Lagu - Trilok Gurtu

Lagu Klasik Yang Akan Anda Dengarkan Berulang Kali
18
Apr

Lagu Klasik Yang Akan Anda Dengarkan Berulang Kali – Salah satu lagu paling terkenal th di abad ke – 20 – dalam genre apa pun- Summertime karya George Gershwin telah direkam oleh semua orang mulai dari Billie Holiday hingga Sam Cooke dan Janis Joplin. Tetapi dengan versi ini, Anda mendapatkan dua legenda dengan harga satu. Kami menamakan Billie Holiday, Ella Fitzgerald, dan Louis Armstrong di antara penyanyi jazz terhebat sepanjang masa – trilokgurtu

Lagu Klasik Yang Akan Anda Dengarkan Berulang Kali

Fly Me To The Moon (Frank Sinatra)

Aransemen Quincy Jones untuk orkestra Count Basie ( Count Basie adalah salah satu pemimpin band jazz terbaik sepanjang masa ) adalah bagian dari apa yang membuat versi Old Blue Eyes dari nomor Bart Howard tahun 1954 ini menjadi versi yang pasti, tetapi vokal Sinatra yang ringan tanpa susah payah yang mengirimkannya ke stratosfer. Sebuah kaset rekaman diambil di atas beberapa misi bulan Apollo, dan bahkan diputar sesaat sebelum pendaratan bersejarah Neil Armstrong di bulan pada Juli 1969.

Baca Juga : 5 Musisi Jazz Terbaik

Unforgettable (Nat King Cole)

Sentuhan ajaib arranger legendaris Nelson Riddle menciptakan tempat tidur yang indah untuk meletakkan vokal surgawi Nat King Cole pada single Capitol tahun 1954 yang tak lekang oleh waktu ini. Lagu tersebut memiliki kehidupan baru dan menjadi hit global 50 tahun kemudian ketika Natalie Cole menambahkan vokalnya untuk membuat duet virtual dengan mendiang ayahnya.

Strange Fruit (Billie Holiday)

Lagu yang menghantui tentang hukuman mati tanpa pengadilan di Ujung Selatan ini sangat berdampak sehingga labelnya menolak untuk merilisnya. Ketika Holiday mulai menyanyikannya di klub-klub New York, itu akan selalu menutup set. Satu sorotan di wajah Holiday akan menjadi satu-satunya cahaya di klub, dan para pelayan akan berhenti melayani di meja.

I Got Rhythm (Sarah Vaughan)

Lagu George dan Ira Gershwin tahun 1930 ini dengan cepat menjadi standar jazz, direkam oleh orang-orang seperti Ethel Merman, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan, di sini, Sarah Vaughan.

Stardust (Hoagy Carmichael)

Ditulis oleh pemimpin band Hoagy Carmichael dan direkam pertama kali oleh dia dan bandnya pada tahun 1927, Stardust akan menjadi salah satu lagu yang paling banyak direkam th di abad ke-20, melampaui genre. Paul McCartney pernah mengutipnya sebagai satu-satunya lagu yang dia harap dia tulis.

My Baby Just Cares For Me (Nina Simone)

Meskipun Nina Simone pertama kali merilis rekaman ini pada tahun 1959, rekaman ini tidak menjadi hit baginya sampai ditampilkan di iklan parfum pada tahun 1987, ketika masuk top 10. Terlahir sebagai Eunice Kathleen Waymon, Nina Simone melampaui genre, membawa pengaruh dari southern gospel ke JS Bach kesayangannya dalam menciptakan gayanya yang unik.

My Funny Valentine (Chet Baker)

Sebuah lagu pertunjukan tahun 1937 dari Rodgers dan Hart, My Funny Valentine menjadi trumpet ciri khas master terompet Amerika Chet Baker setelah versi vokalnya yang berasap, direkam pada tahun 1954 dan dimasukkan ke dalam /Chet Baker Sings/ LP miliknya dua tahun kemudian.

What A Wonderful World (Louis Armstrong)

Louis Armstrong sudah berusia lebih dari 40 tahun dalam karirnya ketika ‘What A Wonderful World’ menjadi hit baginya pada tahun 1967. Lagu ini menjadi favorit para pembuat film, terutama muncul di film Good Morning, Vietnam pada tahun 1988, setelah itu masuk kembali ke Billboard Hot 100.

The Girl From Ipanema (Stan Getz & Joao Gilberto with Astrud Gilberto)

Rekaman bossa nova/jazz Brasil ini memenangkan Grammy 1964 untuk Record of the Year – dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Menular dan sangat keren, lagu ini kemudian menjadi salah satu lagu yang paling banyak direkam th di abad ke-20.

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar
27
Mar

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar – Untuk menghormati Bulan Musik Hitam, Birmingham Times menyoroti beberapa grup musik hebat di beberapa genre. Sejauh ini, serial tersebut telah meliput soul (2 Juni), gospel (9 Juni), hip-hop (16 Juni). Hari ini diakhiri dengan jazz.

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar

trilokgurtu – Daftar grup, band, dan orkestra jazz terhebat mana pun akan memiliki bakat tertentu: orkestra Count Basie’s, Dizzy Gillespie’s, dan Duke Ellington dan grup apa pun dengan Miles Davis (subjek dalam biopik “Miles Ahead”, dirilis pada April 2016) sebagai seorang anggota. Daftar ini tidak berbeda. Raksasa itu disebutkan di sini dan Davis, tentu saja, muncul berkali-kali.

Baca Juga : Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Bahwa Miles Davis Quintet dengan Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams dan Herbie Hancock, ini itu merupakan salah satu kombo klasik dalam sejarah jazz hampir tidak dapat disangkal. Pada akhir musim semi dia telah merekrut inti grup dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum dan George Coleman atau Sam Rivers pada saksofon tenor. Bagian terakhir dari teka-teki itu datang pada akhir 1964 dengan pemain saksofon Wayne Shorter.

Disebut kwintet kedua karena yang pertama, dibentuk pada tahun 1955, mungkin lebih besar (lebih detail di bawah). Grup ini merekam album ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sebuah kotak yang dianggap Aro berjudul “The Penguin’s Guide to Jazz Penguin)”. pencapaian puncak band.

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai Kuintet Pertama, grup itu bersama dengan John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones dan Paul Chambers mungkin telah mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955 Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membuat grup reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada saksofon tenor, Garland pada piano, Chambers pada bass dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Grup tersebut berkembang menjadi sextet dengan Julian “Cannonball” Adderley di alto sax. Mungkin sulit menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk membingungkan metafora, tetapi barisan itu adalah yang kedua setelah New York Yankees tahun 1927.

Art Ensemble of Chicago

The Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai grup jazz avant-garde terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an ketika Art Ensemble memelopori perpaduan jazz dengan musik seni Eropa dan musik pribumi Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan prasejarah musik dari kebaktian suci, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah mewah Amerika akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dalam semangat eksperimen modernis.

The World Saxophone Quartet

Grup jazz yang suaranya memadukan unsur free funk dan jazz Afrika ini memiliki lebih dari dua lusin album. Dibentuk pada tahun 1977, grup ini merekam dan tampil terutama sebagai kuartet saksofon, biasanya dengan dua alto, tenor, dan bariton (mengikuti komposisi kuartet gesek klasik), tetapi terkadang dengan seorang drummer, bassis, dan musisi lainnya. . Anggota aslinya adalah Julius Hemphill (saksofon alto, seruling), Oliver Lake (saksofon alto dan sopran), Hamiet Bluiett (saksofon bariton, klarinet alto) dan David Murray (saksofon tenor, klarinet bass). Tiga yang pertama bekerja bersama sebagai anggota Black Artists Club di St. Petersburg. Ludwig, Mo.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington mengambil musisi terbaik pada masanya dan menyusun unit orkestra paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap setia pada orkestra selama beberapa dekade. Sebagai ahli dalam menulis miniatur, Ellington kerap mengarang secara khusus untuk menonjolkan gaya dan keahlian masing-masing musisi. Sering berkolaborasi dengan orang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi.

Tubuh karyanya yang luas adalah warisan pribadi terbesar jazz, dan banyak dari karya-karyanya telah menjadi standar. Penghargaan yang dia terima termasuk Grammy Lifetime Achievement Award dan penghargaan sipil tertinggi di kedua sisi American Presidential Medal of Freedom dan French Legion of Honor pools. Ellington benar-benar salah satu yang terbaik di semua genre musik.

Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain
21
Mar

Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain – Idang Rasjidi duduk sendirian di tengah malam, diusir dari studio rekamannya oleh salah satu hujan badai yang sering dan ganas di kampung halaman angkatnya di Bogor. Meski menggambarkan dirinya sebagai “lelah”, Idang yang berusia 67 tahun masih menjadi motor penggerak beat jazz yang menular di Indonesia.

Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain

trilokgurtu.net – Saya bukan apa-apa, bukan pemain yang sangat bagus,” kata pianis, produser dan guru Indonesia, yang terkadang menggunakan kursi roda ini. “Kalau saya masih diinginkan, untuk semangat inilah yang saya bawa. Karena jazz ada dalam darah saya dan saya melakukan segalanya untuk jazz.”

Semangat ini membuat Idang memberontak saat remaja melawan ayahnya yang keras, seorang pahlawan perang dan perwira pendiri Angkatan Udara Indonesia, setelah ia memainkan pertunjukan profesional pertamanya di usia 14 tahun. Sejak itu, ia mendorong pemain jazz yang sedang naik daun melalui karyanya Band Sindikat Idang Rasjidi, label rekaman Goong miliknya, dan festival jazz yang ia bantu dirikan di Jakarta dan Bogor.

Pada bulan Februari ia meluncurkan Saluran Jazz Indonesia di YouTube. Video pertama menampilkan salah satu gubahan dan aransemennya untuk seorang penyanyi berusia 14 tahun bernama Marsha, yang menempuh perjalanan sehari penuh dengan kereta api dari Jawa Timur. Dalam memproduksi album untuknya, Idang mengatakan, “Saya membayar semuanya, tidak masalah, sama seperti kami mencoba membantu para musisi sekarang karena pandemi.”

Baca Juga : 5 Musik Jazz Terpopuler

“Idang sangat mempengaruhi kreativitas musisi jazz di Indonesia sebagai dosen informal yang memberikan banyak kesempatan bagi anak muda dan sebagai pembawa pesan keliling negeri dengan biaya sendiri,” kata gitaris jazz lokal terkemuka Agam Hamzah.

Ia berhasil menjadikan Indonesia salah satu skena jazz paling semarak di Asia. Ada hingga 40 festival jazz tahunan di negara ini, dipimpin oleh Java Jazz Festival selama tiga hari di Jakarta, yang biasanya menarik sekitar 100.000 orang pada bulan Maret dan dianggap sebagai festival jazz terbesar di belahan bumi selatan.

Idang telah memperjuangkan jazz sejak 1980-an, membawa suaranya ke kampung (desa) terpencil sekalipun. “Kadang saya jalan sendiri naik motor, sound system sangat sederhana, main keyboard mainan. Ada kalanya warga desa membayar saya dengan ayam dan durian,” kata Idang.

Suatu kali saat mobilnya mogok di pedesaan Jawa, beberapa anak laki-laki setempat mengenalinya. “Mereka [telah melihat] saya di televisi, dan mendorong mobil sampai ke kampung mereka. Kemudian mereka mendengarkan lagu dari Herbie Hancock. Mereka mengatakan kepada saya bahwa mereka tidak mengerti musiknya, tidak tahu namanya, tapi bahwa itu baik untuk menggerakkan tubuh mereka.”

Setelah bermain, dia sering menawarkan lokakarya tentang teori musik dasar kepada penduduk desa karena dia tidak percaya bahwa “hal-hal seperti jazz hanya untuk orang di kota besar”. Dia telah dihargai oleh hasilnya. “Begitu banyak musisi luar biasa datang kepada saya, mengatakan ‘Paman Idang, apakah Anda ingat saya dari bengkel itu?’” Kata Idang. Di salah satu kota di Sumatera, ia meninggalkan beberapa CD dan DVD jazz bersama “lima atau 10 anak di garasi, dan kini komunitas jazz berjumlah 5.000.”

Dia awalnya memupuk bakat anak ajaib Joey Alexander, yang sekarang berusia 17 tahun muncul sebagai headliner di AS, kata Idang. “Saya membawanya ke pertunjukan pertamanya. Kemudian, setelah dia menjadi terkenal, yang lain mengklaim hal yang sama. Tidak masalah, saya tidak punya apa-apa untuk dibuktikan.”

“Pasti ada mistik di sekitar Idang,” kata impresario dan sesama pianis Evelyn Hii, pemilik lama tempat jazz top Kuala Lumpur, No Black Tie. “Tidak diragukan lagi pengaruhnya sebagai seorang guru. Bahkan dua putranya termasuk yang terbaik dari generasi baru – satu bassis top, yang lain drummer.”

Idang mengatakan dia tidak akan pernah melupakan pertama kali dia mendengarkan rekaman yang menampilkan Nat King Cole, Glenn Miller dan Miles Davis – barang berharga yang dibawa kembali dari Eropa oleh ayahnya, yang sedang berlatih sebagai pilot angkatan udara di sana. “Ayahku tidak tahu persis apa itu, tapi dia menyukai suaranya.”

Dengan bakat musiknya di piano, Idang pertama kali mencoba memainkan komponis klasik Barat seperti Bach dan Beethoven. Ia juga menguasai alat musik perkusi Jawa dalam pertunjukan gamelan dan masih membuat alat musik tradisional di waktu luangnya. Tapi cinta pertamanya adalah jazz. “Musik ini sangat jujur, Anda tidak bisa mengulanginya,” katanya. “Seperti yang dikatakan Miles Davis, Anda selalu memainkan apa yang Anda rasakan dan merasakan apa yang Anda mainkan.”

Keluarga Idang berusaha mengurungkan niatnya untuk meniti karir dengan membuat suara asing yang begitu asing ketika saudara-saudaranya memilih menjadi profesor dan perwira tentara. “Saya harus bertemu dengan semua presiden dan politisi di rumah kami,” kenang Idang. “Dan saya mengatakan kepada mereka untuk belajar jazz juga, bahwa itu adalah filosofi hidup – sehingga mereka dapat berimprovisasi ketika mereka memiliki masalah, dan belajar mendengarkan orang lain daripada berbicara sepanjang waktu.” Idang otodidak telah menerapkan pelajaran yang sama dalam hidupnya sendiri. “Saya telah mempelajari semua yang saya ketahui dari musik: bagaimana berteman, bagaimana menghargai hidup, bagaimana bersabar dan tidak menyalahkan orang lain.”

Idang menghabiskan beberapa waktu di AS pada akhir 1970-an, menyaksikan penampilan Davis, Hancock, Joe Zawinul, Keith Jarrett, dan favoritnya sepanjang masa, kibordis liris Ahmad Jamal. “Salah satu alasan saya untuk hidup adalah untuk melihat dengan tepat bagaimana dia akan bermain tahun depan,” katanya.

Idang berharap bisa bermain lagi di Java Jazz Festival yang sempat tertunda tahun ini karena pandemi COVID-19 dan akan digelar secara virtual pada Juni mendatang. “Saya sangat beruntung masih banyak yang ingin melihat saya, dan teman-teman lama dari luar negeri menunggu di sisi panggung.”

Ia juga berharap dapat kembali ke acara-acara kecil yang lebih dekat dengan hati dan misinya seperti festival Ngayojazz di Yogyakarta yang telah ia hadiri selama 15 tahun. Dia menggambarkannya sebagai acara yang “paling unik dan emosional”, di mana “penduduk desa membuat semua makanan dan membutuhkan waktu sebulan untuk membangun panggung yang tepat di depan rumah kampung yang berbeda setiap tahun.”

Festival jazz lokal favorit lainnya termasuk acara Jazz Gunung (Mountain Jazz), dipentaskan di sisi Gunung Bromo, gunung berapi aktif di Jawa Timur, yang disebut sebagai festival “ketinggian tertinggi di dunia”, dan Festival Jazz Internasional Prambanan diadakan di tengah reruntuhan Candi Prambanan yang terkenal di dekat Yogyakarta.

Hii Malaysia percaya bahwa Indonesia memiliki beberapa keuntungan dalam mengembangkan skena jazz yang semarak. “Anda memiliki jutaan anak, kebanyakan dari mereka dalam kemiskinan, sehingga mereka termotivasi untuk berlatih sepanjang waktu. Dan tidak seperti di sini, di mana aksi internasional tidak mau berhenti, dan pihak berwenang memperlakukan musisi asing dengan kecurigaan, setiap orang hebat pergi ke Indonesia dan semua perusahaan besar ingin mensponsori mereka. Ini adalah kebanggaan nasional.”

Idang bangga bahwa pemain Indonesia dapat memadukan teknik jazz dengan suara dan instrumen yang lebih tradisional serta pop arus utama dan bahkan samba Brasil. Ia menjelaskan bahwa jazz lokal mendapat manfaat dari tradisi berbagai pulau di kepulauan india, masing-masing dengan ritme dan pengaruhnya sendiri yang berasal dari India, Persia, Cina, Belanda, dan Portugal.

Mengingat warisan musik seperti itu, Idang berkata: “Sangat mudah untuk memahami mengapa anak-anak ini menyukai musik. Saya hanya perlu memberi mereka sedikit pengetahuan dan keberanian untuk menjadi berani, memberikan diri mereka sendiri dan terus memberi, terkadang menjadi orang bodoh. .”

Bill Laswell Musisi Musik Jazz Amerika Serikat
20
Sep

Bill Laswell Musisi Musik Jazz Amerika Serikat – Sebagai seorang pecinta musik jazz pastilah anda tahu beberapa orang yang berjasa di dunia musik jazz. Terutama musisi musik jazz yang ada di negara Amerika Serikat. Orang yang berjasa di musik jazz ini pastilah telah mempunyai banyak karya sehingga dikenal banyak orang di berbagai negara. Penggemarnya pun tidak hanya dari dalam negeri saja melainkan sampai ke beberapa negara lainnya. Salah satu sosok yang terkenal di dunia musik jazz adalah Bill Laswell. Sosok ini cukup terkenal di Amerika Serikat karena dirinya telah mempunyai banyak karya di dunia musik jazz. Dirinya mampu menghasilkan jumlah musik jazz yang sudah tidak terhitung lagi. Karir yang ia jalankan juga terbilang sudah cukup lama sehingga sangat wajar saja jika dirinya sudah mempunyai banyak karya.

Di Amerika Serikat Bill Laswell tidak hanya terkenal sebagai musisi dibidang musik jazz saja melainkan dirinya juga bisa memainkan beberapa genre musik lainnya. Bill Laswell bisa memainkan berbagai genre musik seperti jazz, dub, ambient, funk, dan beberapa genre musik lainnya. Dirinya memang terkenal sebagai musisi dengan banyak talenta. Kemampuannya dalam memainkan berbagai genre ini tidak ia dapatkan begitu saja. Sebelum dirinya memutuskan untuk terjun ke dunia musik dirinya memang masih belajar banyak mengenai berbagai genre musik. Dirinya ingin memilih salah satu genre musik yang memang sesuai dengan dirinya. Namun seberjalannya waktu pada akhirnya dirinya menemukan dirinya yang sesungguhnya yang mana diberikan kemampuan untuk memainkan berbagai genre musik.

Dari banyaknya genre musik yang bisa ia mainkan dirinya lebih suka untuk memainkan musik bergenre musik jazz. Musik jazz ini dianggap sebagai musik yang paling mudah untuk ia hayati. Dirinya mempunyai banyak hasil rekaman dan juga karya di musik jazz. Disisi lain dirinya menjadi seorang gitaris bass dirinya juga mempunyai sebuah label rekamannya sendiri. Label rekaman yang ia miliki ini juga telah berisikan banyak musisi lainnya. Label rekaman ini juga termasuk dalam label rekaman yang cukup besar . Dirinya juga telah melakukan berbagai kolaborasi dengan musisi dari berbagai daerah. Karir Bill Laswell memang bisa dibilang cukup sukses di dunia musik.

Memutuskan untuk menjalani hidup di dunia musik tentu pilihan yang dianggap Bill Laswell paling benar. Dilihat dari sisi usia sebenarnya Bill Laswell sudah tidak muda lagi. Dirinya ini lahir pada tahun 1955. Dirinya masih aktif hingga saat ini berkarir di dunia musik. Menjadi seorang musisi mungkin mampu membuat dirinya lebih bersemangat untuk menjalankan hidup. Hingga detik ini dirinya masih tetap membuat berbagai karya musik jazz dan beberapa genre musik lainnya. Sudah tidak muda bukanlah halangan bagi Bill Laswell untuk menjalankan karirnya.

Bill Laswell bersama teman – temannya memiliki hobi yang sama, yaitu suka bermain di IDN Poker Online disela-sela waktu luang mereka. Bill beserta teman-temannya menjalankan berbagai konser besar di berbagai wilayah bahkan ke beberapa negara lainnya. Wajar saja jika penggemar Bill Laswell tidak hanya dari dalam negeri saja. Amerika Serikat memang mempunyai banyak musisi ternama. Beberapa musisi ternama dari Amerika Aerikat ini mampu bersaing dengan beberapa musisi ternama lainnya dari berbagai negara. Beberapa musisi ternama lahir dari Amerika Serikat, Bill Laswell masuk dalam daftar musisi terkenal yang ada di Amerika Serikat. Konser yang digelar dirinya juga sering merupakan konser yang besar dan bahkan pernah menjalankan tour ke beberapa wilayah dan negara lainnya.

Musik Jazz Oleh Christopher Janney
20
Sep

Musik Jazz Oleh Christopher Janney – Pecinta musik jazz tentu sudah tidak asing dengan Christopher Janney. Sosok penting di dunia musik jazz menang ada banyak, salah satunya adalah sosok Christopher Janney ini. Sosok Christopher Janney memang terkenal dengan kepiawaiannya memainkan musik jazz. Hampir setiap musik jazz yang dibawakan olehnya mampu membius para pendengarnya. Wajar saja jika Christopher Janney mempunyai banyak penggemar yang tersebar diberbagai negara. Sudah tidak terhitung lagi jumlah musik jazz yang pernah ia bawakan. Sebagai sosok yang terkenal didunia jazz tentu membuat Christopher Janney terus mengembangkan diri untuk membuat karya lebih banyak lagi.

Christopher Janney sendiri adalah sosok yang terkenal akan kemahirannya sebagai seorang komposer, atris, dan juga arsitek yang ada di Amerika Serikat. Tentu saja dirinya adalah sosok yang mempunyai banyak bakat dan ia berusaha untuk mengembangkan semua bakatnya. Beberapa karya yang ia buat juga selalu ada hubungannya dengan arsitektur dan juga musik. Mempunyai banyak keahlian nampaknya mampu membuat sosok Christopher Janney mudah dalam menjalankan setiap karirnya. Terkadang ketika dirinya sedang membuat arsitektur dirinya sering memasukan nuansa musik dalam setiap kegiatannya tersebut. Itulah yang menandakan begitu besar cintanya di dunia musik, terutama musik jazz.

Christopher Janney telah menjalankan beberapa konser yang terbilang cukup besar diberbagai negara. Salah satu tour yang pernah dilakukan oleh Christopher Janney ini adalah tour bernama Sonic Forest. Tournya ini dilangsungkan di Amerika Serikat, Coachella, Glastonbury, dan juga di Hyde Park Calling yang ada di Inggris. Tournya ini termasuk dalam festival musik yang sangat besar. Tidak hanya itu saja pada tahun 2014 dirinya juga pernah membuat konser besar di Gramercy Theatre. Penampilannya di konser pada saat itu memang terbilang sangat luar biasa mampu membuat semua penonton larut dalam suasana.

Perjalanan Christopher Janney dalam mendapatkan karirnya semaju ini memang membutuhkan perjuangan. Namun dirinya bisa menjadi sosok yang terkenal di dunia jazz adalah pencapaiannya yang paling luar biasa. Dirinya mengembangkan bakat yang ia punya dengan sangat baik. Wajar saja jika hingga saat ini masih banyak orang yang mendengarkan lagu jazz yang dibawakan olehnya. Hingga saat ini dirinya masih tetap berkaya dan menambah deretan karya musik jazz yang telah ia miliki.

Sama seperti para pemain musik lainnya bahwa Christopher Janney diakui mempunyai bakat yang luar biasa. Karirnya di dalam dunia musik jazz juga telah ditunjukan dengan banyaknya penghargaan yang pernah ia raih. Penghargaan tersebut semakin menunjukan kualitas yang dimiliki oleh Christopher Janney. Mempunyai banyak penghargaan membuat Christopher Janney terus berjuang memberikan karya terbaiknya untuk dunia musik jazz. Hal tersebut nyatanya mampu membuat dirinya dikenal banyak orang dikalangan para pemain musik jazz.

Walaupun karirnya di dunia musik sangat maju tidak lantas membuat Christopher Janney menyampingkan pendidikan. Dirinya telah menyelesaikan pendidikan sama seperti orang pada umumnya dan bahkan ia melanjutkan pendidikannya hingga ke jenjang yang lebih tinggi. Christopher Janney juga termasuk dalam daftar siswa yang pandi dengan mempunyai banyak bakat. Dari situlah yang membuat Christopher Janney sadar dan mulai mengembangkan beberapa bakat yang memang telah ia miliki. Usia Christopher Janney memang sudah tidak muda lagi namun untuk semangatnya tidak perlu diragukan lagi karena dirinya telah menghabiskan sebagian besar hidupnya untuk mengabdi di dunia musik jazz.

‘Soundstair’ Karya Indah Christopher Janney
11
Aug

Christopher Janney, Sorang arsitek sekaligus seniman dalam dunia musik ini selalu menghasilkan karya-karya yang menakjubkan. Dengan keahliannya, Janney berhasil membuat karyanya dikagumi oleh banyak orang dan menjadi karya yang ikonik. Kepandaian ia miliki membuat dua keahliannya itu mampu dipadu padankan sehingga semua karya Christopher Janney nampak sebagai karya yang harmonis. Salah satu karya Janney yang dikagumi adalah ‘Soundstairs’.

Soundstairs merupakan karya tangga nada. Tetapi, tangga nada yang dimaksud di sini bukanlah tanda nada yang menyamai Do Re Mi, melainkan instalasi tangga yang jika dilewati akan menghasilkan nada-nada. Konsep soundstairs ini sendiri adalah dengan menggabungkan sensor fotolistik, seperti karya Janney yang lain yang kemudian dipasangkan ke setiap anak tangga. Kendor fotoslistrik ini kemudian akan mengirim sensor ke komputer lalu kemudian akan diubah menjadi suara dan disebarkan menggunakan speaker. Melodi yang dihasilkan ini tergantung pada gerakan orang saat naik atau turun tangga. Irama yang dihasilkan tadi akan membawa orang-orang hanyut dalam melodi yang merdu sehingga tidak terasa llah saat melewati tangga. Jadi, jika tidak ada yang melintasi tangga yang sudah memiliki soundstairs, maka suara melodi tersebut akan berhenti. Konsep ini diciptakan Christopher Janney untuk mengetahui bagaimana respon orang-orang yang melewati tangga yang sudah dilengkapi sounstrairs. Dengan konsepnya ini, Janney juga bertujuan agar dapat membuat ruangan jadi terasa lebih berwarna tanpa harus mengubah bentuk fisik ruangan tersebut, tetapi ia memilih agar ruangan tersebut dilengkapi dengan anak tangga yang bisa menghasilkan alunan dari potongan musik jazz yang dibuatny. Dengan melalui Soundstairs, Christopher Janney juga berharap agar orang-agar mau memanfaatkan ruangan sekitarnya denga baik.

Berbagai pertunjukkan di tempat-tempat terkenal dan bersejarah juga sudah berhasil diselenggarakan oleh Christopher Janney untuk memperkenalkan Soundstairs ini. Di antaranya adalah, Museum Seni Metropolitan di Roma, tangga Spanyol, New York, Museum Seni Boston, Galeri Seni di Washington DC Belanda, Stands Schouwberg, dan Eidhoven. Selain beberapa seni pertunjukan, ada juga beberapa tangga nada yang sudah dipasang secara permanen dibeberapa tempat di Amerika Serikat, antara lain adalah Museum Saint Boston, Museum Seni Mississippi, Museum Saint Minnessota, dan salah bangunan di Washington DC Belanda yaitu Technoworld Plaza.’Soundstair’ Karya Indah slot online

Yang terbaru, soundstairs karya Christopher Janney ini dipasang di rumah sakit anak di Boston. Pemasangan soundstairs yang diletakkan di tangga lobi utama ini mendapat sambutan yang antusias dari penghuni rumah sakit, mulai para staff hingga pasien, temutama pasien anak-anak. Suara harmonis yang dihasilkan sounstrairs ini membuat rumah sakit lebih berwarna dan membuat fungsi tangga kembali hidup dengan semakin banyaknya penghuni rumah sakit anak di Boston ini, mulai dari staff hingga pasien yang masih anak-anak berjalan dengan menggunakan tangga.