Tag Archives: Berita Music Jazz

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika
22
Nov

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika – Eunice Kathleen Waymon, yang biasanya dikenal sebagai seorang yang profesional yang bernama Nina Simone, ini merupakan seorang penulis lagu, penyanyi, musisi, arranger, dan aktivis hak-hak sipil Amerika . Musiknya mencakup berbagai gaya musik termasuk klasik , jazz , blues , folk , R&B , gospel , dan pop .

Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika

trilokgurtu – Anak keenam dari delapan bersaudara yang lahir dari keluarga miskin di Tryon, Carolina Utara , Simone awalnya bercita-cita menjadi pianis konser. Dengan bantuan beberapa pendukung di kota kelahirannya, dia mendaftar di Juilliard School of Music di New York City.

Baca Juga : Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika

Dia ini kemudian mengajukan sebuah beasiswa untuk bisa belajar yang ada di Curtis Institute of Music yang ada di Philadelphia , di mana dia ditolak masuk meskipun audisi diterima dengan baik, yang dia kaitkan dengan rasisme . Pada tahun 2003, hanya beberapa hari sebelum kematiannya, Institut memberinya gelar kehormatan.

Untuk mencari nafkah, Simone mulai bermain piano di klub malam di Atlantic City . Dia mengubah namanya menjadi “Nina Simone” untuk menyamarkan dirinya dari anggota keluarga, setelah memilih untuk memainkan “musik iblis” atau yang disebut “piano koktail”. Dia diberitahu di klub malam bahwa dia harus bernyanyi dengan iringannya sendiri, yang secara efektif meluncurkan karirnya sebagai vokalis jazz.

Dia melanjutkan untuk merekam lebih dari 40 album antara tahun 1958 dan 1974, membuat debutnya dengan Little Girl Blue . Dia memiliki single hit di Amerika Serikat pada tahun 1958 dengan ” I Loves You, Porgy “. Gaya musiknya memadukan gospel dan pop dengan musik klasik,dan mengiringi nyanyian ekspresif seperti jazz dalamsuara contralto- nya.

Biografi

1933–1954: Kehidupan awal

Simone lahir pada 21 Februari 1933, di Tryon, Carolina Utara . Anak keenam dari delapan bersaudara [9] dalam keluarga miskin, dia mulai bermain piano pada usia tiga atau empat tahun; lagu pertama yang dia pelajari adalah “God Be With You, Till We Meet Again”.

Mendemonstrasikan bakatnya dengan piano, ia tampil di gereja lokalnya. Debut konsernya, resital klasik, diberikan ketika dia berusia 12 tahun. Simone kemudian mengatakan bahwa selama pertunjukan ini, orang tuanya, yang duduk di barisan depan, terpaksa pindah ke belakang aula untuk memberi jalan bagi orang kulit putih.

rakyat. Dia mengatakan bahwa dia menolak untuk bermain sampai orang tuanya dipindahkan kembali ke depan, dan bahwa insiden tersebut berkontribusi pada keterlibatannya di kemudian hari dalam gerakan hak-hak sipil .

Ibu Simone, Mary Kate Waymon (née Irvin, 20 November 1901 – 30 April 2001), adalah seorang pendeta Metodis dan pembantu rumah tangga. Ayahnya, Pendeta John Devan Waymon (24 Juni 1898 – 23 Oktober 1972), adalah seorang tukang yang pernah memiliki bisnis dry-cleaning, tetapi juga menderita sakit.

Guru musik Simone membantu membentuk dana khusus untuk membiayai pendidikannya. Selanjutnya, dana lokal dibentuk untuk membantu melanjutkan pendidikannya. Dengan bantuan uang beasiswa ini, dia bisa bersekolah di Allen High School for Girls diAsheville, Carolina Utara .

Setelah lulus, Simone menghabiskan musim panas 1950 di Juilliard School sebagai murid Carl Friedberg , mempersiapkan audisi di Curtis Institute of Music di Philadelphia . Permohonannya, bagaimanapun, ditolak. Hanya 3 dari 72 pelamar yang diterima tahun itu, tetapi karena keluarganya telah pindah ke Philadelphia dengan harapan dia bisa masuk ke Curtis, pukulan terhadap aspirasinya sangat berat.

Selama sisa hidupnya, dia curiga bahwa lamarannya ditolak karena prasangka rasial, tuduhan yang dibantah oleh staf di Curtis. Karena putus asa, dia mengambil les piano pribadi dengan Vladimir Sokoloff, seorang profesor di Curtis, tetapi tidak pernah dapat mendaftar ulang karena pada saat itu institut Curtis tidak menerima siswa di atas 21 tahun. Dia mengambil pekerjaan sebagai asisten fotografer, tetapi juga menemukan pekerjaan sebagai pengiring di Arlene Smith ‘ studio vokal dan mengajar piano dari rumahnya di Philadelphia.

1954–1959: Kesuksesan awal

Untuk mendanai pelajaran pribadinya, Simone tampil di Midtown Bar & Grill di Pacific Avenue di Atlantic City , New Jersey , yang pemiliknya bersikeras agar dia bernyanyi dan juga bermain piano, yang meningkatkan pendapatannya menjadi $90 seminggu. Pada tahun 1954, ia mengadopsi nama panggung “Nina Simone”.

Baca Juga : Ketenaran Legenda Jazz Freddy Cole

“Nina”, berasal dari niña , adalah nama panggilan yang diberikan kepadanya oleh pacar bernama Chico, dan “Simone” diambil dari aktris Prancis Simone Signoret , yang dia lihat dalam film tahun 1952 Casque d’Or . Mengetahui ibunya tidak akan menyetujui bermain “musik Iblis”, dia menggunakan nama panggung barunya untuk tetap tidak terdeteksi. Campuran jazz Simone,, dan musik klasik dalam penampilannya di bar membuatnya mendapatkan basis penggemar yang kecil namun setia.

Pada tahun 1958, dia berteman dan menikah dengan Don Ross, seorang beatnik yang bekerja sebagai barker pasar malam , tetapi dengan cepat menyesali pernikahan mereka. Bermain di klub-klub kecil pada tahun yang sama, dia merekam ” I Loves You, Porgy ” milik George Gershwin (dari Porgy dan Bess ), yang dia pelajari dari album Billie Holiday dan tampil sebagai bantuan kepada seorang teman.

Itu menjadi satu-satunya kesuksesan Billboard 20 besar di Amerika Serikat, dan album debutnya Little Girl Blue diikuti pada Februari 1959 di Bethlehem Records. Karena dia telah menjual haknya secara langsung seharga $3.000, Simone kehilangan lebih dari $1 juta dalam royalti (terutama untuk rilis ulang tahun 1980-an dari versi standar jazz ” My Baby Just Cares for Me “) dan tidak pernah mendapat keuntungan finansial dari penjualan album. .

1959–1964: Popularitas yang meningkat

Setelah kesuksesan Little Girl Blue , Simone menandatangani kontrak dengan Colpix Records dan merekam banyak studio dan album live. Colpix menyerahkan semua kendali kreatif kepadanya, termasuk pilihan materi yang akan direkam, sebagai ganti dia menandatangani kontrak dengan mereka. Setelah merilis album live Nina Simone di Town Hall , Simone menjadi artis favorit di Greenwich Village .

Pada saat ini, Simone menampilkan musik pop hanya untuk menghasilkan uang untuk melanjutkan studi musik klasiknya, dan tidak peduli tentang kontrak rekaman. Dia mempertahankan sikap ini terhadap industri rekaman untuk sebagian besar karirnya.

Simone menikah dengan seorang detektif polisi New York, Andrew Stroud, pada bulan Desember 1961. Dalam beberapa tahun dia menjadi manajernya dan ayah dari putrinya Lisa , tetapi kemudian dia melecehkan Simone secara psikologis dan fisik.

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika
16
Nov

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika – Quincy Delight Jones Jr. (lahir 14 Maret 1933) adalah produser rekaman, musisi, penulis lagu, komposer, arranger, dan produser film dan televisi Amerika. Karirnya terbentang selama 70 tahun di industri hiburan dengan rekor 80 nominasi Grammy Award, 28 Grammy, dan Grammy Legend Award pada 1992.

Quincy Jones Seorang Penyanyi Jazz Sekaligus Produser rekaman Terkenal Asal Asal Amerika

trilokgurtu – Jones menjadi terkenal pada 1950-an sebagai arranger dan konduktor jazz sebelum mengerjakan musik pop dan skor film. Pada tahun 1968, Jones dan rekan penulis lagunya Bob Russell menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik untuk “The Eyes of Love” dari film Banning .

Baca Juga : Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

Jones juga dinominasikan untuk Academy Award untuk Skor Asli Terbaik untuk karyanya pada film 1967 In Cold Blood , menjadikannya orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan dua kali pada tahun yang sama. Dari 1979 hingga 1987, Jones menghasilkan tiga album Michael Jackson yang paling sukses, termasuk Off the Wall (1979), Thriller(1982), dan Buruk (1987). Pada tahun 1985, Jones memproduksi dan membawakan lagu amal ” We Are the World “, yang mengumpulkan dana untuk korban kelaparan di Ethiopia.

Pada tahun 1971, ia menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi direktur musik dan konduktor Academy Awards. Pada tahun 1995, ia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang menerima Penghargaan Kemanusiaan Jean Hersholt dari Akademi . Dia terikat dengan perancang suara Willie D. Burton sebagai orang Afrika-Amerika yang paling banyak dinominasikan Oscar, dengan masing-masing tujuh nominasi. Pada tahun 2013, Jones dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame sebagai pemenang, bersama Lou Adler , dari Ahmet Ertegun Award. Ia dinobatkan sebagai salah satu musisi jazz paling berpengaruh di abad ke-20 oleh Time .

Kehidupan awal

Quincy Delight Jones Jr. lahir di South Side of Chicago, Illinois pada 14 Maret 1933, putra Sarah Frances (meninggal 1999), seorang petugas bank dan manajer kompleks apartemen, dan Quincy Delight Jones, seorang pemain bisbol semi-profesional dan tukang kayu dari Kentucky . Nenek dari pihak ayah Jones adalah mantan budak dari Louisville , dan Jones kemudian menemukan bahwa kakek dari pihak ayah adalah Welsh.

Dengan bantuan penulis Alex Haley pada tahun 1972 dan peneliti Orang Suci Zaman Akhir di Salt Lake City , Jones menemukan bahwa salah satu nenek moyang ibunya termasukJames Lanier , kerabat penyair Sidney Lanier . Jones berkata, “Dia punya bayi dengan nenek buyut saya [seorang budak], dan nenek saya lahir di sana [di sebuah perkebunan di Kentucky].

Kami menelusuri ini sampai ke Laniers , keluarga yang sama dengan Tennessee Williams . ” Mengetahui bahwa nenek moyang imigran Lanier adalah Huguenot Prancis yang memiliki musisi istana di antara nenek moyang mereka, Jones menghubungkan beberapa musiknya dengan mereka.

Untuk sebuah program yang ada di televisi PBS pada tahun-2006, Jones ini akan menjalani tes untuk DNA, African American Lives, dan ahli silsilah ini akan meneliti sebuah sejarah keluarganya lagi. DNA-nya ini akan mengungkapkan kalau dia ini akan kebanyakan orang Afrika, tetapi juga memiliki 34% keturunan Eropa yagn ada di kedua sisi pada keluarganya. Penelitian menunjukkan bahwa ia memiliki keturunan Inggris, Prancis, Italia, dan Welsh melalui ayahnya. Pihak ibunya adalah dari Barat dan Afrika Tengah keturunan, khususnya Tikar orang dari Kamerun.

Ibunya juga memiliki keturunan Eropa, termasuk leluhur laki-laki Lanier yang berjuang untuk Konfederasi , membuatnya memenuhi syarat untuk keanggotaan dalam Sons of Confederate Veterans . Di antara leluhurnya adalahBetty Washington Lewis , saudara perempuan presiden George Washington.

Keluarga Jones pindah ke Chicago selama Migrasi Besar . Jones memiliki adik laki-laki, Lloyd, yang adalah seorang insinyur untuk stasiun televisi Seattle KOMO-TV sampai kematiannya pada tahun 1998. Jones diperkenalkan ke musik oleh ibunya, yang selalu menyanyikan lagu-lagu religi, dan oleh tetangga sebelahnya Lucy Jackson . Ketika Jones berusia lima atau enam tahun, Jackson memainkan piano langkah di sebelah, dan dia akan mendengarkan melalui dinding. Lucy ingat bahwa setelah dia mendengarnya suatu hari, dia tidak bisa melepaskannya dari pianonya.

Ketika Jones masih muda, ibunya mengalami gangguan skizofrenia dan dikirim ke rumah sakit jiwa. Ayahnya menceraikan ibunya dan menikahi Elvera Jones, yang sudah memiliki tiga anak bernama Waymond, Theresa, dan Katherine. Elvera dan Quincy Sr. kemudian memiliki tiga anak bersama: Jeanette, Margie, dan Richard.

Pada tahun 1943, Jones dan keluarganya pindah ke Bremerton, Washington , di mana ayahnya mendapat pekerjaan masa perang di Galangan Kapal Angkatan Laut Puget Sound. Setelah perang, keluarganya pindah ke Seattle , di mana Jones bersekolah di Garfield High School. Di sekolah menengah, ia mengembangkan keterampilannya sebagai pemain terompet dan arranger.

Teman-teman sekelasnya termasuk Charles Taylor, yang bermain saksofon dan ibunya, Evelyn Bundy, adalah salah satu pemimpin band jazz masyarakat pertama di Seattle. Jones dan Taylor mulai bermain musik bersama, dan pada usia empat belas tahun, mereka bermain dengan band National Reserve. Jones mengatakan dia mendapat lebih banyak pengalaman dengan musik yang tumbuh di kota yang lebih kecil karena jika tidak dia akan menghadapi terlalu banyak persaingan.

Pada usia 14, Jones memperkenalkan dirinya kepada Ray Charles yang berusia 16 tahun setelah melihatnya bermain di Black Elks Club. Jones mengutip Charles sebagai inspirasi awal untuk karir musiknya sendiri, mencatat bahwa Charles mengatasi kecacatan (kebutaan) untuk mencapai tujuan musiknya.

Dia memuji etos kerja ayahnya yang kokoh dengan memberinya sarana untuk melanjutkan dan kekuatan cintanya dengan menyatukan keluarga. Jones mengatakan ayahnya memiliki moto berima: “Begitu tugas baru saja dimulai, jangan pernah pergi sampai selesai. Jadilah pekerja besar atau kecil, lakukan dengan baik atau tidak sama sekali.”

Pada tahun 1951, Jones mendapatkan beasiswa ke Universitas Seattle , di mana Clint Eastwood muda—juga jurusan musik—menontonnya bermain di band kampus. Setelah satu semester, Jones dipindahkan ke tempat yang sekarang bernama Berklee College of Music di Boston dengan beasiswa lain. Saat belajar di Berklee, ia bermain di Izzy Ort’s Bar & Grille bersama Bunny Campbell dan Preston Sandiford, yang ia sebut sebagai pengaruh musik penting.

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Dia meninggalkan studinya setelah menerima tawaran untuk tur sebagai pemain terompet, arranger, dan pianis dengan pemimpin band Lionel Hampton dan memulai karir profesionalnya. Di jalan bersama Hampton, dia menunjukkan hadiah untuk mengaransemen lagu. Dia pindah ke New York City, di mana dia menerima komisi lepas untuk menulis pengaturan untuk Sarah Vaughan, Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington , Gene Krupa , dan Ray Charles, yang saat itu merupakan teman dekat.

Karier musik

Pada tahun 1953, pada usia 20, Jones bepergian dengan pemimpin band jazz Lionel Hampton untuk tur Eropa dari orkestra Hampton. Dia mengatakan tur itu mengubah pandangannya tentang rasisme di Amerika Serikat:

Ini memberi Anda beberapa rasa perspektif tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan. Dibutuhkan konflik rabun antara hanya hitam dan putih di Amerika Serikat dan meletakkannya di tingkat lain karena Anda melihat gejolak antara Armenia dan Turki, dan Siprus dan Yunani, dan Swedia dan Denmark, dan Korea dan orang Jepang. Setiap orang memiliki kerepotan ini, dan Anda melihat itu adalah bagian dasar dari sifat manusia, konflik-konflik ini. Itu membuka jiwaku; itu membuka pikiran saya.

Pada awal 1956, Jones menerima pekerjaan sementara di CBS Stage Show yang dipandu oleh Jimmy dan Tommy Dorsey yang disiarkan langsung dari Studio 50 di New York City. Pada 28 Januari, 4, 11, dan 18 Februari, serta pada 17 dan 24 Maret, Jones memainkan terompet kedua di band studio yang mendukung Elvis Presley yang berusia 21 tahun dalam enam penampilan televisi pertamanya.

Presley menyanyikan “Heartbreak Hotel”, yang menjadi rekor No. 1 pertamanya dan Majalah Billboard Pop Record tahun ini. Segera setelah itu, sebagai pemain terompet dan direktur musik untuk Dizzy Gillespie , Jones melakukan tur ke Timur Tengah dan Amerika Selatan yang disponsori oleh Badan Informasi Amerika Serikat.

Setelah kembali, ia menandatangani kontrak dengan ABC-Paramount dan memulai karir rekamannya sebagai pemimpin bandnya. Pada tahun 1957, ia menetap di Paris, di mana ia belajar komposisi dan teori dengan Nadia Boulanger dan Olivier Messiaen dan tampil di Paris Olympia . Ia menjadi direktur musik di Barclay , sebuah perusahaan rekaman Prancis dan pemegang lisensi Mercury di Prancis.

Selama tahun 1950-an, Jones melakukan tur Eropa dengan beberapa orkestra jazz. [ yang? ] Sebagai direktur musik dari musik jazz Harold Arlen Free and Easy , dia turun ke jalan lagi. Tur Eropa ditutup di Paris pada Februari 1960. Dengan musisi dari pertunjukan Arlen, ia membentuk band besarnya “The Jones Boys” dengan delapan belas musisi.

Band ini termasuk pemain double bass Eddie Jones dan pemain terompet Reunald Jones(tidak satu pun dari ketiganya yang terkait). Band ini melakukan tur ke Amerika Utara dan Eropa, dan konser tersebut bertemu dengan penonton yang antusias dan ulasan yang menarik, tetapi pendapatannya gagal untuk mendukung band sebesar ini. Perencanaan anggaran yang buruk mengakibatkan bencana ekonomi; band dibubarkan, meninggalkan Jones dalam krisis keuangan.

“Kami memiliki band jazz terbaik di planet ini, namun kami benar-benar kelaparan. Saat itulah saya menemukan bahwa ada musik , dan ada bisnis musik . Jika saya ingin bertahan, saya harus belajar perbedaan antara keduanya. Irving Green , kepala Mercury, membantu Jones dengan pinjaman pribadi dan pekerjaan sebagai direktur musik divisi perusahaan New York. Dia bekerja dengan Doug Moody , pendiri Mystic Records.

Bekerja dengan Frank Sinatra

Quincy Jones pertama kali bekerja dengan Frank Sinatra pada tahun 1958 ketika diundang oleh Putri Grace untuk mengatur konser amal di Monaco Sporting Club. Enam tahun kemudian, Sinatra mempekerjakannya untuk mengaransemen dan memimpin album kedua Sinatra dengan Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones memimpin dan mengaransemen album live Sinatra dengan Basie Band, Sinatra at the Sands (1966).

Jones juga menjadi arranger/konduktor ketika Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin , dan Johnny Carsontampil dengan orkestra Basie pada Juni 1965 di St. Louis, Missouri, dalam sebuah acara amal untuk Dismas House. Penggalangan dana disiarkan ke bioskop di seluruh negeri dan akhirnya dirilis di VHS.

Belakangan tahun itu, Jones menjadi arranger/konduktor ketika Sinatra dan Basie muncul di acara The Hollywood Palace TV pada 16 Oktober 1965. Sembilan belas tahun kemudian, Sinatra dan Jones bekerja sama untuk LA Is My Lady tahun 1984. Jones berkata,

Frank Sinatra membawa saya ke planet yang sama sekali baru. Saya bekerja dengannya sampai dia meninggal pada tahun ’98. Dia meninggalkan saya cincinnya. Saya tidak pernah melepasnya. Sekarang, ketika saya pergi ke Sisilia, saya tidak memerlukan paspor. Saya hanya flash cincin saya.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda
10
Nov

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda – Anita Colton Belle, ini juga sangat dikenal sebagai seorang yang bernama Anita O’Day , adalah seorang penyanyi jazz Amerika dan memproklamirkan dirinya sebagai “song stylist” yang secara luas dikagumi oleh karena sebuah rasa ritme dan dinamikanya. , dan penampilan band besar pertamanya yang menghancurkan sebuah citra tradisional “penyanyi wanita”.

Anita O’Day Salah Satu Penyanyi Jazz Amerika Yang Melegenda

trilokgurtu – Menolak untuk mengikuti stereotip dari wanita yang mana pun, O’Day menampilkan dirinya sebagai musisi jazz “hip”, mengenakan jaket band dan rok sebagai lawan dari gaun malam. Dia mengubah nama keluarganya dari Colton menjadi O’Day, bahasa Latin babi untuk “adonan”, bahasa gaul untuk uang.

Baca Juga : Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

Gaya

O’Day, bersama dengan Mel Tormé , sering dikelompokkan dengan sekolah jazz keren Pantai Barat . Seperti Tormé, O’Day memiliki beberapa pelatihan dalam drum jazz (milik suami pertamanya Don Carter); Kolaborasi musik terlamanya adalah dengan drummer jazz John Poole. Sambil mempertahankan inti utama dari hard swing , keterampilan O’Day dalam improvisasi ritme dan melodi menempatkannya di antara pelopor bebop .

Dia mengutip Martha Raye sebagai pengaruh utama pada gaya vokalnya, juga mengungkapkan kekaguman pada Mildred Bailey , Ella Fitzgerald , dan Billie Holiday . Dia selalu menyatakan bahwa pemotongan uvula yang tidak disengaja selama tonsilektomi masa kanak-kanak membuatnya tidak mampu vibrato , dan tidak mampu mempertahankan frase panjang . Operasi yang gagal itu, katanya, memaksanya untuk mengembangkan gaya yang lebih perkusi berdasarkan nada-nada pendek dan gerakan berirama. Namun, ketika suaranya bagus, dia bisa meregangkan nada panjang dengan crescendo yang kuat dan vibrato teleskopik, misalnya versi live-nya dari ” Sweet Georgia Brown” di Festival Jazz Newport 1958, terekam dalam film Bert Stern , Jazz on a Summer’s Day .

Karier awal

Anita Belle Colton (yang kemudian mengambil nama belakang “O’Day”) lahir dari orang tua Irlandia, James dan Gladys M. (née Gill) Colton di Kansas City, Missouri , dan dibesarkan di Chicago, Illinois , selama Depresi Besar . Colton mengambil kesempatan pertama untuk meninggalkan rumahnya yang tidak bahagia ketika, pada usia 14, dia menjadi kontestan di Walk-a-thons yang populer sebagai penari. Dia melakukan tur dengan sirkuit Walk-a-thons selama dua tahun, kadang-kadang dipanggil untuk menyanyi. Pada tahun 1934, ia mulai melakukan tur ke Midwest sebagai kontestan tari maraton.

Pada tahun 1936, ia meninggalkan kontes ketahanan, bertekad untuk menjadi penyanyi profesional. Dia mulai sebagai gadis paduan suara di tempat-tempat Uptown seperti Celebrity Club dan Vanity Fair, dan kemudian menemukan pekerjaan sebagai penyanyi dan pelayan di Ball of Fire, Vialago, dan Planet Mars. Di Vialago, O’Day bertemu dengan drummer Don Carter, yang memperkenalkannya pada teori musik; mereka menikah pada tahun 1937.

Terobosan besar pertamanya datang pada tahun 1938 ketika editor Down Beat Carl Cons mempekerjakannya untuk bekerja di klub barunya di 222 North State Street , Off-Beat, yang menjadi tempat nongkrong populer bagi para musisi. Juga tampil di Off-Beat adalah Max Miller Quartet, yang mendukung O’Day selama sepuluh hari pertama dia tinggal di sana. Saat tampil di Off Beat, dia bertemu Gene Krupa , yang berjanji akan meneleponnya jika Irene Daye , yang saat itu vokalisnya, meninggalkan bandnya. Pada tahun 1939, O’Day dipekerjakan sebagai vokalis untuk Miller’s Quartet, yang tinggal di klub Three Deuces di Chicago.

Bekerja dengan Krupa, Herman, dan Kenton

Panggilan dari Krupa datang pada awal 1941. Dari 34 sisi yang dia rekam dengan Krupa, itu adalah “Let Me Off Uptown”, duet baru dengan Roy Eldridge , yang menjadi hit besar pertamanya. Pada tahun yang sama, DownBeat menyebut O’Day “Bintang Baru Tahun Ini”. Pada tahun 1942, ia tampil bersama band Krupa dalam dua ” soundies ” (film musik pendek yang awalnya dibuat untuk jukebox),

menyanyikan “Thanks for the Boogie Ride” dan “Let Me Off Uptown”. Pada tahun yang sama, pembaca majalah DownBeat memilihnya menjadi lima besar penyanyi band besar. O’Day berada di urutan keempat, dengan Helen O’Connell pertama, Helen Forrest kedua,Pantai Dinah kelima. O’Day menikah dengan profesional golf dan penggemar jazz, Carl Hoff, pada tahun 1942.

Ketika band Krupa bubar, setelah ia ditangkap pada tahun 1943 karena kepemilikan ganja , O’Day bergabung dengan Woody Herman untuk pertunjukan selama sebulan di Hollywood Palladium , diikuti oleh dua minggu di Orpheum. Tidak ingin melakukan tur dengan band besar lainnya, dia meninggalkan Herman setelah pertunangan Orpheum, dan mengakhiri tahun sebagai artis solo. Terlepas dari keraguan awalnya tentang kompatibilitas gaya musik mereka, dia bergabung dengan band Stan Kenton pada April 1944.

Selama 11 bulannya dengan Kenton, O’Day merekam 21 sisi, baik transkripsi maupun komersial, dan muncul di Universal Gambar pendek Artistry in Rhythm (1944). “And Her Tears Flowed Like Wine ” (1944) menjadi penjual besar, dan menempatkan band Kenton di peta.

Baca Juga : Tenyata Mendengarkan Musik Jazz Mempunyai Banyak Manfaat

Dia juga muncul dalam satu soundie dengan Kenton, membawakan “I’m Going Mad for a Pad” dan “Tabby the Cat”. O’Day kemudian berkata, “Waktu saya dengan Stanley membantu memelihara dan menumbuhkan rasa bawaan saya tentang struktur akord.” Pada tahun 1945, ia bergabung kembali dengan band Krupa dan tinggal hampir satu tahun. Reuni hanya menghasilkan 10 sisi. Setelah pergi Krupa akhir tahun 1946, O’Day kembali menjadi artis solo.

Pekerjaan pasca perang dan penangkapan narkoba

Selama akhir 1940-an, O’Day berusaha mencapai kesuksesan populer tanpa mengorbankan identitasnya sebagai penyanyi jazz. Selama periode ini dia merekam dua lusin sisi, sebagian besar untuk label kecil. Di antara rekaman yang lebih terkenal dari waktu ini adalah “Hi Ho Trailus Boot Whip”, “Key Largo”, ” How High the Moon “, ” I Told Ya I Love Ya, Now Get Out “, dan ” Malaguna “.

Saat tinggal bersama suaminya Carl Hoff di Los Angeles pada bulan Maret 1947, dua polisi yang menyamar datang ke rumah mereka, selama pesta di mana Dizzy Gillespie sedang bermain dari cabang-cabang pohon di halaman depan mereka. Mereka menemukan sekantong kecil ganja, di mana Anita dan Carl ditangkap.

Pada 11 Agustus, Hakim Harold B. Landreth menyatakan mereka bersalah, Setelah tugas penjara, dia tampil dengan Herd Woody Herman dan Artistry Stan Kenton Dalam Rhythm Orchestra. Karirnya kembali menanjak pada September 1948 ketika dia bernyanyi dengan Count Basie di Royal Roost di New York City, menghasilkan lima pemeriksaan udara. Apa mengamankan tempat O’Day di jajaran jazz, bagaimanapun, adalah 17 album dia direkam untuk Norman Granz ‘s Norgran dan Verve label antara tahun 1952 dan 1962.

Filmografi

Fitur

  • Kisah Gene Krupa (1959) – Dirinya sendiri
  • Zig Zag (1970) – Sheila Mangan
  • Pakaian (1973) – Dirinya sendiri
  • Bus pendek (2006)

Dokumenter

  • Jazz di Hari Musim Panas (1960)
  • Anita O’Day – Live di Ronnie Scott’s (2006)
  • Anita O’Day: Kehidupan Penyanyi Jazz (2007)
  • Tinggal di Tokyo ’63 (2007)
  • Ikon Jazz (2009)

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik
4
Nov

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik – Dinah Washington (lahir Ruth Lee Jones ; 29 Agustus 1924 – 14 Desember 1963) adalah seorang penyanyi dan juga pianis Amerika, yang saat itu disebut-sebut sebagai “artis pada rekaman seorang wanita dengan kulit hitam yang paling populer dari lagu-lagu tahun-1950-an”.

Dinah Washington Penyanyi Sekaligus Pianis Amerika Yang Terbaik

trilokgurtu  – Terutama sebagai seorang vokalis jazz, dia juga tampil dan saat merekam ini dalam berbagai bentuk gaya termasuk pada blues , R&B , dan musik pop tradisional, dan memberi dirinya gelar “Queen of the Blues”. Dia adalah seorang yang dilantik tahun 1986 dari Alabama Jazz Hall of Fame , dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993.

Baca Juga : Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

Kehidupan awal

Ruth Lee Jones lahir di Tuscaloosa , Alabama , dari pasangan Alice dan Ollie Jones, dan pindah ke Chicago sebagai seorang anak. Dia menjadi sangat terlibat dalam musik gospel dan bermain piano untuk paduan suara di Gereja Baptis St. Luke saat masih di sekolah dasar. Dia menyanyikan musik gospel di gereja dan bermain piano, mengarahkan paduan suara gerejanya di masa remajanya dan merupakan anggota dari Sallie Martin Gospel Singers.

Ketika dia bergabung dengan grup Sallie Martin, dia keluar dari Wendell Phillips High School . Dia menyanyikan lagu utama dengan penyanyi gospel wanita pertama yang dibentuk oleh Sallie Martin , yang merupakan salah satu pendiri Konvensi Penyanyi Injil. Keterlibatannya dengan paduan suara Injil terjadi setelah dia memenangkan kontes amatir di Chicago’s Regal Theatre di mana dia menyanyikan “I Can’t Face the Music”.

Karir

Setelah memenangkan kontes bakat pada usia 15 tahun, ia mulai tampil di klub. Pada 1941–42 dia tampil di klub Chicago seperti Dave’s Café dan The Downbeat Room dari Sherman Hotel (bersama Fats Waller ). Dia sedang bermain di Three Deuces, sebuah klub jazz, ketika seorang teman mengajaknya untuk mendengarkan Billie Holiday di Garrick Stage Bar. Pemilik klub, Joe Sherman, sangat terkesan dengan nyanyiannya ” Aku Mengerti “, yang didukung oleh Kucing dan Fiddle , yang muncul di ruang atas Garrick, sehingga dia mempekerjakannya.

Selama tahun di Garrick – dia bernyanyi di lantai atas sementara Holiday tampil di ruang bawah – dia memperoleh nama yang membuatnya dikenal. Dia memuji Joe Sherman dengan menyarankan perubahan dari Ruth Jones, yang dibuat sebelumnyaLionel Hampton datang untuk mendengarkan Dinah di Garrick. Kunjungan Hampton membawa tawaran, dan Washington bekerja sebagai vokalis band wanitanya setelah dia bernyanyi dengan band untuk pembukaannya di Chicago Regal Theatre.

Baca Juga : Sejarah Musik Jazz di Indonesia

Dia membuat debut rekamannya untuk label Keynote pada bulan Desember dengan “Evil Gal Blues”, yang ditulis oleh Leonard Feather dan didukung oleh Hampton dan musisi dari bandnya, termasuk Joe Morris (trompet) dan Milt Buckner (piano). Baik rekaman itu maupun tindak lanjutnya, “Salty Papa Blues”, membuat Billboard “Harlem Hit Parade” pada tahun 1944. Pada bulan Desember 1945 ia membuat serangkaian dua belas rekaman untuk Apollo Catatan , 10 di antaranya diterbitkan, menampilkan Lucky Thompson All Stars.

Dia tinggal dengan band Hampton sampai tahun 1946, setelah label Keynote ditutup, dan menandatangani kontrak dengan Mercury Records sebagai penyanyi solo. Rekor pertamanya untuk Mercury, versi ” Ain’t Misbehavin’ ” milik Fats Waller , adalah hit lain, memulai serangkaian kesuksesan yang panjang. Antara 1948 dan 1955, ia memiliki 27 lagu R&B top-10, menjadikannya salah satu penyanyi paling populer dan sukses pada masa itu.

Baik “Am I Asking Too Much” (1948) dan ” Baby Get Lost ” (1949) mencapai Nomor 1 di tangga lagu R&B, dan versinya dari ” I Wanna Be Loved ” (1950) menyeberang untuk mencapai Nomor 22 di AS grafik pop . Rekaman hitnya termasuk blues, standar, hal baru, sampul pop, dan bahkan versi Hank Williams ‘” Cold, Cold Heart ” (R&B Number 3, 1951). Pada saat yang sama dengan kesuksesan populer terbesarnya, dia juga merekam sesi dengan banyak musisi jazz terkemuka, termasuk Clifford Brown dan Clark Terry di album Dinah Jams (1954), dan juga merekam dengan Cannonball Adderley dan Ben Webster.

Juga tampil pada hari yang sama adalah Lionel Hampton , Orkestra PeeWee Crayton , Roy Milton dan Orkestranya, Tiny Davis and Her Hell Divers, dan artis lainnya. Ada 16.000 dilaporkan hadir, dan konser berakhir lebih awal karena pertengkaran sementara Lionel Hampton memainkan “Flying High”.

Washington kembali tampil di Cavalcade of Jazz ke-12 juga di Wrigley Fielddi Los Angeles pada tanggal 2 September 1956. Juga tampil hari itu adalah Little Richard , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgin’s Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Orkestra Rekaman dan Jerry Gray dan Orkestranya.

Kehidupan dan kematian pribadi

Washington menikah enam kali. Dini hari tanggal 14 Desember 1963, suami keenam Washington, pesepakbola hebat Dick “Night Train” Lane , pergi tidur dengan Washington dan kemudian terbangun dan mendapati dia merosot dan tidak responsif. Dr. BC Ross mengumumkan kematiannya di tempat kejadian pada usia 39 tahun. Otopsi kemudian menunjukkan kombinasi mematikan dari secobarbital dan amobarbital , resep untuk insomnia dan dietnya, yang berkontribusi pada kematiannya. Dia dimakamkan di Pemakaman Burr Oak di Alsip, Illinois.

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh
29
Oct

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh – Chesney Henry ” Chet ” Baker Jr. (23 Desember 1929 – 13 Mei 1988) adalah seorang terompet dan vokalis jazz Amerika . Dia dikenal karena inovasi besar dalam subgenre jazz keren yang membuatnya dijuluki “pangeran keren”.

Mengulas Penyanyi Chet Baker Lebih Jauh

trilokgurtu – Baker mendapat banyak perhatian dan pujian kritis selama tahun 1950-an, terutama untuk album yang menampilkan vokalnya ( Chet Baker Sings (1954), It Could Happen to You (1958)).

Baca Juga : Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal

Sejarawan pada musik jazz Dave Gelly ini juga menggambarkan sebuah janji awal dari sebuah karir Baker sebagai ” James Dean , Sinatra , dan Bix , digulung menjadi satu”. Kebiasaan narkoba yang dipublikasikan dengan baik juga mendorong ketenaran dan ketenarannya. Baker sering keluar masuk penjara sebelum menikmati kebangkitan karir di akhir 1970-an dan 1980-an.

Biografi

Tahun-tahun awal

Baker lahir dan dibesarkan di sebuah rumah tangga musik di Yale , Oklahoma. Ayahnya, Chesney Baker Sr., adalah seorang gitaris profesional, dan ibunya, Vera Moser, adalah seorang pianis yang bekerja di sebuah pabrik parfum. Nenek dari pihak ibu adalah orang Norwegia. Baker mengatakan bahwa karena Depresi Hebat , ayahnya, meskipun berbakat, harus berhenti sebagai musisi dan mengambil pekerjaan tetap. Pada usia 10 tahun 1940, keluarganya pindah ke Glendale, California .

Baker memulai karir musiknya dengan bernyanyi di paduan suara gereja. Ayahnya memberinya trombon, yang diganti dengan terompet ketika trombon terbukti terlalu besar. Ibunya mengatakan bahwa dia sudah mulai menghafal nada-nada di radio sebelum dia diberi alat musik. Setelah “jatuh cinta” dengan terompet, dia membaik secara nyata dalam dua minggu. Rekan-rekan menyebut Baker sebagai musisi alami yang bermain dengan mudah.

Baker menerima beberapa pendidikan musik di Glendale High School, tetapi ia meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun pada tahun 1946 untuk bergabung dengan Angkatan Darat Amerika Serikat . Dia ditugaskan ke Berlin, Jerman, di mana dia bergabung dengan 298th Army Band. Setelah meninggalkan Angkatan Darat pada tahun 1948, ia belajar teori musik dan harmoni di El Camino College di Los Angeles. Dia keluar selama tahun kedua untuk mendaftar kembali. Ia menjadi anggota Sixth Army Band di Presidio di San Francisco, menghabiskan waktu di klub-klub seperti Bop City dan Black Hawk . Dia diberhentikan dari Angkatan Darat pada tahun 1951 dan melanjutkan untuk mengejar karir di bidang musik.

Karir

Baker tampil bersama Vido Musso dan Stan Getz sebelum dipilih oleh Charlie Parker untuk serangkaian acara West Coast. Pada tahun 1952, Baker bergabung dengan Gerry Mulligan Quartet. Alih-alih memainkan garis melodi yang identik secara serempak seperti Parker dan Dizzy Gillespie , Baker dan Mulligan saling melengkapi dengan counterpoint dan mengantisipasi apa yang akan dimainkan selanjutnya. ” My Funny Valentine “, dengan solo oleh Baker, menjadi hit, dan dikaitkan dengan Baker selama sisa karirnya. Dengan kuartet, Baker adalah pemain reguler di klub jazz Los Angeles seperti The Haig dan Tiffany Club .

Baca Juga : Musisi Jazz Indonesia Yang Harus Anda Dengarkan di Tahun 2021

Dalam setahun, Mulligan ditangkap dan dipenjarakan atas tuduhan narkoba. Baker membentuk kuartet dengan rotasi yang mencakup pianis Russ Freeman , bassis Bob Whitlock , Carson Smith , Joe Mondragon , dan Jimmy Bond, dan drummer Larry Bunker , Bob Neel, dan Shelly Manne . Kuartet Baker merilis album populer antara tahun 1953 dan 1956.

Baker memenangkan jajak pendapat pembaca di majalah Metronome dan DownBeat , mengalahkan pemain terompet Miles Davis dan Clifford Brown. Pada tahun 1954, pembaca menyebut Baker sebagai vokalis jazz top. Pada tahun 1956, Pacific Jazz Records merilis Chet Baker Sings, sebuah album yang meningkatkan visibilitasnya dan menuai kritik. Namun demikian, Baker bernyanyi sepanjang sisa karirnya.

Studio Hollywood melihat peluang dalam fitur pahat Baker. Dia membuat debut aktingnya di film Hell’s Horizon , dirilis pada musim gugur 1955. Dia menolak kontrak studio, lebih memilih hidup di jalan sebagai musisi. Selama beberapa tahun berikutnya, Baker memimpin kombonya sendiri, termasuk kwintet 1955 dengan Francy Boland , di mana Baker menggabungkan permainan terompet dan menyanyi. Pada tahun 1956, ia menyelesaikan tur Eropa selama delapan bulan, di mana ia merekam Chet Baker di Eropa.

Pada akhir 1959, ia kembali ke Eropa, merekam di Italia apa yang kemudian dikenal sebagai sesi Milano, dengan arranger dan konduktor Ezio Leoni (Len Mercer) dan orkestranya. Baker ditangkap karena kepemilikan narkoba dan dipenjara di Lucca, memaksa Leoni untuk berkomunikasi melalui sipir penjara untuk mengkoordinasikan pengaturan dengan Baker saat mereka bersiap untuk merekam. Selama sebagian besar tahun 1960-an, Baker memainkan flugelhorn , dan merekam musik yang dapat diklasifikasikan sebagai jazz Pantai Barat . Pada tahun 1963 ia muncul, sebagai dirinya sendiri, dalam film Inggris Stolen Hours .

Kecanduan dan penurunan narkoba

Baker mengatakan bahwa dia mulai menggunakan heroin pada tahun 1957. Penulis Jeroen de Valk dan pianis Russ Freeman mengatakan bahwa Baker mulai menggunakan heroin pada awal 1950-an. Freeman adalah direktur musik Baker setelah Baker meninggalkan kuartet Mulligan. Terkadang Baker menggadaikan instrumennya untuk membeli obat-obatan.

Selama tahun 1960-an, ia dipenjarakan di Italia atas tuduhan narkoba dan diusir dari Jerman dan Inggris karena pelanggaran terkait narkoba. Dia dideportasi ke AS dari Jerman karena terlibat masalah hukum untuk kedua kalinya. Dia menetap di Milpitas , California, tampil di San Francisco dan San Jose antara hukuman penjara untuk penipuan resep.

Pada tahun 1966, Baker dipukuli, mungkin saat mencoba membeli obat-obatan, setelah tampil di restoran The Trident di Sausalito . Dalam film Let’s Get Lost , Baker mengatakan seorang kenalannya berusaha merampoknya, tetapi mundur, hanya untuk kembali malam berikutnya dengan sekelompok pria yang mengejarnya. Dia memasuki mobil dan dikelilingi. Alih-alih menyelamatkannya, orang-orang di dalam mobil mendorongnya kembali ke jalan, di mana pengejaran berlanjut.

Dia menerima luka dan salah satu giginya retak. Insiden ini sering salah tanggal atau dibesar-besarkan sebagian karena kesaksiannya sendiri yang tidak dapat diandalkan tentang masalah ini. Namun, patahnya giginya merusak embouchure- nya, membuatnya tidak bisa bermain terompet. Dia bekerja di sebuah pompa bensin sampai menyimpulkan bahwa dia harus menemukan jalan kembali ke musik, dan melatih kembali embouchure-nya.

Kehidupan pribadi

Baker menikah tiga kali, dengan Charlaine Souder, Halima Alli, dan Carol Jackson. Ia memiliki empat anak, Chesney III dengan Halima dan Dean, Paul, dan Melissa dengan Carol. Baker fasih berbahasa Italia.

Kematian

Pada awal 13 Mei 1988, Baker ditemukan tewas di jalan di bawah kamarnya di Hotel Prins Hendrik, Amsterdam , dengan luka serius di kepalanya, tampaknya jatuh dari jendela lantai dua. Heroin dan kokain ditemukan di kamar dan tubuhnya.

Tidak ada bukti perjuangan yang ditemukan, dan kematian dinyatakan sebagai kecelakaan. Menurut akun lain, dia secara tidak sengaja mengunci diri di luar kamarnya dan jatuh saat mencoba menyeberang dari balkon kamar kosong yang bersebelahan dengan kamarnya sendiri. Sebuah plakat ditempatkan di luar hotel untuk mengenangnya. Baker dimakamkan di Pemakaman Inglewood Park di Inglewood, California, di sebelah ayahnya.

Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal
23
Oct

Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal – Margrethe Blossom Dearie (28 April 1924 – 7 Februari 2009) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika . Dia memiliki suara yang ringan dan kekanak-kanakan.

Margrethe Blossom Dearie Salah Satu Penyanyi Jazz Yang Terkenal

trilokgurtu – Dearie melakukan pertunjukan reguler di London dan New York City selama bertahun-tahun dan berkolaborasi dengan banyak musisi, termasuk Johnny Mercer , Miles Davis, Jack Segal , Johnny Mandel , Duncan Lamont , Bob Dorough , Dave Frishberg , danJay Berliner.

Baca Juga : Interaksi Gerakan dan Musik dari Penduduk Lexington, Christopher Janney

Kehidupan awal

Margrethe Blossom Dearie lahir pada tanggal 28 April 1924, di East Durham, New York , dari ayah keturunan Irlandia Skotlandia dan ibu keturunan Norwegia. Dia dilaporkan menerima nama Blossom karena “seorang tetangga yang mengantarkan bunga persik ke rumahnya pada hari dia dilahirkan”, meskipun dia pernah mengingat bahwa saudara laki-lakinya yang membawa bunga ke rumah.

Karir

Awal

Setelah SMA, Dearie pindah ke Manhattan untuk mengejar karir musik. Menjatuhkan nama depannya, dia mulai bernyanyi dalam grup seperti Blue Flames (dengan Woody Herman Orchestra ) dan Blue Reys (dengan band Alvino Rey ) sebelum memulai karir solonya.

Dearie pindah ke Paris pada tahun 1952. Dia membentuk sebuah grup vokal, Blue Stars (1952–1955), yang terdiri dari saudara perempuan Michel Legrand , Christiane , dan Bob Dorough . Pada tahun 1954, grup ini sukses di Prancis dengan versi bahasa Prancis ” Lullaby of Birdland “, yang diaransemen oleh Michel Legrand. The Blue Stars kemudian berkembang menjadi The Swingle Singers . Pada album solo pertama Dearie, dirilis dua tahun kemudian, dia bermain piano tetapi tidak bernyanyi.

Pada tahun 1954, Dearie dan King Pleasure merekam ” Moody’s Mood for Love ” (adaptasi vokal oleh Eddie Jefferson dari solo saksofon James Moody untuk ” I’m in the Mood for Love “) dan ini dicatat di album Prestige King Pleasure Bernyanyi . Salah satu rekaman lagu Dearie yang paling terkenal dari periode itu adalah ” The Riviera “, dengan musik oleh Cy Coleman dan lirik oleh Joseph McCarthy , pada tahun 1956.

Akhir 1950-an dan 1960-an

Setelah kembali dari Prancis pada tahun 1957, Dearie membuat enam album Amerika pertamanya sebagai penyanyi solo dan pianis untuk Verve Records pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, sebagian besar dalam suasana trio atau kuartet kecil. Dave Garroway , pembawa acara The Today Show dan penggemar awal Dearie, menampilkannya dalam beberapa kesempatan, meningkatkan keterpaparannya dengan penonton populer. Pada tahun 1962, Dearie merekam iklan radio untuk Hires Root Beer . Karena terbukti sangat populer, LP Blossom Dearie Sings Rootin’ Songs dirilis sebagai item premium yang dapat dipesan seharga satu dolar dan sebagai bukti pembelian.

Pada tahun 1964, Dearie merekam album May I Come In? ( Capitol / Catatan EMI ). Itu direkam (biasanya untuknya) dengan orkestra. Selama periode yang sama, dia sering tampil di klub makan malam New York dan pada tahun 1966 membuat penampilan pertamanya di klub Ronnie Scott di London. Dearie merekam empat album di Britania Raya selama tahun 1960-an yang dirilis pada label Fontana, termasuk rekaman penampilannya tahun 1966 di Ronnie Scott’s . Dia juga tampil secara teratur di acara TV Bernard Braden.

1970-an dan setelahnya

Pada tahun 1970, setelah periode tidak aktif, Dearie merilis album That’s Just the Way I Want to Be (termasuk penghormatannya kepada Dusty Springfield ). Pada tahun 1974, Dearie mendirikan labelnya sendiri, Daffodil Records , yang memungkinkannya memiliki kendali penuh atas rekaman dan distribusi albumnya. Dearie muncul di televisi sepanjang karirnya, termasuk pekerjaan suara untuk serial pendidikan anak-anak Schoolhouse Rock!.

Baca Juga : Biografi Musisi Jazz Terkenal di Louisiana Amerika

Beberapa karyanya dalam seri ini ditulis oleh temannya Bob Dorough , penyanyi jazz dan komposer dengan siapa dia tampil di Paris pada 1950-an. Suaranya dapat didengar di “Kebutuhan Ibu”, “Gambar Delapan”, dan “Buka Kata Sifat Anda”. Dia menerima nominasi Grammy pada tahun 1973 untuk Rekaman Terbaik untuk Anak-anak dengan album Multiplication Rock .

Penulis lagu Johnny Mercer , dengan siapa Dearie berkolaborasi untuk lagunya tahun 1975 “I’m Shadowing You”, memberikan salah satu komposisi terakhirnya kepadanya untuk judul lagu album Daffodil 1976 miliknya, My New Celebrity is You . Menurut Dearie, dia dan Mercer adalah teman dekat. Pada tahun 1983, Dearie dianugerahi Penghargaan Yayasan Mabel Mercer yang pertama .

Lainnya

Suara dan lagu Dearie telah ditampilkan di soundtrack beberapa film dan acara televisi, termasuk Kissing Jessica Stein , My Life Without Me , The Squid and the Whale , The Adventures of Felix , The Artist , The Marvelous Mrs. Maisel (seri), Hubungi Bidan (seri), dan Bisakah Anda Memaafkan Saya? . Dia juga merekam lagu dengan penyanyi lain, termasuk Lyle Lovett . Dia terus tampil di klub sampai tahun 2006. Dia muncul secara teratur di televisi Inggris dengan Peter Cook dan Dudley Moore , beberapa kali sebagai tamu Jack Paar di acara Tonight dan juga tampil di The Danny Kaye Show , The David Frost Show , dan The Merv Griffin Show .

Musisi

Sepanjang karirnya, Dearie dianggap sebagai “musisi musisi”. Dia belajar piano sejak usia lima tahun, awalnya berfokus pada musik klasik, dan baru mulai fokus pada jazz setelah pindah kembali ke East Durham pada usia sekitar 10 tahun. Dia mendengarkan musisi seperti Count Basie , Benny Goodman dan Duke Ellington , kemungkinan membentuk gaya pianistiknya dari instrumentalis tersebut.

Tekniknya untuk mempelajari lagu sangat rumit – pertama, dia akan duduk dan belajar lagu di piano. Setelah dia mempelajarinya dengan lancar, dia akan mengerjakan liriknya. Dalam wawancara, dia menjelaskan bahwa bermain piano dan menyanyi tidak terpisah dalam pikirannya. “Bagi saya,” katanya, “semuanya hanya satu dan sama. Saya tidak suka melakukan keduanya secara terpisah.” Keahliannya sebagai pianis dan vokalis berarti dia tahu “bagaimana melengkapi nyanyian”; menurutnya, banyak pengiring memainkan “piano yang terlalu banyak untuk sang vokalis”.

Dearie memiliki keterampilan pianistik yang luar biasa, yang bisa dibilang kurang dikenal daripada bakat vokalnya. Tak lama setelah kematian Dearie, pianis Dave Frishberg ingat pernah bertanya kepada Bill Evans tentang penggunaan nada keempat dalam pengisi suara akord. “Jawaban langsungnya adalah dia mendengar Blossom Dearie bermain seperti itu dan itu benar-benar membuatnya pingsan,” tulis Frishberg. “Kemudian dia melakukan sedikit ulasan hangat tentang Blossom, menyebutnya sebagai salah satu model permainan pianonya.” Dia bilang dia menganggap dirinya “seorang musisi jazz, belajar menjadi penyanyi jazz”.

Gaya vokal

Gaya vokal Dearie digambarkan oleh New Yorker sebagai “treble kekanak-kanakan” yang menyanyikan “lirik pascasarjana”. Itu ringan dan lapang, dan merupakan bagian dari apa yang membuat Dearie begitu khas. Namun, pelatih vokal pada saat itu berpendapat bahwa nada vokal yang unik ini adalah hasil dari “pernapasan yang tidak benar”. Para profesional mendorongnya untuk “bernyanyi dari diafragma”, tetapi dia menepis kritik ini.

“Saya pikir itu mungkin akan membuat suara saya lebih kuat, tetapi pada usia ini, saya tidak berpikir saya akan mengkhawatirkannya,” katanya dalam sebuah wawancara tahun 2003. “Saya belum pernah menjadi penyanyi yang bisa berdiri dan bernyanyi seperti penyanyi teater. Saya duduk, dan saya selalu menggunakan mikrofon. Saya memiliki semacam teknik mikrofon.”

Kehidupan pribadi dan tahun-tahun terakhir

Dearie tinggal di Paris pada awal 1950-an; di sini dia bertemu dan pada tahun 1954 menikah dengan Bobby Jaspar , pemain suling dan pemain saksofon Belgia. Pernikahan itu berakhir dengan perceraian pada tahun 1957. Dia tidak pernah menikah lagi. Pada tanggal 7 Februari 2009, setelah lama sakit dan kesehatan yang menurun, Dearie meninggal dalam tidurnya karena sebab alami di apartemennya di 10 Sheridan Square di Greenwich Village , New York City , menurut perwakilan dan manajernya Donald Schaffer. Dia meninggalkan kakak laki-lakinya Barney serta keponakan laki-laki dan perempuan. Dia dikremasi dan abunya dikebumikan di Falls Church, Virginia