Tag Archives: Penyanyi Jazz

15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam
23
Apr

15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam – Sejarah jazz panjang, bertingkat, penuh dengan drama, tragedi, komedi, cinta, dan penyanyi yang luar biasa. Banyak penyanyi jazz pria kulit hitam telah menghiasi telinga kita, menampilkan harmoni kompleks mereka dan improvisasi solo dengan gaya yang hampir terlihat mudah.

15 Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam

trilokgurtu – Tidak ada pemain yang cukup menarik seperti penyanyi jazz. Ada yang unik dari gaya dan karakter mereka, ada yang aneh tapi menarik. Mari kita periksa beberapa penyanyi jazz Afrika-Amerika pria yang telah membuat genre ini begitu sukses.

Baca Juga : Top 10 Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

Sammy Davis Jr.

Memulai kariernya pada usia tiga tahun, Sammy Davis Jr. bekerja di vaudeville bersama ayahnya. Dia belajar menyanyi, menari, dan banyak seni pertunjukan lainnya yang sangat bermanfaat baginya saat dia beralih menjadi seorang entertainer. Sammy Davis Jr. dikenal karena gerakannya yang halus, suaranya yang kuat, dan perawakannya yang kecil. Dianggap sebagai salah satu penghibur terbaik dalam bisnis ini, ia mencoba sedikit dari segalanya.

Louis Armstrong

Dijuluki “Satchmo” dan dikenal karena solo terompetnya yang sakit, Louis Armstrong memainkan jazz tidak seperti yang lain. Dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam musik jazz dan swing, karir Armstrong berkembang pesat selama hampir lima puluh tahun.

Armstrong memiliki suara yang dalam, penuh, serak dan senyum lebar yang membuatnya langsung dikenali. Ketika dia tidak memainkan terompet, dia bernyanyi duet atau scatting dengan yang terbaik dari yang terbaik. Reputasinya hidup, bahkan di abad ke-21.

Nat King Cole

Dengan lebih dari 100 hits dan karir Broadway yang sukses, Nat King Cole menjadi salah satu penyanyi dan pianis jazz paling terkenal di awal 1900-an. Dengan hits seperti “Sweet Lorraine,” “Too Young,” dan “(I Love You) For Sentimental Reasons,” Cole adalah kekuatan yang harus diperhitungkan. Seorang profesional terus-menerus, Cole bekerja di keahliannya sampai dia meninggal pada tahun 1965. Album terakhirnya, CINTA, dirilis hanya beberapa hari sebelum dia meninggal.

Billy Ecstine

Penerima Anumerta Grammy Lifetime Achievement Award pada tahun 2019, Billy Eckstine memulai kariernya setelah memenangkan kontes bakat amatir pada tahun 1933. Pada tahun 1944, ia memiliki band besar yang akan menampilkan talenta pemenang penghargaan seperti Dizzy Gillespie, Miles Davis, dan Charlie tukang parkir Kontribusi Eckstine untuk jazz tidak terhitung banyaknya. Menghidupkan kembali lagu-lagu klasik seperti “Everything I Have Is Yours” dan “I Apologize,” Eckstine menjadi hit instan. Orkestranya dianggap yang pertama dari jenisnya, template untuk band-band besar yang datang setelah dia.

Gillespie dizy

Lahir sebagai John Birks Gillespie pada tahun 1917, Dizzy adalah seorang penyanyi jazz, pemain terompet, komposer, pemimpin band, dan ahli improvisasi. Kepribadiannya yang besar dan gayanya yang ringan membuatnya menjadi favorit. Dizzy memainkan peran kunci dalam mengembangkan bebop dan jazz modern. Dia tidak hanya dianggap sebagai salah satu pemain terompet jazz terhebat sepanjang masa, tetapi gayanya sudah lama dianggap mustahil untuk diciptakan kembali.

Gregory Porter

Salah satu dari sedikit penyanyi jazz modern yang dapat bertahan melawan pahlawan genre ini, Gregory Porter, dianggap sebagai salah satu bintang besar berikutnya dalam vokal jazz. Suara baritonnya yang besar memberikan gaya dan keyakinan yang sulit untuk ditiru. Porter sudah menjadi musisi jazz pemenang penghargaan, dan pengaruhnya tumbuh. Mengingatkan pada Ray Charles dan Nat King Cole, Porter pasti akan ada untuk waktu yang lama.

Joe Williams

Seorang veteran dari Count Basie Orchestra dan Lionel Hampton Orchestra, Joe Williams mulai bernyanyi dengan kelompok-kelompok Injil dan tampil di gereja-gereja Chicago . Karier solonya berkembang di akhir tahun 1930-an, dan tidak lama kemudian Count Basie mendengarnya dan menginginkannya. Karirnya yang sukses termasuk hits “Setiap Hari Saya Memiliki Blues” dan “Baiklah, Oke, Anda Menang,” keduanya direkam dengan Count Basie. Gairahnya untuk musik hanya berkembang seiring berjalannya waktu, dan dia bekerja sampai dia meninggal pada tahun 1999.

Jon Hendricks

Lahir sebagai John Carl Hendricks pada tahun 1921, ia dikenal secara profesional sebagai Jon Hendricks, penyair jazz. Gayanya termasuk menambahkan lirik ke instrumental, bahkan mengganti bagian alat musik dengan vokal dan nyanyian kasar. Keahliannya sebagai penyanyi scat dan vokalis membuatnya mendapatkan penghargaan NEA Jazz Master pada tahun 1993 dan berbagai Grammy Awards. Tidak hanya seorang penyanyi yang terampil, tetapi Hendricks juga seorang pahlawan Amerika, mengambil bagian dalam pendaratan Normandia pada D-Day pada tahun 1944.

Jimmy Scott

Dikenal sebagai Little Jimmy Scott, pria itu memperoleh ketenaran dan pengakuan atas lagu-lagu cintanya yang kuat, balada yang mentah secara emosional, dan suara yang tinggi secara alami. Gaya dan nada suaranya yang tidak biasa membuatnya menjadi salah satu suara yang lebih dikenal dalam jazz. Karier Scott dimulai sejak kecil ketika dia akan bernyanyi di paduan suara gereja bersama ibunya. Dia mendapatkan ketenaran sebagai penyanyi utama untuk band Lionel Hampton, merekam lagu-lagu hit seperti “Everybody’s Somebody’s Fool.”

George Benson

Seorang penyanyi, penulis lagu, dan pemain gitar, Benson mulai bekerja di jazz pada usia 19. Sejak itu, ia telah melihat karier solo yang sukses dengan hit triple-platinum dan bintang di Hollywood Walk of Fame. Meskipun karirnya mencapai puncaknya pada 1980-an, Benson masih memiliki banyak penggemar setia yang menikmati musik funk, soul, dan jazznya.

Calloway swing

Karier selama 65 tahun menandai kesuksesan jazz, blues, dan swing Calloway. Melalui tahun 1930-an dan 1940-an, ia adalah salah satu musisi paling populer saat itu. Seorang pemimpin band besar, seorang penari, dan seorang aktor adalah deskripsi yang cocok untuk pria itu. Calloway dikenal karena energinya dan perpaduan unik antara jazz dan vaudeville. Dia pertama kali mendapatkan pengakuan sebagai vokalis di “Ain’t Misbehavin'” dan menghasilkan hitsnya sendiri seperti “Minnie the Moocher.”

Ray Charles

Hanya sedikit orang yang memiliki tingkat pengaruh yang sama seperti Ray Charles. Reputasinya mencapai puluhan tahun, dan lagu-lagunya masih dianggap standar genre jazz. Kadang-kadang disebut “Brother Ray,” dia adalah pelopor dalam industri musik. Charles dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam sejarah musik. Meskipun ia hanya memiliki tiga hit nomor satu karier, masa kerjanya berkontribusi pada warisan Ray Charles yang terus berkembang.

Bobby McFerrin

Lahir pada tahun 1950, karir McFerrin ditandai dengan vokalnya yang sangat lancar, jangkauan yang luas, dan harmoni yang luar biasa. Sebagai konduktor, McFerrin dikenal karena aransemennya yang unik dan nyanyian scat improvisasinya. Bobby McFerrin telah bekerja dengan nama-nama besar dalam bisnis seperti Herbie Hancock dan Tony Williams. Lagu hitnya, “Don’t Worry, Be Happy,” memenangkan lagu tahun ini pada tahun 1989.

Lou Rawls

Lou Rawls memiliki salah satu suara yang paling dikenal di industri ini. Suaranya yang kaya dan bariton yang dalam membuatnya menjadi pokok dari adegan jazz di pertengahan 1900-an. Bernyanyi sebentar dengan bintang seperti Sam Cooke, Rawls mulai pada usia muda. Rawls beralih dari menyanyikan vokal back-up di “Bring It On Home to Me” milik Cooke menjadi memproduksi hitsnya sendiri seperti “You’ll Never Find Another Love Like Mine” dan “Lady Love.”

Jimmy Rushing

Dikenal sebagai vokalis utama untuk Count Basie’s Orchestra, Jimmy Rushing memiliki jangkauan suara yang luas dan kuat. Baladanya berasal dari hati, dan riff bluesnya menyenangkan dan energik. Perpaduan antara gaya blues dan jazz memberinya suara unik yang tidak ada bandingannya. Rushing tidak pernah menggambarkan gayanya. Dia menganggap dirinya seorang penyanyi dan berhenti begitu saja. Dia dikenal karena merekam lagu-lagu hit “Going to Chicago” dan “Harvard blues.” Bahkan setelah kematiannya, Rushing dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam bisnis.

Penyanyi Jazz Pria Kulit Hitam Terbaik, Pikiran Terakhir

Penyanyi jazz telah lama menjadi subyek cerita yang menarik. Sepanjang awal 1900-an, penyanyi jazz terbaik yang pernah dikenal dunia muncul dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada warisan genre tersebut. Musisi modern telah berusaha untuk menghidupkan warisan itu sejak saat itu.

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada
23
Mar

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada – Siapa penyanyi jazz terhebat sepanjang masa? Kami menyebutkan beberapa yang terbaik di sini (dalam urutan abjad) Geoffrey Smith memandu kita melalui penyanyi jazz top sepanjang masa, penyanyi yang katanya ‘mewakili beberapa kepribadian musik paling luar biasa yang pernah muncul dalam rekaman’.

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada

1. Mose Allison

trilokgurtu – Octogenarian Mose Allison, dalam karir yang membentang lebih dari lima dekade, telah menghasilkan kumpulan karya yang unik. Lagu-lagu Allison tidak salah lagi – komentar masam dan blues tentang adegan kontemporer yang berhasil menjadi streetwise dan satir, down-home dan hip. Meskipun mereka mungkin tidak membuatnya menjadi nama rumah tangga, mereka telah membuatnya mendapatkan pengabdian dari penggemar di seluruh dunia, dan rasa hormat dan persaingan dari beberapa generasi sesama penyanyi, termasuk bintang rock dan pop.

Baca Juga : Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris

2. Louis Armstrong

Vokal scat unik Armstrong menambahkan dimensi baru pada improvisasi. Lagu-lagu seperti “Heebie Jeebies” terlihat seperti kegembiraan yang murni. Ini adalah lagu yang tidak membutuhkan kata-kata untuk menyampaikan semangat berirama dan melodi. Dan pada ‘West End Blues’ yang megah, kekuatan terompet dan vokalnya berpadu untuk menghasilkan mahakarya emosi yang membakar. Tidak mengherankan kami juga menyebut Louis Armstrong sebagai salah satu pemain terompet jazz terbaik sepanjang masa

3. Cab Calloway

Si nger, penari, pembicara dan penata rias, Cab Calloway adalah master jazz sejati yang bersenang-senang. Kepribadiannya yang bersemangat membayangi reputasinya sebagai pemimpin salah satu band era swing terbaik. Sepanjang tahun 1930-an dan 40-an, orkestra Calloway mengiringi penampilan vokalnya yang luar biasa dan menyombongkan sederet bakat: pemain tenor Chu Berry, drummer Cozy Cole, bassis Milt Hinton dan pemain terompet Jonah Jones dan bebop enfant Dizzy Gillespie yang mengerikan.

4. Betty Carter

Judul dari Betty Carter pada salah satu CD terbarunya melambangkan pendekatannya terhadap lagu-lagu jazz. Ini bukan tentang melodi. Selama lebih dari setengah abad, ia telah mengubah lagu-lagu populer standar menjadi sarana ekspresi pribadinya.

Pertunjukan langsung Carter menampilkan kepolosan yang memabukkan, wawasan yang membawa malapetaka, dan keahlian bermusik dari penyanyi dan iringan muda. Dalam kompilasi “Verve Finest Hour”, dia merangsang bagian ritme seolah-olah dia adalah pemain terompet, dan merupakan subjek hidup Die Hard yang diam-diam percaya bahwa istilah “penyanyi jazz” tidak konsisten. Namun, Betty Carter kebetulan adalah seorang musisi penyanyi, dan penampilannya adalah suara jazz yang tidak pernah mengejutkannya.

5. Blossom Dearie

Ketika Blossom Dearie meninggal, obituari dimulai dengan menyatakan bahwa itu benar-benar nama aslinya. Kelihatannya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, gambar yang menawan sangat cocok dengan pengiriman seperti boneka yang telah membuatnya menjadi kehadiran yang unik di kancah internasional selama lebih dari setengah abad.

Wilayah pribadi Dearie adalah jazz-cabaret frontier, perpaduan gesit antara ayunan halus dan kecerdasan. Seperti yang diketahui dengan baik oleh rekan-rekan musisi, dia adalah seorang kolektor dan penikmat lagu-lagu yang bagus, menikmati lirik yang cerdas dan perubahan akord, yang dia proyeksikan dengan kehalusan, wawasan, dan humor.

6. Kurt Elling

Mendengarkan Kurt Elling mengingatkan paradoks jazz yang esensial – bahwa ini adalah musik seni yang tujuannya adalah untuk menjual minuman keras. Hal ini terutama berlaku untuk nyanyian jazz, area persilangan yang samar-samar di mana pemain hip menyanyikan standar dengan sedikit ketukan, memanjakan selera untuk subversi yang lancang atau membuang kotoran ‘shooby-dooing’.

Meskipun hiburan ramah semacam itu mungkin membuat pelanggan senang, Kurt Elling tidak melihat jazz. Intens, bersemangat, ambisius tanpa rasa takut, gaya vokalnya berkisar dari keseluruhan imajinasinya, dari balada dan improvisasi yang membakar hingga pengaturan vokal solo instrumental klasiknya sendiri, seperti epik John Coltrane ‘Resolution’.

7. Ella Fitzgerald

Selain warisan lagu popnya yang menular, Ella Fitzgerald menunjukkan semacam keterampilan improvisasi yang luar biasa, biasanya di bidang instrumentalis. Kekuatannya sebagai penyanyi scat meledak di album Flying Home 1945, dan Smooth Sailing 1951 menunjukkan bahwa dia betah dengan ritme dan blues. Dari catatan-catatan ini, kita dapat melihat mengapa dia adalah bintang jazz paling terkenal di Norman Granz dan orang yang menyelesaikan pertunjukan di Philharmonic Tour.

Pencinta jazz menyukai tontonan Ella secara langsung, hanya dengan bagian ritme, menyerbu melalui mahakarya dadakan seperti ‘Mack the Knife’ dan ‘How High the Moon’, yang direkam pada konser tahun 1960 di Berlin. Kami terengah-engah melihat energi, penemuan, dan kreativitasnya yang menggembirakan; lagu-lagunya mengabadikan kehidupan yang berkomitmen untuk tampil dan keyakinan bahwa kegembiraan adalah inti dari jazz.

8. Billie Holiday

Billie Holiday adalah seorang ahli improvisasi yang jenius. Kemampuannya untuk memberikan nada pop biasa bentuk baru yang halus dan kedalaman makna membuatnya menjadi makhluk yang paling sulit dipahami, penyanyi jazz sejati.

Dia tetap, sangat mungkin, yang terbaik. Catatan masa mudanya dari tahun 30-an masih menjadi tolok ukur bagi vokalis jazz. Di dalamnya, Lady Day adalah rekan dari pemain all-star yang mengelilinginya – kepala di antara mereka belahan jiwanya, penyanyi tenor Lester Young.

Bersama-sama, dia dan Young memutar keajaiban seperti duet dadakan mereka di ‘Me, Myself and I’, yang diluncurkan Holiday dengan kutipan cekatan dari pengaruh utamanya, Louis Armstrong. Tapi ungkapan, ayunan, dan kepercayaan dirinya adalah miliknya sendiri, seperti dalam penampilannya yang meyakinkan di ‘Miss Brown to You’, meluncur melintasi irama, namun jelas seperti lonceng.

9. Leadbelly

Huddie Ledbetter biasa, yang dikenal sebagai ‘Leadbelly’. tidak: lahir di pedesaan Texas pada tahun 1888, agung dalam bantalan dan kuat seperti lembu, ia mengaku sebagai pemetik kapas terbesar di dunia, lapisan rel kereta api, kekasih, peminum dan pemain gitar. Kebanggaannya diimbangi oleh temperamen dan kecenderungan untuk melakukan kekerasan, yang mengakibatkan dia dipenjara karena penyerangan dan pembunuhan.

Dan pada tahun 1933, di Lembaga Pemasyarakatan Negara Bagian Louisiana, dia ditemukan oleh kolektor lagu rakyat John dan Alan Lomax. Di bawah sponsor dari Lomaxes, Leadbelly mulai naik ke ketenaran, manfaat dari mode pengumpulan untuk jazz trad dan keaslian kasar. Dia memberikan konser di seluruh AS dan Eropa, meninggal di New York pada tahun 1949.

10. Bobby McFerrin

Emma Kirkby-lah yang pertama kali memperkenalkan saya kepada Bobby McFerrin: dia menyatakan dalam sebuah wawancara radio bahwa dia memiliki ‘suara paling menakjubkan yang pernah saya dengar’, dan sebagai bukti memainkan ‘I’m My Own Walkman’. Pencerahan McFerrin saya menyusul tidak lama kemudian dalam konser solo langsung 90 menit di mana satu-satunya alat peraganya adalah mikrofon nirkabel dan sebotol air.

‘Amazing’ nyaris tidak menggambarkannya: rentang empat oktaf dari basso profondo hingga falsetto; inspirasi, energi, dan kecerdasan yang tampaknya tak terbatas; ketukan berdenyut yang berasal dari dada penyanyi yang berdebar-debar dan napas yang berirama; improvisasi yang mempesona di mana penerbangan bebopnya disertai dengan riff penonton yang dia didiktekan di tempat.

11. Jimmy Rushing

Tidak banyak vokalis yang menginspirasi lagu khas mereka, tetapi Jimmy Rushing adalah model yang jelas untuk ‘Mr Five by Five’. Sebuah penghargaan untuk bingkai roly-poly-nya, frasa itu adalah julukannya sepanjang 50 tahun karirnya dan mencerminkan gaya humornya yang selalu baik. Dia tidak dibangun untuk tragedi, dan kekuatannya sebagai penyanyi adalah jaminan yang menular dan serius. Meskipun diidentikkan dengan musik blues, dia menyanyikan semua jenis lagu, mulai dari kota kelahirannya di Oklahoma City, tur sebagai penghibur keliling dan berakhir di kawasan Kansas City, di mana dia bergabung dengan band Count Basie pada tahun 1935.

12. Bessie Smith

Secara historis, Anda tidak dapat memiliki jazz tanpa blues . Untuk menikmati esensi blues, setiap pendengar harus merasakan keagungan Bessie Smith. Rekaman pertamanya, pada tahun 1923, menjadikannya sebagai vokalis yang unik, dengan suara yang besar dan kehadiran yang memukau. Dia mempertahankan keunggulannya sepanjang tahun 20-an, repertoarnya mencakup lagu-lagu pop dan hal-hal baru serta musik blues pokoknya.

Kejeniusannya untuk berekspresi ditempa dalam pertunjukan panggung seumur hidup. Pertunjukan Smith bisa jadi tampak semi-religius, dengan kerumunan yang mengerang dan menangis, ‘Amin’. Tapi daya tariknya juga seksual: trik favoritnya adalah ‘walk one’, bernyanyi langsung di depan salah satu penonton laki-laki sampai dia tersandung seperti trance menuju panggung.

13. Sarah Vaughan

Seorang diva jazz sejati, Sarah Vaughan menyihir pendengar dengan keindahan suara dan penemuannya yang luwes. Perpaduan antara kemerduan sensual dan perintah teknis membuatnya mendapat julukan publik ‘Yang Ilahi’; sesama musisi, terkesan dengan kepercayaan dirinya, menjulukinya ‘Sassy’.

Seorang pianis yang cakap sekaligus penyanyi, ia menjadi dewasa bersama para pionir bebop, merekam dengan Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, yang sangat mengaguminya. Tapi dari tahun 50-an, suaranya yang mewah, dengan jangkauan empat oktaf dan kelincahan opera, menarik perhatian industri pop. Untuk sebagian besar karirnya, ia berbelok di antara dua dunia, memenangkan pengikut tengah jalan untuk album balada melamun dengan string, sementara penggemar jazz memesona dengan ayunan dan ungkapannya yang berseni.