vaughan kepada Marian McPartland , adalah $10 dan janji pertunangan seminggu di Apollo. Pada 20 November 1942, dia kembali ke Apollo untuk membuka Ella Fitzgerald .

Baca Juga : Anggota Komunitas Jazz Atlanta Ingat Freddy Cole

Selama minggu penampilannya di Apollo, Vaughan diperkenalkan dengan pemimpin band dan pianis Earl Hines , meskipun rincian perkenalan itu masih diperdebatkan. Billy Eckstine , penyanyi Hines pada saat itu, telah dikreditkan oleh Vaughan dan yang lainnya karena mendengarnya di Apollo dan merekomendasikannya kepada Hines. Hines kemudian mengklaim telah menemukannya sendiri dan menawarinya pekerjaan di tempat. Setelah uji coba singkat di Apollo, Hines mengganti penyanyi wanitanya dengan Vaughan pada 4 April 1943.

1943–44: Earl Hines dan Billy Eckstine

Vaughan menghabiskan sisa tahun 1943 dan sebagian tahun 1944 berkeliling negara dengan band besar Earl Hines, yang menampilkan Billy Eckstine . Dia dipekerjakan sebagai pianis sehingga Hines dapat mempekerjakannya di bawah yurisdiksi serikat musisi ( Federasi Musisi Amerika ) daripada serikat penyanyi ( American Guild of Variety Artists ). Namun setelah Cliff Smalls bergabung dengan band sebagai trombonis dan pianis, tugasnya terbatas pada menyanyi.

Band Earl Hines pada periode ini dikenang sebagai inkubator bebop , karena termasuk pemain trompet Dizzy Gillespie , pemain saksofon Charlie Parker (memainkan saksofon tenor daripada alto), dan pemain trombonBeni Hijau . Gillespie mengatur band, meskipun larangan rekaman kontemporer oleh serikat musisi berarti tidak ada rekaman komersial.

Eckstine keluar dari band Hines pada akhir 1943 dan membentuk band besar dengan Gillespie, meninggalkan Hines untuk menjadi direktur musik band. Parker bergabung dengan Eckstine, dan selama beberapa tahun berikutnya band ini termasuk Gene Ammons , Art Blakey , Miles Davis , Kenny Dorham , Dexter Gordon , dan Lucky Thompson . Vaughan menerima undangan Eckstine untuk bergabung dengan bandnya pada tahun 1944, memberinya kesempatan untuk merekam untuk pertama kalinya pada tanggal 5 Desember 1944, pada lagu “I’ll Wait and Pray” untuk De Luxe .

Kritikus dan produser Leonard Feather memintanya untuk merekam akhir bulan itu untuk Continentaldengan septet yang termasuk Dizzy Gillespie dan Georgie Auld . Dia meninggalkan band Eckstine pada akhir 1944 untuk mengejar karir solo, meskipun dia tetap dekat dengan Eckstine dan sering merekam dengannya. Pianis John Malachi dikreditkan dengan memberi Vaughan moniker “Sassy”, nama panggilan yang cocok dengan kepribadiannya. Dia menyukainya, dan nama serta varian singkatnya “Sass” melekat pada rekan kerja dan pers. Dalam komunikasi tertulis, Vaughan sering mengejanya “Sassie”.

1945–1948: Karier solo awal

Vaughan memulai karir solonya pada tahun 1945 dengan bekerja lepas di 52nd Street di New York City di Three Deuces, the Famous Door, the Downbeat, dan Onyx Club . Dia menghabiskan waktu di Braddock Grill di sebelah Teater Apollo di Harlem. Pada 11 Mei 1945, dia merekam ” Lover Man ” untuk Guild dengan kwintet yang menampilkan Gillespie dan Parker dengan Al Haig pada piano, Curly Russell pada double bass, dan Sid Catlett pada drum. Belakangan bulan itu, dia pergi ke studio dengan agregasi Gillespie / Parker yang sedikit berbeda dan lebih besar dan merekam tiga sisi lagi.

Setelah diundang oleh pemain biola Stuff Smith untuk merekam lagu “Time and Again” pada Oktober 1945, Vaughan ditawari kontrak rekaman untuk Musicraft oleh pemilik Albert Marx, meskipun dia tidak akan mulai merekam sebagai pemimpin Musicraft hingga 7 Mei 1946. Dalam selang waktu itu, dia merekam untuk Crown dan Gotham dan mulai tampil secara teratur di Café Society Downtown, sebuah klub terpadu di Sheridan Square New York .

Saat berada di Café Society, Vaughan berteman dengan pemain terompet George Treadwell , yang menjadi manajernya. Dia mendelegasikan kepadanya sebagian besar tanggung jawab direktur musik untuk sesi rekamannya, memungkinkan dia untuk berkonsentrasi pada menyanyi. Selama beberapa tahun berikutnya, Treadwell membuat perubahan dalam penampilan panggung Vaughan. Selain pakaian dan gaya rambut baru, giginya ditutup , menghilangkan celah di antara dua gigi depannya.

Rekamannya untuk Musicraft termasuk ” Jika Anda Bisa Melihat Saya Sekarang ” (ditulis dan diaransemen oleh Tadd Dameron ), ” Don’t Blame Me “, ” I’ve Got a Crush on You “, ” Semua yang Saya Miliki Adalah Milik Anda ” dan ” Tubuh dan Jiwa “. Dengan hubungan profesional Vaughan dan Treadwell yang kokoh, pasangan itu menikah pada 16 September 1946.

Pada tahun 1947, Vaughan tampil di konser yang bernama Cavalcade of Jazz yang ke-3 yang akan segera diadakan di kota Wrigley Field yang ada di Los Angeles yang akan diproduseri oleh seorang Leon Hefflin, Sr. pada tanggal 7 September 1947. The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis dan Orkestranya , Woody Herman , dan Three Blazers juga tampil di hari yang sama.

Keberhasilan rekaman Vaughan untuk Musicraft berlanjut hingga 1947 dan 1948. Rekamannya tentang ” Tenderly “—dia bangga menjadi yang pertama merekam standar jazz itu —menjadi hit pop yang tak terduga pada akhir 1947. 27 Desember 1947-nya, merekam dari ” ini Magic ” (dari Doris Day Film Romantis di Laut Tinggi ) ditemukan keberhasilan album pada awal tahun 1948. Her rekaman dari ” Nature Boy ” dari April 8, 1948, menjadi hit sekitar waktu yang populer Nat King Cole versi sudah diterbitkan. Karena larangan rekaman kedua oleh serikat musisi, “Nature Boy” direkam dengan paduan suara acapela.

1948–1953: Ketenaran dan tahun-tahun Kolombia

Larangan serikat musisi mendorong Musicraft ke jurang kebangkrutan. Vaughan menggunakan pembayaran royalti yang terlewatkan sebagai kesempatan untuk menandatangani kontrak dengan label rekaman Columbia yang lebih besar . Setelah menyelesaikan masalah hukum, kesuksesan tangga lagunya berlanjut dengan ” Black Coffee ” pada musim panas 1949.

Sementara di Columbia hingga tahun 1953, ia diarahkan hampir secara eksklusif ke balada pop komersial, beberapa dengan sukses di tangga lagu: ” That Lucky Old Sun “, “Make Believe (Anda Senang Saat Anda Menyesal)”, “Aku Gila Mencintaimu”, “Milik Kami Sendiri”, “I Love the Guy”, “Thinking of You” (bersama pianis Bud Powell ), ” Aku Menangis Untukmu”, “Hal-Hal Ini Saya Tawarkan Kepada Anda”, “Kesombongan”, “Saya Berlari Sepanjang Jalan Pulang”, “Orang Suci atau Pendosa”, “Hatiku yang Tersiksa”, dan “Waktu”.

Radio

Pada tahun 1949, Vaughan memiliki program radio, Lagu oleh Sarah Vaughan , di WMGM di New York City. Pertunjukan berdurasi 15 menit itu disiarkan di malam hari pada hari Rabu hingga Minggu dari The Clique Club, yang digambarkan sebagai “pertemuan kerumunan bebop.” [10] Dia ditemani oleh George Shearing pada piano, Oscar Pettiford pada double bass, dan Kenny Clarke pada drum.

Rio dan Norman Granz

Pada tahun 1977, pembuat film Thomas Guy diikuti Vaughan tur untuk film dokumenter Dengarkan Matahari . Dia bepergian ke seluruh Amerika Selatan: Argentina, Kolombia, Chili, Ekuador, dan Peru. Dia terpikat pada Brasil, karena ini adalah tur ketiganya di Brasil dalam enam tahun. Dalam film dokumenter itu dia menyebut kota Rio “tempat terhebat yang pernah saya kunjungi di bumi”.

Penonton sangat antusias sehingga dia berkata, “Saya tidak percaya mereka sangat menyukai saya.” Setelah ditolak oleh Atlantic, ia ingin mencoba memproduksi album musik Brasil miliknya sendiri. Dia meminta Aloísio de Oliveira untuk menjalankan sesi dan merekam I Love Brazil! dengan Milton Nascimento , Jose Roberto Bertrami ,Dorival Caymmi, dan Antonio Carlos Jobim.

Kematian

Pada tahun 1989, kesehatan Vaughan mulai menurun, meskipun dia jarang mengungkapkan petunjuk ini dalam penampilannya. Dia membatalkan serangkaian pertunangan di Eropa pada tahun 1989, dengan alasan perlunya mencari pengobatan untuk radang sendi tangan, meskipun dia mampu menyelesaikan serangkaian pertunjukan di Jepang. Selama berlari di Blue Note Jazz Club New York pada tahun 1989, dia didiagnosis menderita kanker paru-paru dan terlalu sakit untuk menyelesaikan hari terakhir dari apa yang akan berubah menjadi seri terakhir pertunjukan publiknya.

Vaughan kembali ke rumahnya di California untuk memulai kemoterapi dan menghabiskan bulan-bulan terakhirnya secara bergantian di rumah sakit dan di rumah. Dia menjadi lelah perjuangan dan menuntut untuk dibawa pulang, di mana pada usia 66 dia meninggal pada malam tanggal 3 April 1990, saat menonton Laker Girls , sebuah film televisi yang menampilkan putrinya. Pemakamannya diadakan di Gereja Baptis Gunung Sion di Newark, New Jersey . Setelah upacara, sebuah kereta kuda mengangkut tubuhnya ke Pemakaman Glendale, Bloomfield