Berita Music Jazz - Trilok Gurtu

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan
9
Dec

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan – Sarah Lois Vaughan (27 Maret 1924 – 3 April 1990) adalah seorang penyanyi jazz Amerika. Dijuluki “Sassy” dan ” The Divine One “, dia memenangkan empat Grammy Awards , termasuk Lifetime Achievement Award. Dia diberi NEA Jazz Masters Award pada tahun 1989. Kritikus Scott Yanow menulis bahwa dia memiliki “salah satu suara paling menakjubkan di abad ke-20”.

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan

Kehidupan awal

trilokgurtu – Vaughan lahir di Newark, New Jersey , dari Asbury “Jake” Vaughan, seorang tukang kayu dengan perdagangan yang bermain gitar dan piano, dan Ada Vaughan, seorang tukang cuci yang bernyanyi di paduan suara gereja, migran dari Virginia.

Baca Juga : Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal

Keluarga Vaughan tinggal di sebuah rumah di Brunswick Street di Newark selama masa kanak-kanak Vaughan. Jake sangat religius. Keluarga itu aktif di Gereja Baptis New Mount Zion di 186 Thomas Street. Vaughan mulai les piano pada usia tujuh tahun, bernyanyi di paduan suara gereja, dan bermain piano untuk latihan dan kebaktian.

Dia mengembangkan cinta awal untuk musik populer pada rekaman dan radio. Pada 1930-an, dia sering melihat band lokal dan tur di Montgomery Street Skating Rink. Pada pertengahan remaja, ia mulai menjelajah secara ilegal ke klub malam Newark dan tampil sebagai pianis dan penyanyi di Klub Piccadilly dan Bandara Newark. Vaughan bersekolah di East Side High School , kemudian dipindahkan ke Newark Arts High School, yang dibuka pada tahun 1931. Karena petualangan malamnya sebagai pemain musik membanjiri pengejaran akademisnya, dia putus sekolah selama tahun pertama untuk berkonsentrasi pada musik.

Karir

1942–43: Karier awal

Vaughan sering ditemani oleh seorang teman, Doris Robinson, dalam perjalanannya ke New York City. Pada musim gugur 1942, saat dia berusia 18 tahun, Vaughan menyarankan agar Robinson mengikuti kontes Malam Amatir Teater Apollo . Vaughan memainkan iringan piano untuk Robinson, yang memenangkan hadiah kedua. Vaughan kemudian memutuskan untuk kembali dan bersaing sebagai penyanyi sendiri.

Dia menyanyikan ” Body and Soul “, dan menang—walaupun tanggal penampilan penuh kemenangan ini tidak pasti. Hadiahnya, seperti yang diingatkan Vaughan kepada Marian McPartland , adalah $10 dan janji pertunangan seminggu di Apollo. Pada 20 November 1942, dia kembali ke Apollo untuk membuka Ella Fitzgerald .

Baca Juga : Anggota Komunitas Jazz Atlanta Ingat Freddy Cole

Selama minggu penampilannya di Apollo, Vaughan diperkenalkan dengan pemimpin band dan pianis Earl Hines , meskipun rincian perkenalan itu masih diperdebatkan. Billy Eckstine , penyanyi Hines pada saat itu, telah dikreditkan oleh Vaughan dan yang lainnya karena mendengarnya di Apollo dan merekomendasikannya kepada Hines. Hines kemudian mengklaim telah menemukannya sendiri dan menawarinya pekerjaan di tempat. Setelah uji coba singkat di Apollo, Hines mengganti penyanyi wanitanya dengan Vaughan pada 4 April 1943.

1943–44: Earl Hines dan Billy Eckstine

Vaughan menghabiskan sisa tahun 1943 dan sebagian tahun 1944 berkeliling negara dengan band besar Earl Hines, yang menampilkan Billy Eckstine . Dia dipekerjakan sebagai pianis sehingga Hines dapat mempekerjakannya di bawah yurisdiksi serikat musisi ( Federasi Musisi Amerika ) daripada serikat penyanyi ( American Guild of Variety Artists ). Namun setelah Cliff Smalls bergabung dengan band sebagai trombonis dan pianis, tugasnya terbatas pada menyanyi.

Band Earl Hines pada periode ini dikenang sebagai inkubator bebop , karena termasuk pemain trompet Dizzy Gillespie , pemain saksofon Charlie Parker (memainkan saksofon tenor daripada alto), dan pemain trombonBeni Hijau . Gillespie mengatur band, meskipun larangan rekaman kontemporer oleh serikat musisi berarti tidak ada rekaman komersial.

Eckstine keluar dari band Hines pada akhir 1943 dan membentuk band besar dengan Gillespie, meninggalkan Hines untuk menjadi direktur musik band. Parker bergabung dengan Eckstine, dan selama beberapa tahun berikutnya band ini termasuk Gene Ammons , Art Blakey , Miles Davis , Kenny Dorham , Dexter Gordon , dan Lucky Thompson . Vaughan menerima undangan Eckstine untuk bergabung dengan bandnya pada tahun 1944, memberinya kesempatan untuk merekam untuk pertama kalinya pada tanggal 5 Desember 1944, pada lagu “I’ll Wait and Pray” untuk De Luxe .

Kritikus dan produser Leonard Feather memintanya untuk merekam akhir bulan itu untuk Continentaldengan septet yang termasuk Dizzy Gillespie dan Georgie Auld . Dia meninggalkan band Eckstine pada akhir 1944 untuk mengejar karir solo, meskipun dia tetap dekat dengan Eckstine dan sering merekam dengannya. Pianis John Malachi dikreditkan dengan memberi Vaughan moniker “Sassy”, nama panggilan yang cocok dengan kepribadiannya. Dia menyukainya, dan nama serta varian singkatnya “Sass” melekat pada rekan kerja dan pers. Dalam komunikasi tertulis, Vaughan sering mengejanya “Sassie”.

1945–1948: Karier solo awal

Vaughan memulai karir solonya pada tahun 1945 dengan bekerja lepas di 52nd Street di New York City di Three Deuces, the Famous Door, the Downbeat, dan Onyx Club . Dia menghabiskan waktu di Braddock Grill di sebelah Teater Apollo di Harlem. Pada 11 Mei 1945, dia merekam ” Lover Man ” untuk Guild dengan kwintet yang menampilkan Gillespie dan Parker dengan Al Haig pada piano, Curly Russell pada double bass, dan Sid Catlett pada drum. Belakangan bulan itu, dia pergi ke studio dengan agregasi Gillespie / Parker yang sedikit berbeda dan lebih besar dan merekam tiga sisi lagi.

Setelah diundang oleh pemain biola Stuff Smith untuk merekam lagu “Time and Again” pada Oktober 1945, Vaughan ditawari kontrak rekaman untuk Musicraft oleh pemilik Albert Marx, meskipun dia tidak akan mulai merekam sebagai pemimpin Musicraft hingga 7 Mei 1946. Dalam selang waktu itu, dia merekam untuk Crown dan Gotham dan mulai tampil secara teratur di Café Society Downtown, sebuah klub terpadu di Sheridan Square New York .

Saat berada di Café Society, Vaughan berteman dengan pemain terompet George Treadwell , yang menjadi manajernya. Dia mendelegasikan kepadanya sebagian besar tanggung jawab direktur musik untuk sesi rekamannya, memungkinkan dia untuk berkonsentrasi pada menyanyi. Selama beberapa tahun berikutnya, Treadwell membuat perubahan dalam penampilan panggung Vaughan. Selain pakaian dan gaya rambut baru, giginya ditutup , menghilangkan celah di antara dua gigi depannya.

Rekamannya untuk Musicraft termasuk ” Jika Anda Bisa Melihat Saya Sekarang ” (ditulis dan diaransemen oleh Tadd Dameron ), ” Don’t Blame Me “, ” I’ve Got a Crush on You “, ” Semua yang Saya Miliki Adalah Milik Anda ” dan ” Tubuh dan Jiwa “. Dengan hubungan profesional Vaughan dan Treadwell yang kokoh, pasangan itu menikah pada 16 September 1946.

Pada tahun 1947, Vaughan tampil di konser yang bernama Cavalcade of Jazz yang ke-3 yang akan segera diadakan di kota Wrigley Field yang ada di Los Angeles yang akan diproduseri oleh seorang Leon Hefflin, Sr. pada tanggal 7 September 1947. The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis dan Orkestranya , Woody Herman , dan Three Blazers juga tampil di hari yang sama.

Keberhasilan rekaman Vaughan untuk Musicraft berlanjut hingga 1947 dan 1948. Rekamannya tentang ” Tenderly “—dia bangga menjadi yang pertama merekam standar jazz itu —menjadi hit pop yang tak terduga pada akhir 1947. 27 Desember 1947-nya, merekam dari ” ini Magic ” (dari Doris Day Film Romantis di Laut Tinggi ) ditemukan keberhasilan album pada awal tahun 1948. Her rekaman dari ” Nature Boy ” dari April 8, 1948, menjadi hit sekitar waktu yang populer Nat King Cole versi sudah diterbitkan. Karena larangan rekaman kedua oleh serikat musisi, “Nature Boy” direkam dengan paduan suara acapela.

1948–1953: Ketenaran dan tahun-tahun Kolombia

Larangan serikat musisi mendorong Musicraft ke jurang kebangkrutan. Vaughan menggunakan pembayaran royalti yang terlewatkan sebagai kesempatan untuk menandatangani kontrak dengan label rekaman Columbia yang lebih besar . Setelah menyelesaikan masalah hukum, kesuksesan tangga lagunya berlanjut dengan ” Black Coffee ” pada musim panas 1949.

Sementara di Columbia hingga tahun 1953, ia diarahkan hampir secara eksklusif ke balada pop komersial, beberapa dengan sukses di tangga lagu: ” That Lucky Old Sun “, “Make Believe (Anda Senang Saat Anda Menyesal)”, “Aku Gila Mencintaimu”, “Milik Kami Sendiri”, “I Love the Guy”, “Thinking of You” (bersama pianis Bud Powell ), ” Aku Menangis Untukmu”, “Hal-Hal Ini Saya Tawarkan Kepada Anda”, “Kesombongan”, “Saya Berlari Sepanjang Jalan Pulang”, “Orang Suci atau Pendosa”, “Hatiku yang Tersiksa”, dan “Waktu”.

Radio

Pada tahun 1949, Vaughan memiliki program radio, Lagu oleh Sarah Vaughan , di WMGM di New York City. Pertunjukan berdurasi 15 menit itu disiarkan di malam hari pada hari Rabu hingga Minggu dari The Clique Club, yang digambarkan sebagai “pertemuan kerumunan bebop.” [10] Dia ditemani oleh George Shearing pada piano, Oscar Pettiford pada double bass, dan Kenny Clarke pada drum.

Rio dan Norman Granz

Pada tahun 1977, pembuat film Thomas Guy diikuti Vaughan tur untuk film dokumenter Dengarkan Matahari . Dia bepergian ke seluruh Amerika Selatan: Argentina, Kolombia, Chili, Ekuador, dan Peru. Dia terpikat pada Brasil, karena ini adalah tur ketiganya di Brasil dalam enam tahun. Dalam film dokumenter itu dia menyebut kota Rio “tempat terhebat yang pernah saya kunjungi di bumi”.

Penonton sangat antusias sehingga dia berkata, “Saya tidak percaya mereka sangat menyukai saya.” Setelah ditolak oleh Atlantic, ia ingin mencoba memproduksi album musik Brasil miliknya sendiri. Dia meminta Aloísio de Oliveira untuk menjalankan sesi dan merekam I Love Brazil! dengan Milton Nascimento , Jose Roberto Bertrami ,Dorival Caymmi, dan Antonio Carlos Jobim.

Kematian

Pada tahun 1989, kesehatan Vaughan mulai menurun, meskipun dia jarang mengungkapkan petunjuk ini dalam penampilannya. Dia membatalkan serangkaian pertunangan di Eropa pada tahun 1989, dengan alasan perlunya mencari pengobatan untuk radang sendi tangan, meskipun dia mampu menyelesaikan serangkaian pertunjukan di Jepang. Selama berlari di Blue Note Jazz Club New York pada tahun 1989, dia didiagnosis menderita kanker paru-paru dan terlalu sakit untuk menyelesaikan hari terakhir dari apa yang akan berubah menjadi seri terakhir pertunjukan publiknya.

Vaughan kembali ke rumahnya di California untuk memulai kemoterapi dan menghabiskan bulan-bulan terakhirnya secara bergantian di rumah sakit dan di rumah. Dia menjadi lelah perjuangan dan menuntut untuk dibawa pulang, di mana pada usia 66 dia meninggal pada malam tanggal 3 April 1990, saat menonton Laker Girls , sebuah film televisi yang menampilkan putrinya. Pemakamannya diadakan di Gereja Baptis Gunung Sion di Newark, New Jersey . Setelah upacara, sebuah kereta kuda mengangkut tubuhnya ke Pemakaman Glendale, Bloomfield

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal
3
Dec

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal – Carmen McRae merupakan salah satu dari seorang penyanyi jazz asal Amerika. Dia ini juga sudah dianggap sebagai salah satu vokalis jazz paling berpengaruh di abad ke-20 dan dikenang karena frasa di balik irama dan interpretasi lirik yang ironis.

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal

Kehidupan awal dan pendidikan

trilokgurtu – McRae lahir di Harlem , New York City , Amerika Serikat. Ayahnya, Osmond, dan ibunya, Evadne (Gayle) McRae, adalah imigran dari Jamaika . Dia mulai belajar piano ketika dia berusia delapan tahun, dan musik jazz hebat seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington memenuhi rumahnya. Ketika dia berusia 17 tahun, dia bertemu penyanyi Billie Holiday .

Baca Juga : Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika

Sebagai seorang remaja McRae datang ke perhatian Teddy Wilson dan istrinya, komposer Irene Kitchings . Salah satu lagu awal McRae, “Dream of Life”, melalui pengaruhnya, direkam pada tahun 1939 oleh kolaborator lama Wilson, Billie Holiday. McRae menganggap Holiday sebagai pengaruh utamanya. Dia adalah seorang Demokrat aktif seumur hidup.

Karier awal

Di akhir usia belasan dan awal dua puluhan, McRae bermain piano di Minton’s Playhouse , bernyanyi sebagai gadis paduan suara, dan bekerja sebagai sekretaris. Di tempat itulah Minton bertemu pemain trompet Dizzy Gillespie , bassis Oscar Pettiford , dan drummer Kenny Clarke , memiliki pekerjaan penting pertamanya sebagai pianis dengan band besar Benny Carter (1944), bekerja dengan Count Basie (1944) dan dengan nama “Carmen Clarke” (setelah menikah dengan Kenny Clarke) membuat rekaman pertamanya sebagai pianis dengan Mercer Ellington Band (1946–47). Tapi saat bekerja di Brooklyn dia menjadi perhatianDecca ‘s Milt Gabler . Hubungannya selama lima tahun dengan Decca menghasilkan 12 piringan hitam.

Selingan Chicago

Pada tahun 1948, dia pindah ke Chicago dengan komedian dan impresionis George Kirby , dengan siapa dia telah jatuh cinta. Di akhir hubungan, dia bekerja sebagai pianis dan penyanyi di Archway Lounge. Dia bermain piano dengan mantap selama hampir empat tahun di sejumlah klub di Chicago sebelum kembali ke New York pada tahun 1952. Di Chicago dia mengembangkan gaya spesifiknya sendiri. Tahun-tahun di Chicago, McRae mengatakan kepada Jazz Forum , “memberi saya apa pun yang saya miliki sekarang. Itu sekolah paling menonjol yang pernah saya miliki.”

Kembali ke New York

Kembali di New York pada awal 1950-an, McRae mendapat kontrak rekaman yang meluncurkan karirnya. Dia terpilih sebagai vokalis wanita baru terbaik tahun 1954 oleh majalah DownBeat . MacRae menikah dua kali: dengan drummer Kenny Clarke dari tahun 1944 hingga 1956, meskipun mereka berpisah pada tahun 1948; dan untuk bassis Ike Isaacs di akhir 1950-an. Pernikahan keduanya berakhir dengan perceraian.

Baca Juga : Penampilan Freddy Cole Festival Jazz Chicago

Di antara proyek-proyek rekaman yang paling menarik dia adalah Mad About The Man (1957) dengan komposer Noël Coward , Boy Meets Girl (1957) dengan Sammy Davis, Jr. , berpartisipasi dalam Dave Brubeck ‘s The Real Duta (1961) dengan Louis Armstrong , penghormatan album You’re Lookin’ at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), memotong album duet live dengan Betty Carter , The Carmen McRae-Betty Carter Duets (1987), ditemani oleh Dave Brubeck dan George Shearing , dan menutup karirnya dengan penghormatan kepadaThelonious Monk , Carmen Sings Monk (1990), dan Sarah Vaughan , Sarah: Didedikasikan untuk Anda (1991).

Sebagai hasil dari persahabatan awalnya dengan Billie Holiday, dia tidak pernah tampil tanpa menyanyikan setidaknya satu lagu yang terkait dengan “Lady Day”, dan dia merekam sebuah album pada tahun 1983 untuk menghormatinya yang berjudul For Lady Day , yang dirilis pada tahun 1995, dengan lagu-lagu antara lain ” Selamat Pagi Sakit Hati “, ” Mata Mereka Ada “, ” Pria Kekasih “, ” Tuhan Memberkati Anak ” dan ” Jangan Dijelaskan “. McRae juga merekam dengan beberapa musisi jazz terbaik dunia dalam album seperti Take Five Live (1961) dengan Dave Brubeck , Two for the Road (1980) dengan George Shearing , Cal Tjader . Dua album terakhir adalah bagian dari hubungan delapan tahun yang terkenal dengan Concord Jazz .

Pertunjukan

McRae bernyanyi di klub jazz di seluruh Amerika Serikat—dan di seluruh dunia—selama lebih dari lima puluh tahun. Dia adalah pemain populer di Festival Jazz Monterey (1961–63, 1966, 1971, 1973, 1982), tampil dengan orkestra Duke Ellington di Festival Jazz Laut Utara pada 1980, menyanyikan ” Don’t Get Around Much Anymore “, dan di Festival Jazz Montreux pada tahun 1989.

Dia meninggalkan New York ke California Selatan pada akhir 1960-an, tetapi muncul di New York secara teratur, biasanya di Blue Note , di mana dia melakukan dua pertunangan setahun melalui sebagian besar 1980-an. Pada Mei–Juni 1988, ia berkolaborasi dengan Harry Connick Jr.pada lagu ” Please Don’t Talk About Me When I’m Gone ” (S. Clare & S. Stept) di New York City di RCA Studios, untuk album debut Connick, 20. Dia menarik diri dari penampilan publik pada Mei 1991 setelah episode kegagalan pernapasan hanya beberapa jam setelah dia menyelesaikan pertunangan di klub jazz Blue Note di New York.

Kematian

Pada 10 November 1994, McRae meninggal di rumahnya di Beverly Hills, California , pada usia 74 tahun. Dia mengalami koma empat hari sebelumnya, sebulan setelah dirawat di rumah sakit karena stroke. Carmen McRae termasuk di antara ratusan seniman yang materinya hancur dalam kebakaran Universal 2008.

Diskografi

Hari Berkabut dengan Carmen McCrae (Stardust, 1953)
Carmen McRae (Betlehem, 1955)
Dengan Permintaan Khusus (Decca, 1956)
obor! (Deka, 1956)
Bulan Biru (Decca, 1956)
Laki-laki Bertemu Perempuan dengan Sammy Davis Jr. (Decca, 1957)
Setelah Cahaya (Decca, 1957)
Mad About the Man – Carmen McRae Menyanyikan Noel Coward (Decca, 1958)
Carmen untuk Yang Keren (Decca, 1958)
Burung dari Bulu (Decca, 1958)
Porgy dan Bess dengan Sammy Davis Jr. (Decca, 1959)
My Foolish Heart (Vocalion, 1969), kompilasi rekaman Decca
Kitab Balada (Kapp, 1959)
Saat Anda Pergi (Kapp, 1959)

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika
27
Nov

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika – Bessie Smith adalah seorang penyanyi blues Amerika yang terkenal luas selama Era Jazz . Dijuluki ” Empress of the Blues “, dia adalah penyanyi blues wanita paling populer tahun 1920-an dan 1930-an. Dia sering dianggap sebagai salah satu penyanyi terbesar di zamannya dan merupakan pengaruh besar pada sesama penyanyi blues , serta vokalis jazz .

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika

trilokgurtu – Lahir di Chattanooga, Tennessee , Smith masih muda ketika orang tuanya meninggal, dan dia dan saudara-saudaranya bertahan hidup dengan tampil di sudut jalan. Dia mulai tur dan tampil dalam grup yang termasuk Ma Rainey , dan kemudian pergi sendiri. Karir rekamannya yang sukses dengan Columbia Records dimulai pada tahun 1923, tetapi karir pertunjukannya terputus oleh kecelakaan mobil yang menewaskannya pada usia 43 tahun.

Baca Juga : Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika

Kehidupan awal

Sensus tahun 1900 menunjukkan bahwa keluarganya melaporkan bahwa Bessie Smith lahir di Chattanooga, Tennessee , pada tanggal 15 April 1894. Sensus tahun 1910 menyebutkan usianya sebagai 16, dan tanggal lahir 15 April, 1894, yang muncul pada dokumen-dokumen berikutnya dan diperingati sebagai hari ulang tahunnya oleh keluarga Smith. Sensus tahun 1870 dan 1880 melaporkan tiga saudara tiri yang lebih tua, tetapi wawancara selanjutnya dengan keluarga Smith dan orang-orang sezamannya tidak menyebutkan mereka terhadap saudara-saudaranya.

Dia adalah putri Laura dan William Smith, seorang buruh dan pengkhotbah Baptis paruh waktu (dia terdaftar dalam sensus tahun 1870 sebagai “pelayan Injil “, di Moulton, Lawrence County, Alabama ). Dia meninggal ketika putrinya terlalu muda untuk mengingatnya. Pada saat Bessie berusia sembilan tahun, ibu dan saudara laki-lakinya juga telah meninggal. Kakak perempuannya, Viola, bertanggung jawab merawat saudara-saudaranya. Akibatnya, Bessie tidak dapat mengenyam pendidikan karena orang tuanya telah meninggal dan kakak perempuannya yang merawatnya.

Karena kematian orang tuanya dan kemiskinannya, Bessie mengalami “masa kecil yang menyedihkan”. Untuk mendapatkan uang bagi rumah tangga mereka yang miskin, Bessie dan saudara laki-lakinya Andrew mengamen di jalan-jalan Chattanooga . Dia bernyanyi dan menari saat dia memainkan gitar . Mereka sering tampil di “sudut jalan untuk uang”, dan lokasi kebiasaan mereka berada di depan Saloon Gajah Putih di jalan-jalan Thirteenth dan Elm, di jantung komunitas Afrika-Amerika kota.

Baca Juga : Seperti Freddy Cole, Pianis Jazz Dave Frishberg Juga Meninggal di Usia 88 Tahun

Pada tahun 1904, kakak tertuanya Clarence meninggalkan rumah dan bergabung dengan rombongan perjalanan kecil milik Moses Stokes. “Jika Bessie sudah cukup umur, dia akan pergi bersamanya”, kata janda Clarence, Maud. “Itulah sebabnya dia pergi tanpa memberitahunya, tapi Clarence memberitahuku bahwa dia sudah siap, bahkan saat itu. Tentu saja, dia masih anak-anak.”

Pada tahun 1912, Clarence kembali ke Chattanooga dengan rombongan Stokes dan mengatur audisi untuk adiknya dengan manajer rombongan, Lonnie dan Cora Fisher. Bessie dipekerjakan sebagai penari dan bukan vokalis karena perusahaan tersebut sudah memasukkan penyanyi populer Ma Rainey.

Catatan kontemporer menunjukkan bahwa, sementara Ma Rainey tidak mengajari Smith menyanyi, dia kemungkinan membantunya mengembangkan kehadiran panggung. Smith akhirnya pindah untuk tampil di baris paduan suara , membuat “81” Teater di Atlanta basis rumahnya. Dia juga tampil dalam pertunjukan di sirkuit Asosiasi Pemesanan Pemilik Teater (TOBA) milik orang kulit hitam dan akan menjadi salah satu atraksi utamanya.

Karir

Smith mulai membentuk aksinya sendiri sekitar tahun 1913, di Teater “81” Atlanta. Pada 1920, dia telah membangun reputasi di Selatan dan di sepanjang Pantai Timur . Pada saat itu, penjualan lebih dari 100.000 eksemplar “Crazy Blues”, direkam untuk Okeh Records oleh penyanyi Mamie Smith (tidak ada hubungan), menunjuk ke pasar baru. Industri rekaman tidak mengarahkan produknya ke orang kulit hitam, tetapi kesuksesan rekaman menyebabkan pencarian penyanyi blues wanita.

Berharap untuk memanfaatkan pasar baru ini, Smith memulai karir rekamannya pada tahun 1923. Bessie Smith menandatangani kontrak dengan Columbia Records pada tahun 1923 oleh Frank Walker , seorang agen bakat yang telah melihatnya tampil bertahun-tahun sebelumnya. Sesi pertamanya untuk Columbia adalah pada tanggal 15 Februari 1923; itu direkayasa oleh Dan Hornsby.

Untuk sebagian besar tahun 1923, catatannya diterbitkan pada seri A reguler Columbia. Ketika perusahaan membuat seri ” catatan balapan “, “Cemetery Blues” Smith (26 September 1923) adalah yang pertama diterbitkan. Kedua sisi dari rekaman pertamanya, ” Downheart Blues ” yang didukung dengan “Gulf Coast Blues”, menjadi hits (sebuah rekaman sebelumnya dari “Downheart Blues”sebelumnya telah dirilis oleh Paramount Records ).

Seiring popularitasnya meningkat, Smith menjadi headliner di sirkuit The Theater Owners Booking Association (TOBA) dan menjadi daya tarik utamanya di tahun 1920-an. Bekerja dengan jadwal teater yang padat selama musim dingin dan tampil di pertunjukan tenda sepanjang tahun, Smith menjadi penghibur kulit hitam dengan bayaran tertinggi pada zamannya dan mulai bepergian dengan gerbongnya sendiri sepanjang 72 kaki.

Departemen publisitas Columbia menjulukinya “Queen of the Blues”, tetapi pers nasional segera meningkatkan gelarnya menjadi “Empress of the Blues”. Musik Smith menekankan kemandirian, keberanian, dan kebebasan seksual, secara implisit menyatakan bahwa seorang perempuan dengan kelas pekerja yang tidak harus mengubah sebuah perilaku mereka agar layak dihormati.

Terlepas dari kesuksesannya, baik dia maupun musiknya tidak diterima di semua kalangan. Dia pernah mengikuti audisi untuk Black Swan Records ( WEB Du Bois berada di dewan direksi) dan diberhentikan karena dia dianggap terlalu kasar karena dia seharusnya berhenti bernyanyi untuk meludah. Para pengusaha yang terlibat dengan Black Swan Records terkejut ketika dia menjadi diva paling sukses karena gayanya lebih kasar dan lebih kasar daripada Mamie Smith. Bahkan pengagumnya—putih dan hitam—menganggapnya sebagai wanita “kasar” (yaitu, kelas pekerja atau bahkan ” kelas bawah “).

Smith memiliki suara contralto yang kuat , yang direkam dengan baik dari sesi pertamanya, yang dilakukan saat rekaman dibuat secara akustik. Munculnya rekaman listrik membuat kekuatan suaranya semakin jelas. Rekaman listrik pertamanya adalah “Cake Walking Babies [From Home]”, direkam pada 5 Mei 1925. Smith juga mendapat manfaat dari teknologi baru penyiaran radio , bahkan di stasiun-stasiun di Selatan yang terpisah.

Misalnya, setelah memberikan konser kepada penonton kulit putih saja di sebuah teater di Memphis, Tennessee , pada Oktober 1923, ia menampilkan konser larut malam di stasiun WMC, yang diterima dengan baik oleh penonton radio. Musisi dan komposer seperti Danny Barker dan Tommy Dorsey membandingkan kehadiran dan penyampaiannya dengan seorang pengkhotbah karena kemampuannya untuk memikat dan menggerakkan pendengarnya.

Dia membuat 160 rekaman untuk Columbia, sering ditemani oleh musisi terbaik saat itu, terutama Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Fletcher Henderson , James P. Johnson , Joe Smith , dan Charlie Green . Sejumlah rekaman Smith—seperti ” Alexander’s Ragtime Band ” pada tahun 1927—dengan cepat menjadi salah satu rekaman terlaris di tahun rilisnya masing-masing.

Broadway

Karir Smith terputus oleh Depresi Hebat , yang hampir membuat industri rekaman gulung tikar, dan munculnya suara dalam film , yang berarti akhir dari vaudeville. Namun, dia tidak pernah berhenti tampil. Hari-hari pertunjukan vaudeville yang rumit telah berakhir, tetapi Smith melanjutkan tur dan sesekali bernyanyi di klub. Pada tahun 1929, ia muncul dalam musikal Broadway , Pansy . Drama itu gagal; kritikus top mengatakan dia adalah satu-satunya asetnya.

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika
22
Nov

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika – Eunice Kathleen Waymon, yang biasanya dikenal sebagai seorang yang profesional yang bernama Nina Simone, ini merupakan seorang penulis lagu, penyanyi, musisi, arranger, dan aktivis hak-hak sipil Amerika . Musiknya mencakup berbagai gaya musik termasuk klasik , jazz , blues , folk , R&B , gospel , dan pop .

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Anak keenam dari delapan bersaudara yang lahir dari keluarga miskin di Tryon, Carolina Utara , Simone awalnya bercita-cita menjadi pianis konser. Dengan bantuan beberapa pendukung di kota kelahirannya, dia mendaftar di Juilliard School of Music di New York City.

Baca Juga : Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika

Dia ini kemudian mengajukan sebuah beasiswa untuk bisa belajar yang ada di Curtis Institute of Music yang ada di Philadelphia , di mana dia ditolak masuk meskipun audisi diterima dengan baik, yang dia kaitkan dengan rasisme . Pada tahun 2003, hanya beberapa hari sebelum kematiannya, Institut memberinya gelar kehormatan.

Untuk mencari nafkah, Simone mulai bermain piano di klub malam di Atlantic City . Dia mengubah namanya menjadi “Nina Simone” untuk menyamarkan dirinya dari anggota keluarga, setelah memilih untuk memainkan “musik iblis” atau yang disebut “piano koktail”. Dia diberitahu di klub malam bahwa dia harus bernyanyi dengan iringannya sendiri, yang secara efektif meluncurkan karirnya sebagai vokalis jazz.

Dia melanjutkan untuk merekam lebih dari 40 album antara tahun 1958 dan 1974, membuat debutnya dengan Little Girl Blue . Dia memiliki single hit di Amerika Serikat pada tahun 1958 dengan ” I Loves You, Porgy “. Gaya musiknya memadukan gospel dan pop dengan musik klasik,dan mengiringi nyanyian ekspresif seperti jazz dalamsuara contralto- nya.

Biografi

1933–1954: Kehidupan awal

Simone lahir pada 21 Februari 1933, di Tryon, Carolina Utara . Anak keenam dari delapan bersaudara [9] dalam keluarga miskin, dia mulai bermain piano pada usia tiga atau empat tahun; lagu pertama yang dia pelajari adalah “God Be With You, Till We Meet Again”.

Mendemonstrasikan bakatnya dengan piano, ia tampil di gereja lokalnya. Debut konsernya, resital klasik, diberikan ketika dia berusia 12 tahun. Simone kemudian mengatakan bahwa selama pertunjukan ini, orang tuanya, yang duduk di barisan depan, terpaksa pindah ke belakang aula untuk memberi jalan bagi orang kulit putih.

rakyat. Dia mengatakan bahwa dia menolak untuk bermain sampai orang tuanya dipindahkan kembali ke depan, dan bahwa insiden tersebut berkontribusi pada keterlibatannya di kemudian hari dalam gerakan hak-hak sipil .

Ibu Simone, Mary Kate Waymon (née Irvin, 20 November 1901 – 30 April 2001), adalah seorang pendeta Metodis dan pembantu rumah tangga. Ayahnya, Pendeta John Devan Waymon (24 Juni 1898 – 23 Oktober 1972), adalah seorang tukang yang pernah memiliki bisnis dry-cleaning, tetapi juga menderita sakit.

Guru musik Simone membantu membentuk dana khusus untuk membiayai pendidikannya. Selanjutnya, dana lokal dibentuk untuk membantu melanjutkan pendidikannya. Dengan bantuan uang beasiswa ini, dia bisa bersekolah di Allen High School for Girls diAsheville, Carolina Utara .

Setelah lulus, Simone menghabiskan musim panas 1950 di Juilliard School sebagai murid Carl Friedberg , mempersiapkan audisi di Curtis Institute of Music di Philadelphia . Permohonannya, bagaimanapun, ditolak. Hanya 3 dari 72 pelamar yang diterima tahun itu, tetapi karena keluarganya telah pindah ke Philadelphia dengan harapan dia bisa masuk ke Curtis, pukulan terhadap aspirasinya sangat berat.

Selama sisa hidupnya, dia curiga bahwa lamarannya ditolak karena prasangka rasial, tuduhan yang dibantah oleh staf di Curtis. Karena putus asa, dia mengambil les piano pribadi dengan Vladimir Sokoloff, seorang profesor di Curtis, tetapi tidak pernah dapat mendaftar ulang karena pada saat itu institut Curtis tidak menerima siswa di atas 21 tahun. Dia mengambil pekerjaan sebagai asisten fotografer, tetapi juga menemukan pekerjaan sebagai pengiring di Arlene Smith ‘ studio vokal dan mengajar piano dari rumahnya di Philadelphia.

1954–1959: Kesuksesan awal

Untuk mendanai pelajaran pribadinya, Simone tampil di Midtown Bar & Grill di Pacific Avenue di Atlantic City , New Jersey , yang pemiliknya bersikeras agar dia bernyanyi dan juga bermain piano, yang meningkatkan pendapatannya menjadi $90 seminggu. Pada tahun 1954, ia mengadopsi nama panggung “Nina Simone”.

Baca Juga : Ketenaran Legenda Jazz Freddy Cole

“Nina”, berasal dari niña , adalah nama panggilan yang diberikan kepadanya oleh pacar bernama Chico, dan “Simone” diambil dari aktris Prancis Simone Signoret , yang dia lihat dalam film tahun 1952 Casque d’Or . Mengetahui ibunya tidak akan menyetujui bermain “musik Iblis”, dia menggunakan nama panggung barunya untuk tetap tidak terdeteksi. Campuran jazz Simone,, dan musik klasik dalam penampilannya di bar membuatnya mendapatkan basis penggemar yang kecil namun setia.

Pada tahun 1958, dia berteman dan menikah dengan Don Ross, seorang beatnik yang bekerja sebagai barker pasar malam , tetapi dengan cepat menyesali pernikahan mereka. Bermain di klub-klub kecil pada tahun yang sama, dia merekam ” I Loves You, Porgy ” milik George Gershwin (dari Porgy dan Bess ), yang dia pelajari dari album Billie Holiday dan tampil sebagai bantuan kepada seorang teman.

Itu menjadi satu-satunya kesuksesan Billboard 20 besar di Amerika Serikat, dan album debutnya Little Girl Blue diikuti pada Februari 1959 di Bethlehem Records. Karena dia telah menjual haknya secara langsung seharga $3.000, Simone kehilangan lebih dari $1 juta dalam royalti (terutama untuk rilis ulang tahun 1980-an dari versi standar jazz ” My Baby Just Cares for Me “) dan tidak pernah mendapat keuntungan finansial dari penjualan album. .

1959–1964: Popularitas yang meningkat

Setelah kesuksesan Little Girl Blue , Simone menandatangani kontrak dengan Colpix Records dan merekam banyak studio dan album live. Colpix menyerahkan semua kendali kreatif kepadanya, termasuk pilihan materi yang akan direkam, sebagai ganti dia menandatangani kontrak dengan mereka. Setelah merilis album live Nina Simone di Town Hall , Simone menjadi artis favorit di Greenwich Village .

Pada saat ini, Simone menampilkan musik pop hanya untuk menghasilkan uang untuk melanjutkan studi musik klasiknya, dan tidak peduli tentang kontrak rekaman. Dia mempertahankan sikap ini terhadap industri rekaman untuk sebagian besar karirnya.

Simone menikah dengan seorang detektif polisi New York, Andrew Stroud, pada bulan Desember 1961. Dalam beberapa tahun dia menjadi manajernya dan ayah dari putrinya Lisa , tetapi kemudian dia melecehkan Simone secara psikologis dan fisik.

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika
16
Nov

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika – Quincy Delight Jones Jr. (lahir 14 Maret 1933) adalah produser rekaman, musisi, penulis lagu, komposer, arranger, dan produser film dan televisi Amerika. Karirnya terbentang selama 70 tahun di industri hiburan dengan rekor 80 nominasi Grammy Award, 28 Grammy, dan Grammy Legend Award pada 1992.

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika

trilokgurtu – Jones menjadi terkenal pada 1950-an sebagai arranger dan konduktor jazz sebelum mengerjakan musik pop dan skor film. Pada tahun 1968, Jones dan rekan penulis lagunya Bob Russell menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik untuk “The Eyes of Love” dari film Banning .

Baca Juga : Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

Jones juga dinominasikan untuk Academy Award untuk Skor Asli Terbaik untuk karyanya pada film 1967 In Cold Blood , menjadikannya orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan dua kali pada tahun yang sama. Dari 1979 hingga 1987, Jones menghasilkan tiga album Michael Jackson yang paling sukses, termasuk Off the Wall (1979), Thriller(1982), dan Buruk (1987). Pada tahun 1985, Jones memproduksi dan membawakan lagu amal ” We Are the World “, yang mengumpulkan dana untuk korban kelaparan di Ethiopia.

Pada tahun 1971, ia menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi direktur musik dan konduktor Academy Awards. Pada tahun 1995, ia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang menerima Penghargaan Kemanusiaan Jean Hersholt dari Akademi . Dia terikat dengan perancang suara Willie D. Burton sebagai orang Afrika-Amerika yang paling banyak dinominasikan Oscar, dengan masing-masing tujuh nominasi. Pada tahun 2013, Jones dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame sebagai pemenang, bersama Lou Adler , dari Ahmet Ertegun Award. Ia dinobatkan sebagai salah satu musisi jazz paling berpengaruh di abad ke-20 oleh Time .

Kehidupan awal

Quincy Delight Jones Jr. lahir di South Side of Chicago, Illinois pada 14 Maret 1933, putra Sarah Frances (meninggal 1999), seorang petugas bank dan manajer kompleks apartemen, dan Quincy Delight Jones, seorang pemain bisbol semi-profesional dan tukang kayu dari Kentucky . Nenek dari pihak ayah Jones adalah mantan budak dari Louisville , dan Jones kemudian menemukan bahwa kakek dari pihak ayah adalah Welsh.

Dengan bantuan penulis Alex Haley pada tahun 1972 dan peneliti Orang Suci Zaman Akhir di Salt Lake City , Jones menemukan bahwa salah satu nenek moyang ibunya termasukJames Lanier , kerabat penyair Sidney Lanier . Jones berkata, “Dia punya bayi dengan nenek buyut saya [seorang budak], dan nenek saya lahir di sana [di sebuah perkebunan di Kentucky].

Kami menelusuri ini sampai ke Laniers , keluarga yang sama dengan Tennessee Williams . ” Mengetahui bahwa nenek moyang imigran Lanier adalah Huguenot Prancis yang memiliki musisi istana di antara nenek moyang mereka, Jones menghubungkan beberapa musiknya dengan mereka.

Untuk sebuah program yang ada di televisi PBS pada tahun-2006, Jones ini akan menjalani tes untuk DNA, African American Lives, dan ahli silsilah ini akan meneliti sebuah sejarah keluarganya lagi. DNA-nya ini akan mengungkapkan kalau dia ini akan kebanyakan orang Afrika, tetapi juga memiliki 34% keturunan Eropa yagn ada di kedua sisi pada keluarganya. Penelitian menunjukkan bahwa ia memiliki keturunan Inggris, Prancis, Italia, dan Welsh melalui ayahnya. Pihak ibunya adalah dari Barat dan Afrika Tengah keturunan, khususnya Tikar orang dari Kamerun.

Ibunya juga memiliki keturunan Eropa, termasuk leluhur laki-laki Lanier yang berjuang untuk Konfederasi , membuatnya memenuhi syarat untuk keanggotaan dalam Sons of Confederate Veterans . Di antara leluhurnya adalahBetty Washington Lewis , saudara perempuan presiden George Washington.

Keluarga Jones pindah ke Chicago selama Migrasi Besar . Jones memiliki adik laki-laki, Lloyd, yang adalah seorang insinyur untuk stasiun televisi Seattle KOMO-TV sampai kematiannya pada tahun 1998. Jones diperkenalkan ke musik oleh ibunya, yang selalu menyanyikan lagu-lagu religi, dan oleh tetangga sebelahnya Lucy Jackson . Ketika Jones berusia lima atau enam tahun, Jackson memainkan piano langkah di sebelah, dan dia akan mendengarkan melalui dinding. Lucy ingat bahwa setelah dia mendengarnya suatu hari, dia tidak bisa melepaskannya dari pianonya.

Ketika Jones masih muda, ibunya mengalami gangguan skizofrenia dan dikirim ke rumah sakit jiwa. Ayahnya menceraikan ibunya dan menikahi Elvera Jones, yang sudah memiliki tiga anak bernama Waymond, Theresa, dan Katherine. Elvera dan Quincy Sr. kemudian memiliki tiga anak bersama: Jeanette, Margie, dan Richard.

Pada tahun 1943, Jones dan keluarganya pindah ke Bremerton, Washington , di mana ayahnya mendapat pekerjaan masa perang di Galangan Kapal Angkatan Laut Puget Sound. Setelah perang, keluarganya pindah ke Seattle , di mana Jones bersekolah di Garfield High School. Di sekolah menengah, ia mengembangkan keterampilannya sebagai pemain terompet dan arranger.

Teman-teman sekelasnya termasuk Charles Taylor, yang bermain saksofon dan ibunya, Evelyn Bundy, adalah salah satu pemimpin band jazz masyarakat pertama di Seattle. Jones dan Taylor mulai bermain musik bersama, dan pada usia empat belas tahun, mereka bermain dengan band National Reserve. Jones mengatakan dia mendapat lebih banyak pengalaman dengan musik yang tumbuh di kota yang lebih kecil karena jika tidak dia akan menghadapi terlalu banyak persaingan.

Pada usia 14, Jones memperkenalkan dirinya kepada Ray Charles yang berusia 16 tahun setelah melihatnya bermain di Black Elks Club. Jones mengutip Charles sebagai inspirasi awal untuk karir musiknya sendiri, mencatat bahwa Charles mengatasi kecacatan (kebutaan) untuk mencapai tujuan musiknya.

Dia memuji etos kerja ayahnya yang kokoh dengan memberinya sarana untuk melanjutkan dan kekuatan cintanya dengan menyatukan keluarga. Jones mengatakan ayahnya memiliki moto berima: “Begitu tugas baru saja dimulai, jangan pernah pergi sampai selesai. Jadilah pekerja besar atau kecil, lakukan dengan baik atau tidak sama sekali.”

Pada tahun 1951, Jones mendapatkan beasiswa ke Universitas Seattle , di mana Clint Eastwood muda—juga jurusan musik—menontonnya bermain di band kampus. Setelah satu semester, Jones dipindahkan ke tempat yang sekarang bernama Berklee College of Music di Boston dengan beasiswa lain. Saat belajar di Berklee, ia bermain di Izzy Ort’s Bar & Grille bersama Bunny Campbell dan Preston Sandiford, yang ia sebut sebagai pengaruh musik penting.

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Dia meninggalkan studinya setelah menerima tawaran untuk tur sebagai pemain terompet, arranger, dan pianis dengan pemimpin band Lionel Hampton dan memulai karir profesionalnya. Di jalan bersama Hampton, dia menunjukkan hadiah untuk mengaransemen lagu. Dia pindah ke New York City, di mana dia menerima komisi lepas untuk menulis pengaturan untuk Sarah Vaughan, Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington , Gene Krupa , dan Ray Charles, yang saat itu merupakan teman dekat.

Karier musik

Pada tahun 1953, pada usia 20, Jones bepergian dengan pemimpin band jazz Lionel Hampton untuk tur Eropa dari orkestra Hampton. Dia mengatakan tur itu mengubah pandangannya tentang rasisme di Amerika Serikat:

Ini memberi Anda beberapa rasa perspektif tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan. Dibutuhkan konflik rabun antara hanya hitam dan putih di Amerika Serikat dan meletakkannya di tingkat lain karena Anda melihat gejolak antara Armenia dan Turki, dan Siprus dan Yunani, dan Swedia dan Denmark, dan Korea dan orang Jepang. Setiap orang memiliki kerepotan ini, dan Anda melihat itu adalah bagian dasar dari sifat manusia, konflik-konflik ini. Itu membuka jiwaku; itu membuka pikiran saya.

Pada awal 1956, Jones menerima pekerjaan sementara di CBS Stage Show yang dipandu oleh Jimmy dan Tommy Dorsey yang disiarkan langsung dari Studio 50 di New York City. Pada 28 Januari, 4, 11, dan 18 Februari, serta pada 17 dan 24 Maret, Jones memainkan terompet kedua di band studio yang mendukung Elvis Presley yang berusia 21 tahun dalam enam penampilan televisi pertamanya.

Presley menyanyikan “Heartbreak Hotel”, yang menjadi rekor No. 1 pertamanya dan Majalah Billboard Pop Record tahun ini. Segera setelah itu, sebagai pemain terompet dan direktur musik untuk Dizzy Gillespie , Jones melakukan tur ke Timur Tengah dan Amerika Selatan yang disponsori oleh Badan Informasi Amerika Serikat.

Setelah kembali, ia menandatangani kontrak dengan ABC-Paramount dan memulai karir rekamannya sebagai pemimpin bandnya. Pada tahun 1957, ia menetap di Paris, di mana ia belajar komposisi dan teori dengan Nadia Boulanger dan Olivier Messiaen dan tampil di Paris Olympia . Ia menjadi direktur musik di Barclay , sebuah perusahaan rekaman Prancis dan pemegang lisensi Mercury di Prancis.

Selama tahun 1950-an, Jones melakukan tur Eropa dengan beberapa orkestra jazz. [ yang? ] Sebagai direktur musik dari musik jazz Harold Arlen Free and Easy , dia turun ke jalan lagi. Tur Eropa ditutup di Paris pada Februari 1960. Dengan musisi dari pertunjukan Arlen, ia membentuk band besarnya “The Jones Boys” dengan delapan belas musisi.

Band ini termasuk pemain double bass Eddie Jones dan pemain terompet Reunald Jones(tidak satu pun dari ketiganya yang terkait). Band ini melakukan tur ke Amerika Utara dan Eropa, dan konser tersebut bertemu dengan penonton yang antusias dan ulasan yang menarik, tetapi pendapatannya gagal untuk mendukung band sebesar ini. Perencanaan anggaran yang buruk mengakibatkan bencana ekonomi; band dibubarkan, meninggalkan Jones dalam krisis keuangan.

“Kami memiliki band jazz terbaik di planet ini, namun kami benar-benar kelaparan. Saat itulah saya menemukan bahwa ada musik , dan ada bisnis musik . Jika saya ingin bertahan, saya harus belajar perbedaan antara keduanya. Irving Green , kepala Mercury, membantu Jones dengan pinjaman pribadi dan pekerjaan sebagai direktur musik divisi perusahaan New York. Dia bekerja dengan Doug Moody , pendiri Mystic Records.

Bekerja dengan Frank Sinatra

Quincy Jones pertama kali bekerja dengan Frank Sinatra pada tahun 1958 ketika diundang oleh Putri Grace untuk mengatur konser amal di Monaco Sporting Club. Enam tahun kemudian, Sinatra mempekerjakannya untuk mengaransemen dan memimpin album kedua Sinatra dengan Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones memimpin dan mengaransemen album live Sinatra dengan Basie Band, Sinatra at the Sands (1966).

Jones juga menjadi arranger/konduktor ketika Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin , dan Johnny Carsontampil dengan orkestra Basie pada Juni 1965 di St. Louis, Missouri, dalam sebuah acara amal untuk Dismas House. Penggalangan dana disiarkan ke bioskop di seluruh negeri dan akhirnya dirilis di VHS.

Belakangan tahun itu, Jones menjadi arranger/konduktor ketika Sinatra dan Basie muncul di acara The Hollywood Palace TV pada 16 Oktober 1965. Sembilan belas tahun kemudian, Sinatra dan Jones bekerja sama untuk LA Is My Lady tahun 1984. Jones berkata,

Frank Sinatra membawa saya ke planet yang sama sekali baru. Saya bekerja dengannya sampai dia meninggal pada tahun ’98. Dia meninggalkan saya cincinnya. Saya tidak pernah melepasnya. Sekarang, ketika saya pergi ke Sisilia, saya tidak memerlukan paspor. Saya hanya flash cincin saya.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda
10
Nov

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda – Anita Colton Belle, ini juga sangat dikenal sebagai seorang yang bernama Anita O’Day , adalah seorang penyanyi jazz Amerika dan memproklamirkan dirinya sebagai “song stylist” yang secara luas dikagumi oleh karena sebuah rasa ritme dan dinamikanya. , dan penampilan band besar pertamanya yang menghancurkan sebuah citra tradisional “penyanyi wanita”.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

trilokgurtu – Menolak untuk mengikuti stereotip dari wanita yang mana pun, O’Day menampilkan dirinya sebagai musisi jazz “hip”, mengenakan jaket band dan rok sebagai lawan dari gaun malam. Dia mengubah nama keluarganya dari Colton menjadi O’Day, bahasa Latin babi untuk “adonan”, bahasa gaul untuk uang.

Baca Juga : Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

Gaya

O’Day, bersama dengan Mel Tormé , sering dikelompokkan dengan sekolah jazz keren Pantai Barat . Seperti Tormé, O’Day memiliki beberapa pelatihan dalam drum jazz (milik suami pertamanya Don Carter); Kolaborasi musik terlamanya adalah dengan drummer jazz John Poole. Sambil mempertahankan inti utama dari hard swing , keterampilan O’Day dalam improvisasi ritme dan melodi menempatkannya di antara pelopor bebop .

Dia mengutip Martha Raye sebagai pengaruh utama pada gaya vokalnya, juga mengungkapkan kekaguman pada Mildred Bailey , Ella Fitzgerald , dan Billie Holiday . Dia selalu menyatakan bahwa pemotongan uvula yang tidak disengaja selama tonsilektomi masa kanak-kanak membuatnya tidak mampu vibrato , dan tidak mampu mempertahankan frase panjang . Operasi yang gagal itu, katanya, memaksanya untuk mengembangkan gaya yang lebih perkusi berdasarkan nada-nada pendek dan gerakan berirama. Namun, ketika suaranya bagus, dia bisa meregangkan nada panjang dengan crescendo yang kuat dan vibrato teleskopik, misalnya versi live-nya dari ” Sweet Georgia Brown” di Festival Jazz Newport 1958, terekam dalam film Bert Stern , Jazz on a Summer’s Day .

Karier awal

Anita Belle Colton (yang kemudian mengambil nama belakang “O’Day”) lahir dari orang tua Irlandia, James dan Gladys M. (née Gill) Colton di Kansas City, Missouri , dan dibesarkan di Chicago, Illinois , selama Depresi Besar . Colton mengambil kesempatan pertama untuk meninggalkan rumahnya yang tidak bahagia ketika, pada usia 14, dia menjadi kontestan di Walk-a-thons yang populer sebagai penari. Dia melakukan tur dengan sirkuit Walk-a-thons selama dua tahun, kadang-kadang dipanggil untuk menyanyi. Pada tahun 1934, ia mulai melakukan tur ke Midwest sebagai kontestan tari maraton.

Pada tahun 1936, ia meninggalkan kontes ketahanan, bertekad untuk menjadi penyanyi profesional. Dia mulai sebagai gadis paduan suara di tempat-tempat Uptown seperti Celebrity Club dan Vanity Fair, dan kemudian menemukan pekerjaan sebagai penyanyi dan pelayan di Ball of Fire, Vialago, dan Planet Mars. Di Vialago, O’Day bertemu dengan drummer Don Carter, yang memperkenalkannya pada teori musik; mereka menikah pada tahun 1937.

Terobosan besar pertamanya datang pada tahun 1938 ketika editor Down Beat Carl Cons mempekerjakannya untuk bekerja di klub barunya di 222 North State Street , Off-Beat, yang menjadi tempat nongkrong populer bagi para musisi. Juga tampil di Off-Beat adalah Max Miller Quartet, yang mendukung O’Day selama sepuluh hari pertama dia tinggal di sana. Saat tampil di Off Beat, dia bertemu Gene Krupa , yang berjanji akan meneleponnya jika Irene Daye , yang saat itu vokalisnya, meninggalkan bandnya. Pada tahun 1939, O’Day dipekerjakan sebagai vokalis untuk Miller’s Quartet, yang tinggal di klub Three Deuces di Chicago.

Bekerja dengan Krupa, Herman, dan Kenton

Panggilan dari Krupa datang pada awal 1941. Dari 34 sisi yang dia rekam dengan Krupa, itu adalah “Let Me Off Uptown”, duet baru dengan Roy Eldridge , yang menjadi hit besar pertamanya. Pada tahun yang sama, DownBeat menyebut O’Day “Bintang Baru Tahun Ini”. Pada tahun 1942, ia tampil bersama band Krupa dalam dua ” soundies ” (film musik pendek yang awalnya dibuat untuk jukebox),

menyanyikan “Thanks for the Boogie Ride” dan “Let Me Off Uptown”. Pada tahun yang sama, pembaca majalah DownBeat memilihnya menjadi lima besar penyanyi band besar. O’Day berada di urutan keempat, dengan Helen O’Connell pertama, Helen Forrest kedua,Pantai Dinah kelima. O’Day menikah dengan profesional golf dan penggemar jazz, Carl Hoff, pada tahun 1942.

Ketika band Krupa bubar, setelah ia ditangkap pada tahun 1943 karena kepemilikan ganja , O’Day bergabung dengan Woody Herman untuk pertunjukan selama sebulan di Hollywood Palladium , diikuti oleh dua minggu di Orpheum. Tidak ingin melakukan tur dengan band besar lainnya, dia meninggalkan Herman setelah pertunangan Orpheum, dan mengakhiri tahun sebagai artis solo. Terlepas dari keraguan awalnya tentang kompatibilitas gaya musik mereka, dia bergabung dengan band Stan Kenton pada April 1944.

Selama 11 bulannya dengan Kenton, O’Day merekam 21 sisi, baik transkripsi maupun komersial, dan muncul di Universal Gambar pendek Artistry in Rhythm (1944). “And Her Tears Flowed Like Wine ” (1944) menjadi penjual besar, dan menempatkan band Kenton di peta.

Baca Juga : Tenyata Mendengarkan Musik Jazz Mempunyai Banyak Manfaat

Dia juga muncul dalam satu soundie dengan Kenton, membawakan “I’m Going Mad for a Pad” dan “Tabby the Cat”. O’Day kemudian berkata, “Waktu saya dengan Stanley membantu memelihara dan menumbuhkan rasa bawaan saya tentang struktur akord.” Pada tahun 1945, ia bergabung kembali dengan band Krupa dan tinggal hampir satu tahun. Reuni hanya menghasilkan 10 sisi. Setelah pergi Krupa akhir tahun 1946, O’Day kembali menjadi artis solo.

Pekerjaan pasca perang dan penangkapan narkoba

Selama akhir 1940-an, O’Day berusaha mencapai kesuksesan populer tanpa mengorbankan identitasnya sebagai penyanyi jazz. Selama periode ini dia merekam dua lusin sisi, sebagian besar untuk label kecil. Di antara rekaman yang lebih terkenal dari waktu ini adalah “Hi Ho Trailus Boot Whip”, “Key Largo”, ” How High the Moon “, ” I Told Ya I Love Ya, Now Get Out “, dan ” Malaguna “.

Saat tinggal bersama suaminya Carl Hoff di Los Angeles pada bulan Maret 1947, dua polisi yang menyamar datang ke rumah mereka, selama pesta di mana Dizzy Gillespie sedang bermain dari cabang-cabang pohon di halaman depan mereka. Mereka menemukan sekantong kecil ganja, di mana Anita dan Carl ditangkap.

Pada 11 Agustus, Hakim Harold B. Landreth menyatakan mereka bersalah, Setelah tugas penjara, dia tampil dengan Herd Woody Herman dan Artistry Stan Kenton Dalam Rhythm Orchestra. Karirnya kembali menanjak pada September 1948 ketika dia bernyanyi dengan Count Basie di Royal Roost di New York City, menghasilkan lima pemeriksaan udara. Apa mengamankan tempat O’Day di jajaran jazz, bagaimanapun, adalah 17 album dia direkam untuk Norman Granz ‘s Norgran dan Verve label antara tahun 1952 dan 1962.

Filmografi

Fitur

Kisah Gene Krupa (1959) – Dirinya sendiri
Zig Zag (1970) – Sheila Mangan
Pakaian (1973) – Dirinya sendiri
Bus pendek (2006)

Dokumenter

Jazz di Hari Musim Panas (1960)
Anita O’Day – Live di Ronnie Scott’s (2006)
Anita O’Day: Kehidupan Penyanyi Jazz (2007)
Tinggal di Tokyo ’63 (2007)
Ikon Jazz (2009)