Category Archives: Biographi

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda
10
Nov

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda – Anita Colton Belle, ini juga sangat dikenal sebagai seorang yang bernama Anita O’Day , adalah seorang penyanyi jazz Amerika dan memproklamirkan dirinya sebagai “song stylist” yang secara luas dikagumi oleh karena sebuah rasa ritme dan dinamikanya. , dan penampilan band besar pertamanya yang menghancurkan sebuah citra tradisional “penyanyi wanita”.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

trilokgurtu – Menolak untuk mengikuti stereotip dari wanita yang mana pun, O’Day menampilkan dirinya sebagai musisi jazz “hip”, mengenakan jaket band dan rok sebagai lawan dari gaun malam. Dia mengubah nama keluarganya dari Colton menjadi O’Day, bahasa Latin babi untuk “adonan”, bahasa gaul untuk uang.

Baca Juga : Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

Gaya

O’Day, bersama dengan Mel Tormé , sering dikelompokkan dengan sekolah jazz keren Pantai Barat . Seperti Tormé, O’Day memiliki beberapa pelatihan dalam drum jazz (milik suami pertamanya Don Carter); Kolaborasi musik terlamanya adalah dengan drummer jazz John Poole. Sambil mempertahankan inti utama dari hard swing , keterampilan O’Day dalam improvisasi ritme dan melodi menempatkannya di antara pelopor bebop .

Dia mengutip Martha Raye sebagai pengaruh utama pada gaya vokalnya, juga mengungkapkan kekaguman pada Mildred Bailey , Ella Fitzgerald , dan Billie Holiday . Dia selalu menyatakan bahwa pemotongan uvula yang tidak disengaja selama tonsilektomi masa kanak-kanak membuatnya tidak mampu vibrato , dan tidak mampu mempertahankan frase panjang . Operasi yang gagal itu, katanya, memaksanya untuk mengembangkan gaya yang lebih perkusi berdasarkan nada-nada pendek dan gerakan berirama. Namun, ketika suaranya bagus, dia bisa meregangkan nada panjang dengan crescendo yang kuat dan vibrato teleskopik, misalnya versi live-nya dari ” Sweet Georgia Brown” di Festival Jazz Newport 1958, terekam dalam film Bert Stern , Jazz on a Summer’s Day .

Karier awal

Anita Belle Colton (yang kemudian mengambil nama belakang “O’Day”) lahir dari orang tua Irlandia, James dan Gladys M. (née Gill) Colton di Kansas City, Missouri , dan dibesarkan di Chicago, Illinois , selama Depresi Besar . Colton mengambil kesempatan pertama untuk meninggalkan rumahnya yang tidak bahagia ketika, pada usia 14, dia menjadi kontestan di Walk-a-thons yang populer sebagai penari. Dia melakukan tur dengan sirkuit Walk-a-thons selama dua tahun, kadang-kadang dipanggil untuk menyanyi. Pada tahun 1934, ia mulai melakukan tur ke Midwest sebagai kontestan tari maraton.

Pada tahun 1936, ia meninggalkan kontes ketahanan, bertekad untuk menjadi penyanyi profesional. Dia mulai sebagai gadis paduan suara di tempat-tempat Uptown seperti Celebrity Club dan Vanity Fair, dan kemudian menemukan pekerjaan sebagai penyanyi dan pelayan di Ball of Fire, Vialago, dan Planet Mars. Di Vialago, O’Day bertemu dengan drummer Don Carter, yang memperkenalkannya pada teori musik; mereka menikah pada tahun 1937.

Terobosan besar pertamanya datang pada tahun 1938 ketika editor Down Beat Carl Cons mempekerjakannya untuk bekerja di klub barunya di 222 North State Street , Off-Beat, yang menjadi tempat nongkrong populer bagi para musisi. Juga tampil di Off-Beat adalah Max Miller Quartet, yang mendukung O’Day selama sepuluh hari pertama dia tinggal di sana. Saat tampil di Off Beat, dia bertemu Gene Krupa , yang berjanji akan meneleponnya jika Irene Daye , yang saat itu vokalisnya, meninggalkan bandnya. Pada tahun 1939, O’Day dipekerjakan sebagai vokalis untuk Miller’s Quartet, yang tinggal di klub Three Deuces di Chicago.

Bekerja dengan Krupa, Herman, dan Kenton

Panggilan dari Krupa datang pada awal 1941. Dari 34 sisi yang dia rekam dengan Krupa, itu adalah “Let Me Off Uptown”, duet baru dengan Roy Eldridge , yang menjadi hit besar pertamanya. Pada tahun yang sama, DownBeat menyebut O’Day “Bintang Baru Tahun Ini”. Pada tahun 1942, ia tampil bersama band Krupa dalam dua ” soundies ” (film musik pendek yang awalnya dibuat untuk jukebox),

menyanyikan “Thanks for the Boogie Ride” dan “Let Me Off Uptown”. Pada tahun yang sama, pembaca majalah DownBeat memilihnya menjadi lima besar penyanyi band besar. O’Day berada di urutan keempat, dengan Helen O’Connell pertama, Helen Forrest kedua,Pantai Dinah kelima. O’Day menikah dengan profesional golf dan penggemar jazz, Carl Hoff, pada tahun 1942.

Ketika band Krupa bubar, setelah ia ditangkap pada tahun 1943 karena kepemilikan ganja , O’Day bergabung dengan Woody Herman untuk pertunjukan selama sebulan di Hollywood Palladium , diikuti oleh dua minggu di Orpheum. Tidak ingin melakukan tur dengan band besar lainnya, dia meninggalkan Herman setelah pertunangan Orpheum, dan mengakhiri tahun sebagai artis solo. Terlepas dari keraguan awalnya tentang kompatibilitas gaya musik mereka, dia bergabung dengan band Stan Kenton pada April 1944.

Selama 11 bulannya dengan Kenton, O’Day merekam 21 sisi, baik transkripsi maupun komersial, dan muncul di Universal Gambar pendek Artistry in Rhythm (1944). “And Her Tears Flowed Like Wine ” (1944) menjadi penjual besar, dan menempatkan band Kenton di peta.

Baca Juga : Tenyata Mendengarkan Musik Jazz Mempunyai Banyak Manfaat

Dia juga muncul dalam satu soundie dengan Kenton, membawakan “I’m Going Mad for a Pad” dan “Tabby the Cat”. O’Day kemudian berkata, “Waktu saya dengan Stanley membantu memelihara dan menumbuhkan rasa bawaan saya tentang struktur akord.” Pada tahun 1945, ia bergabung kembali dengan band Krupa dan tinggal hampir satu tahun. Reuni hanya menghasilkan 10 sisi. Setelah pergi Krupa akhir tahun 1946, O’Day kembali menjadi artis solo.

Pekerjaan pasca perang dan penangkapan narkoba

Selama akhir 1940-an, O’Day berusaha mencapai kesuksesan populer tanpa mengorbankan identitasnya sebagai penyanyi jazz. Selama periode ini dia merekam dua lusin sisi, sebagian besar untuk label kecil. Di antara rekaman yang lebih terkenal dari waktu ini adalah “Hi Ho Trailus Boot Whip”, “Key Largo”, ” How High the Moon “, ” I Told Ya I Love Ya, Now Get Out “, dan ” Malaguna “.

Saat tinggal bersama suaminya Carl Hoff di Los Angeles pada bulan Maret 1947, dua polisi yang menyamar datang ke rumah mereka, selama pesta di mana Dizzy Gillespie sedang bermain dari cabang-cabang pohon di halaman depan mereka. Mereka menemukan sekantong kecil ganja, di mana Anita dan Carl ditangkap.

Pada 11 Agustus, Hakim Harold B. Landreth menyatakan mereka bersalah, Setelah tugas penjara, dia tampil dengan Herd Woody Herman dan Artistry Stan Kenton Dalam Rhythm Orchestra. Karirnya kembali menanjak pada September 1948 ketika dia bernyanyi dengan Count Basie di Royal Roost di New York City, menghasilkan lima pemeriksaan udara. Apa mengamankan tempat O’Day di jajaran jazz, bagaimanapun, adalah 17 album dia direkam untuk Norman Granz ‘s Norgran dan Verve label antara tahun 1952 dan 1962.

Filmografi

Fitur

  • Kisah Gene Krupa (1959) – Dirinya sendiri
  • Zig Zag (1970) – Sheila Mangan
  • Pakaian (1973) – Dirinya sendiri
  • Bus pendek (2006)

Dokumenter

  • Jazz di Hari Musim Panas (1960)
  • Anita O’Day – Live di Ronnie Scott’s (2006)
  • Anita O’Day: Kehidupan Penyanyi Jazz (2007)
  • Tinggal di Tokyo ’63 (2007)
  • Ikon Jazz (2009)

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik
4
Nov

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik – Dinah Washington (lahir Ruth Lee Jones ; 29 Agustus 1924 – 14 Desember 1963) adalah seorang penyanyi dan juga pianis Amerika, yang saat itu disebut-sebut sebagai “artis pada rekaman seorang wanita dengan kulit hitam yang paling populer dari lagu-lagu tahun-1950-an”.

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

trilokgurtu  – Terutama sebagai seorang vokalis jazz, dia juga tampil dan saat merekam ini dalam berbagai bentuk gaya termasuk pada blues , R&B , dan musik pop tradisional, dan memberi dirinya gelar “Queen of the Blues”. Dia adalah seorang yang dilantik tahun 1986 dari Alabama Jazz Hall of Fame , dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993.

Baca Juga : Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

Kehidupan awal

Ruth Lee Jones lahir di Tuscaloosa , Alabama , dari pasangan Alice dan Ollie Jones, dan pindah ke Chicago sebagai seorang anak. Dia menjadi sangat terlibat dalam musik gospel dan bermain piano untuk paduan suara di Gereja Baptis St. Luke saat masih di sekolah dasar. Dia menyanyikan musik gospel di gereja dan bermain piano, mengarahkan paduan suara gerejanya di masa remajanya dan merupakan anggota dari Sallie Martin Gospel Singers.

Ketika dia bergabung dengan grup Sallie Martin, dia keluar dari Wendell Phillips High School . Dia menyanyikan lagu utama dengan penyanyi gospel wanita pertama yang dibentuk oleh Sallie Martin , yang merupakan salah satu pendiri Konvensi Penyanyi Injil. Keterlibatannya dengan paduan suara Injil terjadi setelah dia memenangkan kontes amatir di Chicago’s Regal Theatre di mana dia menyanyikan “I Can’t Face the Music”.

Karir

Setelah memenangkan kontes bakat pada usia 15 tahun, ia mulai tampil di klub. Pada 1941–42 dia tampil di klub Chicago seperti Dave’s Café dan The Downbeat Room dari Sherman Hotel (bersama Fats Waller ). Dia sedang bermain di Three Deuces, sebuah klub jazz, ketika seorang teman mengajaknya untuk mendengarkan Billie Holiday di Garrick Stage Bar. Pemilik klub, Joe Sherman, sangat terkesan dengan nyanyiannya ” Aku Mengerti “, yang didukung oleh Kucing dan Fiddle , yang muncul di ruang atas Garrick, sehingga dia mempekerjakannya.

Selama tahun di Garrick – dia bernyanyi di lantai atas sementara Holiday tampil di ruang bawah – dia memperoleh nama yang membuatnya dikenal. Dia memuji Joe Sherman dengan menyarankan perubahan dari Ruth Jones, yang dibuat sebelumnyaLionel Hampton datang untuk mendengarkan Dinah di Garrick. Kunjungan Hampton membawa tawaran, dan Washington bekerja sebagai vokalis band wanitanya setelah dia bernyanyi dengan band untuk pembukaannya di Chicago Regal Theatre.

Baca Juga : Sejarah Musik Jazz di Indonesia

Dia membuat debut rekamannya untuk label Keynote pada bulan Desember dengan “Evil Gal Blues”, yang ditulis oleh Leonard Feather dan didukung oleh Hampton dan musisi dari bandnya, termasuk Joe Morris (trompet) dan Milt Buckner (piano). Baik rekaman itu maupun tindak lanjutnya, “Salty Papa Blues”, membuat Billboard “Harlem Hit Parade” pada tahun 1944. Pada bulan Desember 1945 ia membuat serangkaian dua belas rekaman untuk Apollo Catatan , 10 di antaranya diterbitkan, menampilkan Lucky Thompson All Stars.

Dia tinggal dengan band Hampton sampai tahun 1946, setelah label Keynote ditutup, dan menandatangani kontrak dengan Mercury Records sebagai penyanyi solo. Rekor pertamanya untuk Mercury, versi ” Ain’t Misbehavin’ ” milik Fats Waller , adalah hit lain, memulai serangkaian kesuksesan yang panjang. Antara 1948 dan 1955, ia memiliki 27 lagu R&B top-10, menjadikannya salah satu penyanyi paling populer dan sukses pada masa itu.

Baik “Am I Asking Too Much” (1948) dan ” Baby Get Lost ” (1949) mencapai Nomor 1 di tangga lagu R&B, dan versinya dari ” I Wanna Be Loved ” (1950) menyeberang untuk mencapai Nomor 22 di AS grafik pop . Rekaman hitnya termasuk blues, standar, hal baru, sampul pop, dan bahkan versi Hank Williams ‘” Cold, Cold Heart ” (R&B Number 3, 1951). Pada saat yang sama dengan kesuksesan populer terbesarnya, dia juga merekam sesi dengan banyak musisi jazz terkemuka, termasuk Clifford Brown dan Clark Terry di album Dinah Jams (1954), dan juga merekam dengan Cannonball Adderley dan Ben Webster.

Juga tampil pada hari yang sama adalah Lionel Hampton , Orkestra PeeWee Crayton , Roy Milton dan Orkestranya, Tiny Davis and Her Hell Divers, dan artis lainnya. Ada 16.000 dilaporkan hadir, dan konser berakhir lebih awal karena pertengkaran sementara Lionel Hampton memainkan “Flying High”.

Washington kembali tampil di Cavalcade of Jazz ke-12 juga di Wrigley Fielddi Los Angeles pada tanggal 2 September 1956. Juga tampil hari itu adalah Little Richard , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgin’s Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Orkestra Rekaman dan Jerry Gray dan Orkestranya.

Kehidupan dan kematian pribadi

Washington menikah enam kali. Dini hari tanggal 14 Desember 1963, suami keenam Washington, pesepakbola hebat Dick “Night Train” Lane , pergi tidur dengan Washington dan kemudian terbangun dan mendapati dia merosot dan tidak responsif. Dr. BC Ross mengumumkan kematiannya di tempat kejadian pada usia 39 tahun. Otopsi kemudian menunjukkan kombinasi mematikan dari secobarbital dan amobarbital , resep untuk insomnia dan dietnya, yang berkontribusi pada kematiannya. Dia dimakamkan di Pemakaman Burr Oak di Alsip, Illinois.

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh
29
Oct

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh – Chesney Henry ” Chet ” Baker Jr. (23 Desember 1929 – 13 Mei 1988) adalah seorang terompet dan vokalis jazz Amerika . Dia dikenal karena inovasi besar dalam subgenre jazz keren yang membuatnya dijuluki “pangeran keren”.

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

trilokgurtu – Baker mendapat banyak perhatian dan pujian kritis selama tahun 1950-an, terutama untuk album yang menampilkan vokalnya ( Chet Baker Sings (1954), It Could Happen to You (1958)).

Baca Juga : Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal

Sejarawan pada musik jazz Dave Gelly ini juga menggambarkan sebuah janji awal dari sebuah karir Baker sebagai ” James Dean , Sinatra , dan Bix , digulung menjadi satu”. Kebiasaan narkoba yang dipublikasikan dengan baik juga mendorong ketenaran dan ketenarannya. Baker sering keluar masuk penjara sebelum menikmati kebangkitan karir di akhir 1970-an dan 1980-an.

Biografi

Tahun-tahun awal

Baker lahir dan dibesarkan di sebuah rumah tangga musik di Yale , Oklahoma. Ayahnya, Chesney Baker Sr., adalah seorang gitaris profesional, dan ibunya, Vera Moser, adalah seorang pianis yang bekerja di sebuah pabrik parfum. Nenek dari pihak ibu adalah orang Norwegia. Baker mengatakan bahwa karena Depresi Hebat , ayahnya, meskipun berbakat, harus berhenti sebagai musisi dan mengambil pekerjaan tetap. Pada usia 10 tahun 1940, keluarganya pindah ke Glendale, California .

Baker memulai karir musiknya dengan bernyanyi di paduan suara gereja. Ayahnya memberinya trombon, yang diganti dengan terompet ketika trombon terbukti terlalu besar. Ibunya mengatakan bahwa dia sudah mulai menghafal nada-nada di radio sebelum dia diberi alat musik. Setelah “jatuh cinta” dengan terompet, dia membaik secara nyata dalam dua minggu. Rekan-rekan menyebut Baker sebagai musisi alami yang bermain dengan mudah.

Baker menerima beberapa pendidikan musik di Glendale High School, tetapi ia meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun pada tahun 1946 untuk bergabung dengan Angkatan Darat Amerika Serikat . Dia ditugaskan ke Berlin, Jerman, di mana dia bergabung dengan 298th Army Band. Setelah meninggalkan Angkatan Darat pada tahun 1948, ia belajar teori musik dan harmoni di El Camino College di Los Angeles. Dia keluar selama tahun kedua untuk mendaftar kembali. Ia menjadi anggota Sixth Army Band di Presidio di San Francisco, menghabiskan waktu di klub-klub seperti Bop City dan Black Hawk . Dia diberhentikan dari Angkatan Darat pada tahun 1951 dan melanjutkan untuk mengejar karir di bidang musik.

Karir

Baker tampil bersama Vido Musso dan Stan Getz sebelum dipilih oleh Charlie Parker untuk serangkaian acara West Coast. Pada tahun 1952, Baker bergabung dengan Gerry Mulligan Quartet. Alih-alih memainkan garis melodi yang identik secara serempak seperti Parker dan Dizzy Gillespie , Baker dan Mulligan saling melengkapi dengan counterpoint dan mengantisipasi apa yang akan dimainkan selanjutnya. ” My Funny Valentine “, dengan solo oleh Baker, menjadi hit, dan dikaitkan dengan Baker selama sisa karirnya. Dengan kuartet, Baker adalah pemain reguler di klub jazz Los Angeles seperti The Haig dan Tiffany Club .

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Dalam setahun, Mulligan ditangkap dan dipenjarakan atas tuduhan narkoba. Baker membentuk kuartet dengan rotasi yang mencakup pianis Russ Freeman , bassis Bob Whitlock , Carson Smith , Joe Mondragon , dan Jimmy Bond, dan drummer Larry Bunker , Bob Neel, dan Shelly Manne . Kuartet Baker merilis album populer antara tahun 1953 dan 1956.

Baker memenangkan jajak pendapat pembaca di majalah Metronome dan DownBeat , mengalahkan pemain terompet Miles Davis dan Clifford Brown. Pada tahun 1954, pembaca menyebut Baker sebagai vokalis jazz top. Pada tahun 1956, Pacific Jazz Records merilis Chet Baker Sings, sebuah album yang meningkatkan visibilitasnya dan menuai kritik. Namun demikian, Baker bernyanyi sepanjang sisa karirnya.

Studio Hollywood melihat peluang dalam fitur pahat Baker. Dia membuat debut aktingnya di film Hell’s Horizon , dirilis pada musim gugur 1955. Dia menolak kontrak studio, lebih memilih hidup di jalan sebagai musisi. Selama beberapa tahun berikutnya, Baker memimpin kombonya sendiri, termasuk kwintet 1955 dengan Francy Boland , di mana Baker menggabungkan permainan terompet dan menyanyi. Pada tahun 1956, ia menyelesaikan tur Eropa selama delapan bulan, di mana ia merekam Chet Baker di Eropa.

Pada akhir 1959, ia kembali ke Eropa, merekam di Italia apa yang kemudian dikenal sebagai sesi Milano, dengan arranger dan konduktor Ezio Leoni (Len Mercer) dan orkestranya. Baker ditangkap karena kepemilikan narkoba dan dipenjara di Lucca, memaksa Leoni untuk berkomunikasi melalui sipir penjara untuk mengkoordinasikan pengaturan dengan Baker saat mereka bersiap untuk merekam. Selama sebagian besar tahun 1960-an, Baker memainkan flugelhorn , dan merekam musik yang dapat diklasifikasikan sebagai jazz Pantai Barat . Pada tahun 1963 ia muncul, sebagai dirinya sendiri, dalam film Inggris Stolen Hours .

Kecanduan dan penurunan narkoba

Baker mengatakan bahwa dia mulai menggunakan heroin pada tahun 1957. Penulis Jeroen de Valk dan pianis Russ Freeman mengatakan bahwa Baker mulai menggunakan heroin pada awal 1950-an. Freeman adalah direktur musik Baker setelah Baker meninggalkan kuartet Mulligan. Terkadang Baker menggadaikan instrumennya untuk membeli obat-obatan.

Selama tahun 1960-an, ia dipenjarakan di Italia atas tuduhan narkoba dan diusir dari Jerman dan Inggris karena pelanggaran terkait narkoba. Dia dideportasi ke AS dari Jerman karena terlibat masalah hukum untuk kedua kalinya. Dia menetap di Milpitas , California, tampil di San Francisco dan San Jose antara hukuman penjara untuk penipuan resep.

Pada tahun 1966, Baker dipukuli, mungkin saat mencoba membeli obat-obatan, setelah tampil di restoran The Trident di Sausalito . Dalam film Let’s Get Lost , Baker mengatakan seorang kenalannya berusaha merampoknya, tetapi mundur, hanya untuk kembali malam berikutnya dengan sekelompok pria yang mengejarnya. Dia memasuki mobil dan dikelilingi. Alih-alih menyelamatkannya, orang-orang di dalam mobil mendorongnya kembali ke jalan, di mana pengejaran berlanjut.

Dia menerima luka dan salah satu giginya retak. Insiden ini sering salah tanggal atau dibesar-besarkan sebagian karena kesaksiannya sendiri yang tidak dapat diandalkan tentang masalah ini. Namun, patahnya giginya merusak embouchure- nya, membuatnya tidak bisa bermain terompet. Dia bekerja di sebuah pompa bensin sampai menyimpulkan bahwa dia harus menemukan jalan kembali ke musik, dan melatih kembali embouchure-nya.

Kehidupan pribadi

Baker menikah tiga kali, dengan Charlaine Souder, Halima Alli, dan Carol Jackson. Ia memiliki empat anak, Chesney III dengan Halima dan Dean, Paul, dan Melissa dengan Carol. Baker fasih berbahasa Italia.

Kematian

Pada awal 13 Mei 1988, Baker ditemukan tewas di jalan di bawah kamarnya di Hotel Prins Hendrik, Amsterdam , dengan luka serius di kepalanya, tampaknya jatuh dari jendela lantai dua. Heroin dan kokain ditemukan di kamar dan tubuhnya.

Tidak ada bukti perjuangan yang ditemukan, dan kematian dinyatakan sebagai kecelakaan. Menurut akun lain, dia secara tidak sengaja mengunci diri di luar kamarnya dan jatuh saat mencoba menyeberang dari balkon kamar kosong yang bersebelahan dengan kamarnya sendiri. Sebuah plakat ditempatkan di luar hotel untuk mengenangnya. Baker dimakamkan di Pemakaman Inglewood Park di Inglewood, California, di sebelah ayahnya.

Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal
23
Oct

Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal – Margrethe Blossom Dearie (28 April 1924 – 7 Februari 2009) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika . Dia memiliki suara yang ringan dan kekanak-kanakan.

Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal

trilokgurtu – Dearie melakukan pertunjukan reguler di London dan New York City selama bertahun-tahun dan berkolaborasi dengan banyak musisi, termasuk Johnny Mercer , Miles Davis, Jack Segal , Johnny Mandel , Duncan Lamont , Bob Dorough , Dave Frishberg , danJay Berliner.

Baca Juga : Interaksi Gerakan dan Musik dari Penduduk Lexington, Christopher Janney

Kehidupan awal

Margrethe Blossom Dearie lahir pada tanggal 28 April 1924, di East Durham, New York , dari ayah keturunan Irlandia Skotlandia dan ibu keturunan Norwegia. Dia dilaporkan menerima nama Blossom karena “seorang tetangga yang mengantarkan bunga persik ke rumahnya pada hari dia dilahirkan”, meskipun dia pernah mengingat bahwa saudara laki-lakinya yang membawa bunga ke rumah.

Karir

Awal

Setelah SMA, Dearie pindah ke Manhattan untuk mengejar karir musik. Menjatuhkan nama depannya, dia mulai bernyanyi dalam grup seperti Blue Flames (dengan Woody Herman Orchestra ) dan Blue Reys (dengan band Alvino Rey ) sebelum memulai karir solonya.

Dearie pindah ke Paris pada tahun 1952. Dia membentuk sebuah grup vokal, Blue Stars (1952–1955), yang terdiri dari saudara perempuan Michel Legrand , Christiane , dan Bob Dorough . Pada tahun 1954, grup ini sukses di Prancis dengan versi bahasa Prancis ” Lullaby of Birdland “, yang diaransemen oleh Michel Legrand. The Blue Stars kemudian berkembang menjadi The Swingle Singers . Pada album solo pertama Dearie, dirilis dua tahun kemudian, dia bermain piano tetapi tidak bernyanyi.

Pada tahun 1954, Dearie dan King Pleasure merekam ” Moody’s Mood for Love ” (adaptasi vokal oleh Eddie Jefferson dari solo saksofon James Moody untuk ” I’m in the Mood for Love “) dan ini dicatat di album Prestige King Pleasure Bernyanyi . Salah satu rekaman lagu Dearie yang paling terkenal dari periode itu adalah ” The Riviera “, dengan musik oleh Cy Coleman dan lirik oleh Joseph McCarthy , pada tahun 1956.

Akhir 1950-an dan 1960-an

Setelah kembali dari Prancis pada tahun 1957, Dearie membuat enam album Amerika pertamanya sebagai penyanyi solo dan pianis untuk Verve Records pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, sebagian besar dalam suasana trio atau kuartet kecil. Dave Garroway , pembawa acara The Today Show dan penggemar awal Dearie, menampilkannya dalam beberapa kesempatan, meningkatkan keterpaparannya dengan penonton populer. Pada tahun 1962, Dearie merekam iklan radio untuk Hires Root Beer . Karena terbukti sangat populer, LP Blossom Dearie Sings Rootin’ Songs dirilis sebagai item premium yang dapat dipesan seharga satu dolar dan sebagai bukti pembelian.

Pada tahun 1964, Dearie merekam album May I Come In? ( Capitol / Catatan EMI ). Itu direkam (biasanya untuknya) dengan orkestra. Selama periode yang sama, dia sering tampil di klub makan malam New York dan pada tahun 1966 membuat penampilan pertamanya di klub Ronnie Scott di London. Dearie merekam empat album di Britania Raya selama tahun 1960-an yang dirilis pada label Fontana, termasuk rekaman penampilannya tahun 1966 di Ronnie Scott’s . Dia juga tampil secara teratur di acara TV Bernard Braden.

1970-an dan setelahnya

Pada tahun 1970, setelah periode tidak aktif, Dearie merilis album That’s Just the Way I Want to Be (termasuk penghormatannya kepada Dusty Springfield ). Pada tahun 1974, Dearie mendirikan labelnya sendiri, Daffodil Records , yang memungkinkannya memiliki kendali penuh atas rekaman dan distribusi albumnya. Dearie muncul di televisi sepanjang karirnya, termasuk pekerjaan suara untuk serial pendidikan anak-anak Schoolhouse Rock!.

Baca Juga : Biografi Musisi Jazz Terkenal di Louisiana Amerika

Beberapa karyanya dalam seri ini ditulis oleh temannya Bob Dorough , penyanyi jazz dan komposer dengan siapa dia tampil di Paris pada 1950-an. Suaranya dapat didengar di “Kebutuhan Ibu”, “Gambar Delapan”, dan “Buka Kata Sifat Anda”. Dia menerima nominasi Grammy pada tahun 1973 untuk Rekaman Terbaik untuk Anak-anak dengan album Multiplication Rock .

Penulis lagu Johnny Mercer , dengan siapa Dearie berkolaborasi untuk lagunya tahun 1975 “I’m Shadowing You”, memberikan salah satu komposisi terakhirnya kepadanya untuk judul lagu album Daffodil 1976 miliknya, My New Celebrity is You . Menurut Dearie, dia dan Mercer adalah teman dekat. Pada tahun 1983, Dearie dianugerahi Penghargaan Yayasan Mabel Mercer yang pertama .

Lainnya

Suara dan lagu Dearie telah ditampilkan di soundtrack beberapa film dan acara televisi, termasuk Kissing Jessica Stein , My Life Without Me , The Squid and the Whale , The Adventures of Felix , The Artist , The Marvelous Mrs. Maisel (seri), Hubungi Bidan (seri), dan Bisakah Anda Memaafkan Saya? . Dia juga merekam lagu dengan penyanyi lain, termasuk Lyle Lovett . Dia terus tampil di klub sampai tahun 2006. Dia muncul secara teratur di televisi Inggris dengan Peter Cook dan Dudley Moore , beberapa kali sebagai tamu Jack Paar di acara Tonight dan juga tampil di The Danny Kaye Show , The David Frost Show , dan The Merv Griffin Show .

Musisi

Sepanjang karirnya, Dearie dianggap sebagai “musisi musisi”. Dia belajar piano sejak usia lima tahun, awalnya berfokus pada musik klasik, dan baru mulai fokus pada jazz setelah pindah kembali ke East Durham pada usia sekitar 10 tahun. Dia mendengarkan musisi seperti Count Basie , Benny Goodman dan Duke Ellington , kemungkinan membentuk gaya pianistiknya dari instrumentalis tersebut.

Tekniknya untuk mempelajari lagu sangat rumit – pertama, dia akan duduk dan belajar lagu di piano. Setelah dia mempelajarinya dengan lancar, dia akan mengerjakan liriknya. Dalam wawancara, dia menjelaskan bahwa bermain piano dan menyanyi tidak terpisah dalam pikirannya. “Bagi saya,” katanya, “semuanya hanya satu dan sama. Saya tidak suka melakukan keduanya secara terpisah.” Keahliannya sebagai pianis dan vokalis berarti dia tahu “bagaimana melengkapi nyanyian”; menurutnya, banyak pengiring memainkan “piano yang terlalu banyak untuk sang vokalis”.

Dearie memiliki keterampilan pianistik yang luar biasa, yang bisa dibilang kurang dikenal daripada bakat vokalnya. Tak lama setelah kematian Dearie, pianis Dave Frishberg ingat pernah bertanya kepada Bill Evans tentang penggunaan nada keempat dalam pengisi suara akord. “Jawaban langsungnya adalah dia mendengar Blossom Dearie bermain seperti itu dan itu benar-benar membuatnya pingsan,” tulis Frishberg. “Kemudian dia melakukan sedikit ulasan hangat tentang Blossom, menyebutnya sebagai salah satu model permainan pianonya.” Dia bilang dia menganggap dirinya “seorang musisi jazz, belajar menjadi penyanyi jazz”.

Gaya vokal

Gaya vokal Dearie digambarkan oleh New Yorker sebagai “treble kekanak-kanakan” yang menyanyikan “lirik pascasarjana”. Itu ringan dan lapang, dan merupakan bagian dari apa yang membuat Dearie begitu khas. Namun, pelatih vokal pada saat itu berpendapat bahwa nada vokal yang unik ini adalah hasil dari “pernapasan yang tidak benar”. Para profesional mendorongnya untuk “bernyanyi dari diafragma”, tetapi dia menepis kritik ini.

“Saya pikir itu mungkin akan membuat suara saya lebih kuat, tetapi pada usia ini, saya tidak berpikir saya akan mengkhawatirkannya,” katanya dalam sebuah wawancara tahun 2003. “Saya belum pernah menjadi penyanyi yang bisa berdiri dan bernyanyi seperti penyanyi teater. Saya duduk, dan saya selalu menggunakan mikrofon. Saya memiliki semacam teknik mikrofon.”

Kehidupan pribadi dan tahun-tahun terakhir

Dearie tinggal di Paris pada awal 1950-an; di sini dia bertemu dan pada tahun 1954 menikah dengan Bobby Jaspar , pemain suling dan pemain saksofon Belgia. Pernikahan itu berakhir dengan perceraian pada tahun 1957. Dia tidak pernah menikah lagi. Pada tanggal 7 Februari 2009, setelah lama sakit dan kesehatan yang menurun, Dearie meninggal dalam tidurnya karena sebab alami di apartemennya di 10 Sheridan Square di Greenwich Village , New York City , menurut perwakilan dan manajernya Donald Schaffer. Dia meninggalkan kakak laki-lakinya Barney serta keponakan laki-laki dan perempuan. Dia dikremasi dan abunya dikebumikan di Falls Church, Virginia

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter
11
Oct

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter – Betty Carter (lahir Lillie Mae Jones ; 16 Mei 1929 – 26 September 1998) adalah seorang penyanyi jazz Amerika yang dikenal karena teknik improvisasi , scatting , dan kemampuan musik kompleks lainnya yang menunjukkan bakat vokalnya dan interpretasi imajinatif lirik dan melodi. Vokalis Carmen McRae pernah berkata: “Benar-benar hanya ada satu penyanyi jazz—hanya satu: Betty Carter.” – trilokgurtu.net

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter

Kehidupan awal

Carter lahir di Flint, Michigan , dan dibesarkan di Detroit , di mana ayahnya, James Jones, adalah direktur musik sebuah gereja Detroit dan ibunya, Bessie, adalah seorang ibu rumah tangga. Sebagai seorang anak, Carter dibesarkan untuk menjadi sangat mandiri dan tidak mengharapkan pengasuhan dari keluarganya.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole

Bahkan 30 tahun setelah meninggalkan rumah, Carter masih sangat sadar dan terpengaruh oleh kehidupan rumah tangga tempat dia dibesarkan, dan dikutip mengatakan:

Saya telah jauh dari keluarga dekat saya. Tidak ada kontak nyata atau panggilan telepon ke rumah setiap minggu untuk mencari tahu bagaimana keadaan semua orang… Sejauh menyangkut keluarga, ini adalah perjalanan yang sepi… Mungkin ini salahku dan juga kesalahan mereka, dan aku tidak bisa menyalahkan siapa pun untuk itu. Tapi tidak ada…tidak ada kedekatan yang nyata, di mana keluarga mendesak saya, atau mengatakan…’Kami bangga’…dan semua itu. Tidak, tidak… tidak ada yang terjadi. : 7

Sementara kurangnya dukungan dari keluarga Carter menyebabkan dia merasa terisolasi, mungkin juga telah menanamkan kemandirian dan tekad untuk berhasil. Dia belajar piano di Detroit Conservatory pada usia 15 tahun, tetapi hanya mencapai tingkat keahlian yang sederhana.

Pada usia 16, Carter mulai bernyanyi. Karena orang tuanya bukan pendukung besar dia mengejar karir menyanyi, dia akan menyelinap keluar di malam hari untuk mengikuti audisi untuk pertunjukan amatir. Setelah memenangkan tempat pertama di kompetisi amatir pertamanya, Carter merasa seolah-olah dia diterima di dunia musik dan memutuskan bahwa dia harus mengejarnya tanpa lelah. Ketika dia mulai tampil live, dia terlalu muda untuk diterima di bar, jadi dia memperoleh akta kelahiran palsu untuk masuk agar bisa tampil.

Karir

Bahkan di usia muda, Carter mampu membawa gaya vokal baru ke jazz. Nafas suaranya adalah karakteristik yang jarang terdengar sebelum penampilannya di dunia musik. Dia juga terkenal karena hasratnya untuk menyanyi scat dan keyakinannya yang kuat bahwa sikap membuang yang kebanyakan musisi jazz mendekatinya tidak pantas dan boros. Scatting nya dikenal untuk menampilkan tingkat spontanitas dan daya cipta dasar yang jarang terlihat di tempat lain.

Detroit, tempat Carter dibesarkan, adalah sarang pertumbuhan jazz. Setelah menandatangani kontrak dengan agen bakat setelah kemenangannya di malam amatir, Carter memiliki kesempatan untuk tampil dengan artis jazz terkenal seperti Dizzy Gillespie , yang mengunjungi Detroit untuk waktu yang lama. Gillespie sering dianggap bertanggung jawab atas hasratnya yang kuat untuk scatting. Dalam rekaman-rekaman sebelumnya, terlihat bahwa scatting-nya memiliki kemiripan dengan kualitas Gillespie.

Pada saat kunjungan Gillespie, Charlie Parker menerima perawatan di rumah sakit jiwa, menunda pertemuannya dengan Gillespie . Namun, Carter akhirnya tampil bersama Parker, juga dengan bandnya yang terdiri dari Tommy Potter , Max Roach , dan Miles Davis . Setelah menerima pujian dari Gillespie dan Parker untuk kecakapan vokalnya, Carter merasakan peningkatan kepercayaan diri dan tahu bahwa dia bisa berhasil dalam bisnis ini dengan ketekunan.

Keyakinan Carter cukup beralasan. Pada tahun 1948, dia diminta oleh Lionel Hampton untuk bergabung dengan bandnya. Dia akhirnya mendapatkan terobosan besar. Bekerja dengan grup Hampton memberinya kesempatan untuk menjadi rekan satu band dengan artis seperti Charles Mingus dan Wes Montgomery , serta dengan Ernest Harold “Benny” Bailey , yang baru saja mengosongkan band Gillespie dan Albert Thornton “Al” Gray yang kemudian melanjutkan untuk bergabung dengan band Gillespie. Hampton jelas memiliki bakat dan kecintaan pada bebop.

Carter juga sangat menyukai bebop dan juga memiliki bakat untuk itu. Istri Hampton, Gladys, memberinya julukan “Betty Bebop”, nama panggilan yang kabarnya dibencinya. Meskipun telinganya baik dan kepribadiannya menawan, Carter sangat mandiri dan memiliki kecenderungan untuk mencoba melawan arahan Hampton, sementara Hampton pemarah dan cepat marah.

Hampton berharap banyak darinya. pemainnya dan tidak ingin mereka lupa bahwa dia adalah pemimpin band Dia secara terbuka membenci gaya ayunannya, menolak bernyanyi dengan cara berayun, dan dia terlalu blak-blakan untuk seleranya. Carter mengasahnya kemampuan menyanyi scat saat tur, yang tidak diterima dengan baik oleh Hampton karena dia tidak menikmati kegemarannya untuk improvisasi. Selama dua setengah tahun, Hampton memecat Carter sebanyak tujuh kali.

Baca Juga : 10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz

Carter adalah bagian dari Lionel Hampton Orchestra yang bermain di Cavalcade of Jazz yang terkenal di Los Angeles di Wrigley Field yang diproduseri oleh Leon Hefflin, Sr. pada 10 Juli 1949. Mereka melakukan konser kedua di Lane Field di San Diego pada 3 September 1949. Mereka juga tampil di konser Cavalcade of Jazz keenam yang terkenal pada 25 Juni 1950. Juga tampil pada hari yang sama adalah Roy Milton & His Solid Senders, Pee Wee Crayton ‘s Orchestra, Dinah Washington , Tiny Davis & Her Hell Divers, dan artis lainnya. 16.000 orang dilaporkan hadir dan konser berakhir lebih awal karena keributan saat band Hampton memainkan “Flying High”.

Menjadi bagian dari band Hampton memberikan beberapa hal untuk “The Kid” (nama panggilan yang diberikan kepada Carter yang melekat selama sisa hidupnya): koneksi, dan pendekatan baru untuk musik, sehingga semua sikap musik masa depan yang datang dari Carter memiliki tanda bimbingan Hampton. Karena Hampton mempekerjakan Carter, dia juga tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penyanyi jazz era band besar terakhir dalam sejarah.

Namun, pada tahun 1951, Carter meninggalkan band. Setelah pemulihan singkat di rumah, Carter berada di New York, bekerja di seluruh kota untuk bagian yang lebih baik dari awal 1950-an, serta berpartisipasi dalam tur ekstensif ke selatan, bermain untuk “pertunjukan kamp”. Pekerjaan ini menghasilkan sedikit atau tanpa uang, tetapi Carter percaya itu perlu untuk berkembang sebagai seorang seniman, dan merupakan cara untuk “membayar iurannya”.

Segera setelah kedatangan Carter di New York City, dia diberi kesempatan untuk merekam dengan King Pleasure dan Ray Bryant Trio , menjadi lebih dikenal dan terkenal dan kemudian diberikan kesempatan untuk bernyanyi di Teater Apollo . Teater ini dikenal karena memberikan dorongan terakhir kepada seniman yang sedang naik daun untuk menjadi nama rumah tangga. Carter menjadi terkenal, merekam dengan label Epic pada tahun 1955 dan menjadi artis terkenal pada akhir 1950-an. LP solo pertamanya, Out There , dirilis pada label Peacock pada tahun 1958.

Miles Davis dapat dikreditkan untuk popularitas Carter, karena dia adalah orang yang merekomendasikan kepada Ray Charles agar dia mengambil Carter di bawah sayapnya. Carter mulai tur dengan Charles pada tahun 1960, kemudian membuat rekaman duet dengannya pada tahun 1961 ( Ray Charles dan Betty Carter ), termasuk R&B -chart-topping ” Baby, It’s Cold Outside “, yang membawanya ukuran pengakuan populer. Pada tahun 1963 ia melakukan tur di Jepang dengan Sonny Rollins .

Dia merekam untuk berbagai label selama periode ini, termasuk ABC-Paramount , Atco dan United Artists, tapi jarang puas dengan produk yang dihasilkan. Setelah tiga tahun tur dengan Charles dan total dua rekaman bersama, Carter mengambil jeda dari rekaman untuk menikah. Dia dan suaminya memiliki dua anak. Namun, dia terus tampil, tidak ingin bergantung pada suaminya untuk dukungan keuangan.

Tahun 1960-an menjadi waktu yang semakin sulit bagi Carter saat ia mulai terpeleset, menolak untuk menyanyikan musik pop kontemporer, dan masa mudanya memudar. Carter berusia hampir empat puluh tahun, yang pada saat itu tidak kondusif untuk berkarir di mata publik. Rock and roll , seperti pop, terus menjadi lebih populer dan memberikan arus kas untuk label dan perusahaan rekaman.

Carter harus bekerja sangat keras untuk terus memesan pertunjukan karena penurunan jazz. Pernikahannya juga mulai runtuh. Pada tahun 1971, Carter masih single dan terutama tampil live dengan grup kecil yang hanya terdiri dari piano, drum, dan bass. Trio Betty Carter adalah salah satu dari sedikit grup jazz yang terus memesan pertunjukan di akhir 1960-an dan awal 1970-an.

Kematian

Carter terus tampil, tur, dan merekam, serta mencari bakat baru sampai dia didiagnosis menderita kanker pankreas pada musim panas 1998. Dia meninggal pada 26 September 1998, pada usia 69, dan kemudian dikremasi. Dia meninggalkan dua putranya.

Warisan

Carter sering merekrut pengiring muda untuk pertunjukan dan rekaman, bersikeras bahwa dia “belajar banyak dari para pemain muda ini, karena mereka mentah dan mereka datang dengan hal-hal yang saya tidak akan pernah berpikir untuk melakukannya.”

1993 adalah tahun inovasi terbesar Carter, menciptakan program yang disebut Jazz Ahead, yang mengambil 20 siswa yang diberi kesempatan untuk menghabiskan satu minggu penuh pelatihan dan menulis dengan Carter, sebuah program yang masih ada sampai hari ini dan diselenggarakan di Pusat Kennedy .

Betty Carter dianggap bertanggung jawab untuk menemukan bakat jazz yang hebat, penemuannya termasuk John Hicks , Curtis Lundy , Mulgrew Miller , Cyrus Chestnut , Dave Holland , Stephen Scott , Kenny Washington , Benny Green , Tarik Shah , dan banyak lagi.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole
5
Oct

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole –  Nathaniel Adams Coles (17 Maret 1919 – 15 Februari 1965), yang dikenal secara profesional sebagai Nat King Cole , adalah seorang penyanyi, pianis jazz, dan aktor Amerika.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole

trilokgurtu.net  – Dia merekam lebih dari 100 lagu yang menjadi hits di tangga lagu pop. Trionya adalah model untuk ansambel jazz kecil yang mengikutinya. Cole juga berakting di film dan di televisi dan tampil di Broadway . Dia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi pembawa acara serial televisi Amerika. Dia adalah ayah dari penyanyi-penulis lagu Natalie Cole (1950–2015).

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Wayne Shorter

Biografi

Kehidupan awal

Nathaniel Adams Coles lahir di Montgomery, Alabama , pada 17 Maret 1919. Ia memiliki tiga saudara: Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001), dan Freddy (1931–2020), dan saudara tiri, Joyce Coles. Masing-masing saudara Cole mengejar karir di bidang musik. Ketika Nat King Cole berusia empat tahun, keluarganya pindah ke Chicago , Illinois, di mana ayahnya, Edward Coles, menjadi pendeta Baptis .

Cole belajar memainkan organ dari ibunya, Perlina Coles, organis gereja. Penampilan pertamanya adalah ” Yes! We Have No Bananas ” pada usia empat tahun. Ia memulai pelajaran formal pada usia 12, belajar jazz, gospel, dan musik klasik dengan piano “dari Johann Sebastian Bach hingga Sergei Rachmaninoff “. Sebagai seorang pemuda, ia bergabung dengan band pengiriman berita ” Bud Billiken Club ” anak laki-laki untuk The Chicago Defender .

Keluarga Cole pindah ke lingkungan Bronzeville Chicago, di mana ia bersekolah di Wendell Phillips Academy High School , sekolah yang dihadiri Sam Cooke beberapa tahun kemudian. Dia berpartisipasi dalam program musik Walter Dyett di DuSable High School . Dia akan menyelinap keluar rumah untuk mengunjungi klub, duduk di luar untuk mendengarkan Louis Armstrong , Earl Hines , dan Jimmie Noone .

Karier awal

Ketika dia berusia 15 tahun, Cole keluar dari sekolah menengah untuk mengejar karir musik. Setelah saudaranya Eddie, seorang bassis, pulang dari tur dengan Noble Sissle , mereka membentuk sebuah sextet dan merekam dua single untuk Decca pada tahun 1936 sebagai Eddie Cole’s Swingsters. Mereka tampil dalam kebangkitan musikal Shuffle Along . Nat Cole melanjutkan tur dengan musikal. Pada tahun 1937, ia menikah dengan Nadine Robinson, yang merupakan anggota pemeran. Setelah pertunjukan berakhir di Los Angeles, Cole dan Nadine menetap di sana sambil mencari pekerjaan.

Dia memimpin sebuah band besar, kemudian menemukan pekerjaan bermain piano di klub malam. Ketika seorang pemilik klub memintanya untuk membentuk sebuah band, dia menyewa bassis Wesley Prince dan gitaris Oscar Moore. Mereka menyebut diri mereka King Cole Swingsters setelah sajak anak-anak di mana ” Raja Tua Cole adalah jiwa tua yang gembira “. Mereka mengubah nama mereka menjadi Trio King Cole sebelum membuat transkripsi radio dan rekaman untuk label kecil.

Cole merekam ” Sweet Lorraine ” pada tahun 1940, dan itu menjadi hit pertamanya. Menurut legenda, karirnya sebagai vokalis dimulai ketika seorang pelindung bar yang mabuk menuntut agar dia menyanyikan lagu tersebut. Cole mengatakan bahwa cerita yang dibuat-buat ini terdengar bagus, jadi dia tidak membantahnya. Bahkan, suatu malam ada pelanggan yang meminta dia bernyanyi, tetapi karena itu adalah lagu yang tidak diketahui Cole, dia malah menyanyikan “Sweet Lorraine”. Ketika orang-orang mendengar bakat vokal Cole, mereka meminta lebih banyak lagu vokal, dan dia menurutinya.

1960-an

Pada tahun 1960, kolaborator lama Cole Nelson Riddle meninggalkan Capitol untuk bergabung dengan Reprise Records , yang didirikan oleh Frank Sinatra. Riddle and Cole merekam satu album hit terakhir, Wild Is Love , dengan lirik oleh Ray Rasch dan Dotty Wayne. Cole kemudian memperlengkapi kembali album konsep tersebut menjadi pertunjukan Off-Broadway , I’m with You .

Namun demikian, Cole merekam beberapa single hit selama tahun 1960-an, termasuk “Let There Be Love” dengan George Shearing pada tahun 1961, hit rasa country ” Ramblin’ Rose ” pada Agustus 1962 (mencapai # 2 di chart Pop), ” Dear Lonely Hearts ” (#13), ” That Sunday, That Summer ” (#12) dan ” Hari-Hari Musim Panas yang Malas-Hazy-Crazy itu ” (hit sepuluh besar terakhirnya, mencapai nomor 6 di tangga lagu Pop). Dia tampil di banyak film pendek, komedi situasi, dan acara televisi dan bermain WC Handy dalam film St. Louis Blues (1958). Dia juga muncul di The Nat King Cole Story , China Gate , (1953).

Pada Januari 1964, Cole membuat salah satu penampilan televisi terakhirnya, di The Jack Benny Program . Dia diperkenalkan sebagai “sahabat terbaik yang pernah dimiliki sebuah lagu” dan menyanyikan ” When I Fall in Love “. Cat Ballou (1965), film terakhirnya, dirilis beberapa bulan setelah kematiannya.

Sebelumnya, pergeseran Cole ke pop tradisional membuat beberapa kritikus dan penggemar jazz menuduhnya menjual, tapi dia tidak pernah meninggalkan akar jazznya; hingga tahun 1956 ia merekam album all-jazz, After Midnight , dan banyak dari albumnya setelah ini yang pada dasarnya berbasis jazz, dibuat untuk band besar tanpa string, meskipun aransemennya lebih fokus pada vokal daripada lead instrumental.

Cole memiliki salah satu hit besar terakhirnya pada tahun 1963, dua tahun sebelum kematiannya, dengan ” Hari-Hari Musim Panas yang Malas-Hazy-Crazy “, yang mencapai nomor 6 di tangga lagu Pop. ” Tak Terlupakan ” dibuat terkenal lagi pada tahun 1991 oleh putri Cole Natalie ketika teknologi rekaman modern digunakan untuk menyatukan kembali ayah dan anak dalam duet.

Baca Juga :  10 Musisi Jazz Muda Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Versi duet naik ke puncak tangga lagu pop, hampir empat puluh tahun setelah popularitas aslinya. Album studio terakhir Nat berjudul, ” CINTA “. Album ini memuncak di # 4 di chart Album Billboard pada musim semi tahun 1965.

Kehidupan pribadi

Sekitar waktu Cole meluncurkan karir menyanyi, ia masuk ke Freemasonry . Dia dibesarkan pada Januari 1944 di Thomas Waller Lodge No. 49 di California. Pondok itu dinamai sesama tukang batu Pangeran Hall dan musisi jazz Fats Waller . Ia bergabung dengan Freemasonry Ritus Skotlandia , menjadi Master Mason. Cole adalah “penggemar bisbol”, terutama Hank Aaron . Pada tahun 1968, Nelson Riddle menceritakan sebuah insiden dari beberapa tahun sebelumnya dan menceritakan tentang insinyur studio musik, mencari sumber kebisingan, menemukan Cole mendengarkan permainan di radio transistor.

Pernikahan dan anak

Cole bertemu istri pertamanya, Nadine Robinson, ketika mereka sedang tur untuk musikal Broadway Shuffle Along yang serba hitam . Dia berusia 18 tahun ketika mereka menikah. Dia adalah alasan dia pindah ke Los Angeles dan membentuk trio Nat King Cole. Pernikahan ini berakhir dengan perceraian pada tahun 1948. Pada tanggal 28 Maret 1948 (Minggu Paskah), enam hari setelah perceraiannya menjadi final, Cole menikahi penyanyi Maria Hawkins .

Coles menikah di Harlem ‘s Abyssinian Baptist Church oleh Adam Clayton Powell Jr. Mereka memiliki lima anak: Natalie (1950-2015), yang memiliki karir yang sukses sebagai penyanyi sebelum mati dari gagal jantung kongestif pada usia 65; putri angkat, Carole(1944–2009, putri saudara perempuan Maria), yang meninggal karena kanker paru-paru pada usia 64 tahun; anak angkat, Nat Kelly Cole (1959–1995),

yang meninggal karena AIDS pada usia 36 tahun; dan putri kembar, Casey dan Timolin (lahir 26 September 1961), yang kelahirannya diumumkan di kolom “Tonggak Sejarah” majalah Time pada 6 Oktober 1961. Maria mendukungnya selama penyakit terakhirnya dan tinggal bersamanya sampai dia meninggal. kematian. Dalam sebuah wawancara, dia menekankan warisan musiknya dan kelas yang dia tunjukkan meskipun dia tidak sempurna.

Penyakit dan kematian

Pada bulan September 1964, Cole mulai menurunkan berat badan dan dia mengalami masalah punggung. Dia pingsan karena kesakitan setelah tampil di Sands Hotel di Las Vegas. Pada bulan Desember, dia bekerja di San Francisco ketika dia akhirnya dibujuk oleh teman-temannya untuk mencari bantuan medis. Sebuah tumor ganas dalam keadaan pertumbuhan lanjut di paru-paru kirinya diamati pada rontgen dada . Cole, yang pernah menjadi perokok berat, menderita kanker paru-paru dan diperkirakan hanya memiliki beberapa bulan untuk hidup.

Melawan keinginan dokternya, Cole melanjutkan pekerjaannya dan membuat rekaman terakhirnya antara 1 dan 3 Desember di San Francisco, dengan orkestra yang dipimpin oleh Ralph Carmichael . Musiknya dirilis di albumCINTA sesaat sebelum kematiannya. Putrinya kemudian mencatat bahwa dia melakukan ini untuk menjamin kesejahteraan keluarganya.