Biographi - Trilok Gurtu

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa
21
Dec

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa – Dalam perayaan Bulan Musik Hitam, Birmingham Times menampilkan beberapa band terbaik lintas genre. Sejauh ini serial tersebut telah menyertakan Soul (2 Juni), Gospel (9 Juni) dan Hip-Hop (16 Juni).

5 Grup Jazz Terbesar Dan Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Hari diakhiri dengan musik jazz. Semua daftar ansambel, band, dan orkestra jazz terbaik memiliki getaran tertentu: Orkestra Count Basie, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, dan grup mana pun dengan Miles Davis sebagai anggota (subjek Miles Ahead, dirilis April 2016). Daftar ini tidak berbeda. Raksasa disebutkan di sini—dan Davis, tentu saja, terus muncul.

Baca Juga : 5 Musisi Blues Terkenal

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Tidak dapat disangkal bahwa Miles Davis Quintet – dengan Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter dan Tony Williams – adalah salah satu combo klasik dalam sejarah jazz. Pada tahun 1963 Davis berjuang untuk menemukan susunan pemain yang stabil. Pada akhir musim semi dia telah merekrut inti band dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum dan George Coleman atau Sam Rivers pada saksofon tenor. Bagian terakhir dari teka-teki itu datang pada akhir 1964 dengan pemain saksofon Wayne Shorter. Disebut kwintet kedua karena yang pertama, dibentuk pada tahun 1955, mungkin lebih besar (lebih detail di bawah). Grup merekam album ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sebuah kotak yang diberi judul Aro “The Penguin’s Guide to Jazz Penguin)” dianggap pencapaian puncak band.

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai Kuintet Pertama, grup itu – bersama dengan John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones dan Paul Chambers – mungkin telah mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955 Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membuat grup reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada saksofon tenor, Garland pada piano, Chambers pada bass dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Grup tersebut berkembang menjadi sextet dengan Julian “Cannonball” Adderley di alto sax. Mungkin sulit menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk membingungkan metafora, tetapi barisan itu adalah yang kedua setelah New York Yankees tahun 1927.

Art Ensemble of Chicago

The Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai grup jazz avant-garde terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an ketika Art Ensemble memelopori perpaduan jazz dengan seni Eropa dan musik asli Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan prasejarah – musik kebaktian suci, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah kumuh di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 – dalam semangat eksperimen modernis. Awalnya terdiri dari pemain saksofon Roscoe Mitchell dan Joseph Jarman, pemain trompet Lester Bowie, bassis Malachi Favours dan kemudian drummer Famoudou Don Moye, tidak ada yang lebih besar dari keseluruhan. Band ini adalah kumpulan komposer dan improvisasi dengan individualitas yang hebat. Bersama-sama mereka membentuk keseluruhan yang menarik dan unik.

The World Saxophone Quartet

Grup jazz yang suaranya memadukan unsur free funk dan jazz Afrika ini memiliki lebih dari dua lusin album. Dibentuk pada tahun 1977, grup ini merekam dan tampil terutama sebagai kuartet saksofon, biasanya dengan dua alto, tenor, dan bariton (mengikuti komposisi kuartet gesek klasik), tetapi terkadang dengan seorang drummer, bassis, dan musisi lainnya. . Anggota aslinya adalah Julius Hemphill (saksofon alto, seruling), Oliver Lake (saksofon alto dan sopran), Hamiet Bluiett (saksofon bariton, klarinet alto) dan David Murray (saksofon tenor, klarinet bass). Tiga yang pertama bekerja bersama sebagai anggota Black Artists Club di St. Petersburg. Ludwig, Mo.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington mengambil musisi terbaik pada masanya dan menyusun unit orkestra paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap setia pada orkestra selama beberapa dekade. Sebagai ahli dalam menulis miniatur, Ellington kerap mengarang secara khusus untuk menonjolkan gaya dan keahlian masing-masing musisi. Sering berkolaborasi dengan orang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi. Tubuh karyanya yang luas adalah warisan pribadi terbesar jazz, dan banyak dari karyanya telah menjadi standar.
Di antara penghargaan yang dia terima adalah Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Grammy dan penghargaan sipil tertinggi di kedua sisi kolam – Medali Kebebasan Presiden AS dan Legiun Kehormatan Prancis. Ellington benar-benar salah satu yang terhebat di semua genre musik.

Biorafi Penyanyi Jazz George Benton
18
Feb

Biorafi Penyanyi Jazz George Benton – George Washington lahir pada tahun 1943 tanggal 22 maret adalah seorang penyanyi, gitaris , juga menjadi songwriter amrika.

Biorafi Penyanyi Jazz George Benton

trilokgurtu – Ia memulai karyanya di usia 19 tahun dengan menjadi gitaris anak ajaib bernama benton dilahirkan pada saat tahun 1960 dengan memiliki jiwa jazz dan soul jazz lainnya.

Ia kemudian juga luncurkan karya solo yang meledak sukses yaitu genre pop juga jazz menyanyi R&B , dan menyanyi scat . Albumnya Breezin’ disertifikasi triple platinum , mencapai no. 1 di tangga album Billboard pada tahun 1976.

Konsernya dihadiri dengan baik sampai tahun 1980-an, dan dia masih memiliki banyak pengikut.Benson telah dihormati dengan bintang di Hollywood Walk of Fame .

Biografi

Benson lahir dan besar di Distrik Hill Pittsburgh , Pennsylvania . Pada usia tujuh tahun, ia pertama kali memainkan ukulele di toko obat sudut, dan ia dibayar beberapa dolar.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James

Pada usia delapan tahun, ia bermain gitar di klub malam tanpa izin pada Jumat dan Sabtu malam, tetapi polisi segera menutup klub tersebut. Pada usia sembilan tahun, ia mulai merekam. Dari empat sisi yang dia potong, dua dirilis: “She Makes Me Mad” didukung dengan “It Should Have Been Me”, dengan RCA Victor di New York; meskipun satu sumber menunjukkan catatan ini dirilis dengan nama “Georgie Kecil”, label 45rpm dicetak dengan nama George Benson. Single ini diproduksi oleh Leroy Kirkland untuk label ritme dan blues RCA, Groove Records . Seperti yang dia nyatakan dalam sebuah wawancara, pengenalan Benson ke bisnis pertunjukan berdampak pada sekolahnya. Ketika ini ditemukan (terikat dengan kegagalan single-nya) gitarnya disita. Untungnya, setelah dia menghabiskan waktu di pusat penahanan remaja, ayah tirinya membuatkan dia gitar baru.

Benson menghadiri dan lulus dari Schenley High School . Sebagai seorang pemuda ia belajar bagaimana bermain jazz instrumental lurus ke depan selama melakukan hubungan selama beberapa tahun dengan organis Jack McDuff . Salah satu dari banyak pahlawan gitar awalnya adalah gitaris country-jazz Hank Garland . Pada usia 21, ia merekam album pertamanya sebagai pemimpin, The New Boss Guitar , menampilkan McDuff. Rekaman Benson berikutnya adalah It’s Uptown dengan George Benson Quartet , termasuk Lonnie Smith pada organ dan Ronnie Cuber pada saksofon bariton . Benson mengikutinya dengan The George Benson Cookbook , juga dengan Lonnie Smith dan Ronnie Cuber pada bariton dan drummer Marion Booker. Miles Davis mempekerjakan Benson pada pertengahan 1960-an, menampilkan gitarnya di “Paraphernalia” pada rilisan Columbia 1968-nya , Miles in the Sky sebelum Benson pergi ke Verve Records .

Benson kemudian menandatangani kontrak dengan label jazz Creed Taylor CTI Records , di mana ia merekam beberapa album, dengan bintang tamu jazz kelas berat, untuk beberapa keberhasilan, terutama di bidang jazz. Rilisannya tahun 1974, Bad Benson , naik ke posisi teratas di tangga lagu jazz Billboard , sedangkan album berikutnya, Good King Bad (album #51 Pop) dan Benson & Farrell (bersama Joe Farrell), keduanya mencapai tiga besar jazz penjual. Benson juga membuat versi album The Beatles 1969 Abbey Road berjudul The Other Side of Abbey Road , juga dirilis pada 1969, dan versi ” White Rabbit”, awalnya ditulis dan direkam oleh grup rock San Francisco Great Society , dan dipopulerkan oleh Jefferson Airplane . Benson bermain di banyak sesi untuk artis CTI lainnya selama waktu ini, termasuk Freddie Hubbard dan Stanley Turrentine , terutama di album terkenal yang terakhir. gula .

1970-an dan 1980-an

Pada pertengahan hingga akhir 1970-an, saat ia merekam untuk Warner Bros. Records , penonton baru mulai menemukan Benson. Dengan rilisan 1976 Breezin’ , Benson menyanyikan vokal utama di lagu ” This Masquerade ” (terkenal juga karena intro piano dan solo yang rimbun dan romantis oleh Jorge Dalto ), yang menjadi hit pop besar dan memenangkan Grammy Award for Record of tahun . (Dia jarang menyanyikan vokal di album-album awal karirnya, terutama membawakan lagu ” Here Comes the Sun ” di album The Other Side of Abbey Road .) Sisa album ini instrumental, termasuk penampilannya tahun 1975Komposisi Jose Feliciano ” Penegasan .”

Pada tahun 1976, Benson melakukan tur dengan penyanyi soul Minnie Riperton , yang telah didiagnosis menderita kanker payudara stadium akhir pada awal tahun itu dan, sebagai tambahan, tampil sebagai gitaris dan vokalis cadangan di lagu Stevie Wonder ” Another Star ” dari album Wonder’s Songs in the Kunci Kehidupan .

Pada tahun yang sama, 1976, album terlaris Breezin’ dirilis pada label Warner Brothers yang menampilkan judul lagu yang ditulis Bobby Womack dan Leon Russell yang menulis ” This Masquerade ” yang sekarang menjadi standar jazz. Kedua lagu tersebut memenangkan Grammy Awards tahun itu dan album tersebut menempatkan Benson menjadi pusat perhatian musik baik di AS maupun di Eropa. Ironisnya, sampai saat ini Benson telah putus asa, dari menggunakan keterampilan menyanyinya, terutama karena pengambil keputusan perusahaan merasa dia tidak cukup kompeten secara vokal, dan dia harus tetap bermain gitar.

Dia juga merekam versi asli ” The Greatest Love of All ” untuk bio-pic Muhammad Ali 1977 , The Greatest , yang kemudian di-cover oleh Whitney Houston sebagai “Greatest Love of All.” Selama waktu ini Benson direkam dengan konduktor Jerman Claus Ogerman . Pengambilan langsung ” On Broadway ,” direkam beberapa bulan kemudian dari Weekend rilis 1978 di LA , juga memenangkan Grammy. Dia telah bekerja dengan Freddie Hubbard di sejumlah albumnya sepanjang tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an.

Label rekaman Qwest (anak perusahaan Warner Bros., dijalankan oleh Quincy Jones ) merilis album pop terobosan Benson Give Me The Night , yang diproduksi oleh Jones Benson berhasil masuk sepuluh besar pop dan R&B dengan lagu ” Give Me the Night ” (ditulis oleh mantan kibordis Heatwave Rod Temperton ). Dia memiliki banyak single hit seperti “Love All the Hurt Away,” ” Turn Your Love Around ,” “Inside Love,” ” Lady Love Me ,” “20/20,” ” Shiver ,” “Kisses in the Moonlight.” Lebih penting lagi, Quincy Jones mendorong Benson untuk mencari akarnya untuk inspirasi vokal lebih lanjut,, Ray Charles dan Donny Hathaway dalam prosesnya, mempengaruhi serangkaian album vokal selanjutnya hingga tahun 1990-an. Meskipun baru-baru ini kembali ke permainan jazz dan gitarnya, tema ini direfleksikan lagi dalam rilisan Benson tahun 2000 Absolute Benson , yang menampilkan sampul salah satu lagu Hathaway yang paling terkenal, ” The Ghetto .” Benson mengumpulkan tiga piringan hitam platinum lainnya dan dua album emas.

Pada tahun 1990, Benson dianugerahi gelar Doktor Kehormatan Musik dari Berklee College of Music .

cara mengupayakan agar benson tetap akrab dengan Ibanez dan rayakan 30 tahun kolaborasi pada Model ttd tangan GB, ibanez membuat GB30TH dengan edisi sedikt yang dihiasai lapis emas dari inspirasi seni Garahaku tradisional Jepang. Pada tahun 2009, Benson diakui oleh National Endowment of the Arts sebagai Master Jazz , penghargaan tertinggi Amerika Serikat dalam jazz.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James
14
Feb

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James – Jamesetta Hawkins merupakan seorang penyanyi yang berasal dari negara Amerika yang tampil dalam berbagai macam jenis genre, jazz, termasuk blues, R&B, soul, rock and roll, dan gospel.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta James

trilokgurtu – Memulai karirnya pada tahun 1954, ia mendapatkan ketenaran dengan hits seperti ” The Wallflower “, ” At Last “, ” Tell Mama “, ” Something’s Got a Hold on Me “, dan ” I’d Almost Go Blind “. Dia menghadapi sejumlah masalah pribadi, termasuk kecanduan heroin, penganiayaan fisik yang parah, dan penahanan , sebelum membuat comeback musik di akhir 1980-an dengan album Seven Year Itch.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)

Dia memenangkan enam Grammy Awards dan 17 Blues Music Awards . Dia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993, Grammy Hall of Fame pada tahun 1999, dan Blues Hall of Fame pada tahun 2001. Majalah Rolling Stone menempatkan James nomor 22 dalam daftar 100 Penyanyi Terbesar Sepanjang waktu; dia juga menduduki peringkat nomor 62 dalam daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa.

Kehidupan dan karir

1938–1959: Masa kecil dan awal karir

Hawkins lahir pada 25 Januari 1938, di Los Angeles, California , dari pasangan Dorothy Hawkins, yang saat itu berusia 14 tahun. Meskipun ayahnya ini tidak pernah bisa untuk diidentifikasi, James ini sangat yakin dengan berspekulasi bahwa dia ini merupakan putri dari pemain biliar Rudolf “Minnesota Fats” Wanderone , yang dia temui sebentar pada tahun 1987. Ibunya sering absen dari apartemen mereka di Watts , melakukan hubungan dengan berbagai laki-laki, dan James tinggal dengan serangkaian orang tua angkat, terutama “Sarge” dan “Mama” Lu. James menyebut ibunya sebagai “Wanita Misteri”.

Sarge, seperti direktur musik untuk paduan suara , juga kasar. Selama permainan poker mabuk di rumah, dia akan membangunkan James di pagi hari dan memaksanya dengan pukulan untuk bernyanyi untuk teman-temannya. Trauma ayah angkatnya yang memaksanya menyanyi dalam keadaan yang memalukan ini menyebabkan dia mengalami kesulitan menyanyi sesuai permintaan sepanjang kariernya. Pada tahun 1950, Mama Lu meninggal, dan ibu kandung James membawanya ke distrik Fillmore di San Francisco. Dalam beberapa tahun, dia mulai mendengarkan doo-wop dan terinspirasi untuk membentuk girl grup , Creolettes (dinamai demikian karena kulit para anggotanya yang berkulit terang).

Pada usia 14, dia bertemu musisi Johnny Otis . Cerita tentang bagaimana mereka bertemu bervariasi. Dalam versi Otis, dia datang ke hotelnya setelah salah satu penampilannya di kota dan membujuknya untuk mengaudisinya. Cerita lain adalah bahwa Otis melihat orang-orang Creolette tampil di klub malam Los Angeles dan meminta mereka untuk merekam ” lagu jawaban ” miliknya untuk ” Work with Me, Annie ” karya Hank Ballard . Otis membawa grup tersebut di bawah sayapnya, membantu mereka menandatangani kontrak dengan Modern Records dan mengubah nama mereka dari Creolettes menjadi the Peaches.

Dia juga memberi penyanyi itu nama panggungnya, mengubah Jamesetta menjadi Etta James. James merekam versi tersebut, di mana dia diberi kredit sebagai penulis bersama, pada tahun 1954, dan rekaman tersebut dirilis pada awal tahun 1955 sebagai ” The Wallflower “. Judul asli lagu tersebut adalah “Roll with Me, Henry”, tetapi diubah untuk menghindari penyensoran karena judulnya tidak berwarna ( roll menyiratkan aktivitas seksual). Pada bulan Februari tahun itu, lagu tersebut mencapai nomor satu di tangga lagu Hot Rhythm & Blues Tracks. Keberhasilannya memberi grup ini tempat pembuka di tur nasional Little Richard .

Saat James sedang tur dengan Richard, penyanyi pop Georgia Gibbs merekam versi lagu James, yang dirilis dengan judul “Dance With Me, Henry” dan menjadi hit crossover , mencapai nomor satu di Billboard Hot 100 , yang membuat marah James. . Setelah meninggalkan Peaches, James kembali mendapatkan hit R&B dengan “Good Rockin’ Daddy” tetapi kesulitan dengan tindak lanjutnya. Ketika kontraknya dengan Modern diperbarui pada tahun 1960, dia malah menandatangani kontrak dengan Chess Records . Tak lama kemudian dia terlibat dalam hubungan dengan penyanyi Harvey Fuqua , pendiri grup doo-wop the Moonglows .

Menurut sumber yang dapat dipercaya, “James adalah salah satu dari superstar kulit hitam yang tak terhitung jumlahnya yang tampil di klub R&B terkenal Nashville di “Sirkuit Chitlin” yang disebut pada tahun 1940-an, 50-an, dan 60-an”. Musisi Bobby Murray melakukan tur dengan James selama lebih dari 20 tahun. Dia menulis bahwa James memiliki single hit pertamanya ketika dia berusia 15 tahun dan menjadi mantap dengan BB King ketika dia berusia 16 tahun. James percaya bahwa single hit King “Sweet Sixteen” adalah tentang dia. Pada awal 1955, dia dan seorang calon penyanyi, Elvis Presley yang berusia 19 tahun , yang saat itu merekam untuk Sun Studios dan penggemar berat King’s, berbagi tagihan di sebuah klub besar di luar Memphis.

Dalam otobiografinya, dia mencatat betapa terkesannya dia dengan perilaku penyanyi muda itu. Dia juga mengingat betapa bahagianya dia bertahun-tahun kemudian ketika dia mengetahui bahwa Presley-lah yang telah memindahkan teman dekatnya Jackie Wilsondari rumah pemulihan di bawah standar ke fasilitas yang lebih layak dan, seperti yang dia katakan, membayar semua biaya. Presley meninggal setahun kemudian. Wilson melanjutkan untuk tinggal selama sepuluh tahun lagi di pusat perawatan yang ditemukan Presley untuknya.

Gaya dan pengaruh

James memiliki jangkauan vokal contralto. Gaya musiknya berubah selama karirnya. Pada awal karir rekamannya, pada pertengahan 1950-an, James dipasarkan sebagai penyanyi R&B dan doo-wop. Setelah menandatangani kontrak dengan Chess Records pada tahun 1960, James menerobos sebagai penyanyi bergaya pop tradisional , mencakup standar musik jazz dan pop di album debutnya, At Last! Suara James semakin dalam dan kasar, menggerakkan gaya musiknya di tahun-tahun berikutnya ke dalam genre soul dan jazz.

James pernah dianggap sebagai salah satu musisi blues dan R&B yang paling diabaikan dalam sejarah musik Amerika Serikat . Baru pada awal 1990-an, ketika dia mulai menerima penghargaan industri besar dari Grammy dan Blues Foundation, dia menerima pengakuan luas. Dalam beberapa tahun terakhir, [ kapan? ] dia terlihat menjembatani kesenjangan antara ritme dan blues dan rock and roll.

James telah mempengaruhi berbagai musisi, termasuk Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekia Copeland , Beth Hart dan Hayley Williamsdari Paramore serta seniman Inggris The Rolling Stones , Elkie Brooks , Paloma Faith , Joss Stone , Rita Ora , Amy Winehouse , dan Adele, dan Belgian penyanyi Dani Klein .

Lagunya ” Something’s Got a Hold on Me ” telah dikenal dalam banyak hal. Band musik Brussel Vaya Con Dios mengcover lagu itu di album 1990 mereka, Night Owls . Versi lain, yang dilakukan oleh Christina Aguilera , adalah dalam film Burlesque tahun 2010 . Pretty Lights mengambil sampel lagu di “Finally Moving”, diikuti oleh lagu hit Avicii ” Levels “, dan sekali lagi di single Flo Rida ” Good Feeling “.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)
9
Feb

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi) – Mark Howe Murphy dia ini merupakan seorang penyanyi jazz asal Amerika yang sudah berbasis yang ada di berbagai waktu di kota New York City. Dia adalah penerima polling jazz pembaca majalah Down Beat tahun 1996, 1997, 2000, dan 2001 untuk Best Male Vocalist dan juga dinominasikan lima kali untuk Grammy Award untuk Best Vocal Jazz Performance. Dia menulis lirik lagu jazz ” Stolen Moments ” dan “Red Clay”.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Mark Murphy (penyanyi)

Kehidupan awal

trilokgurtu – Lahir di Syracuse, New York , pada tahun 1932, Murphy dibesarkan dalam keluarga musik, orang tuanya bertemu ketika ayahnya ditunjuk sebagai direktur paduan suara Gereja Metodis setempat. Ia dibesarkan di kota kecil terdekat Fulton, New York, di mana neneknya dan kemudian bibinya adalah organis gereja. Opera juga hadir di rumah Murphy. Dia mulai les piano pada usia tujuh tahun. Di masa remajanya, Murphy bergabung dengan band dansa jazz saudaranya Dwight sebagai penyanyi (dan sesekali pianis), dipengaruhi oleh Peggy Lee , Nat “King” Cole , June Christy , Anita O’Day , dan Ella Fitzgerald . Pianis Jazz Art Tatum adalah pengaruh awal lainnya.

Baca Juga : Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

Murphy lulus dari Universitas Syracuse pada tahun 1953, mengambil jurusan Musik dan Drama. Sementara di sana dia terlihat bernyanyi di Embassy Club oleh Sammy Davis Jr , yang mengundangnya untuk tampil sebagai tamu di pertunjukannya sendiri tak lama setelah itu, dan menghubungkannya dengan pembawa acara TV Steve Allen . Tahun berikutnya Murphy pindah ke New York City, mengambil pekerjaan paruh waktu saat dia mencari pekerjaan sebagai aktor dan penyanyi. Dia muncul dalam produksi untuk Gilbert and Sullivan Light Opera Company dan versi musik untuk televisi Casey at the Bat . Dia juga dua kali menempati posisi kedua di kontes menyanyi amatir Teater Apollo .

Album pertama

Murphy akhirnya diperkenalkan kepada produser rekaman Milt Gabler , yang merupakan artis dan direktur repertoar (A&R) untuk Decca . Rekaman debutnya yang dihasilkan adalah Meet Mark Murphy (1956), diikuti oleh Let Yourself Go (1957). Setelah penjualan album yang mengecewakan, pada tahun 1958 Murphy pindah ke Los Angeles, di mana ia merekam tiga album untuk Capitol Records , dan memiliki single hit kecil dengan ” This Could Be the Start of Something “. Tapi ini tidak cukup baginya untuk dipertahankan oleh Capitol, jadi dia kembali ke New York di awal tahun 60-an.

Di sini dia merekam dua album untuk Riverside Records : album Rah (1961) termasuk ” Angel Eyes “, versi dari ” Doodlin’ ” milik Horace Silver , dan ” Green Dolphin Street “, menampilkan Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green ,Wynton Kelly sebagai pengiring. Rekaman favoritnya hingga saat ini, That’s How I Love the Blues , segera menyusul. Pada tahun 1963, Murphy mencapai tangga lagu di seluruh negeri dengan singelnya ” Fly Me to the Moon ” dan terpilih sebagai Bintang Baru Tahun Ini di Jajak Pendapat Pembaca Majalah Down Beat. Sekitar waktu ini ia jatuh di bawah mantra Miles Davis , dan selama sisa karirnya menyatakan bahwa ia mencoba sejauh mungkin untuk bernyanyi seperti yang dimainkan Miles.

London

Pada tahun 1963 Murphy pindah ke London, Inggris, di mana ia dengan cepat menemukan penerimaan dan sering bermain di Klub Ronnie Scott , serta membuat penampilan reguler di Radio BBC. Dia merekam tiga album lagi di London, dan satu di Jerman yang merupakan salah satu album terbaiknya – Midnight Mood (1968). Dari London ia sering melakukan perjalanan ke Belanda, di mana ia bekerja di radio Belanda, terutama dengan produser Joop de Roo. Antara 1964 dan 1972 ia berakting dalam sejumlah produksi drama untuk TV dan radio, dan muncul sebagai penyanyi dalam film komedi Inggris 1967 Just Like a Woman .Sementara itu ia terus memupuk penonton jazznya di Eropa, bernyanyi di klub-klub dan di radio. Di London itulah Murphy, yang gay, bertemu dengan pasangan lamanya Eddie O’Sullivan.

Tahun Muse

Dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1972 dan mulai merekam rata-rata album per tahun selama lebih dari 14 tahun di label Muse . Ini termasuk album nominasi Grammy Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac dan Nat’s Choice: Nat King Cole Songbook Vol. II. Rekaman Muse lainnya yang sangat dihormati Murphy termasuk Bridging a Gap (menampilkan Ron Carter , Jimmy Madison , Randy Brecker dan Michael Brecker ), Mark Murphy Sings (sekali lagi menampilkan Brecker Brothers bersama dengan David Sanborn ) , Living Room ,Beauty And the Beast dan Momen yang Dicuri. Bop untuk Kerouac (1981), dengan Richie Cole dan Bill Mays , adalah hasil dari antusiasme Murphy untuk menulis Jack Kerouac , yang dianggap Murphy sebagai belahan jiwa. Itu termasuk bacaan dari buku penulis On the Road dan The Subterraneans.

Murphy mengikutinya dengan Kerouac Then And Now , dirilis pada tahun 1989. Setelah menjadi penggemar musik Brasil sejak akhir 1950-an, pada tahun 1984 bersama dengan band Viva Brasil ia merekam album Lagu Brasil ( Cancões do Brasil ), yang menampilkan karya oleh Antonio Carlos Jobim danMilton Nascimento . Dia menulis lirik untuk judul lagu, oleh Oliver Nelson , dari album Stolen Moments – nya, dan dengan cepat menjadi favorit radio, tetap menjadi salah satu rekamannya yang paling populer.

Petunjuk arah baru

Pada tahun 1987, Murphy melanjutkan eksplorasi musik Brasil dengan merekam Night Mood , album lagu-lagu oleh komposer Ivan Lins , diikuti oleh Ballads September yang dinominasikan Grammy – keduanya di Milestone Records. Di Inggris, rekaman keluaran Murphy memperoleh kehidupan baru di pertengahan tahun delapan puluhan selama kegilaan tarian acid jazz . DJ, terutama Gilles Peterson , memainkan rekaman bop dan latinnya di malam klub, menciptakan generasi baru penggemar Mark Murphy. Dia terus bekerja secara ekstensif di Eropa, merekam di Jerman, Belanda, Austria, Inggris, Italia, Prancis, Swedia, Denmark dan Slovenia, sering kali sebagai artis tamu. Murphy juga muncul di dua rilisan terakhir UFO (untuk Polydor Records ), di mana dia menulis dan mengetuk lirik pada lagu-lagu yang digubah bersama grup tersebut. Kolaborasi ini membuka lebih banyak penonton baru dalam genre acid-jazz dan hip-hop, menunjukkan keabadian jazz sambil melampaui generasi dan gaya.

Pada Agustus 1997, BMG/ RCA Victor merilis Song For The Geese , di mana ia menerima nominasi Grammy kelima dan terakhirnya. Pada bulan yang sama, label 32 Records merilis antologi CD ganda Stolen and Other Moments , yang menampilkan beberapa rekamannya untuk label Muse yang sekarang sudah tidak ada. CD menampilkan materi dari dua album “Kerouac” dan pilihan “yang terbaik dari Mark Murphy”. Itu diikuti oleh tiga antologi lebih lanjut. Setelah bos Muse , Joe Fields menjual label tersebut dan mendirikan HighNote Records sebagai gantinya, Murphy merekam lima album lagi untuk label baru tersebut, termasuk Some Time Ago (2000), Links (2001) dan Memories of You (2003).

Rilisan Murphy Once to Every Heart (2005) di Verve , menampilkan balada sensual, di mana pendengar dapat mendengarnya bernyanyi di puncak penampilannya, dengan orkestra yang diatur oleh Nan Schwartz. Itu adalah salah satu album terlaris dalam karir Murphy. Pada tahun 2007 Verve merilis Love is What Stays . Kedua album tersebut diproduksi oleh pemain terompet Jerman Till Brönner. Murphy juga berkolaborasi dengan Tenth & Parker, grup jazz elektronika/asam Inggris modern di album Twenty:Twelve (2001); ditambah Five Corners Quintet, sebuah band jazz Finlandia modern, muncul di album mereka Chasin’ the Jazz Gone By (2005) dan Hot Corner (2008).

Pada tahun 2010 ia merilis CD yang diproduksi secara independen, Never Let Me Go , ditemani oleh pianis Misha Piatigorsky, bassis Danton Boller dan drummer Chris Wabich. CD berisi semua lagu yang dia pilih, kebanyakan balada, dan merupakan pertama kalinya dia merekam “Turn Out The Stars” milik Bill Evans. Murphy juga berpartisipasi sebagai tamu di The Royal Bopsters Project oleh Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk, dan Holli Ross, direkam pada 2012 dan dirilis pada 2015 oleh Motema Music . Rekaman terakhirnya adalah EP/MP3 edisi terbatas, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn di Gearbox Records, dirilis pada 2013.

Murphy terus melakukan tur internasional hingga usia 80-an, tampil di festival dan konser, di klub jazz dan di program televisi, di seluruh AS, Eropa, Australia dan Jepang dan di tempat lain. John Bush di AllMusic.com menggambarkan Murphy sebagai “nama besar dalam jazz vokal.” Seorang penghuni lama Lillian Booth Actors Home di Englewood, New Jersey , ia meninggal di sana pada 22 Oktober 2015.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika
3
Feb

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika – Helen Merrill dia ini merupakan seorang vokalis jazz asal Amerika. Albumnya yang pertama, rekaman pada tahun 1954 eponymous Helen Merrill (dengan Clifford Brown ), langsung sukses dan diasosiasikan dengan generasi pertama musisi jazz bebop.

Helen Merrill Vokalis Jazz Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Setelah aktif 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan waktu merekam dan tur di Eropa dan Jepang, jatuh ke ketidakjelasan di Amerika Serikat. Pada 1980-an dan 90-an, dia terikat kontrak dengan Verve dan pertunjukan terkenal di Amerika mengembalikannya ke ketenaran. Dikenal karena sebuah penampilan pada vokalnya yang sangat emosional dan juga sensual, karirnya berlanjut di dekade keenam dengan konser dan rekaman.

Baca Juga : Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

Kehidupan awal dan karir

Jelena Ana Milcetic lahir di New York dari orang tua imigran Kroasia. Dia mulai bernyanyi di klub jazz di Bronx pada tahun 1944 ketika dia berusia empat belas tahun. Pada saat dia berusia enam belas tahun, Merrill telah mengambil musik penuh waktu. Pada tahun 1952, Merrill membuat debut rekamannya ketika dia diminta untuk menyanyikan “A Cigarette For Company” dengan Earl Hines ; lagu ini dirilis pada label D’Oro, dibuat khusus untuk merekam band Hines bersama Merrill. Etta Jones berada di band Hines pada saat itu dan dia juga bernyanyi di sesi ini, yang diterbitkan kembali di Xanadulabel pada tahun 1985. Saat ini Merrill menikah dengan musisi Aaron Sachs . Mereka bercerai pada tahun 1956.

Merrill ditandatangani oleh Mercury Records ke label EmArcy mereka. Pada tahun 1954, Merrill merekam sebuah LP eponymous; album pertamanya yang dikeluarkan menampilkan pemain terompet Clifford Brown dan bassis Oscar Pettiford. Album ini diproduksi dan diaransemen oleh Quincy Jones , yang berusia dua puluh satu tahun. Keberhasilan Helen Merrill mendorong Mercury untuk mengontraknya untuk kontrak empat album tambahan. Tindak lanjut Merrill’ adalah LP 1956, Dream of You , yang diaransemen oleh arranger dan pianis Gil Evans . Pengaturannya untuk Merrill meletakkan dasar untuk pekerjaannya dengan Miles Davis .

Luar Negeri

Setelah merekam secara sporadis hingga akhir 1950-an dan 1960-an, Merrill menghabiskan sebagian besar waktunya berkeliling Eropa, di mana dia menikmati lebih banyak kesuksesan komersial daripada di Amerika Serikat. Dia menetap untuk sementara waktu di Italia, merekam album di sana dan melakukan konser dengan musisi jazz Piero Umiliani, Chet Baker, Romano Mussolini, dan Stan Getz. Pada tahun 1960, arranger dan komposer film Ennio Morricone bekerja dengan Merrill pada sebuah EP, Helen Merrill Sings Italian Songs , pada label RCA Italiana.

Parole e Musica: Words and Music direkam di Italia dengan orkestra Umiliani pada awal 1960-an ketika Merrill tinggal di sana. LP menampilkan tambahan yang tidak biasa sebelum setiap lagu, terjemahan lisan dari lirik kata Italia yang fasih, melengkapi lagu-lagu balada dan obor.

Dia kembali ke AS pada 1960-an, tetapi pindah ke Jepang pada 1966, tinggal setelah tur di sana dan menikahi Donald J. Brydon (Kepala Biro United Press International yang berbasis di Tokyo ) pada April 1967. Dia mengembangkan pengikut di Jepang yang tetap kuat beberapa dekade kemudian. Selain rekaman saat berada di Jepang, Merrill terlibat dalam aspek lain dari industri musik, memproduksi album untuk Trio Records dan menjadi pembawa acara bersama di FEN (Layanan Radio dan Televisi Angkatan Bersenjata) dengan Bud Widom di Tokyo.

Karier selanjutnya

Merrill kembali ke AS pada tahun 1972. Dia merekam album bossa nova , album Natal, dan album Rodgers and Hammerstein. Pada tahun 1987, dia dan Gil Evans merekam aransemen baru Dream of You yang dirilis dengan judul Collaboration , menjadi album Merrill yang paling diakui secara kritis pada 1980-an. Pada tahun 1987, ia ikut memproduseri Billy Eckstine Sings dengan Benny Carter. Pada tahun 1995 dia merekam Brownie: Homage to Clifford Brown. Jelena Ana Milcetic alias Helen Merrill (2000) menarik dari warisan Kroasia serta pendidikan Amerika-nya. Album ini menggabungkan lagu-lagu jazz, pop, dan blues dengan lagu-lagu tradisional Kroasia yang dinyanyikan dalam bahasa Kroasia. Dia merilis album Lilac Wine pada tahun 2003.

Kehidupan pribadi

Merrill telah menikah tiga kali, pertama dengan musisi Aaron Sachs (1948-1956), kedua dengan wakil presiden UPI Donald J. Brydon (1967-1992), dan ketiga dengan arranger-konduktor Torrie Zito sampai kematiannya pada tahun 2009. Dia memiliki satu anak dari pernikahan pertamanya, Allan Preston Sachs, kemudian dikenal secara profesional sebagai Alan Merrill , yang adalah seorang penyanyi dan penulis lagu yang menulis dan merekam versi asli (1975) dari rock klasik ” I Love Rock N Roll ” sebagai vokalis utama dari band Inggris Arrows.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American
27
Jan

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American – Shirley Valerie Horn (1 Mei 1934 – 20 Oktober 2005) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika. Dia berkolaborasi dengan banyak musisi jazz termasuk Miles Davis , Dizzy Gillespie , Toots Thielemans , Ron Carter , Carmen McRae , Wynton Marsalis dan lain-lain.

Shirley Horn Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal American

trilokgurtu – Dia paling terkenal karena kemampuannya untuk menemani dirinya sendiri dengan kemandirian dan kemampuan piano yang hampir tak tertandingi saat bernyanyi, sesuatu yang digambarkan oleh arranger Johnny Mandel sebagai “seperti memiliki dua kepala”, dan untuk suaranya yang kaya dan subur, contralto berasap , yang dijelaskan oleh produser dan arranger terkenalQuincy Jones sebagai “seperti pakaian, saat dia menggoda Anda dengan suaranya”.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah Karir Gregory Porter

Biografi

Shirley Horn lahir dan besar di Washington, DC Didorong oleh neneknya, seorang organis amatir, Horn mulai les piano pada usia empat tahun. Pada usia 12, ia belajar piano dan komposisi di Universitas Howard , kemudian lulus dari sana dalam musik klasik. Horn ditawari tempat di Sekolah Juilliard , tetapi keluarganya tidak mampu mengirimnya ke sana. Horn membentuk trio piano jazz pertamanya ketika dia berusia 20 tahun. Pengaruh piano awal Horn adalah Erroll Garner , Oscar Peterson dan Ahmad Jamal, dan menjauh dari latar belakang klasiknya, Horn kemudian mengatakan bahwa “Oscar Peterson menjadi Rachmaninov saya , dan Ahmad Jamal menjadi Debussy saya .” Dia kemudian menjadi terpikat dengan area jazz U Street di Washington (sebagian besar hancur dalam kerusuhan 1968 ), menyelinap ke klub jazz sebelum dia cukup umur.

Menurut jurnalis jazz James Gavin, label rekaman kecil Kota New York Stere-O-Craft menemukan Horn di Washington, DC dan membawanya ke New York, untuk merekam album pertamanya, Embers and Ashes tahun 1960-an . Horn telah merekam dengan pemain biola Stuff Smith di Washington, DC pada tahun 1959, sebagai seorang pianis di salah satu bagian ritme yang ditampilkan di Cat on a Hot Fiddle . Sayangnya untuk Horn, Verve Records tidak memasukkan namanya dalam daftar musisi pendukung album, dan pengalaman itu tidak meningkatkan profil profesionalnya. (Penerbitan ulang kemudian dari rekaman Stuff Smith’s Verve di Mosaic Records mendokumentasikan partisipasi Horn, dan termasuk tiga penampilan vokal Horn dariLagu-lagu George Gershwin yang tertinggal dari album.)

Rekaman Embers and Ashes milik Horn menarik perhatian pemain terompet jazz Miles Davis , yang memuji Horn di depan umum dan mengundangnya untuk memainkan set istirahat selama penampilannya di Village Vanguard . Pujian Davis memiliki resonansi khusus dalam dua hal: karena dia sangat dihormati sebagai musisi, dan karena dia jarang memberikan pujian publik untuk sesama musisi pada waktu itu. Sebuah pertunjukan live tahun 1961 yang direkam di distrik Gaslight Square St. Louis akhirnya dirilis di LP dengan judul “Langsung” di Village Vanguard . (Penerbitan ulang CD selanjutnya dari materi ini dirilis dengan judul At the Gaslight Square 1961 ).

Pada tahun 1962, Horn telah menarik perhatian wakil presiden Mercury Records (dan arranger jazz) Quincy Jones , yang mengontrak Horn ke Mercury. Pada dua piringan hitam Mercury-nya, Horn ditempatkan dalam pengaturan pop tradisional dengan orkestra jazz berukuran sedang, dan di kedua album itu dia tidak bermain piano. Menurut jurnalis jazz James Gavin, LP Mercury ketiga direkam tetapi tidak pernah dikeluarkan, dan pada 1993, kaset untuk album itu dianggap hilang. LP terakhir Horn tahun 1960-an adalah Travelin’ Light tahun 1965 , direkam untuk ABC-Paramount . Dia populer di kalangan kritikus jazz, tetapi tidak mencapai kesuksesan populer yang signifikan.

Meskipun dia telah merekam sebuah lagu oleh The Beatles di Travelin’ Light , Horn sebagian besar menolak upaya untuk mengubahnya menjadi penyanyi populer pada pertengahan 1960-an, kemudian mengatakan tentang upaya tersebut “Saya tidak akan membungkuk untuk menaklukkan.” Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, dia setengah pensiun dari musik, tinggal di Washington, DC untuk membesarkan putrinya Rainy bersama suaminya, Sheppard Deering (yang dia nikahi pada 1955), dan sebagian besar membatasi dia musik hingga pertunjukan lokal. Dia membuat satu album pada tahun 1972 untuk Perception Records , tetapi rekaman tersebut hanya mendapat sedikit pemberitahuan, dan Horn tidak melakukan tur untuk mempromosikannya.

Pada tahun 1978, karir Horn mendapat dorongan ketika SteepleChase Records dari Denmark melacaknya di Washington, DC dan menawarkan untuk merekamnya dengan drummer Billy Hart , (yang telah dikenal Horn selama bertahun-tahun) dan bassis Buster Williams . Album yang dihasilkan, A Lazy Afternoon adalah yang pertama dari total empat album Horn yang dirilis oleh SteepleChase antara 1978 dan 1984. Horn juga mulai bermain di Amerika Utara dan Eropa, termasuk North Sea Jazz Festival , di mana dua albumnya dirilis. tercatat.

Pada tahun 1986, Horn menandatangani kontrak satu rekaman dengan CBS-Sony untuk pasar Jepang dan merilis All of Me , sesi studio yang direkam di New York City dengan bagian ritme regulernya, ditambah tamu Frank Wess pada tiga lagu. Pada awal 1987, Verve Records mengejar kontrak rekaman dengannya, dan pada bulan Mei tahun itu, album live I Thought About You , album pertamanya untuk Verve, direkam di Hollywood. Horn merekam satu sesi lebih lanjut untuk label jazz independen (1987’s Softly , untuk Audiophile Records), lalu kembali ke Verve. Dia merilis total 11 studio dan album live untuk Verve selama hidupnya (album kompilasi tambahan ditambahkan ke total ini). Tahun-tahun paling sukses secara komersial Horn dihabiskan dengan Verve, dan label membantunya menemukan khalayak internasional yang besar.

Miles Davis membuat penampilan langka sebagai sideman di album tahun 1991 Horn, You Won’t Forget Me . Meskipun dia lebih suka tampil dalam pengaturan kecil, seperti trio-nya, dia juga merekam dengan orkestra, seperti pada album 1992 Here’s to Life , judul lagu yang menjadi lagu khasnya. Sebuah video dokumenter tentang kehidupan dan musik Horn dirilis bersamaan dengan “Here’s To Life” dan membagikan judulnya. Pada saat itu, arranger Johnny Mandel berkomentar bahwa keterampilan piano Horn sebanding dengan Bill Evans . Sebuah tindak lanjut dibuat pada tahun 2001, bernama You’re My Thrill .

Horn bekerja dengan bagian ritme yang sama selama 25 tahun: Charles Ables (bass) dan Steve Williams (drum). Don Heckman menulis di Los Angeles Times (2 Februari 1995) tentang “pentingnya bassis Charles Ables dan drummer Steve Williams untuk suara Horn. Bekerja dengan kehalusan tanpa batas, mengikuti setiap putaran dan putaran spontannya, mereka adalah pengiring yang ideal untuk sebuah pemain yang jelas akan mentolerir tidak kurang dari kesempurnaan”.

Albumnya Here’s to Life , Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) dan I Love You, Paris semuanya mencapai nomor satu di tangga lagu jazz Billboard. Seorang penyintas kanker payudara , dia telah berjuang melawan diabetes ketika dia meninggal karena komplikasi dari kondisi tersebut, pada usia 71. Dia dikebumikan di Ft. Pemakaman Lincoln di Washington, DC Sejak kematiannya, rekaman konser Horn telah dirilis dalam bentuk CD dan DVD oleh Resonance Records dan Image Entertainment.

Penghargaan dan penghargaan

Horn dinominasikan untuk sembilan Grammy Awards selama karirnya, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Jazz Terbaik di Grammy Awards ke -41 untuk I Remember Miles , sebuah penghargaan untuk teman dan mentornya (sampul album menampilkan gambar Miles Davis dari mereka berdua). Dia secara resmi diakui oleh Kongres AS ke-109 untuk “banyak prestasi dan kontribusinya terhadap dunia jazz dan budaya Amerika”, dan tampil di Gedung Putih untuk beberapa presiden AS. Horn dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari Berklee College of Music pada tahun 2002. Dia dianugerahi National Endowment for the Arts Jazz Masters Award pada tahun 2005 (penghargaan tertinggi yang diberikan Amerika Serikat kepada musisi jazz).