Musik - Trilok Gurtu

14 Penyanyi Jazz Wanita Terhebat Dan Terkenal Sepanjang Masa
28
Mar

14 Penyanyi Jazz Wanita Terhebat Dan Terkenal Sepanjang Masa – Jazz adalah genre musik yang telah beredar sejak akhir abad ke-19. Dengan akar yang kuat dalam budaya Afrika-Amerika di New Orleans, Louisiana, jazz telah berkembang secara luas, menjadikannya genre yang populer secara global.

14 Penyanyi Jazz Wanita Terhebat Dan Terkenal Sepanjang Masa

trilokgurtu – Munculnya Era Jazz di tahun 1920-an mendorong jazz di seluruh dunia ke berbagai khalayak. Ada banyak musisi jazz terkenal yang telah meninggalkan jejak mereka di genre musik yang halus, termasuk banyak musisi wanita yang luar biasa. Dalam posting ini, kita akan melihat 14 penyanyi jazz wanita terkenal sepanjang sejarah dan menjelajahi kehidupan dan karir mereka.

Baca Juga : 13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada

1. Ella Fitzgerald (1917-1996)

Ella Fitzgerald adalah penyanyi jazz ikonik yang juga disebut sebagai “The First Lady of Song.” Selama masa hidupnya, Ella Fitzgerald merajai popularitas selama lebih dari 50 tahun, memenangkan 13 penghargaan Grammy selama masa jabatannya dan menjual lebih dari 40 juta rekaman.

Ella Fitzgerald berkolaborasi dengan berbagai musisi jazz berbakat dan terkenal lainnya, seperti Nat King Cole dan Frank Sinatra. Suaranya yang merdu dan serba bisa menarik banyak penonton dari berbagai latar belakang.

Ella Fitzgerald memulai karir menyanyinya di New York di teater Apollo setelah secara spontan memutuskan untuk bernyanyi untuk sebuah pertunjukan daripada menari, seperti yang dia rencanakan sebelumnya. Penampilan terakhirnya juga di New York di Carnegie Hall, di mana dia sebelumnya telah tampil sebanyak 25 kali.

2. Billie Holiday (1915-1959)

Billie Holiday lahir di Philadelphia, Pennsylvania dan memulai karir menyanyinya di Harlem, New York, bersama Laurence Jackson pada tahun 1930. Juga dikenal sebagai “Lady Day,” Billie Holiday menerima julukannya yang terkenal pada tahun 1937 dari Lester Young, seorang pemain saksofon terkemuka.

Holiday membuat sejarah pada tahun berikutnya, pada tahun 1938, dengan menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang bekerja dengan orkestra kulit putih. Pada tahun 1939, ia memulai debut lagu ikoniknya “Strange Fruit” di Cafe Society, klub malam terintegrasi pertama di New York. Setelah kematiannya pada tahun 1959, Billie Holiday terus menerima penghargaan, termasuk penghargaan Grammy.

3. Sarah Vaughan (1924-1990)

Sarah Vaughan adalah vokalis terampil yang tampil dengan band besar dan sebagai musisi solo selama hidupnya. Meskipun ia aktif dalam musik sebagai seorang anak, Sarah Vaughan memulai karir musiknya setelah memenangkan kompetisi bakat di Teater Apollo. Vaughan, yang orang tuanya juga musisi, tumbuh besar dengan belajar memainkan organ dan piano.

Di awal karir musiknya, Sarah Vaughan juga bekerja dengan Dizzy Gillespie, salah satu pemain terompet paling terkenal. Bersama dengan Charlie Parker, seorang pemain saksofon terkenal, Vaughan dan Gillespie menciptakan bebop, yang kemudian menjadi bentuk jazz yang populer.

4. Etta James (1928-2001)

Etta James adalah musisi di balik suara lembut yang terdengar di lagu populer “At Last.” Bahkan pada usia lima tahun, Etta James sudah mendapatkan ketenaran untuk suaranya dengan bernyanyi untuk paduan suara gerejanya dan tampil untuk pendengar radio.

Namun, karir musiknya tidak mulai berkembang sampai tahun 1960-an, setelah dia merilis banyak lagu dan menandatangani kontrak dengan Chess Records. James mengejutkan penonton dengan duet dan baladanya, seperti “At Last,” tetapi juga memiliki banyak lagu populer lainnya, seperti “I’d Almost Go Blind.”

5. Diana Krall (1964-)

Diana Krall adalah musisi jazz dari Nanaimo, British Columbia. Dia adalah vokalis dan pianis yang telah memenangkan tiga penghargaan Grammy selama karirnya. Dengan latar belakang musik sejak masa kecilnya, Diana Krall belajar musik di Berklee College of Music, sebuah sekolah musik bergengsi di Boston, Massachusets.

Album pertama Krall dirilis pada tahun 1993, tetapi album berikutnya, All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio , adalah album yang memungkinkannya mendapatkan popularitas di kalangan penonton. Selama karirnya, Krall telah berkolaborasi dengan berbagai musisi terampil, termasuk Tony Bennett.

6. Juni Christy (1925-1990)

June Christy lahir di Springfield, Illinois dan populer di kalangan pendengar karena suaranya yang halus. Christy mulai bernyanyi untuk sebuah band jazz di Decatur, Illinois ketika dia berusia 13 tahun, memberinya pengalaman sebelum dia pindah ke Chicago, Illinois setelah dia lulus SMA.

Setelah mendengar June Christy tampil, Anita O’Day merekomendasikan Christy sebagai penggantinya di Kenton Band. Christy memulai karir solonya pada tahun 1951 setelah dia menandatangani kontrak dengan Capital Records.

Something Cool awalnya direkam pada tahun 1953 dan merupakan salah satu proyek Christy yang paling dihargai. Something Cool adalah satu-satunya proyek solo dari June Christy yang masih dicetak.

7. Dee Dee Bridgewater (1950-)

Dee Dee Bridgewater adalah vokalis jazz pemenang penghargaan Grammy tiga kali yang lahir di Memphis, Tennessee. Dia memulai karir jazz profesionalnya sebagai penyanyi untuk Thad Jones/Mel Louis Big Band. Meskipun dia telah bereksperimen dengan musik pop, Bridgewater selalu memegang akarnya di jazz. Bridgewater juga telah memenangkan penghargaan Tony selama karirnya dan saat ini sedang tur.

8. Anita O’Day (1919-2006)

Anita O’Day adalah vokalis jazz populer yang memulai karir panjangnya saat remaja. Setelah mengubah nama kelahirannya, Anita Belle Colton, O’Day mulai tampil di Off-Beat bersama beberapa musisi terkenal, termasuk rekan satu bandnya, Gene Krupa. Selain musik dan penampilannya, sebuah film dokumenter tahun 1958, berjudul Jazz on a Summer’s Day , membuat popularitas Anita O’Day meningkat.

9. Julie London (1926-2000)

Julie London adalah seorang vokalis jazz Amerika yang merekam 32 album penuh selama karirnya sebagai vokalis. London membantu mengembangkan Liberty Records, yang membuatnya mendapat julukan “Liberty Girl.” Mayoritas album London direkam di bawah Liberty Records, memungkinkan London dan Liberty Records untuk saling meningkatkan popularitasnya.

10. Carmen McRae (1922-1994)

Carmen McRae adalah vokalis jazz ikonik yang sezaman dengan banyak vokalis wanita hebat lainnya, seperti Sarah Vaughan dan Ella Fitzgerald. McRae, yang mengagumi Billie Holiday, menulis sebuah lagu berjudul “Dream of Life” yang kemudian direkam oleh Billie Holiday.

Meskipun McRae tidak mencapai ketenaran yang dicapai Sarah Vaughan dan Ella Fitzgerald, dia mendapat pengakuan atas keterampilan interpretasi liriknya, bakat yang terutama dikaitkan dengan pendengarnya.

11. Bessie Smith (1894-1937)

Era Jazz pada 1920-an menjelaskan banyak musisi jazz berbakat, dan Bessie Smith adalah salah satu musisi tersebut. Bessie Smith adalah vokalis blues dan jazz, bernyanyi dengan suara yang kuat dan penuh perasaan. Sebagai seorang anak, Smith tampil sebagai penyanyi jalanan saat dia dibesarkan oleh bibinya.

Dia bergabung dengan pertunjukan penyanyi Moses Stokes pada tahun 1912 sebagai penari. Setelah bergabung dengan Rabbit Foot Minstrels, Bessie Smith menemukan seorang mentor dalam diri Ma Rainey, yang memungkinkan dia mendapatkan bimbingan yang dia butuhkan untuk berkembang sebagai vokalis.

Smith menandatangani kontrak dengan Columbia Records pada tahun 1923 dan menjadi salah satu pemain Afrika-Amerika dengan bayaran tertinggi saat itu. Bessie Smith diakui sebagai Empress of the Blues.

12. Biara Lincoln (1930-2010)

Abbey Lincoln adalah vokalis kelahiran Chicago yang sangat dipengaruhi oleh Billie Holiday dan Louis Armstrong. Lincoln, yang berkesempatan bertemu Billie Holiday dan Louis Armstrong, merekam album jazz pertamanya pada tahun 1956. Selanjutnya, pada tahun 1957, Abbey Lincoln berperan dalam film The Girl Can’t Help it .

Lincoln melanjutkan karir aktingnya bersama karirnya di jazz sampai tahun 1962, ketika dia berhenti merekam musik selama lebih dari sepuluh tahun. Setelah mengajar kursus drama di California State University, Abbey Lincoln kembali ke jazz pada tahun 1973 dengan albumnya People in Me .

13. Blossom Dearie (1924-2009)

Baca Juga : Pendahulu Musik Jazz Modern

Blossom Dearie adalah musisi jazz yang memiliki suara khas, membuatnya populer di banyak pendengar. Dearie adalah seorang vokalis dan pianis, mulai bermain piano ketika dia berusia lima tahun.

Meski memiliki pelatihan sebagai musisi Klasik, Dearie tertarik pada musik jazz. Sekitar satu dekade sebelum pindah ke Paris setelah menandatangani kontrak dengan Barclay Records, Blossom Dearie tinggal dan tampil di New York.

14. Norah Jones (1979-)

Norah Jones adalah seorang vokalis dan pianis yang paling dikenal dengan hitnya di tahun 2002, “Don’t Know Why.” Dia adalah putri dari musisi sitar terkenal, Ravi Shankar. Meskipun dia telah dianggap sebagai salah satu penyanyi jazz modern terbaik, dia beristirahat dan menjelajah ke genre lain sebelum kembali ke jazz baru-baru ini.

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada
23
Mar

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada – Siapa penyanyi jazz terhebat sepanjang masa? Kami menyebutkan beberapa yang terbaik di sini (dalam urutan abjad) Geoffrey Smith memandu kita melalui penyanyi jazz top sepanjang masa, penyanyi yang katanya ‘mewakili beberapa kepribadian musik paling luar biasa yang pernah muncul dalam rekaman’.

13 Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada

1. Mose Allison

trilokgurtu – Octogenarian Mose Allison, dalam karir yang membentang lebih dari lima dekade, telah menghasilkan kumpulan karya yang unik. Lagu-lagu Allison tidak salah lagi – komentar masam dan blues tentang adegan kontemporer yang berhasil menjadi streetwise dan satir, down-home dan hip. Meskipun mereka mungkin tidak membuatnya menjadi nama rumah tangga, mereka telah membuatnya mendapatkan pengabdian dari penggemar di seluruh dunia, dan rasa hormat dan persaingan dari beberapa generasi sesama penyanyi, termasuk bintang rock dan pop.

Baca Juga : Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris

2. Louis Armstrong

Vokal scat unik Armstrong menambahkan dimensi baru pada improvisasi. Lagu-lagu seperti “Heebie Jeebies” terlihat seperti kegembiraan yang murni. Ini adalah lagu yang tidak membutuhkan kata-kata untuk menyampaikan semangat berirama dan melodi. Dan pada ‘West End Blues’ yang megah, kekuatan terompet dan vokalnya berpadu untuk menghasilkan mahakarya emosi yang membakar. Tidak mengherankan kami juga menyebut Louis Armstrong sebagai salah satu pemain terompet jazz terbaik sepanjang masa

3. Cab Calloway

Si nger, penari, pembicara dan penata rias, Cab Calloway adalah master jazz sejati yang bersenang-senang. Kepribadiannya yang bersemangat membayangi reputasinya sebagai pemimpin salah satu band era swing terbaik. Sepanjang tahun 1930-an dan 40-an, orkestra Calloway mengiringi penampilan vokalnya yang luar biasa dan menyombongkan sederet bakat: pemain tenor Chu Berry, drummer Cozy Cole, bassis Milt Hinton dan pemain terompet Jonah Jones dan bebop enfant Dizzy Gillespie yang mengerikan.

4. Betty Carter

Judul dari Betty Carter pada salah satu CD terbarunya melambangkan pendekatannya terhadap lagu-lagu jazz. Ini bukan tentang melodi. Selama lebih dari setengah abad, ia telah mengubah lagu-lagu populer standar menjadi sarana ekspresi pribadinya.

Pertunjukan langsung Carter menampilkan kepolosan yang memabukkan, wawasan yang membawa malapetaka, dan keahlian bermusik dari penyanyi dan iringan muda. Dalam kompilasi “Verve Finest Hour”, dia merangsang bagian ritme seolah-olah dia adalah pemain terompet, dan merupakan subjek hidup Die Hard yang diam-diam percaya bahwa istilah “penyanyi jazz” tidak konsisten. Namun, Betty Carter kebetulan adalah seorang musisi penyanyi, dan penampilannya adalah suara jazz yang tidak pernah mengejutkannya.

5. Blossom Dearie

Ketika Blossom Dearie meninggal, obituari dimulai dengan menyatakan bahwa itu benar-benar nama aslinya. Kelihatannya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, gambar yang menawan sangat cocok dengan pengiriman seperti boneka yang telah membuatnya menjadi kehadiran yang unik di kancah internasional selama lebih dari setengah abad.

Wilayah pribadi Dearie adalah jazz-cabaret frontier, perpaduan gesit antara ayunan halus dan kecerdasan. Seperti yang diketahui dengan baik oleh rekan-rekan musisi, dia adalah seorang kolektor dan penikmat lagu-lagu yang bagus, menikmati lirik yang cerdas dan perubahan akord, yang dia proyeksikan dengan kehalusan, wawasan, dan humor.

6. Kurt Elling

Mendengarkan Kurt Elling mengingatkan paradoks jazz yang esensial – bahwa ini adalah musik seni yang tujuannya adalah untuk menjual minuman keras. Hal ini terutama berlaku untuk nyanyian jazz, area persilangan yang samar-samar di mana pemain hip menyanyikan standar dengan sedikit ketukan, memanjakan selera untuk subversi yang lancang atau membuang kotoran ‘shooby-dooing’.

Meskipun hiburan ramah semacam itu mungkin membuat pelanggan senang, Kurt Elling tidak melihat jazz. Intens, bersemangat, ambisius tanpa rasa takut, gaya vokalnya berkisar dari keseluruhan imajinasinya, dari balada dan improvisasi yang membakar hingga pengaturan vokal solo instrumental klasiknya sendiri, seperti epik John Coltrane ‘Resolution’.

7. Ella Fitzgerald

Selain warisan lagu popnya yang menular, Ella Fitzgerald menunjukkan semacam keterampilan improvisasi yang luar biasa, biasanya di bidang instrumentalis. Kekuatannya sebagai penyanyi scat meledak di album Flying Home 1945, dan Smooth Sailing 1951 menunjukkan bahwa dia betah dengan ritme dan blues. Dari catatan-catatan ini, kita dapat melihat mengapa dia adalah bintang jazz paling terkenal di Norman Granz dan orang yang menyelesaikan pertunjukan di Philharmonic Tour.

Pencinta jazz menyukai tontonan Ella secara langsung, hanya dengan bagian ritme, menyerbu melalui mahakarya dadakan seperti ‘Mack the Knife’ dan ‘How High the Moon’, yang direkam pada konser tahun 1960 di Berlin. Kami terengah-engah melihat energi, penemuan, dan kreativitasnya yang menggembirakan; lagu-lagunya mengabadikan kehidupan yang berkomitmen untuk tampil dan keyakinan bahwa kegembiraan adalah inti dari jazz.

8. Billie Holiday

Billie Holiday adalah seorang ahli improvisasi yang jenius. Kemampuannya untuk memberikan nada pop biasa bentuk baru yang halus dan kedalaman makna membuatnya menjadi makhluk yang paling sulit dipahami, penyanyi jazz sejati.

Dia tetap, sangat mungkin, yang terbaik. Catatan masa mudanya dari tahun 30-an masih menjadi tolok ukur bagi vokalis jazz. Di dalamnya, Lady Day adalah rekan dari pemain all-star yang mengelilinginya – kepala di antara mereka belahan jiwanya, penyanyi tenor Lester Young.

Bersama-sama, dia dan Young memutar keajaiban seperti duet dadakan mereka di ‘Me, Myself and I’, yang diluncurkan Holiday dengan kutipan cekatan dari pengaruh utamanya, Louis Armstrong. Tapi ungkapan, ayunan, dan kepercayaan dirinya adalah miliknya sendiri, seperti dalam penampilannya yang meyakinkan di ‘Miss Brown to You’, meluncur melintasi irama, namun jelas seperti lonceng.

9. Leadbelly

Huddie Ledbetter biasa, yang dikenal sebagai ‘Leadbelly’. tidak: lahir di pedesaan Texas pada tahun 1888, agung dalam bantalan dan kuat seperti lembu, ia mengaku sebagai pemetik kapas terbesar di dunia, lapisan rel kereta api, kekasih, peminum dan pemain gitar. Kebanggaannya diimbangi oleh temperamen dan kecenderungan untuk melakukan kekerasan, yang mengakibatkan dia dipenjara karena penyerangan dan pembunuhan.

Dan pada tahun 1933, di Lembaga Pemasyarakatan Negara Bagian Louisiana, dia ditemukan oleh kolektor lagu rakyat John dan Alan Lomax. Di bawah sponsor dari Lomaxes, Leadbelly mulai naik ke ketenaran, manfaat dari mode pengumpulan untuk jazz trad dan keaslian kasar. Dia memberikan konser di seluruh AS dan Eropa, meninggal di New York pada tahun 1949.

10. Bobby McFerrin

Emma Kirkby-lah yang pertama kali memperkenalkan saya kepada Bobby McFerrin: dia menyatakan dalam sebuah wawancara radio bahwa dia memiliki ‘suara paling menakjubkan yang pernah saya dengar’, dan sebagai bukti memainkan ‘I’m My Own Walkman’. Pencerahan McFerrin saya menyusul tidak lama kemudian dalam konser solo langsung 90 menit di mana satu-satunya alat peraganya adalah mikrofon nirkabel dan sebotol air.

‘Amazing’ nyaris tidak menggambarkannya: rentang empat oktaf dari basso profondo hingga falsetto; inspirasi, energi, dan kecerdasan yang tampaknya tak terbatas; ketukan berdenyut yang berasal dari dada penyanyi yang berdebar-debar dan napas yang berirama; improvisasi yang mempesona di mana penerbangan bebopnya disertai dengan riff penonton yang dia didiktekan di tempat.

11. Jimmy Rushing

Tidak banyak vokalis yang menginspirasi lagu khas mereka, tetapi Jimmy Rushing adalah model yang jelas untuk ‘Mr Five by Five’. Sebuah penghargaan untuk bingkai roly-poly-nya, frasa itu adalah julukannya sepanjang 50 tahun karirnya dan mencerminkan gaya humornya yang selalu baik. Dia tidak dibangun untuk tragedi, dan kekuatannya sebagai penyanyi adalah jaminan yang menular dan serius. Meskipun diidentikkan dengan musik blues, dia menyanyikan semua jenis lagu, mulai dari kota kelahirannya di Oklahoma City, tur sebagai penghibur keliling dan berakhir di kawasan Kansas City, di mana dia bergabung dengan band Count Basie pada tahun 1935.

12. Bessie Smith

Secara historis, Anda tidak dapat memiliki jazz tanpa blues . Untuk menikmati esensi blues, setiap pendengar harus merasakan keagungan Bessie Smith. Rekaman pertamanya, pada tahun 1923, menjadikannya sebagai vokalis yang unik, dengan suara yang besar dan kehadiran yang memukau. Dia mempertahankan keunggulannya sepanjang tahun 20-an, repertoarnya mencakup lagu-lagu pop dan hal-hal baru serta musik blues pokoknya.

Kejeniusannya untuk berekspresi ditempa dalam pertunjukan panggung seumur hidup. Pertunjukan Smith bisa jadi tampak semi-religius, dengan kerumunan yang mengerang dan menangis, ‘Amin’. Tapi daya tariknya juga seksual: trik favoritnya adalah ‘walk one’, bernyanyi langsung di depan salah satu penonton laki-laki sampai dia tersandung seperti trance menuju panggung.

13. Sarah Vaughan

Seorang diva jazz sejati, Sarah Vaughan menyihir pendengar dengan keindahan suara dan penemuannya yang luwes. Perpaduan antara kemerduan sensual dan perintah teknis membuatnya mendapat julukan publik ‘Yang Ilahi’; sesama musisi, terkesan dengan kepercayaan dirinya, menjulukinya ‘Sassy’.

Seorang pianis yang cakap sekaligus penyanyi, ia menjadi dewasa bersama para pionir bebop, merekam dengan Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, yang sangat mengaguminya. Tapi dari tahun 50-an, suaranya yang mewah, dengan jangkauan empat oktaf dan kelincahan opera, menarik perhatian industri pop. Untuk sebagian besar karirnya, ia berbelok di antara dua dunia, memenangkan pengikut tengah jalan untuk album balada melamun dengan string, sementara penggemar jazz memesona dengan ayunan dan ungkapannya yang berseni.

Christopher Janney Membawa Seri Penemuan Baru Yang Berlangsung Di Ruang Umum Ke NYC
18
Mar

Christopher Janney Membawa Seri Penemuan Baru Yang Berlangsung Di Ruang Umum Ke NYC – Bagaimana bisa satu orang memiliki begitu banyak ide? Pertimbangkan “REACH: NY” di 34th Street New York dan stasiun kereta bawah tanah Herald Square, di mana pengendara yang menunggu membuat musik di platform ekspres; sebuah bangunan di Washington, DC yang menari dengan cahaya dan bernyanyi dengan musik; jalan raya di Bandara Internasional Miami.

Christopher Janney Membawa Seri Penemuan Baru Yang Berlangsung Di Ruang Umum Ke NYC

trilokgurtu – Dimana para pelancong tertarik untuk membuat musik dan cahaya saat mereka diangkut dari terminal ke terminal; sebuah rumah di Kona, HI yang berfungsi ganda sebagai alat musik; atau Porsche 911 Targa EV listrik yang dapat menempuh jarak 100 mil dengan satu galon bensin. Temui Christopher Janney, yang imajinasinya bergerak secara intergalaksi semudah meluncur di sudut-sudut lingkungan untuk mencari inspirasi..

Baca Juga : Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris

“Sonic Forest” karya Christopher Janney, yang telah berkeliling dunia selama dua dekade, kembali ke New York City pada 5 September, di mana ia akan tinggal di LaGuardia Park hingga 11 September. ” yang siap untuk orang yang lewat untuk membuat musik mereka sendiri atau membuat simfoni komunal sesuka hati, adalah yang pertama dari serangkaian acara publik yang Janney siapkan untuk New York City dan Washington, DC dalam tiga bulan ke depan. .

Acara lainnya termasuk peresmian “Touch My Building: Dance Place” di Washington, DC pada 13 September; dan konser dengan artis dan penari jazz besar pada tanggal 25 November di Gramercy Theatre di New York City. SONIC FOREST, Buka 5 September pukul 4 sore, tutup 11 September pukul 11 malam; buka 8am-11pm setiap hari; LaGuardia Park (antara Bleecker dan Houston Streets di LaGuardia Place), New York.

“Sonic Forest,” yang baru-baru ini dipresentasikan di Zaragona, Spanyol, di Festival Glastonbury di Somerset, Inggris, Festival Firefly di Dover, DE, Festival Hutan Listrik di Rothbury, MI, Festival Coachella di Indio, CA dan Bonnaroo Festival di Manchester, TN, akan menyatukan anak-anak dari segala usia dan orang dewasa, memikat mereka untuk membuat musik secara individu atau komunal dan menciptakan efek pencahayaan mereka sendiri, dengan hasil mencerahkan dan menghidupkan suasana bagi pejalan kaki yang berjalan di sepanjang LaGuardia Place.

Sebuah panel yang terdiri dari komposer, koreografer, dan pematung terkenal yang telah menggunakan kota sebagai inspirasi akan membahas pertanyaan tentang bagaimana karya mereka terkait dengan arsitektur unik kota dan bagaimana arsitektur situs tempat mereka bekerja memengaruhi proses kerja mereka. Panel (akan diumumkan) akan dimoderatori oleh Janney.

Christopher Janney yang multi-talenta, yang berasal dari Washington, DC, memiliki visi yang sama dengan direktur pendiri Dance Place, Carla Perlo: untuk melibatkan publik yang beragam dalam kegembiraan seni yang kreatif. Komitmen pribadinya terhadap misi Perlo mengilhami Janney, sang seniman, untuk menciptakan eksterior kaca berwarna untuk gedung yang baru direnovasi.

Sebagai bagian dari fasad berwarna, Janney, sang komposer, membuat instalasi suara interaktif yang mengubah Dance Place menjadi bangunan yang hidup dengan suara musik yang diciptakan oleh publik. Dengan menyentuh serangkaian panel yang dirancang, orang yang lewat, masuk dan keluar siswa tari, penonton, dan guru membuat “skor suara melodi dan suara lingkungan,” menciptakan gedung nyanyian.

KINERJA LANGSUNG, 25 November, 20:00, Teater Gramercy, 127 East 23rd Street, New York.

Hadiah Janney akan menjadi yang utama dan utama lagi dalam pertunjukan langsung yang ia produksi bersama dengan perintis jazz/musik dunia/produser rap dan pemain bass Bill Laswell. Janney, yang memimpin dan bekerja dengan synthesizer visual, akan bergabung dengan Laswell, pemain perkusi Trilok Gurtu, dan vokalis Nona Hendryx, Lynn Mabry, dan Dave Revels. Malam itu juga menampilkan penampilan perintis Janney “HeartBeat,” koreografi solo oleh Sara Rudner.

Rudner adalah penari asli, diikuti oleh Mikhail Baryshnikov, yang melakukan pekerjaan itu selama dua tahun. Di Gramercy, itu akan dibawakan oleh Sunny Hitt. Dia akan ditemani oleh suara detak jantungnya, berkat monitor detak jantung elektronik nirkabel khusus, dengan suara berlapis yang dibuat secara spontan oleh Janney, Laswell, Gurtu, Hendryx, Mabry, dan Revels.

TENTANG CHRISTOPHER JANNEY

Christopher Janney dilatih sebagai arsitek (Princeton University, BA Architecture, 1972, magna cum laude dan MIT, MS Environmental Art, 1978) dan musisi jazz (studi swasta, 1963-1976, Dalcroze School, 1974-75). Dia telah menciptakan banyak instalasi suara/cahaya interaktif permanen, mencoba, di satu sisi, untuk membuat arsitektur lebih “spontan” (“Harmonic Runway,” Miami Airport, “REACH: NY,” 34th St. subway, New York) dan, di sisi lain, untuk membuat musik lebih bersifat fisik (“HeartBeat” dibawakan oleh Sara Rudner, Mikhail Baryshnikov).

Proyek lainnya termasuk “Turn Up the Heat,” papan skor pahatan interaktif untuk Miami Arena, di Miami, FL; “Rainbow Cove” di Bandara Logan, Boston, MA; “A House is a Musical Instrument: Kona,” sebuah kediaman pribadi seluas 8000 kaki persegi di Kona, HI berdasarkan prinsip kosmologis Hawaii; “Harmonic Convergence,” lingkungan suara/cahaya interaktif di Bandara Internasional Miami; “Fugue Harmonic” untuk Hendrix College di Conway, Arkansas; dan lima tur “Sonic Forest” AS/Inggris ke festival musik besar termasuk Bonnaroo, Coachella, Electric Forest di AS dan Wireless, Hyde Park Calling, Electric Daisy Carnival, dan Glastonbury di Inggris.

Proyek yang baru-baru ini diselesaikan termasuk “Sonic Fireflies” untuk resor REVEL baru di Atlantic City, NJ; “Light Waves: Atlanta” untuk Bandara Internasional Atlanta dan pemutaran fitur khusus “What Is A Heart?” di Art Basil Miami, sebuah film tentang proyek “HeartBeat” Janney dengan set pembuka langsung oleh The Persuasions.

Percaya bahwa arsitektur adalah tentang manifestasi dari “semangat publik, ” dia telah menjadi Profesor Tamu di Sekolah Arsitektur dan Institut Pratt Irwin Chanin di Cooper Union di mana dia mengajar seminarnya, “Sound As A Visual Medium.” Berkomitmen pada keyakinan bahwa ada lebih banyak hal untuk menciptakan lingkungan publik yang dibangun secara dinamis daripada mendirikan bangunan, ia telah mengarahkan studio multi-media miliknya sendiri, PhenomenArts, Inc. sejak tahun 1980.

PhenomenArts, Inc. memiliki studio di Lexington, MA dan London , Inggris. Sebuah buku tentang Christopher Janney, berjudul “Arsitektur Udara”, diterbitkan pada tahun 2006 dan tersedia melalui Amazon dan situs web Janney. dia telah mengarahkan studio multi-media miliknya sendiri, PhenomenArts, Inc. sejak tahun 1980. PhenomenArts, Inc. memiliki studio di Lexington, MA dan London, Inggris.

Sebuah buku tentang Christopher Janney, berjudul “Arsitektur Udara”, diterbitkan pada tahun 2006 dan tersedia melalui Amazon dan situs web Janney, dia telah mengarahkan studio multi-media miliknya sendiri, PhenomenArts, Inc. sejak tahun 1980. PhenomenArts, Inc. memiliki studio di Lexington, MA dan London, Inggris. Sebuah buku tentang Christopher Janney, berjudul “Arsitektur Udara”, diterbitkan pada tahun 2006 dan tersedia melalui Amazon dan situs web Janney.

Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris
14
Mar

Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris – Dari yang tradisional hingga spiritual dan yang benar-benar luar biasa, penampil terkenal Jamie Cullum memilih inspirasi jazz favoritnya.

Daftar Musisi Jazz Paling Legendaris

Charles Mingus 1922-79

.trilokgurtu– Kebanyakan orang mengenal Mingus sebagai pemain bass perintis, tetapi bagi saya dia adalah komposer paling cerewet dan inventif di zamannya. Musiknya memiliki energi revolusi dan, memang, menjadi soundtrack banyak revolusi selama tahun 50-an dan 60-an. Saya berusia 15 tahun, menyadari apa yang ada di tangga lagu dan berpindah-pindah antara musik dansa, rock indie dan pop, dan gaya bentuk bebasnya yang khusus berbicara kepada saya sebagai penolakan terhadap arus utama. Tidak ada yang sopan tentang itu, tetapi saya menanggapi gaya jazz kotornya yang diwarnai dengan kekerasan dengan cara yang positif. Tampaknya menjadi lambang pemberontakan, namun mendidik.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

John Coltrane 1926-67

Pada usia 19, saya belajar matematika jazz, yang sulit bagi seseorang yang tidak memahami matematika. Coltrane adalah ahli musik yang diformulasi dengan baik dan dikomposisikan dengan sempurna. Dia juga memainkan gaya jazz yang sangat spiritual. Itu hampir religius. Bisa dibilang dia menyalurkan yang ilahi melalui saksofonnya. Itu adalah A Love Supreme dari tahun 1965 yang terhubung dengan saya.

Butuh beberapa saat, untuk beberapa alasan masuk ke Coltrane terasa seperti proses yang lambat, tetapi dia mengajari saya dasar-dasarnya, jadi tidak mengherankan saya masuk ke dia ketika saya mengambil satu tahun sepulang sekolah untuk memutuskan apa yang harus dilakukan dengan hidup saya. Dia adalah pencerahan saya.

Mary Lou Williams 1910-81

Mary Lou merentangkan seluruh sejarah jazz. Dia mulai bermain di band swing dan pindah setiap dekade ke arena musik baru, melakukan hal-hal modal di tahun 70-an, dan kemudian bermain avant garde. Saya menemukannya di kompilasi jazz yang saya temukan di Oxfam. Lagunya adalah “Zodiac Suite” dan saya terkejut karena dia berhasil menguasai musik jazz dan klasik. Dia adalah salah satu dari sedikit musisi jazz yang diterima oleh dunia klasik, dan bahkan bermain di Carnegie Hall dengan orkestra. Dia adalah seorang komposer yang fantastis, pianis dan mentor dan wanita paling penting dalam jazz.

Herbie Hancock 1940-

Herbie Hancock adalah salah satu dari sedikit pianis jazz yang berkembang mengikuti perkembangan zaman. Dari fusion funk hingga musik elektronik menggunakan synthesizer dan mainan, dia selalu unggul. Itu adalah Head Hunters , rekaman yang memadukan funk dan soul dengan pop, yang membuat saya jatuh cinta. Saya dibesarkan di negara barat dengan sedikit paparan jazz dan meskipun saya tidak menolak pop, saya tahu ada lebih banyak musik. Melalui Herbie, elektro dan drum’n’bass, saya mengembangkan pemahaman tentang improvisasi. Saya bertujuan untuk beroperasi di suatu tempat antara Herbie dan Ben Folds setiap saat.

Nat King Cole 1919-65

Pada akhir masa remaja saya, saya benar-benar menyukai penyanyi. Nat King Cole adalah nama yang terkenal dan saya menyukai suaranya tetapi tidak menyukai karya orkestra besar. Di toko kaset, orang ini memberi saya rekaman tentang dia melakukan Gershwin, Cole Porter, gaya itu, dengan senar dan piano, dan saya menyadari ini adalah Cole yang ingin saya tiru.

Dia adalah bakat yang luar biasa dalam dirinya sendiri sebagai pemain jazz, tidak hanya dengan hal-hal band besar. Saya kira saya, pada saat itu, adalah seorang yang sombong dan geek musik dan secara sadar menolak jazz yang jelas dan mudah diakses. Mendengarkan sisi alternatif Cole membuat saya berpikir saya benar untuk menjadi sombong.

Miles Davis 1926-91

Miles yang saya kenal adalah Miles Davis di akhir tahun 60-an, era Bitches Brew . Saya pernah mendengar tentang Miles melalui Herbie Hancock. Saya berusia 18 tahun, membaca Jack Kerouac dan mengalahkan penulis yang menggedor jazz sepanjang waktu, dan merasa saya perlu ditantang secara musikal. Jazz psikedelik yang tidak dapat diakses itu bekerja pada usia ketika Anda mengerjakan sesuatu untuk diri sendiri. Itu seperti kejutan budaya di kamar saya. Saya tidak mengerti musiknya, saya bahkan tidak terlalu menyukainya, dan ya, saya tahu ada heroin yang terlibat tetapi saya tidak tahu dengan cara apa. Aku hanya tahu aku harus mendengarkan. Penting bahwa aku mendengarnya. Dan pengalaman gabungan suara dan sastra itu terasa sangat eksotis.

Keith Jarrett 1945-

Saya berusia sekitar 18 tahun ketika saya melihat Jarrett bermain di Barbican. Saya menyukai apa yang telah dia lakukan dengan Miles Davis pada 1970-an sehingga fakta bahwa dia masih hidup, saya harus melihatnya bermain. Dia memiliki teknik paling fenomenal. Saya belum pernah mendengar tingkat permainan piano improvisasi bentuk bebas seperti itu – dia tampak seperti pesulap yang nakal.

Sejujurnya rasanya dia bisa membakar piano jika dia mau. Keith menyentuh hati saya sebagai pemain dengan cara dia memerintahkan seluruh penonton. Hampir seolah-olah kami tidak ada di sana, namun dia tahu bahwa kami adalah miliknya. Melalui Jarrett-lah saya mulai memahami bagaimana rasanya memainkan jazz pada tingkat itu di depan orang banyak.

Kurt Elling 1967-

Selama film dokumenter tentang Ella Fitzgerald, saya pertama kali mendengar suara Kurt. Saya berada di dapur dan saya bisa mendengar suara seorang pria yang hampir melantunkan musik. Dia menampilkan vokal, seni menampilkan kata-kata di atas solo jazz, dan dia hanya bernyanyi tentang Ella. Kurt baru saja pingsan, suara Sinatra dikombinasikan dengan kecerdasan untuk kata-katanya, itu sangat mengharukan. Dia membuat vokal terlihat begitu mudah dan terdengar begitu lembut, seperti saksofon. Dia relatif tidak dikenal di luar dunia jazz, tetapi dipuja sebagai penyanyi di kalangan musisi. Mereka memandangnya sebagai otoritas akademis dan intelektual di jazz serta sebagai pemain.

Biksu Thelonious 1917-82

Cara terbaik untuk menggambarkan Thelonious Monk adalah dengan mengatakan bahwa jika karya Picasso adalah musik, itu akan terdengar seperti Monk. Pertama kali saya mendengarnya adalah di toko kaset di Bristol saat berburu suara baru. Saya menemukan dia begitu sudut, seperti labirin piano kecil, di mana Anda kehilangan diri sendiri tanpa menyadarinya. Saya sangat ketakutan.

Ini minimalis dan seperti anak kecil, tetapi menipu begitu, karena di bawahnya ada kerumitan mentah yang hanya Anda dapatkan setelah beberapa kali mendengarkan. Karena rekan-rekan saya mendengarkan pop, Monk adalah kesenangan pribadi. Budaya hitam di tengah Wiltshire: itulah yang saya alami di balik pintu tertutup.

Wynton Marsalis 1961-

Wynton lebih tentang puisi jazz dan blok bangunan musik. Dia membuatku ingin pergi ke New York, yang kulakukan, dan aku melihatnya bermain empat malam berturut-turut. Saya tidak selalu setuju dengan gayanya tetapi setelah jenuh dengan para master, ada baiknya untuk kembali ke sesuatu yang tradisional. Setelah melihatnya, saya memutuskan untuk membuat musik dengan benar. Dia adalah duta jazz yang luar biasa, mentor untuk anak-anak dan Duke Ellington abad ke-21 – tidak lebih, tidak kurang.

10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
9
Mar

10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Tentu saja, tidak ada cara untuk membuat daftar pasti musisi jazz terbaik sepanjang masa. Namun, ada beberapa artis jazz terkenal yang muncul setiap kali kita berbicara tentang para pemain yang telah membentuk perkembangan musik secara besar-besaran.

10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

trilokgurtu – Untuk artikel ini, kami telah mengumpulkan 10 legenda jazz yang cukup komprehensif yang, kami harap, akan memberi Anda titik awal yang bagus untuk menemukan lebih banyak tentang gaya musik yang menakjubkan ini. Musisi yang terpadat pada daftar ini bukanlah pemain terpenting dalam genre ini. Mereka melampaui musik untuk bisa menjadi ikon dalam musik jazz.

Baca Juga : Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika

Dimulai dengan Duke Ellington serta Louis Armstrong, dia baru-baru ini pindah ke musisi (seperti Chick Corea dan Keith Jarrett) yang dianggap sebagai “pendiri” jazz itu sendiri oleh banyak penggemar kasual dan mempengaruhi peningkatan abad ke-21. Beberapa, seperti Charlie Parker atau Django Reinhardt, hampir sendirian dikreditkan dengan kedatangan jenis jazz yang sama sekali baru . Lainnya, seperti Miles Davis dan John Coltrane, telah menjadi katalis dalam evolusi musik , dari satu jenis jazz ke yang lain.

Jadi, sementara setiap musisi jazz atau penggemar yang membaca ini akan memiliki pandangan pribadi tentang subjek ini, kami harap Anda akan setuju bahwa daftar ini mewakili jam-jam musik inspirasional dan beberapa pemain jazz terbaik dalam sejarah. Tentu saja, setiap orang akan memiliki pendapatnya sendiri, tetapi jika Anda mencari 10 musisi jazz terbaik sepanjang masa, inilah pendapat kami:

1. Duke Ellington

Terkenal sebagai pemimpin Duke Ellington Orchestra yang sudah berjalan lama , Ellington adalah komposer jazz yang paling banyak tercatat, dan bisa dibilang terbesar, dalam sejarah, dengan lagu-lagu seperti Satin Doll , Don’t Get Around Much Anymore, Mood Indigo, dan ratusan lainnya standar jazz untuk namanya. Namun, meskipun ia tidak menawarkan jenis permainan kembang api instrumental yang sama dari seseorang seperti Art Tatum , ia juga seorang pianis jazz yang sangat penting yang perkusinya, permainan minimalnya memengaruhi Thelonious Monk dan lainnya.

Selain lusinan rekaman Orkestranya yang terkenal – Ellington di Newport , The Sacred Concerts, The Far East Suite, dll. – ia membuat sejumlah rekaman grup kecil yang hebat, menyoroti permainan piano folkloric namun mengejutkan terdengar modern. Menempatkan Ellington dalam pengaturan trio dengan bassis Charles Mingus dan drummer Max Roach, Money Jungle adalah pertemuan lintas generasi yang menarik dari tiga kepribadian raksasa, yang semuanya adalah pemimpin band yang hebat dalam hak mereka sendiri.

2. Louis Armstrong

Setelah tumbuh dalam kemiskinan ekstrem di New Orleans , pemain terompet jazz Louis Armstrong mendobrak hambatan rasial dan menjadi selebriti arus utama yang sangat terkenal pada saat ini tidak biasa bagi orang Afrika-Amerika. Dia bisa dibilang bintang jazz besar pertama , dan – dengan gaya operanya yang canggih dan berirama – tetap menjadi musisi jazz terbesar sepanjang masa menurut banyak orang.

Armstrong membantu mempopulerkan nyanyian scat , dan suaranya yang serak kemudian terdengar di lagu-lagu pop seperti ‘What a Wonderful World’. Tapi, setidaknya di antara musisi jazz , dia paling dikenang karena permainan terompetnya yang brilian; khususnya untuk rekaman tahun 1920-an dengan Hot 5s dan Hot 7s-nya, yang membantu mengubah fokus jazz dari improvisasi kolektif menjadi solois individu,

Musisi jazz asli : lihat Rekaman Hot Fives dan Hot Sevens Lengkap Louis Armstrong. Untuk mendengar karya dan gaya vokal Armstrong selanjutnya, cobalah Ella dan Louis , dengan Ella Fitzgerald .

3. Count Basie

Bagi banyak orang, Count Basie Orchestra, dengan suaranya yang bergetar dan berayun dalam, adalah band besar klasik dalam jazz . Count Basie telah bermain piano dengan dua band ayun awal yang penting (Blue Devils dari Walter Page dan orkestra Bennie Moten) sebelum membentuk bandnya sendiri yang berbasis di Kansas pada tahun 1935.

Berbagai iterasi dari bandnya termasuk legenda jazz masa depan seperti Lester Young , gitaris Freddie Green, drummer Jo Jones dan vokalis Frank Sinatra dan Ella Fitzgerald. Karya Count Basie di tahun 1950-an menggunakan chart yang disediakan oleh arranger seperti Neal Hefti, Sammy Nestico dan Quincy Jones – banyak di antaranya masih dibawakan oleh band-band besar di seluruh dunia saat ini.

4. Coleman Hawkins

Hawk, atau Bean begitu ia juga kadang-kadang dijuluki, secara luas dianggap sebagai bapak saksofon jazz yang, luar biasa, tidak benar-benar dianggap sebagai instrumen jazz sampai kemunculannya pada tahun 1920-an. Garis-garisnya yang sarat vibrato, terutama terdengar dengan band besar Fletcher Henderson , memengaruhi generasi pemain saksofon jazz .

Seorang inovator sejati, ia juga hadir untuk kelahiran bebop , bermain di sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach dan, bahkan kemudian, dalam pengaturan yang lebih avant garde. Tapi mungkin penampilan terbaiknya adalah jazz ballad, dan versi Body & Soul tetap menjadi salah satu lagu jazz paling populer saat ini.

5. Lester Young

Lester Young membuat dampak signifikan pada gayanya pada pertengahan 1930-an dengan menggantikan Coleman Hawkins di orkestra Fletcher Henderson. Prez, yang dikenal sebagai President atau Billie Holiday, mewujudkan ide-ide liniernya yang jenaka dengan nada halus dan mengalir yang hampir berlawanan dengan Hawkins.

Permainan saksofonnya yang menggembirakan dapat didengar di banyak rekaman awal dengan sesama musisi jazz Count Basie , Billie Holiday dan Benny Goodman, serta dengan grupnya sendiri.

Pria tenor yang sangat populer disebut-sebut sebagai pengaruh utama oleh legenda jazz masa depan termasuk Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz dan Zoot Sims, serta ‘Cool school’ yang menjadi terkenal pada 1950-an.

6. Art Tatum

Buta sejak kecil dan otodidak terutama sebagai pianis, Art Tatum dianggap oleh banyak orang sebagai virtuoso jazz terbaik. Dia memiliki keterampilan luar biasa dan terkenal dengan improvisasi liniernya yang sangat indah dan gerakan tangan kanannya yang cepat. Dia juga merupakan seorang inovator harmonik, dipengaruhi oleh musik klasik Romantis, mendefinisikan ulang standar jazz dan akhirnya mempengaruhi pendekatan musisi bebop seperti Charlie Parker dan Bud Powell.

Tatam kemudian memimpin trio bergaya Nat King Cole dengan Tiny Grimes pada gitar dan Slam Stewart pada bass, tetapi rekamannya yang paling terkenal adalah James P. Johnson dan Fats Waller.Sebuah tradisi piano solo dan ragtime.

Fakta: Art Tatum terkenal karena bisa minum alkohol dalam jumlah besar saat tampil tanpa memiliki pengaruh buruk pada musik. Namun, hal itu berdampak pada kesehatannya dan dia meninggal pada tahun 1956, dalam usia 47 tahun.

7. Mary Lou Williams

Salah satu wanita pertama yang sukses dalam jazz , Mary Lou Williams bermain dengan Duke Ellington pada saat dia berusia 13 tahun dan melanjutkan untuk merekam lebih dari 100 rekaman dengan pemain jazz awal termasuk Jack Teagarden, Tadd Dameron, Dizzy Gillespie, Hank Jones, Earl Hines dan Benny Goodman. Selain itu, Williams merupakan mentor bagi musisi muda. Mungkin yang paling terkenal adalah Thelonious Monk, yang penampilannya mencakup penjajaran beriramanya sendiri.

Fakta: Mary Lou Williams merupakan satu dari hanya tiga wanita yang muncul dalam foto ikonik “A Great Day in Harlem” Art Kane. Anda dapat mengetahui siapa keduanya di sini.

8. Django Reinhardt

Sebelum penemuan amplifier, gitaris jazz sebagian besar memainkan peran pendamping dalam grup, karena solo mereka tidak dapat didengar dengan jelas di seluruh ansambel. Tetapi Django Reinhardt , seorang gipsi Romawi-Perancis kelahiran Belgia, mengubah semua itu dengan grup jazznya Quintette du Hot Club de France, yang ia pimpin bersama pemain biola Stephane Grapelli.

Dengan instrumentasi yang hanya menampilkan instrumen dawai, suara band yang lebih lembut memungkinkan permainan solo akustik Django yang virtuoso terdengar dengan jelas. Dia dianggap sebagai salah satu musisi jazz paling berpengaruh sepanjang masa, meskipun faktanya dia bermain tanpa menggunakan jari ketiga dan keempat di tangan kirinya setelah jari-jari itu rusak parah dalam kebakaran karavan saat dia masih remaja.

Musisi jazz gipsi terhebat : lihat Rekaman Awal Klasik Django Reinhardt dalam Urutan Kronologis. Sebagian besar keluaran Django datang sebelum LP, tetapi kompilasi ini mencakup banyak karya klasiknya dengan Grapelli serta rekaman transatlantik dengan nama besar Amerika seperti Coleman Hawkins. Standar Swing Era membentuk sebagian besar repertoar, ditambah beberapa komposisi asli Django, termasuk standar jazz Gypsy masa depan ‘ Swing 39′ dan ‘Hungaria’.

9. Billie Holiday

Karier Billie Holiday yang pendek dan tragis memberikan generasi berikutnya dari penyanyi jazz sepatu besar untuk diisi. Pelopor vokal ini memulai debutnya dengan Benny Goodman pada usia 18 tahun dan kolaborasinya dengan para musisi jazz terkenal termasuk Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie dan Artie Shaw merupakan tonggak sejarah dalam kanon jazz .

Baca Juga : Daftar 10 Band Rock Terbaik Dari Kanada

Hits di tahun 1930-an membuka jalan bagi kesuksesan komersial berkelanjutan di tahun 40-an dan, sementara kesehatannya memudar sepanjang tahun 50-an sampai kematiannya pada tahun 1959, dia masih sangat banyak di mata publik sampai akhir.

10. Charlie Christian

Christian adalah salah satu pemain pertama yang menggunakan gitar listrik selama pertengahan 1930-an, mempopulerkannya sebagai instrumen jazz dan menemukan ketenaran nasional dengan pakaian ayun Benny Goodman yang sangat populer, yang ia ikuti pada tahun 1939. Gaya bermain solonya sering digambarkan sebagai ‘seperti tanduk’, dan permainan liniernya terdengar sangat mirip dalam gaya improvisasi dengan permainan saksofon Lester Young.

Ia terlibat dalam kelahiran bebop , jamming bersama Thelonious Monk , Kenny Clarke dan Don Byas di Minton’s Playhouse di Harlem. Dia meninggal pada tahun 1942, dalam usia 25 tahun, mengidap TBC, tetapi telah mempengaruhi hampir setiap solois gitar jazz besar sejak itu. Christian nyaris tidak tercatat sebagai pemimpin band , tetapi kompilasi ini menyatukan beberapa karyanya yang paling terkenal dengan Benny Goodman, termasuk beberapa dengan Count Basie di piano, serta beberapa lagu kuintet di bawah nama Christian.

Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika
4
Mar

Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika – Charles Parker Jr. dijuluki ” bird ” atau ” Yardbird “, beliau merupakan seorang pemain saksofon jazz Amerika , pemimpin band serta komposer. Parker adalah solois yang sangat berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pengembangan bebop, suatu bentuk jazz yang ditandai dengan tempo cepat, teknik virtuosic , dan harmoni yang canggih.

Biografi Charles Parker, Seorang Pemain Jazz Terkenal Amerika

trilokgurtu – Parker adalah seorang virtuoso yang sangat cepat dan memperkenalkan ide-ide harmonik revolusioner ke dalam jazz, termasuk akord passing cepat, varian baru akord yang diubah, dan substitusi akord. Terutama pemain saksofon alto, Nada bicara Parker berkisar dari bersih dan tajam hingga manis dan muram. Dia dikenal karena nada yang sangat jelas, manis dan artikulasi yang dia bisa hasilkan dari saksofon.

Baca Juga : Louis Armstrong, Penyanyi Jazz Yang Paling Berpengaruh di Dunia Musik Jazz

Parker memperoleh julukan “Yardbird” di awal karirnya di jalan dengan Jay McShann. Ini, dan bentuk singkat “Burung”, terus digunakan selama sisa hidupnya, mengilhami judul sejumlah komposisi Parker, seperti ” Yardbird Suite “, ” Ornithology “, “Bird Gets the Worm “, dan “Burung Cendrawasih”. Parker adalah ikon untuk subkultur hipster dan kemudian Generasi Beat , mempersonifikasikan musisi jazz sebagai seniman dan intelektual yang tidak kenal kompromi daripada sekadar penghibur.

Biografi

Charlie Parker Jr. lahir di Kansas City, Kansas , di 852 Freeman Avenue, dan dibesarkan di Kansas City, Missouri , dekat Westport dan kemudian – di sekolah menengah – dekat 15th dan Olive Street. Dia adalah satu-satunya anak dari Charles Parker dan Adelaide “Addie” Bailey, yang memiliki latar belakang campuran Choctaw dan Afrika-Amerika. Ia bersekolah di Lincoln High School pada September 1934, tetapi mengundurkan diri pada Desember 1935, tepat sebelum bergabung dengan serikat musisi lokal dan memilih untuk mengejar karir musiknya secara penuh. Kekasih masa kecilnya dan calon istrinya, Rebecca Ruffin, lulus dari Lincoln High School pada Juni 1935.

Parker mulai bermain saksofon pada usia 11 tahun, dan pada usia 14 tahun ia bergabung dengan band sekolah menengahnya di mana ia belajar di bawah Bandmaster Alonzo Lewis. Ibunya membeli saksofon alto baru pada waktu yang hampir bersamaan. Ayahnya, Charles Sr., sering diminta untuk bepergian untuk bekerja, tetapi memberikan pengaruh musik karena dia adalah seorang pianis, penari, dan penyanyi di sirkuit Asosiasi Pemesanan Pemilik Teater (TOBA). Dia kemudian menjadi pelayan atau koki Pullman di kereta api. Ibu Parker, Addie, bekerja malam di kantor Western Union setempat. Pengaruh terbesarnya saat itu adalah pemain trombon muda bernama Robert Simpson, yang mengajarinya dasar-dasar improvisasi.

Kehidupan Parker penuh dengan masalah kesehatan mental dan kecanduan heroin. Meskipun tidak jelas mana yang lebih dulu, kecanduannya pada opiat dimulai pada usia 16 tahun, ketika dia terluka dalam kecelakaan mobil dan dokter meresepkan morfin untuk rasa sakitnya. Kecanduan yang berasal dari kejadian ini membuatnya melewatkan pertunjukan, dan dianggap tidak dapat diandalkan. Dalam kancah jazz, penggunaan heroin lazim, dan zat tersebut dapat diperoleh dengan sedikit kesulitan.

Meskipun ia menghasilkan banyak rekaman brilian selama periode ini, perilaku Parker menjadi semakin tidak menentu. Heroin sulit didapat begitu dia pindah ke California, di mana obatnya kurang melimpah, jadi dia menggunakan alkohol sebagai penggantinya. Sebuah rekaman untuk label Dial dari 29 Juli 1946, memberikan bukti kondisinya. Sebelum sesi ini, Parker minum satu liter wiski. Menurut catatan liner dari Charlie Parker pada Dial Volume 1 , Parker melewatkan sebagian besar dari dua bar pertama dari paduan suara pertamanya di lagu “Max Making Wax”.

Ketika akhirnya dia masuk, dia bergoyang liar dan sekali berputar, menjauh dari mikrofonnya. Di lagu berikutnya, ” Lover Man “, produser Ross RussellParker yang didukung secara fisik. Pada “Bebop” (lagu terakhir yang direkam Parker malam itu) dia memulai solo dengan delapan bar pertama yang solid; pada delapan bar keduanya, bagaimanapun, dia mulai berjuang, dan Howard McGhee yang putus asa , pemain terompet pada sesi ini, berteriak, “Tiup!” padanya. Charles Mingus menganggap versi “Lover Man” ini sebagai salah satu rekaman terbesar Parker, terlepas dari kekurangannya. Namun demikian, Parker membenci rekaman itu dan tidak pernah memaafkan Ross Russell karena merilisnya. Dia merekam ulang lagu tersebut pada tahun 1951 untuk Verve .

Kehidupan Parker memburuk pada Maret 1954 ketika putrinya yang berusia tiga tahun, Pree, meninggal karena cystic fibrosis dan pneumonia. Dia mencoba bunuh diri dua kali pada tahun 1954, yang sekali lagi membawanya ke rumah sakit jiwa.

Karier awal

Pada pertengahan tahun 1930-an, Parker mulai berlatih dengan rajin. Selama periode ini ia menguasai improvisasi dan mengembangkan beberapa ide yang mengarah pada pengembangan Bebop di kemudian hari . Dalam sebuah wawancara dengan Paul Desmond , Parker mengatakan bahwa dia menghabiskan tiga sampai empat tahun berlatih hingga 15 jam sehari.

Band yang dipimpin oleh Count Basie dan Bennie Moten tentu saja mempengaruhi Parker. Dia bermain dengan band-band lokal di klub jazz di sekitar Kansas City, Missouri, di mana dia menyempurnakan tekniknya, dengan bantuan Buster Smith , yang transisi dinamisnya menjadi dua dan tiga kali waktu memengaruhi gaya berkembang Parker.

Pada akhir musim semi 1936, Parker bermain di sesi jamming di Reno Club di Kansas City. Upayanya untuk berimprovisasi gagal ketika dia kehilangan jejak perubahan akord. Hal ini mendorong Jo Jones , drummer untuk Count Basie’s Orchestra, dengan menghina melepaskan simbal dari drum setnya dan melemparkannya ke kakinya sebagai tanda untuk meninggalkan panggung. Namun, bukannya mengecilkan hati Parker, insiden itu menyebabkan dia bersumpah untuk berlatih lebih keras, dan ternyata menjadi momen penting dalam karir musisi muda itu ketika dia kembali sebagai pria baru setahun kemudian.

Parker melamar istrinya, Rebecca Ruffin, pada tahun yang sama dan keduanya menikah pada 25 Juli 1936. Pada musim gugur 1936, Parker melakukan perjalanan dengan sebuah band dari Kansas City ke Ozarks untuk pembukaan Clarence Musser’s Tavern di selatan Eldon, Missouri. Sepanjang jalan, karavan musisi mengalami kecelakaan mobil dan Parker mematahkan tiga tulang rusuk dan patah tulang punggungnya. Kecelakaan itu menyebabkan masalah utama Parker dengan obat penghilang rasa sakit dan opioid, terutama heroin. Parker berjuang dengan penggunaan narkoba selama sisa hidupnya.

Meskipun pengalamannya hampir mati dalam perjalanan ke Ozarks pada tahun 1936, Parker kembali ke daerah itu pada tahun 1937 di mana ia menghabiskan beberapa waktu serius untuk menebang kayu dan mengembangkan suaranya. Pada tahun 1938 Parker bergabung dengan band wilayah pianis Jay McShann . Band ini melakukan tur klub malam dan tempat-tempat lain di barat daya, serta Chicago dan New York City. Parker membuat debut rekaman profesionalnya dengan band McShann.

Kota New York

Pada tahun 1939 Parker pindah ke New York City, untuk mengejar karir di bidang musik. Dia juga memegang beberapa pekerjaan lain. Dia bekerja untuk sembilan dolar seminggu sebagai pencuci piring di Jimmie’s Chicken Shack, tempat pianis Art Tatum tampil. Pada tahun 1939 di New York Parker melakukan terobosan musiknya yang dimulai pada tahun 1937 di Missouri Ozarks. Bermain melalui perubahan pada lagu “Cherokee”, Parker menemukan kosakata dan suara musik baru yang mengubah arah sejarah musik.

Pada tahun 1940, dia kembali ke Kansas City untuk tampil bersama Jay McShann dan menghadiri pemakaman ayahnya, Charles Sr. Dia bermain di Fairyland Park di musim panas dengan band McShann di 75th dan Prospect untuk penonton kulit putih. Sisi positif dari musim panas adalah perkenalannya dengan Dizzy Gillespie oleh Step Buddy Anderson dekat 19th dan Vine pada musim panas 1940. Setelah musim panas di Fairyland, Parker pergi dengan band McShann untuk pertunjukan di wilayah tersebut. Dalam perjalanan ke Omaha dia mendapat julukan dari McShann dan band setelah insiden dengan ayam dan bus wisata.

Pada tahun 1942 Parker meninggalkan band McShann dan bermain selama satu tahun dengan Earl Hines , yang bandnya termasuk Dizzy Gillespie , yang kemudian bermain dengan Parker sebagai duo. Periode ini hampir tidak terdokumentasi, karena pemogokan 1942–1943 oleh Federasi Musisi Amerika , selama waktu itu hanya sedikit rekaman profesional yang dibuat. Parker bergabung dengan sekelompok musisi muda, dan bermain di klub-klub setelah jam kerja di Harlem, seperti Uptown House milik Clark Monroe . Ikonoklas muda ini termasuk Gillespie, pianis Thelonious Monk , gitaris Charlie Christian , dan drummer Kenny Clarke .

Menurut Mary Lou Williams, grup ini dibentuk untuk “menantang praktik musisi pusat kota yang datang ke kota dan ‘mencuri’ musiknya.” Dia mengenang: “Bhikkhu dan beberapa musisi muda terpandai pernah mengeluh: ‘Kami tidak akan pernah mendapatkan pujian atas apa yang kami lakukan.’ Mereka punya alasan untuk mengatakannya… Dalam bisnis musik, perjalanan sulit untuk bakat asli. Semua orang dieksploitasi melalui publisitas berbayar dan kebanyakan orang bisa menjadi nama besar jika dia mampu membelinya. Pada akhirnya, publik percaya apa yang terbaca. Jadi seringkali sulit bagi talenta sejati untuk menerobos… Bagaimanapun, Monk berkata: ‘Kami akan memulai sebuah band besar. Kami akan menciptakan sesuatu yang tidak dapat mereka curi. , karena mereka tidak bisa memainkannya.'”

Bebop

Suatu malam di tahun 1939, Parker memainkan ” Cherokee ” dalam sesi latihan dengan gitaris William “Biddy” Fleet ketika dia menemukan metode untuk mengembangkan solonya yang memungkinkan salah satu inovasi musik utamanya. Dia menyadari bahwa 12 semitone dari tangga nada kromatikdapat memimpin secara melodis ke kunci apa pun, mematahkan beberapa batasan solo jazz yang lebih sederhana. Dia mengenang: “Saya sedang jamming di rumah cabai di Seventh Avenue antara 139 dan 140.

Saat itu Desember 1939. Sekarang saya bosan dengan perubahan stereotip yang digunakan sepanjang waktu pada saat itu, dan saya terus berpikir pasti ada sesuatu yang lain. Kadang-kadang saya bisa mendengarnya tetapi saya tidak bisa memainkannya. Nah, malam itu saya sedang mengerjakan ‘Cherokee’ dan, seperti yang saya lakukan, saya menemukan bahwa dengan menggunakan interval akord yang lebih tinggi sebagai garis melodi dan mendukungnya dengan perubahan terkait yang tepat, saya bisa memainkan hal yang saya dengar. Saya menjadi hidup.”

Pada awal perkembangannya, jenis jazz baru ini ditolak oleh banyak musisi jazz tradisional mapan yang meremehkan rekan-rekan mereka yang lebih muda. Para beboppers menanggapi dengan menyebut tradisionalis ini ” buah ara berjamur “. Namun, beberapa musisi, seperti Coleman Hawkins dan Tatum, lebih positif tentang perkembangannya, dan berpartisipasi dalam sesi jam dan tanggal rekaman dalam pendekatan baru dengan para penganutnya.

Karena larangan dua tahun Persatuan Musisi atas semua rekaman komersial dari tahun 1942 hingga 1944, sebagian besar perkembangan awal bebop tidak direkam untuk anak cucu. Akibatnya, ia memperoleh paparan radio yang terbatas. Musisi Bebop mengalami masa sulit untuk mendapatkan pengakuan luas. Baru pada tahun 1945, ketika larangan rekaman dicabut, kolaborasi Parker dengan Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell dan lain-lain memiliki efek substansial pada dunia jazz. (Salah satu pertunjukan kelompok kecil pertama mereka bersama-sama ditemukan kembali dan diterbitkan pada tahun 2005: sebuah konser di Balai Kota New York pada 22 Juni 1945.) Bebop segera mendapatkan daya tarik yang lebih luas di kalangan musisi dan penggemar.

Pada tanggal 26 November 1945, Parker memimpin rekor tanggal untuk label Savoy , dipasarkan sebagai “sesi Jazz terbesar yang pernah ada”. Merekam sebagai Charlie Parker’s Reboppers, Parker meminta sidemen seperti Gillespie dan Miles Davis pada trompet, Curley Russell pada bass dan Max Roach pada drum. Trek yang direkam selama sesi ini antara lain ” Ko-Ko “, ” Billie’s Bounce “, dan ” Now’s the Time “.

Pada bulan Desember 1945, band Parker melakukan perjalanan ke pertunangan yang gagal di klub Billy Berg di Los Angeles. Sebagian besar dari kelompok itu kembali ke New York, tetapi Parker tetap di California, menguangkan tiket pulangnya untuk membeli heroin. Dia mengalami kesulitan besar di California, dan dipenjara sebentar setelah membakar seprai kamar hotelnya di Los Angeles dan kemudian berlari telanjang melalui lobi sambil mabuk, setelah itu dia ditempatkan di Rumah Sakit Jiwa Negara Bagian Camarillo selama enam bulan.

Ketika Parker menerima keluar dari rumah sakit, dia bersih dan sehat. Sebelum meninggalkan California, ia merekam ” Relaksasi di Camarillo ” mengacu pada masa tinggalnya di rumah sakit jiwa. Namun, ketika dia kembali ke New York, dia melanjutkan penggunaan heroinnya. Selama waktu ini ia masih berhasil merekam lusinan sisi untuk label Savoy dan Dial, yang tetap menjadi poin tertinggi dari keluaran rekamannya. Banyak dari ini dengan apa yang disebut “kuintet klasik” termasuk Davis dan Roach. Pada tahun 1952, Parker dan Gillespie merilis album berjudul Bird and Diz .

Jazz di Massey Hall

Pada tahun 1953, Parker tampil di Massey Hall di Toronto, bergabung dengan Gillespie, Mingus, Powell dan Roach. Sayangnya, konser tersebut terjadi bersamaan dengan pertandingan tinju kelas berat yang disiarkan televisi antara Rocky Marciano dan Jersey Joe Walcott , sehingga acara musik tersebut tidak dihadiri banyak orang. Mingus merekam konser tersebut, menghasilkan album Jazz di Massey Hall . Di konser ini, Parker memainkan saksofon plastik Grafton.

Kematian

Parker meninggal pada 12 Maret 1955, di suite teman dan pelindungnya Baroness Pannonica de Koenigswarter di Stanhope Hotel di New York City, saat menonton Pertunjukan Panggung Dorsey Brothers di televisi. Penyebab resmi kematian adalah pneumonia lobar dan borok berdarah , tetapi Parker juga memiliki kasus sirosis lanjut dan menderita serangan jantung. Koroner yang melakukan otopsi secara keliru memperkirakan tubuh Parker yang berusia 34 tahun berusia antara 50 dan 60 tahun.

Sejak 1950, Parker telah tinggal di New York City bersama istri mertuanya , Chan Berg , ibu dari putranya Baird (yang hidup hingga 2014) dan putrinya Pree (yang meninggal pada usia 3). Dia menganggap Chan istrinya, meskipun dia tidak pernah menikahinya, dia juga tidak menceraikan istri sebelumnya, Doris, yang dia nikahi pada tahun 1948. Status perkawinannya memperumit penyelesaian harta Parker dan pada akhirnya akan menggagalkan keinginannya untuk diam-diam dikebumikan di New York City.

Dizzy Gillespie membayar pengaturan pemakaman dan mengorganisir sebuah prosesi berbaring, prosesi Harlem yang diresmikan oleh Anggota Kongres dan Pendeta Adam Clayton Powell, Jr. , serta konser peringatan. Jenazah Parker diterbangkan kembali ke Missouri, sesuai dengan keinginan ibunya. Berg mengkritik keluarga Doris dan Parker karena memberinya pemakaman Kristen, meskipun mereka tahu dia adalah seorang ateis yang dikonfirmasi . Parker dimakamkan di Pemakaman Lincoln di Missouri, di sebuah dusun yang dikenal sebagai Blue Summit , terletak dekat dengan I-435 dan East Truman Road.

Perkebunan Parker dikelola oleh Jampol Artist Management. Sejumlah kontroversi berlanjut setelah pemakaman Parker di wilayah Kansas City. Makamnya diukir dengan gambar saksofon tenor, meskipun Parker terutama dikaitkan dengan saksofon alto. Belakangan, beberapa orang ingin memindahkan sisa-sisa Parker untuk memperkuat pembangunan kembali area bersejarah ke-18 dan Vine.