Category Archives: Lirik

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar
27
Mar

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar – Untuk menghormati Bulan Musik Hitam, Birmingham Times menyoroti beberapa grup musik hebat di beberapa genre. Sejauh ini, serial tersebut telah meliput soul (2 Juni), gospel (9 Juni), hip-hop (16 Juni). Hari ini diakhiri dengan jazz.

Grup Musik Jazz, Band Dan Orkestra Terbesar

trilokgurtu – Daftar grup, band, dan orkestra jazz terhebat mana pun akan memiliki bakat tertentu: orkestra Count Basie’s, Dizzy Gillespie’s, dan Duke Ellington dan grup apa pun dengan Miles Davis (subjek dalam biopik “Miles Ahead”, dirilis pada April 2016) sebagai seorang anggota. Daftar ini tidak berbeda. Raksasa itu disebutkan di sini dan Davis, tentu saja, muncul berkali-kali.

Baca Juga : Legenda jazz Indonesia masih asik dan masih bermain

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Bahwa Miles Davis Quintet dengan Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams dan Herbie Hancock, ini itu merupakan salah satu kombo klasik dalam sejarah jazz hampir tidak dapat disangkal. Pada akhir musim semi dia telah merekrut inti grup dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum dan George Coleman atau Sam Rivers pada saksofon tenor. Bagian terakhir dari teka-teki itu datang pada akhir 1964 dengan pemain saksofon Wayne Shorter.

Disebut kwintet kedua karena yang pertama, dibentuk pada tahun 1955, mungkin lebih besar (lebih detail di bawah). Grup ini merekam album ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sebuah kotak yang dianggap Aro berjudul “The Penguin’s Guide to Jazz Penguin)”. pencapaian puncak band.

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai Kuintet Pertama, grup itu bersama dengan John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones dan Paul Chambers mungkin telah mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955 Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membuat grup reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada saksofon tenor, Garland pada piano, Chambers pada bass dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Grup tersebut berkembang menjadi sextet dengan Julian “Cannonball” Adderley di alto sax. Mungkin sulit menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk membingungkan metafora, tetapi barisan itu adalah yang kedua setelah New York Yankees tahun 1927.

Art Ensemble of Chicago

The Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai grup jazz avant-garde terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an ketika Art Ensemble memelopori perpaduan jazz dengan musik seni Eropa dan musik pribumi Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan prasejarah musik dari kebaktian suci, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah mewah Amerika akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dalam semangat eksperimen modernis.

The World Saxophone Quartet

Grup jazz yang suaranya memadukan unsur free funk dan jazz Afrika ini memiliki lebih dari dua lusin album. Dibentuk pada tahun 1977, grup ini merekam dan tampil terutama sebagai kuartet saksofon, biasanya dengan dua alto, tenor, dan bariton (mengikuti komposisi kuartet gesek klasik), tetapi terkadang dengan seorang drummer, bassis, dan musisi lainnya. . Anggota aslinya adalah Julius Hemphill (saksofon alto, seruling), Oliver Lake (saksofon alto dan sopran), Hamiet Bluiett (saksofon bariton, klarinet alto) dan David Murray (saksofon tenor, klarinet bass). Tiga yang pertama bekerja bersama sebagai anggota Black Artists Club di St. Petersburg. Ludwig, Mo.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington mengambil musisi terbaik pada masanya dan menyusun unit orkestra paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap setia pada orkestra selama beberapa dekade. Sebagai ahli dalam menulis miniatur, Ellington kerap mengarang secara khusus untuk menonjolkan gaya dan keahlian masing-masing musisi. Sering berkolaborasi dengan orang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi.

Tubuh karyanya yang luas adalah warisan pribadi terbesar jazz, dan banyak dari karya-karyanya telah menjadi standar. Penghargaan yang dia terima termasuk Grammy Lifetime Achievement Award dan penghargaan sipil tertinggi di kedua sisi American Presidential Medal of Freedom dan French Legion of Honor pools. Ellington benar-benar salah satu yang terbaik di semua genre musik.

lagu blues terhebat sepanjang masa
20
Jan

lagu blues terhebat sepanjang masa – Menurut legenda, bluesman pemula Robert Johnson dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis di persimpangan jalan dengan imbalan penguasaan musik blues. Ini tampaknya tidak mungkin, dan Johnson mungkin menguasai keahliannya setelah belajar di bawah mentornya Willie Brown, Charley Patton, dan Son House. Terlepas dari itu, kisah persimpangan jalan tetap menjadi legenda musik blues yang hebat.

lagu blues terhebat sepanjang masa

Devil Got My Woman (Lewati James)

trilokgurtu – Penyanyi / pemain gitar Delta blues ini terkenal karena gayanya yang menghantui dan merupakan salah satu yang terbaik dari blues awal. Namun, Depresi Hebat membatasi karirnya, dan tidak sampai kebangkitan blues tahun 1960-an dia akhirnya menemukan pengakuan yang pantas untuk bakatnya yang tidak diragukan lagi.Lagu ‘Devil Got My Woman’ diakui sebagai salah satu lagu terhebatnya

Baca Juga : Ensemble Seni Chicago Biografi oleh Chris Kelsey 

Hoochie Coochie Man (Perairan Berlumpur)

Mungkin tampak aneh bahwa bapak Chicago blues sebenarnya berasal dari Mississippi. Lahir McKinley Morganfield, Muddy melakukan perjalanan ke utara mencari ketenaran dan kekayaan pada tahun 1943, membawa gaya elektrik yang lebih keras ke Kota Windy, yang pada gilirannya akan menjadi pengaruh besar pada rock’n’roll. ‘Hoochie Coochie Man’ adalah salah satu lagu Waters yang paling terkenal dan dianggap sebagai lagu blues klasik Chicago .

Gelap Adalah Malam, Dingin Adalah Tanah (Blind Willie Johnson)

Jika alien sedang mencari kehidupan di Bumi maka rekaman menakjubkan dari penginjil penyanyi blues dari Texas ini dapat mengarahkan mereka ke arah yang benar. Dark Was the Night, Cold Was the Ground adalah salah satu dari 27 rekaman yang dipilih untuk Voyager Golden Records, yang dimuat ke pesawat ruang angkasa Voyager dan diluncurkan ke luar angkasa pada tahun 1977. Dengan demikian, ini adalah rekaman blues pertama yang meninggalkan tata surya kita.

Saya Seorang Raja Lebah (Slim Harpo)

Pemain gitar blues Louisiana ini adalah salah satu eksponen kunci gaya rawa blues – serta menjadi pelopor harpa blues, atau harmonika blues. Awalnya dirilis di sisi-b dari single Slim tahun 1957, I Got Love if You Want It, I’m A King Bee mendapat penghargaan Grammy Hall of Fame Award pada tahun 2008.

Saya dan Sopir Saya Blues (Memphis Minnie)

Bob Dylan menyebut rekaman ini “Salah satu lagu blues terhebat sepanjang masa”. Memphis Minnie adalah salah satu dari sedikit wanita yang bertahan di dunia musik blues yang didominasi pria. Direkam pada tahun 1941, lagu ini menampilkan Minnie menikmati arti ganda dari sopirnya, yang akan dia tembak jika dia menemukannya memberikan tumpangan kepada penumpang wanita lainnya.

Debu Sapu Saya (Elmore James)

Gaya slide gitaris Mississippi ini begitu khas bahkan namanya dicek oleh The Beatles (di For You Blue ). Rekaman menampilkan pemain harpa blues hebat Sonny Boy Williamson II, tetapi riff slide yang khas, yang tampaknya dipelajari dari Robert Johnson, yang membuat rekaman ini menjadi tengara.

Smokestack Lightning (Serigala Melolong)

Chester Arthur Burnett – lebih dikenal sebagai Howlin ‘Wolf – adalah salah satu artis blues paling berpengaruh sepanjang masa. Ditemukan oleh Sam Phillips di Sun Studio, Memphis , Wolf kemudian menjadi bintang di Chess Records di Chicago. Ritme dan riff tanpa henti dari Smokestack Lightning memadukan Delta blues dengan suara Chicago. ‘Smokestack Lightning’ akan menjadi salah satu lagunya yang paling populer dan berpengaruh

Rumah Merah (Jimi Hendrix)

Dirilis pada LP debutnya tahun 1967, Are You Experience? , Red House adalah salah satu nomor blues paling awal – dan terbesar – Jimi Hendrix. Menampilkan banyak referensi dan contoh blues klasik yang sangat menginspirasi musisi Seattle, permainan gitar yang menakjubkanlah yang mengangkat lagu ini ke tingkat kejeniusan.

Blues Surat Mati (Rumah Putra)

Son House berasal dari Mississippi, dan secara teratur dipuji oleh bluesmen lainnya sebagai salah satu yang terbaik – tetapi butuh beberapa waktu untuk karirnya lepas landas. Bermain di Selatan selama 1920-an dan 30-an, House keluar dari musik di awal 40-an, sebelum dibujuk kembali selama kebangkitan blues 1960-an. Rekaman ini dibuat pada tahun 1965, saat House sudah berusia 63 tahun.

Catfish Blues — Robert Petway

Robert Petway adalah sosok yang menarik dalam sejarah musik blues. Setelah merekam hanya 16 lagu , dia tetap dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh di kancah musik blues awal. Lagunya “Catfish Blues” akan mempengaruhi musisi lain termasuk Muddy Waters dan Jimi Hendrix. Petway, seorang musisi keliling, menghilang dari sejarah pada tahun 1941 dan tidak pernah terdengar lagi. Meskipun karirnya singkat (semua rekamannya yang ada hanya berasal dari dua sesi), musiknya tetap relevan dengan kancah blues bahkan hingga hari ini.

Sensasinya Hilang — BB King

Hit tahun 1970 “The Thrill Is Gone” memiliki perjalanan panjang untuk menjadi standar musik blues yang bertahan hingga saat ini. Ini awalnya direkam hampir 20 tahun sebelumnya pada tahun 1951 oleh Roy Hawkins dan Rick Darnell. Sementara trek aslinya cukup sukses, memuncak di no. 6 di tangga lagu R&B, baru setelah BB King membuatnya sendiri, lagu tersebut menjadi legendaris. Segala sesuatu tentang penampilan King yang lambat dan sedih adalah musik blues klasik.

Tidak Ada yang Mengenal Anda Saat Anda Sedang Terpuruk — Bessie Smith

“Tidak Ada yang Mengenal Anda Saat Anda Sedang Down And Out” dikaitkan hampir secara eksklusif dengan Bessie Smith. Tapi lagu itu memiliki sejarah yang menarik di hadapannya. Lagu tersebut, yang membahas optimisme palsu yang datang dengan kemakmuran yang cepat berlalu, pertama kali ditulis pada tahun 1923, pada saat ekonomi Amerika sedang berkembang pesat. Itu tidak diketahui secara luas sampai Smith merekam sampulnya pada tahun 1929, hanya dua minggu sebelum Kejatuhan Pasar Saham yang menandai Depresi Hebat.

Evil (Sedang Berlangsung) — Howlin’ Wolf

Lagu tahun 1954 “Evil (Is Going On)” mendapat perhatian karena ketukan sinkopasinya yang unik dan variasi instrumentasinya yang luas. Howlin ‘Wolf memamerkan jangkauan emosional dan vokalnya, berganti-ganti antara suara nyanyiannya yang biasa, nada kasar yang terpengaruh, dan falsetto. Lagu tersebut menjadi peringatan bagi orang-orang yang terlena di “rumah bahagia” mereka, terutama pria yang bepergian untuk bekerja dan menganggap istrinya sendirian. Liriknya menanyakan apakah semuanya benar-benar bahagia seperti kelihatannya.

Bill Laswell dan Iggy Pop di Jazz Middelheim Agustus 2020
30
Jul

Pada 14 Agustus 2020 mendatang, Bill Laswell dan Iggy Pop akan datang ke sebuah jazz festival, yaiutu jazz Middelheim dan dengan tajuk yang akan mereka bawa adalah Method of Defiance. Sebelumnya, Bill Laswell dan Iggy Pop sendiri sudah pernah melakukan kolaborasi. Pada tahun 1988 Iggy Pop mengeluarkan album ke delapannya yang berjudul Instinct di label rekaman A&M yang diproduseri oleh Bill Laswell. Lalu, setelah album insticnt tersebut, mereka kembali berkolaborasi dan melahirkan album berjudul Godfather Punk.

Method of Defiance sendiri merupakan proyek Bill Laswell, Robert Soares dan Kurt Gluck. Sejak rilis album pertamanya, proyek ini melakukan beberapa kali rilis. Diawali dengan Jahbulon pada Oktober 2010 yang anggotanya meliputi Bill Laswell, Dr. Israel, Bernie Warrel, Guy Lucita, Toshinori Kondo, dan Di Kush, album ini memuat musik yang beraliran reggae, rock, duncehall, sub, drum dand basa. Selanjutnya, album kedua dari projek Method of Defiance ini adalah Incunabula yang merupakan bentuk instrumen dari album Jahbulon. Selanjutnya album yang dirilis ketiga diberi judul Sub Arcanium Arcandrum. Album ini memunculkan trek remix dan sub yang sebelumnya pernah muncul di album Jahbulon dan Incunabula. Sebagai seorang musisi, Bill Laswell terntu akrab dengan beberapa jenis musik seperti jazz, hip hop, hingga reggae. Oleh karena itu, ia berhasil melakukan kolaborasi yang menawan dengan bandnya Method of Defiance ini dan melakukan beberapa kali rilis album.

Dalam festival Jazz Middelheim yang diadakan pada 13-16 Agustus 2020, Bill Laswell dan Iggy Pop kembali berkolaborasi dengan membawakan Method of Defiance tepatnya pada hari kedua festival tersebut diselenggarakan. Mereka akan menjadi tamu istimewa dalam acara Jazz Middelheim. Jazz Middelheim sendiri merupakan festival tahunan yang diselenggarakan oleh perusahaan pada saat musim panas di Belgia dan diadakan pertama kali pada tahun 1969.

Kolaborasi antara Bill Laswell dan Iggy Pop diharapkan para penggemar akan menjadi kolaborasi yang menarik. Iggy pop yang merupakan musisi jazz dan rock akan berada dalam festival musik jazz. Dalam rangkaian live Method of Defiance kali ini, Bill Laswell juga akan membawa personelnya, diantara lain adalah Dr. Israel, DJ Logic, Graham Haynes, Peter Apfelbaum, Josh Werner, dan Guy Lucita. Tetapi untuk anda yang merupakan penggemar lagu Iggy Pop, anda juga punya kesempatan untuk menyaksikan penampilannya menyanyikan lagu I Wanna Be Your Dog, The Passenger, dan The Lust For Life.

Untuk kalian yang ingin menikmati liburan musim panas kalian, Method of Defiance di Jazz Middelheim merupakan pilihan yang tepat. Kalian bisa membeli tiket di website yang sudah disediakan untuk menyaksikan kolaborasi dari musisi legendaris Bill Laswell dan Iggy Pop yang nantinya akan membawa kalian larut dalam harmoni irama musik Jazz. Nantikan penampilan Method of Defiance dan Iggy Pop dalam Jazz Middelheim Agustus 2020 mendatang.

Legendaris Musik Jazz Christopher Janney
14
May

Berbicara tentang Christopher Janney tentu akan sangat erat kaitannya dengan dunia musik jazz. Mungkin beberapa dari anda ada yang sudah kenal dengan sosok yang akan dibahas dalam ulasan kali ini. Christopher Janney ini adalah seorang komposer dan arsitek. Hal ini membuat dirinya terjun di dunia arsitktur dan juga musik. Namun salah satu karirnya yang terbilang sangat maju adalah karirnya di bidang musik. Anda pasti sudah tidak heran lagi jika Christopher Janney selalu dikaitan dengan musik terutama musik jazz. Walaupun mempunyai keterampilan di beberapa bidang lainnya namun fokus Christopher Janney adalah untuk berkarir di dunia musik. Dirinya telah membangun musik jazz yang cukup tinggi sehingga melahirkan banyak karya.

Christopher Janney sendiri lahir di tahun 1950. Tentu saja untuk sekarang ini usianya sudah tidak muda lagi. Namun dibalik usianya yang sudah tua dirinya tetap berkarya dengan sangat baik dengan semangat luar biasa. Bahkan dirinya tidak berhenti berkarya di usianya yang sudah memasuki usia lanjut ini. Berbicara mengenai karya pastilah sudah banyak karya yang dimiliki Christopher Janney. Bagi dirinya mendapatkan posisi seperti yang ia miliki sekarang adalah hal yang sulit. Karena dirinya mempunyai kemampuan di bidang musiklah yang mendorongnya bisa menjadi sesukses sekarang ini.

Di dunia musik jazz Christopher Janney terkenal sebagai legendarisnya musik jazz. Kenapa begitu? Christopher Janney telah membuat berbagai macam karyanya yang sangat luar biasa. Bahkan disetiap ada ajang tertentu dirinya selalu masuk dan bisa menjadi seorang pemenang. Mempunyai banyak penghargaan tentu saja menjadi prestasi tersendiri bagi Christopher Janney. Dari banyaknya penghargaan tersebut mampu membuat dirinya sadar dan tetap berkarya hingga usianya sudah lanjut. Baginya musik jazz adalah bagian dari hidupnya, wajar saja jika separuh hidupnya ia berikan kepada dunia musik jazz.

Sebelum ia terjun ke dunia musik jazz, Christopher Janney juga menjalankan pendidikan seperti orang pada umumnya. Dirinya bahkan melanjutkan pendidikannya hingga ke jenjang yang lebih tinggi. Dirinya pun mulai serius menekuni dunia musik jazz hingga sekarang. Kemampuan dirinya dalam membawakan musik jazz ini terbukti dengam banyaknya jumlah penggemar Christopher Janney. Setiap kali dirinya mempunyai rencana konser pastilah banyak orang yang datang sekedar untuk menikmati musik jazz yang dibawakan olehnya.

Christopher Janney di Amerika memang sangat terkenal. Terutama dikalangan para musisi musik jazz lainnya. Sebagai seorang legendaris di dunia musik jazz tidak lantas membuat dirinya lupa dengan yang lain. Christopher Janney aktif mengikuti berbagai acara konser maupun festival. Setiap kali ada acara yang menampilkan musik jazznya jumlah penontonnya selalu banyak. Hal ini mampu membuat Christopher Janney terkenal hingga saat ini. Pastinya anda juga penasaran dengan sosok legendaris Christopher Janney.

Kesuksesan Christopher Janney ini tidak terlepas dari dukungan keluarganya. Dirinya selalu menunjukan penampilan terbaiknya yang mampu membuat setiap orang menjadi kagum. Lagu – lagu musik jazz yang dibawakan Christopher Janney untuk saat ini masih sering terdengar. Jika berbicara mengenai karya yang dimiliki Christopher Janney yang merupakan seorang pemain profesional di salah satu situs judi slot online resmi tentu tidak akan selesai karena Christopher Janney mempunyai jumlah karya yang sudab tidak terhitung lagi. Karya tersebut akan tetap terus dikembangkan menjadi lebih banyak. Mempunyai tekat yang kuat untuk memajukan dunia musik jazz membuat Christopher Janney tidak pernah putus asa dan tetap mengenalkan dunia musik jazz ke semua orang.

Rekomendasi Album Bill Laswell Yang Patut Dikoleksi
3
Apr

Rekomendasi Album Bill Laswell Yang Patut Dikoleksi – Bill Laswell, seorang musisi legendaris asal Amerika yang menguasai beberapa genre musik terutama Jazz. Musisi sekaligus pemilik label rekaman ini sangat produktif dalam karir bermusiknya. Untuk kalian para penggemar Bill Laswell, berikut ini beberapa album Bill Laswell yang patut untuk kalian jadikan koleksi :

  • Baselines
    Ini merupakan album solo pertama dari debut Bill Laswell. Album ini dirilis oleh label Elektra record. Lagu-lagu dalam album yang dirilis pada tahun 1983 ini terdiri 2 sisi dengan sisi pertama terdiri dari 4 lagu dan sisi kedua memiliki 5 lagu.
  • Hear No Evil
    Kali ini Virgin Records yang ditunjuk untuk menggarap Album keduanya pada tahun 1988. Hear No Evil adalah album Bill Laswell yang memuat lagu yang terdengar inspiratif. Album ini menggabungkan perpaduan musik yang indah antara perkusi India dan musik gitar dari pedesaan di Amerika. Untuk menggarap album ini, Bill Laswell menggandeng musisi hebat untuk mengeksekusi albumnya dengan epik. Bahkan, album Bill Laswell ini disebut sebagai kelahiran era baru dalam dunia musik.
  • Invisible Design
    Album yang dirilis pada tahun 1999 ini merupakan aalbum ke delapan dari Bill Laswell. Dalam album yang berisi 8 lagu ini Laswell juga berperan sebagai komposer. Bill Laswell menciptakan musik yang renang namun ekspresif dengan meskipun hanya menggunakan musik minimalis. Invisble Design merupakan album yang berhasil mengansemen musik genre ambient dengan bagus.
  • Filmtrack 2000
    Album ini adalah album ketiga belas yang dirilis Bill Laswell yang menggabungkan unsur musik dari timur tengah, Asia, dan India. Filmtracks 2000 ini merupakan album yang paling bervariasi dan menyenangkan untuk didengar. Bill Laswell dinilai sangat produktif untuk menciptakan karya-karya baru dan dinilai jenius karena mengusai banyak genre musik.
  • Version to Version : A Dub Transmision
    Album ini merupakan album solo ke lima belas dalam serangkaian perjalanan karir Bill Laswell. Seperti album-albumnya terdahulu, banyak para penggemarnya yang menyukai album ini. Dalam album ini kolaborasi dengan Bernie Worrell yang memainkan gitarnya dengan indah.
  • Means of Deliverance
    Album yang terdiri dari 10 lagu ini terdiri dari 9 lagu yang disusun oleh Bill Laswell. Means of deliverance ini mengisahkan tentang cerita kehidupan Bill Laswell di kota kecil di Amerika. Selama karirnya dinilai sebagai yang produktif dalam musik kontemporer dan menginspirasi generasi selanjutnya dalam alunan musik jazz yang harmonis. Album Means of Deliverance ini memadukan alat-alat musik menjadi alunan yang indah dan harmonis sehingga pendengar dapat menilai bahwa alunan nada itu berasal dari tempat Bill Laswell.

Itu tadi beberapa album Bill Laswell yang patut untuk kalian jadikan albumnya sebagai koleksi dan menemani hari-hari kalian. Semoga selalu menginspirasi.