Tag Archives: Berita Music Jazz

Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika
28
Dec

Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika – William Clarence Eckstine ini merupakan seorang penyanyi pada jenis jazz dan juga pop yang berasal dari negara Amerika dan juga pemimpin dari sebuah band selama era swing . Dia ini sangat terkenal karena suara bass-baritonnya yang kaya dan hampir opera.

Billy Ecstine Seorang Penyanyi Jazz Terkenal Asal Amerika

 trilokgurtu – Rekaman ” I Apologize ” miliknya (MGM, 1948) dianugerahi sebuah Grammy Hall of Fame Award pada 1999. yang ada di The New York Times yang akan menggambarkannya sebagai salah satu dari “pemimpin band yang sangat berpengaruh” yang “bass-baritonnya yang ramah” dan “full- pendekatan yang kaku dan manis terhadap lagu-lagu populer yang menginspirasi penyanyi seperti Earl Coleman, Johnny Hartman, Joe Williams , Arthur Prysock, dan Lou Rawls.”

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones

Kehidupan awal dan pendidikan

Eckstine lahir di Pittsburgh , Pennsylvania , Amerika Serikat, putra William Eckstein, seorang sopir, dan Charlotte Eckstein, seorang penjahit. Kakek-nenek dari pihak ayah Eckstine adalah William F. Eckstein dan Nannie Eckstein, pasangan menikah ras campuran yang tinggal di Washington, DC ; keduanya lahir pada tahun 1863. William lahir di Prusia, dan Nannie di Virginia. Adik Billy, Maxine, adalah seorang guru sekolah menengah.

Eckstine bersekolah di Peabody High School sebelum pindah ke Washington, DC Dia bersekolah di Armstrong High School , St. Paul Normal and Industrial School , dan Howard University . Dia meninggalkan Howard pada tahun 1933 setelah memenangkan tempat pertama dalam kontes bakat amatir. Penanda Sejarah Negara ditempatkan di 5913 Bryant Street di lingkungan Taman Highland Pittsburgh untuk menandai rumah tempat Eckstine dibesarkan.

Karir

Menuju ke Chicago , Illinois , Eckstine bergabung dengan Earl Hines ‘Grand Terrace Orchestra pada tahun 1939, bertahan dengan band sebagai vokalis dan pemain trompet hingga tahun 1943. Pada saat itu, Eckstine mulai membuat nama untuk dirinya sendiri melalui juke- band Hines. box hits, seperti ” Stormy Monday Blues “, dan “Jelly Jelly” miliknya sendiri.

Pada tahun 1944, Eckstine membentuk band besarnya sendiri, dan menjadi sekolah akhir bagi musisi muda petualang yang akan membentuk masa depan jazz. Termasuk dalam grup ini adalah Dizzy Gillespie , Dexter Gordon , Miles Davis , Art Blakey , Charlie Parker , dan Fats Navarro , serta vokalis Sarah Vaughan. Tadd Dameron , Gil Fuller dan Jerry Valentine termasuk di antara arranger band. The Billy Eckstine Orchestra dianggap sebagai band besar bop pertama, dan memiliki entri grafik Sepuluh Teratas yang mencakup ” A Cottage for Sale” dan ” Prisoner of Love ” . Keduanya dianugerahi piringan emas oleh RIAA.

Dizzy Gillespie, dalam merefleksikan band dalam otobiografinya tahun 1979 To Be or Not to Bop , memberikan perspektif ini: “Tidak ada band yang terdengar seperti Billy Eckstine. Serangan kami kuat, dan kami memainkan bebop , gaya modern. Tidak band lain seperti ini ada di dunia.” Pada tahun 1946 Eckstine berperan sebagai pahlawan dalam film musikal Rhythm in a Riff , yang juga dibintangi oleh Ann Baker dan Lucky Millinder.

Eckstine menjadi pemain solo pada tahun 1947, dengan rekaman yang menampilkan orkestrasi canggih yang subur. Bahkan sebelum melipat bandnya, Eckstine telah merekam solo untuk mendukungnya, mencetak dua juta-penjual pada tahun 1945 dengan ” Cottage for Sale ” dan kebangkitan ” Prisoner of Love “. Jauh lebih sukses daripada rekaman bandnya, ini menggambarkan karir masa depan Eckstine. Eckstine akan terus merekam lebih dari selusin hits selama akhir 1940-an.

Dia menandatangani kontrak dengan MGM Records yang baru didirikan , dan langsung mendapatkan hits dengan kebangkitan kembali ” Semua yang Saya Miliki Adalah Milik Anda ” (1947), ” Blue Moon ” milik Rodgers dan Hart (1948),’s ” Caravan ” (1949). Eckstine semakin sukses pada tahun 1950 dengan lagu tema Victor Young untuk ” My Foolish Heart ,” dan tahun berikutnya dengan kebangkitan hit Bing Crosby 1931 , ” I Apologize “.

Penampilannya tahun 1950 di Paramount Theatre di New York City, menarik lebih banyak penonton daripada Frank Sinatra pada penampilannya di Paramount. Pada tahun 1951, Eckstine tampil di konser Cavalcade of Jazz ketujuh yang terkenal yang diadakan di Wrigley Field di Los Angeles yang diproduseri oleh Leon Hefflin, Sr. pada 8 Juli. Juga tampil adalah Lionel Hampton dan Revue-nya, Percy Mayfield , Jimmy Witherspoon , Joe Liggins ‘ Honeydrippers dan Roy Brown .

Eckstine menjadi subjek profil tiga halaman dalam majalah LIFE edisi 25 April 1950 , di mana fotografer Martha Holmes menemani Eckstine dan rombongannya selama seminggu di New York City. Satu foto yang diambil oleh Holmes dan diterbitkan dalam LIFE menunjukkan Eckstine dengan sekelompok pengagum wanita kulit putih, salah satunya memiliki tangannya di bahunya dan kepalanya di dadanya sementara dia tertawa. Penulis biografi Eckstine, Cary Ginell, menulis tentang gambar itu bahwa Holmes “…mengambil momen kegembiraan, kegembiraan, dan kasih sayang bersama, tidak bercacat oleh ketegangan rasial”.

Holmes kemudian menggambarkan foto itu sebagai foto favorit dari banyak foto yang dia ambil dalam karirnya karena “…menceritakan seperti apa dunia seharusnya”. Foto itu dianggap sangat kontroversial sehingga seorang editor di LIFE meminta persetujuan pribadi dari Henry Luce , penerbit majalah tersebut, yang mengatakan bahwa foto itu harus diterbitkan. Publikasi gambar tersebut menyebabkan surat protes ditulis ke majalah tersebut, dan penyanyi Harry Belafonte kemudian mengatakan tentang publikasi itu bahwa “Ketika foto itu muncul, dalam publikasi nasional ini, itu adalah jika penghalang telah dilanggar”.

Kontroversi yang dihasilkan dari foto tersebut memiliki efek mani pada lintasan karir Eckstine.Tony Bennett akan mengingat bahwa “Itu mengubah segalanya…Sebelum itu, dia memiliki banyak pengikut…dan itu hanya menyinggung komunitas kulit putih”, sentimen yang dibagikan oleh pianis Billy Taylor yang mengatakan bahwa “liputan dan gambar itu baru saja dibanting pintu tertutup untuknya”. Di antara rekaman Eckstine tahun 1950-an adalah duet tahun 1957 dengan Sarah Vaughan, ” Passing Strangers “, hit kecil pada tahun 1957, tetapi kesuksesan awal No. 22 di UK Singles Chart .

Baca Juga : Sebelum Pertunjukan Huntsville, Freddy Cole Berbicara Dengan Penyanyi Jazz, Pendidikan Musik, Saudara Nat King Cole

Album live Las Vegas tahun 1960 , No Cover, No Minimum , menampilkan Eckstine mengambil beberapa solo terompet dan memamerkan aksi klub malamnya. Dia merekam album untuk Mercury dan Roulette pada awal 1960-an, dan muncul di album Motown selama pertengahan hingga akhir 1960-an. Setelah merekam sedikit selama tahun 1970-an untuk Al Bell’s Stax /Enterprise imprint, tur internasional Eckstine membuat rekaman terakhirnya, nominasi Grammy Billy Eckstine Sings with Benny Carter pada tahun 1986.

Eckstine membuat banyak penampilan di berbagai acara televisi, termasuk di The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show , The Tonight Show with Steve Allen , Jack Paar , dan Johnny Carson , The Merv Griffin Show , The Art Linkletter Show , The Joey Bishop Show , Pertunjukan Dean Martin , Pertunjukan Flip Wilson , dan Playboy After Dark . Dia juga tampil sebagai aktor di sitkom TV Sanford and Son , dan di film-film sepertiRok Ahoy , Let’s Do It Again , dan Jo Jo Dancer . Dia menampilkan The Star-Spangled Banner sebelum Game 4 dari Seri Dunia 1979 di Three Rivers Stadium di Pittsburgh asalnya.

Culturally Eckstine adalah ikon mode. Dia terkenal dengan “Mr. B. Collar” – kerah gulung tinggi yang membentuk “B” di atas dasi yang diikat Windsor (atau tanpa dasi sama sekali). Kerah dikenakan oleh banyak hipster di akhir 1940-an dan awal 1950-an.

Pada tahun 1984, Eckstine merekam album kedua dari belakang, I Am a Singer , diaransemen dan dibawakan oleh Angelo DiPippo dan menampilkan Toots Thielemans pada harmonika. Pada November 1986, Eckstine merekam dengan pemain saksofon Benny Carter untuk album 1987-nya Billy Eckstine Sings with Benny Carter . Eckstine membuat rekaman terakhirnya untuk Motorcity Records , sebuah label untuk mantan artis Motown yang didirikan oleh Ian Levine .

Kehidupan pribadi

Dia menikahi istri pertamanya, June, pada tahun 1942. Setelah perceraian mereka pada tahun 1952, dia menikah lagi tak lama setelah itu dengan aktris dan model Carolle Drake pada tahun 1953, dan mereka tetap menikah sampai kematiannya. Dia adalah ayah dari empat anak dari pernikahan keduanya dan dua anak tiri, termasuk Ed Eckstine, presiden Mercury Records ; Guy Eckstine, seorang eksekutif dan produser rekaman A&R Columbia dan Verve Records; penyanyi Gina Eckstine; dan aktor Ronnie Eckstine .

Penyakit dan kematian

Eckstine menderita stroke saat tampil di Salina, Kansas , pada April 1992, dan tidak pernah tampil lagi. Meskipun bicaranya membaik di rumah sakit, Eckstine mengalami serangan jantung, dan dia meninggal beberapa bulan kemudian pada 8 Maret 1993, dalam usia 78 tahun. Kata terakhir Eckstine adalah “Basie”.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones
21
Dec

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones – Etta Jones (25 November 1928 – 16 Oktober 2001) adalah seorang penyanyi jazz Amerika. Rekamannya yang paling terkenal adalah “Don’t Go to Strangers” dan “Save Your Love for Me”. Dia bekerja dengan Buddy Johnson , Oliver Nelson , Earl Hines , Barney Bigard, Gene Ammons, Kenny Burrell, Milt Jackson, Cedar Walton, dan Houston Person. – trilokgurtu

Mengulas Lebih Jauh Tentang Etta Jones

Biografi

Jones lahir di Aiken, Carolina Selatan, dan dibesarkan di Harlem , New York. Masih remaja, dia bergabung dengan band Buddy Johnson untuk tur meskipun dia tidak tampil di rekaman. Rekaman pertamanya—”Salty Papa Blues”, “Evil Gal Blues”, “Blow Top Blues”, dan “Long, Long Journey”—diproduksi oleh Leonard Feather pada tahun 1944, menempatkannya di perusahaan klarinet Barney Bigard dan pemain saksofon tenor George Auld .

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Sosok Ella Fitzgerald

Pada tahun 1947, dia merekam dan merilis versi sampul awal dari ” I Sold My Heart to the Junkman ” milik Leon Rene (sebelumnya dirilis oleh Basin Street Boys di Rene’label) saat berada di RCA Victor Records. Dia tampil dengan sextet Earl Hines dari tahun 1949 hingga 1952.

Dia memiliki tiga nominasi Grammy : untuk album Don’t Go to Strangers pada tahun 1960, album Save Your Love for Me pada tahun 1981, dan My Buddy (didedikasikan untuk majikan pertamanya, Buddy Johnson ) pada tahun 1998. Pada tahun 2008 album Don’ t Go to Strangers dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame.

Setelah rekamannya untuk Prestige, di mana Jones tampil dengan arranger terkenal seperti Oliver Nelson dan bintang jazz seperti Frank Wess , Roy Haynes , dan Gene Ammons , dia memiliki kemitraan musik selama lebih dari 30 tahun dengan pemain saksofon tenor Houston Person , yang menerima tagihan yang sama dengannya. Dia juga memproduseri albumnya dan menjabat sebagai manajernya setelah pasangan tersebut bertemu di salah satu band Johnny “Hammond” Smith .

Baca Juga : Anggota Komunitas Jazz Atlanta Ingat Freddy Cole

Meskipun Etta Jones kemungkinan besar akan dikenang terutama karena rekamannya di Prestige, hubungan profesionalnya yang erat dengan Person (seringkali, tetapi salah, diidentifikasi sebagai suami Jones) membantu memastikan bahwa dua dekade terakhir hidupnya akan ditandai dengan produktivitas yang luar biasa. , dibuktikan dengan serangkaian album untuk Muse Records. Pada tahun 1996, dia merekam The Melody Lingers On , sesi pertama dari lima sesi untuk label HighNote .

Rekaman terakhirnya, penghargaan untuk Billie Holiday , dirilis pada hari kematian Jones. Hanya satu dari rekamannya—album debutnya untuk Prestige Records ( Don’t Go to Strangers , 1960)—menikmati kesuksesan komersial dengan penjualan lebih dari 1 juta kopi. Tujuh albumnya yang tersisa untuk Prestige, dan mulai tahun 1976, 12 rekamannya untuk Muse Records , dan tujuh rekaman untuk HighNote Records membuatnya mendapatkan pengikut setia.

Dia meninggal di Mount Vernon, New York pada usia 72 tahun karena kanker. Dia meninggalkan suaminya, John Medlock, dan seorang cucu perempuan.

Diskografi

  • The Jones Girl…Etta…Sings, Sings, Sings (King, 1958)
  • Jangan Pergi ke Orang Asing ( Prestige , 1960)
  • Sesuatu yang Bagus (Prestise, 1961)
  • Begitu Hangat (Prestige, 1961)
  • Dari Hati (Prestise, 1962)
  • Kesepian dan Biru (Prestige, 1962)
  • Teriakan Cinta (Prestige, 1963)
  • Hollar! (Prestise, 1963)
  • Puncak Jiwa Vol. 2 (Prestise, 1963)
  • Jonah Jones Swings, Etta Jones Sings (Mahkota, 1964)
  • Etta Jones Sings (Roulette, 1965)
  • Etta Jones ’75 (Abad ke-20/Barat 1975)
  • Nona Jones untuk Anda (Muse, 1976)
  • Mata Ibuku (Muse, 1978)
  • Jika Anda Bisa Melihat Saya Sekarang (Muse, 1979)
  • Simpan Cintamu untukku (Muse, 1981)
  • Cintai Aku Dengan Segenap Hatimu (Muse, 1984)
  • Halus dan Mellow (Muse, 1987)
  • Aku Akan Melihatmu (Muse, 1988)
  • Gula (Muse, 1990)
  • Natal bersama Etta Jones (Muse, 1990)
  • Membalikkan Biaya (Muse, 1992)
  • Akhirnya (Muse, 1995)
  • Teman Pria Saya (Muse, 1996)
  • The Melody Lingers On ( HighNote , 1996)
  • My Buddy: Etta Jones Menyanyikan Lagu Buddy Johnson (HighNote, 1997)
  • Beberapa Sahabatku Adalah…Penyanyi (Telarc, 1998)
  • Sepanjang Jalan (HighNote, 1999)
  • Bersama saat Natal (HighNote, 2000)
  • Hidup Mudah (HighNote, 2000)
  • Etta Jones Menyanyikan Lady Day (HighNote, 2001)
  • Jangan Salah Paham: Tinggal di New York dengan Orang Houston (HighNote, 2007)
  • The Way We Were: Live in Concert with Houston Person (HighNote, 2011)

Mengulas Lebih Jauh Sosok Ella Fitzgerald
15
Dec

Mengulas Lebih Jauh Sosok Ella Fitzgerald – Ella Jane Fitzgerald ialah seseorang biduan jazz Amerika, terkadang diucap selaku” First Lady of Song”,” Queen of Jazz”, serta” Lady Ella”.

Mengulas Lebih Jauh Sosok Ella Fitzgerald

trilokgurtu – Ia populer sebab keaslian nadanya, diksi yang sempurna, pernyataan, pengaturan durasi, aksen, serta keahlian improvisasi” semacam cula”, paling utama dalam lantunan kotorannya.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan

Sehabis era anak muda yang penuh luapan, Fitzgerald menciptakan kemantapan dalam keberhasilan nada dengan Chick Webb Orchestra, tampak di semua negara namun sangat kerap berhubungan dengan Savoy Ballroom di Harlem. Ia mengantarkan lagu kanak- kanak” A- Tisket, A- Tasket” menolong tingkatkan bagus ia serta Webb buat kemasyhuran nasional. Sehabis mengutip ganti band kala Webb tewas, Fitzgerald meninggalkannya pada tahun 1942 buat mengawali pekerjaan solonya.

Manajernya erupakan Moe Gale, salah satu penggagas Savoy, hingga ia memberikan sisa pekerjaannya pada Norman Granz, yang mendirikan Verve Records buat memproduksi rekaman terkini oleh Fitzgerald. Dengan Verve ia merekam sebagian ciptaannya yang lebih populer, paling utama interpretasinya kepada Great American Songbook.

Sedangkan Fitzgerald timbul di film serta selaku pengunjung di kegiatan tv terkenal di catok kedua era kedua puluh, kerja sama musiknya dengan Louis Armstrong, Duke Ellington, serta The Ink Spots merupakan sebagian tindakannya yang sangat populer di luar pekerjaan solonya. Kemitraan ini menciptakan sebagian lagunya yang sangat populer semacam” Mimpilah Mimpi Kecilku”,” Pipi ke Pipi”,” Into Every Life Some Rain Must Fall”, serta” It Dont Mean a Thing( If It Ain t Selokan Itu Buaian)”.

Pada tahun 1993, sehabis berkerja sepanjang nyaris 60 tahun, ia membagikan performa khalayak terakhirnya. 3 tahun setelah itu, ia tewas pada umur 79 tahun sehabis bertahun- tahun kesehatannya menyusut. Penghargaannya tercantum 4 simpati Grammy Awards, National Medal of Arts, serta Presidential Medal of Freedom.

Kehidupan awal 

Fitzgerald lahir pada 25 April 1917, di Newport News, Virginia. Dia adalah putri William Fitzgerald dan Temperance “Tempie” Henry, keduanya digambarkan sebagai ” mulatto ” dalam sensus 1920.  Orang tuanya belum menikah tetapi tinggal bersama di bagian East End dari Newport News setidaknya selama dua setengah tahun setelah dia lahir. Pada awal 1920-an, ibu Fitzgerald dan pasangan barunya, seorang imigran Portugis bernama Joseph da Silva, pindah ke Yonkers , di Westchester County , New York .

Baca Juga : Anggota Komunitas Jazz Atlanta Ingat Freddy Cole

Kakak tirinya, Frances da Silva, yang selalu dekat dengannya sepanjang hidupnya, lahir pada tahun 1923. Pada tahun 1925, Fitzgerald dan keluarganya pindah ke School Street, sebuah daerah miskin di Italia. Ia memulai sebuah pendidikan formalnya ini ketika dia pada usia sekitar enam tahun dan juga sudah merupakan siswa yang sangat berprestasi, berpindah-pindah melalui berbagai sekolah sebelum bersekolah di SMP Benjamin Franklin pada tahun 1929.

Mulai kelas tiga, Fitzgerald suka menari dan mengagumi Earl Snakehips Tucker . Dia tampil untuk teman-temannya dalam perjalanan ke sekolah dan saat makan siang. Dia dan keluarganya adalah Methodis dan aktif di Gereja Episkopal Methodist Afrika Bethany , di mana dia menghadiri kebaktian, studi Alkitab, dan sekolah Minggu.

Pada tahun 1932, ketika Fitzgerald berusia lima belas tahun, ibunya meninggal karena luka yang diderita dalam kecelakaan mobil. Ayah tirinya merawatnya sampai April 1933 ketika dia pindah ke Harlem untuk tinggal bersama bibinya. Perubahan yang tampaknya cepat dalam sebuah keadaannya, yang diperkuat oleh apa yang bisa dia gambarkan oleh seorang penulis biografi yang bernama Fitzgerald Stuart Nicholson sebagai desas-desus tentang “perlakuan buruk” oleh ayah tirinya, membuatnya berspekulasi bahwa Da Silva mungkin telah melecehkannya.

Fitzgerald mulai bolos sekolah, dan nilainya menurun. Dia bekerja sebagai pengintai di rumah bordil dan dengan pelari nomor yang berafiliasi dengan Mafia . Dia tidak pernah berbicara di depan umum tentang saat ini dalam hidupnya. Ketika pihak berwenang menangkapnya, dia ditempatkan di Suaka Yatim Piatu Berwarna di Riverdale di Bronx. Ketika panti asuhan terbukti terlalu ramai, dia dipindahkan ke New York Training School for Girls , sebuah sekolah reformasi negara bagian di Hudson, New York.

Karier awal 

Sementara dia tampaknya telah bertahan selama 1933 dan 1934 sebagian dari bernyanyi di jalan-jalan Harlem , Fitzgerald membuat debut terpentingnya pada usia 17 pada 21 November 1934, di salah satu Malam Amatir paling awal di Teater Apollo . Dia berniat untuk tampil di atas panggung dan menari, tetapi dia diintimidasi oleh duo penari lokal bernama Edwards Sisters dan memilih untuk menyanyi sebagai gantinya. Tampil dengan gaya Connee Boswell , dia menyanyikan “Judy” dan “The Object of My Affection” dan memenangkan hadiah pertama. Dia memenangkan kesempatan untuk tampil di Apollo selama seminggu tetapi, tampaknya karena penampilannya yang acak-acakan, teater tidak pernah memberinya bagian dari hadiahnya.

Pada Januari 1935, Fitzgerald memenangkan kesempatan untuk tampil selama seminggu dengan band Tiny Bradshaw di Harlem Opera House. Dia diperkenalkan kepada drummer dan pemimpin band Chick Webb , yang telah meminta penyanyi Charlie Linton yang baru saja ditandatangani untuk membantu menemukan dia penyanyi wanita. Meskipun Webb “enggan untuk mengontraknya… karena dia aneh dan tidak terawat, seorang ‘berlian yang kasar,'” dia menawarinya kesempatan untuk menguji dengan bandnya ketika mereka bermain dansa di Universitas Yale .

Diterima dengan persetujuan oleh penonton dan sesama musisi, Fitzgerald diminta untuk bergabung dengan orkestra Webb dan mendapat pengakuan sebagai bagian dari penampilan grup di Harlem’s Savoy Ballroom . Fitzgerald merekam beberapa lagu hit, termasuk “Love and Kisses” dan ” (Jika Anda Tidak Dapat Menyanyikannya) Anda Harus Mengayunkannya (Mr. Paganini) “. Tapi itu adalah versi 1938 dari sajak anak-anak, ” A-Tisket, A-Tasket “, sebuah lagu yang dia tulis bersama, yang mendapat pujian publik. “A-Tisket, A-Tasket” menjadi hit besar di radio dan juga salah satu rekor penjualan terbesar dekade ini.

Webb meninggal karena TBC tulang belakang pada 16 Juni 1939, dan bandnya berganti nama menjadi Ella and Her Famous Orchestra dengan Fitzgerald mengambil peran sebagai pemimpin band. Dia merekam hampir 150 lagu dengan orkestra Webb antara tahun 1935 dan 1942. Selain karyanya dengan Webb, Fitzgerald tampil dan merekam dengan Benny Goodman Orchestra. Dia juga memiliki proyek sampingannya sendiri, yang dikenal sebagai Ella Fitzgerald dan Savoy Eight-nya.

Tahun Decca 

Pada tahun 1942, dengan meningkatnya perbedaan pendapat dan masalah uang di band Fitzgerald, Ella and Her Famous Orchestra, dia mulai bekerja sebagai penyanyi utama dengan The Three Keys, dan pada bulan Juli bandnya memainkan konser terakhir mereka di Earl Theatre di Philadelphia. Saat bekerja untuk Decca Records , dia memiliki hits dengan Bill Kenny & the Ink Spots , Louis Jordan , dan Delta Rhythm Boys . Produser Norman Granz menjadi manajernya pada pertengahan 1940-an setelah dia mulai bernyanyi untuk Jazz di Philharmonic , sebuah rangkaian konser yang dimulai oleh Granz.

Dengan runtuhnya era swing dan turunnya band-band besar tur besar , perubahan besar dalam musik jazz terjadi. Munculnya bebop menyebabkan perkembangan baru dalam gaya vokal Fitzgerald, dipengaruhi oleh karyanya dengan band besar Dizzy Gillespie . Pada periode inilah Fitzgerald mulai memasukkan nyanyian scat sebagai bagian utama dari repertoar penampilannya. Saat bernyanyi dengan Gillespie, Fitzgerald mengenang, “Saya hanya mencoba melakukan [dengan suara saya] apa yang saya dengar dilakukan oleh terompet di band.”

Rekaman kotornya tahun 1945 ” Flying Home ” yang diaransemen oleh Vic Schoen kemudian digambarkan oleh The New York Times sebagai “salah satu rekaman jazz vokal paling berpengaruh dekade ini…. Di mana penyanyi lain, terutama Louis Armstrong, telah mencoba improvisasi serupa, tidak seorang pun sebelum Miss Fitzgerald menggunakan teknik dengan daya cipta yang begitu mempesona.” Rekaman bebopnya dari ” Oh, Lady Be Good! ” (1947) juga populer dan meningkatkan reputasinya sebagai salah satu vokalis jazz

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan
9
Dec

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan – Sarah Lois Vaughan (27 Maret 1924 – 3 April 1990) adalah seorang penyanyi jazz Amerika. Dijuluki “Sassy” dan ” The Divine One “, dia memenangkan empat Grammy Awards , termasuk Lifetime Achievement Award. Dia diberi NEA Jazz Masters Award pada tahun 1989. Kritikus Scott Yanow menulis bahwa dia memiliki “salah satu suara paling menakjubkan di abad ke-20”.

Mengenal Lebih Dekat Dengan Sosok Penyanyi Jazz Sarah Vaughan

Kehidupan awal

trilokgurtu – Vaughan lahir di Newark, New Jersey , dari Asbury “Jake” Vaughan, seorang tukang kayu dengan perdagangan yang bermain gitar dan piano, dan Ada Vaughan, seorang tukang cuci yang bernyanyi di paduan suara gereja, migran dari Virginia.

Baca Juga : Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal

Keluarga Vaughan tinggal di sebuah rumah di Brunswick Street di Newark selama masa kanak-kanak Vaughan. Jake sangat religius. Keluarga itu aktif di Gereja Baptis New Mount Zion di 186 Thomas Street. Vaughan mulai les piano pada usia tujuh tahun, bernyanyi di paduan suara gereja, dan bermain piano untuk latihan dan kebaktian.

Dia mengembangkan cinta awal untuk musik populer pada rekaman dan radio. Pada 1930-an, dia sering melihat band lokal dan tur di Montgomery Street Skating Rink. Pada pertengahan remaja, ia mulai menjelajah secara ilegal ke klub malam Newark dan tampil sebagai pianis dan penyanyi di Klub Piccadilly dan Bandara Newark. Vaughan bersekolah di East Side High School , kemudian dipindahkan ke Newark Arts High School, yang dibuka pada tahun 1931. Karena petualangan malamnya sebagai pemain musik membanjiri pengejaran akademisnya, dia putus sekolah selama tahun pertama untuk berkonsentrasi pada musik.

Karir

1942–43: Karier awal

Vaughan sering ditemani oleh seorang teman, Doris Robinson, dalam perjalanannya ke New York City. Pada musim gugur 1942, saat dia berusia 18 tahun, Vaughan menyarankan agar Robinson mengikuti kontes Malam Amatir Teater Apollo . Vaughan memainkan iringan piano untuk Robinson, yang memenangkan hadiah kedua. Vaughan kemudian memutuskan untuk kembali dan bersaing sebagai penyanyi sendiri.

Dia menyanyikan ” Body and Soul “, dan menang—walaupun tanggal penampilan penuh kemenangan ini tidak pasti. Hadiahnya, seperti yang diingatkan Vaughan kepada Marian McPartland , adalah $10 dan janji pertunangan seminggu di Apollo. Pada 20 November 1942, dia kembali ke Apollo untuk membuka Ella Fitzgerald .

Baca Juga : Anggota Komunitas Jazz Atlanta Ingat Freddy Cole

Selama minggu penampilannya di Apollo, Vaughan diperkenalkan dengan pemimpin band dan pianis Earl Hines , meskipun rincian perkenalan itu masih diperdebatkan. Billy Eckstine , penyanyi Hines pada saat itu, telah dikreditkan oleh Vaughan dan yang lainnya karena mendengarnya di Apollo dan merekomendasikannya kepada Hines. Hines kemudian mengklaim telah menemukannya sendiri dan menawarinya pekerjaan di tempat. Setelah uji coba singkat di Apollo, Hines mengganti penyanyi wanitanya dengan Vaughan pada 4 April 1943.

1943–44: Earl Hines dan Billy Eckstine

Vaughan menghabiskan sisa tahun 1943 dan sebagian tahun 1944 berkeliling negara dengan band besar Earl Hines, yang menampilkan Billy Eckstine . Dia dipekerjakan sebagai pianis sehingga Hines dapat mempekerjakannya di bawah yurisdiksi serikat musisi ( Federasi Musisi Amerika ) daripada serikat penyanyi ( American Guild of Variety Artists ). Namun setelah Cliff Smalls bergabung dengan band sebagai trombonis dan pianis, tugasnya terbatas pada menyanyi.

Band Earl Hines pada periode ini dikenang sebagai inkubator bebop , karena termasuk pemain trompet Dizzy Gillespie , pemain saksofon Charlie Parker (memainkan saksofon tenor daripada alto), dan pemain trombonBeni Hijau . Gillespie mengatur band, meskipun larangan rekaman kontemporer oleh serikat musisi berarti tidak ada rekaman komersial.

Eckstine keluar dari band Hines pada akhir 1943 dan membentuk band besar dengan Gillespie, meninggalkan Hines untuk menjadi direktur musik band. Parker bergabung dengan Eckstine, dan selama beberapa tahun berikutnya band ini termasuk Gene Ammons , Art Blakey , Miles Davis , Kenny Dorham , Dexter Gordon , dan Lucky Thompson . Vaughan menerima undangan Eckstine untuk bergabung dengan bandnya pada tahun 1944, memberinya kesempatan untuk merekam untuk pertama kalinya pada tanggal 5 Desember 1944, pada lagu “I’ll Wait and Pray” untuk De Luxe .

Kritikus dan produser Leonard Feather memintanya untuk merekam akhir bulan itu untuk Continentaldengan septet yang termasuk Dizzy Gillespie dan Georgie Auld . Dia meninggalkan band Eckstine pada akhir 1944 untuk mengejar karir solo, meskipun dia tetap dekat dengan Eckstine dan sering merekam dengannya. Pianis John Malachi dikreditkan dengan memberi Vaughan moniker “Sassy”, nama panggilan yang cocok dengan kepribadiannya. Dia menyukainya, dan nama serta varian singkatnya “Sass” melekat pada rekan kerja dan pers. Dalam komunikasi tertulis, Vaughan sering mengejanya “Sassie”.

1945–1948: Karier solo awal

Vaughan memulai karir solonya pada tahun 1945 dengan bekerja lepas di 52nd Street di New York City di Three Deuces, the Famous Door, the Downbeat, dan Onyx Club . Dia menghabiskan waktu di Braddock Grill di sebelah Teater Apollo di Harlem. Pada 11 Mei 1945, dia merekam ” Lover Man ” untuk Guild dengan kwintet yang menampilkan Gillespie dan Parker dengan Al Haig pada piano, Curly Russell pada double bass, dan Sid Catlett pada drum. Belakangan bulan itu, dia pergi ke studio dengan agregasi Gillespie / Parker yang sedikit berbeda dan lebih besar dan merekam tiga sisi lagi.

Setelah diundang oleh pemain biola Stuff Smith untuk merekam lagu “Time and Again” pada Oktober 1945, Vaughan ditawari kontrak rekaman untuk Musicraft oleh pemilik Albert Marx, meskipun dia tidak akan mulai merekam sebagai pemimpin Musicraft hingga 7 Mei 1946. Dalam selang waktu itu, dia merekam untuk Crown dan Gotham dan mulai tampil secara teratur di Café Society Downtown, sebuah klub terpadu di Sheridan Square New York .

Saat berada di Café Society, Vaughan berteman dengan pemain terompet George Treadwell , yang menjadi manajernya. Dia mendelegasikan kepadanya sebagian besar tanggung jawab direktur musik untuk sesi rekamannya, memungkinkan dia untuk berkonsentrasi pada menyanyi. Selama beberapa tahun berikutnya, Treadwell membuat perubahan dalam penampilan panggung Vaughan. Selain pakaian dan gaya rambut baru, giginya ditutup , menghilangkan celah di antara dua gigi depannya.

Rekamannya untuk Musicraft termasuk ” Jika Anda Bisa Melihat Saya Sekarang ” (ditulis dan diaransemen oleh Tadd Dameron ), ” Don’t Blame Me “, ” I’ve Got a Crush on You “, ” Semua yang Saya Miliki Adalah Milik Anda ” dan ” Tubuh dan Jiwa “. Dengan hubungan profesional Vaughan dan Treadwell yang kokoh, pasangan itu menikah pada 16 September 1946.

Pada tahun 1947, Vaughan tampil di konser yang bernama Cavalcade of Jazz yang ke-3 yang akan segera diadakan di kota Wrigley Field yang ada di Los Angeles yang akan diproduseri oleh seorang Leon Hefflin, Sr. pada tanggal 7 September 1947. The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis dan Orkestranya , Woody Herman , dan Three Blazers juga tampil di hari yang sama.

Keberhasilan rekaman Vaughan untuk Musicraft berlanjut hingga 1947 dan 1948. Rekamannya tentang ” Tenderly “—dia bangga menjadi yang pertama merekam standar jazz itu —menjadi hit pop yang tak terduga pada akhir 1947. 27 Desember 1947-nya, merekam dari ” ini Magic ” (dari Doris Day Film Romantis di Laut Tinggi ) ditemukan keberhasilan album pada awal tahun 1948. Her rekaman dari ” Nature Boy ” dari April 8, 1948, menjadi hit sekitar waktu yang populer Nat King Cole versi sudah diterbitkan. Karena larangan rekaman kedua oleh serikat musisi, “Nature Boy” direkam dengan paduan suara acapela.

1948–1953: Ketenaran dan tahun-tahun Kolombia

Larangan serikat musisi mendorong Musicraft ke jurang kebangkrutan. Vaughan menggunakan pembayaran royalti yang terlewatkan sebagai kesempatan untuk menandatangani kontrak dengan label rekaman Columbia yang lebih besar . Setelah menyelesaikan masalah hukum, kesuksesan tangga lagunya berlanjut dengan ” Black Coffee ” pada musim panas 1949.

Sementara di Columbia hingga tahun 1953, ia diarahkan hampir secara eksklusif ke balada pop komersial, beberapa dengan sukses di tangga lagu: ” That Lucky Old Sun “, “Make Believe (Anda Senang Saat Anda Menyesal)”, “Aku Gila Mencintaimu”, “Milik Kami Sendiri”, “I Love the Guy”, “Thinking of You” (bersama pianis Bud Powell ), ” Aku Menangis Untukmu”, “Hal-Hal Ini Saya Tawarkan Kepada Anda”, “Kesombongan”, “Saya Berlari Sepanjang Jalan Pulang”, “Orang Suci atau Pendosa”, “Hatiku yang Tersiksa”, dan “Waktu”.

Radio

Pada tahun 1949, Vaughan memiliki program radio, Lagu oleh Sarah Vaughan , di WMGM di New York City. Pertunjukan berdurasi 15 menit itu disiarkan di malam hari pada hari Rabu hingga Minggu dari The Clique Club, yang digambarkan sebagai “pertemuan kerumunan bebop.” [10] Dia ditemani oleh George Shearing pada piano, Oscar Pettiford pada double bass, dan Kenny Clarke pada drum.

Rio dan Norman Granz

Pada tahun 1977, pembuat film Thomas Guy diikuti Vaughan tur untuk film dokumenter Dengarkan Matahari . Dia bepergian ke seluruh Amerika Selatan: Argentina, Kolombia, Chili, Ekuador, dan Peru. Dia terpikat pada Brasil, karena ini adalah tur ketiganya di Brasil dalam enam tahun. Dalam film dokumenter itu dia menyebut kota Rio “tempat terhebat yang pernah saya kunjungi di bumi”.

Penonton sangat antusias sehingga dia berkata, “Saya tidak percaya mereka sangat menyukai saya.” Setelah ditolak oleh Atlantic, ia ingin mencoba memproduksi album musik Brasil miliknya sendiri. Dia meminta Aloísio de Oliveira untuk menjalankan sesi dan merekam I Love Brazil! dengan Milton Nascimento , Jose Roberto Bertrami ,Dorival Caymmi, dan Antonio Carlos Jobim.

Kematian

Pada tahun 1989, kesehatan Vaughan mulai menurun, meskipun dia jarang mengungkapkan petunjuk ini dalam penampilannya. Dia membatalkan serangkaian pertunangan di Eropa pada tahun 1989, dengan alasan perlunya mencari pengobatan untuk radang sendi tangan, meskipun dia mampu menyelesaikan serangkaian pertunjukan di Jepang. Selama berlari di Blue Note Jazz Club New York pada tahun 1989, dia didiagnosis menderita kanker paru-paru dan terlalu sakit untuk menyelesaikan hari terakhir dari apa yang akan berubah menjadi seri terakhir pertunjukan publiknya.

Vaughan kembali ke rumahnya di California untuk memulai kemoterapi dan menghabiskan bulan-bulan terakhirnya secara bergantian di rumah sakit dan di rumah. Dia menjadi lelah perjuangan dan menuntut untuk dibawa pulang, di mana pada usia 66 dia meninggal pada malam tanggal 3 April 1990, saat menonton Laker Girls , sebuah film televisi yang menampilkan putrinya. Pemakamannya diadakan di Gereja Baptis Gunung Sion di Newark, New Jersey . Setelah upacara, sebuah kereta kuda mengangkut tubuhnya ke Pemakaman Glendale, Bloomfield

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal
3
Dec

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal – Carmen McRae merupakan salah satu dari seorang penyanyi jazz asal Amerika. Dia ini juga sudah dianggap sebagai salah satu vokalis jazz paling berpengaruh di abad ke-20 dan dikenang karena frasa di balik irama dan interpretasi lirik yang ironis.

Carmen McRae Penyanyi Jazz Asal Amerika Yang Terkenal

Kehidupan awal dan pendidikan

trilokgurtu – McRae lahir di Harlem , New York City , Amerika Serikat. Ayahnya, Osmond, dan ibunya, Evadne (Gayle) McRae, adalah imigran dari Jamaika . Dia mulai belajar piano ketika dia berusia delapan tahun, dan musik jazz hebat seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington memenuhi rumahnya. Ketika dia berusia 17 tahun, dia bertemu penyanyi Billie Holiday .

Baca Juga : Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika

Sebagai seorang remaja McRae datang ke perhatian Teddy Wilson dan istrinya, komposer Irene Kitchings . Salah satu lagu awal McRae, “Dream of Life”, melalui pengaruhnya, direkam pada tahun 1939 oleh kolaborator lama Wilson, Billie Holiday. McRae menganggap Holiday sebagai pengaruh utamanya. Dia adalah seorang Demokrat aktif seumur hidup.

Karier awal

Di akhir usia belasan dan awal dua puluhan, McRae bermain piano di Minton’s Playhouse , bernyanyi sebagai gadis paduan suara, dan bekerja sebagai sekretaris. Di tempat itulah Minton bertemu pemain trompet Dizzy Gillespie , bassis Oscar Pettiford , dan drummer Kenny Clarke , memiliki pekerjaan penting pertamanya sebagai pianis dengan band besar Benny Carter (1944), bekerja dengan Count Basie (1944) dan dengan nama “Carmen Clarke” (setelah menikah dengan Kenny Clarke) membuat rekaman pertamanya sebagai pianis dengan Mercer Ellington Band (1946–47). Tapi saat bekerja di Brooklyn dia menjadi perhatianDecca ‘s Milt Gabler . Hubungannya selama lima tahun dengan Decca menghasilkan 12 piringan hitam.

Selingan Chicago

Pada tahun 1948, dia pindah ke Chicago dengan komedian dan impresionis George Kirby , dengan siapa dia telah jatuh cinta. Di akhir hubungan, dia bekerja sebagai pianis dan penyanyi di Archway Lounge. Dia bermain piano dengan mantap selama hampir empat tahun di sejumlah klub di Chicago sebelum kembali ke New York pada tahun 1952. Di Chicago dia mengembangkan gaya spesifiknya sendiri. Tahun-tahun di Chicago, McRae mengatakan kepada Jazz Forum , “memberi saya apa pun yang saya miliki sekarang. Itu sekolah paling menonjol yang pernah saya miliki.”

Kembali ke New York

Kembali di New York pada awal 1950-an, McRae mendapat kontrak rekaman yang meluncurkan karirnya. Dia terpilih sebagai vokalis wanita baru terbaik tahun 1954 oleh majalah DownBeat . MacRae menikah dua kali: dengan drummer Kenny Clarke dari tahun 1944 hingga 1956, meskipun mereka berpisah pada tahun 1948; dan untuk bassis Ike Isaacs di akhir 1950-an. Pernikahan keduanya berakhir dengan perceraian.

Baca Juga : Penampilan Freddy Cole Festival Jazz Chicago

Di antara proyek-proyek rekaman yang paling menarik dia adalah Mad About The Man (1957) dengan komposer Noël Coward , Boy Meets Girl (1957) dengan Sammy Davis, Jr. , berpartisipasi dalam Dave Brubeck ‘s The Real Duta (1961) dengan Louis Armstrong , penghormatan album You’re Lookin’ at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), memotong album duet live dengan Betty Carter , The Carmen McRae-Betty Carter Duets (1987), ditemani oleh Dave Brubeck dan George Shearing , dan menutup karirnya dengan penghormatan kepadaThelonious Monk , Carmen Sings Monk (1990), dan Sarah Vaughan , Sarah: Didedikasikan untuk Anda (1991).

Sebagai hasil dari persahabatan awalnya dengan Billie Holiday, dia tidak pernah tampil tanpa menyanyikan setidaknya satu lagu yang terkait dengan “Lady Day”, dan dia merekam sebuah album pada tahun 1983 untuk menghormatinya yang berjudul For Lady Day , yang dirilis pada tahun 1995, dengan lagu-lagu antara lain ” Selamat Pagi Sakit Hati “, ” Mata Mereka Ada “, ” Pria Kekasih “, ” Tuhan Memberkati Anak ” dan ” Jangan Dijelaskan “. McRae juga merekam dengan beberapa musisi jazz terbaik dunia dalam album seperti Take Five Live (1961) dengan Dave Brubeck , Two for the Road (1980) dengan George Shearing , Cal Tjader . Dua album terakhir adalah bagian dari hubungan delapan tahun yang terkenal dengan Concord Jazz .

Pertunjukan

McRae bernyanyi di klub jazz di seluruh Amerika Serikat—dan di seluruh dunia—selama lebih dari lima puluh tahun. Dia adalah pemain populer di Festival Jazz Monterey (1961–63, 1966, 1971, 1973, 1982), tampil dengan orkestra Duke Ellington di Festival Jazz Laut Utara pada 1980, menyanyikan ” Don’t Get Around Much Anymore “, dan di Festival Jazz Montreux pada tahun 1989.

Dia meninggalkan New York ke California Selatan pada akhir 1960-an, tetapi muncul di New York secara teratur, biasanya di Blue Note , di mana dia melakukan dua pertunangan setahun melalui sebagian besar 1980-an. Pada Mei–Juni 1988, ia berkolaborasi dengan Harry Connick Jr.pada lagu ” Please Don’t Talk About Me When I’m Gone ” (S. Clare & S. Stept) di New York City di RCA Studios, untuk album debut Connick, 20. Dia menarik diri dari penampilan publik pada Mei 1991 setelah episode kegagalan pernapasan hanya beberapa jam setelah dia menyelesaikan pertunangan di klub jazz Blue Note di New York.

Kematian

Pada 10 November 1994, McRae meninggal di rumahnya di Beverly Hills, California , pada usia 74 tahun. Dia mengalami koma empat hari sebelumnya, sebulan setelah dirawat di rumah sakit karena stroke. Carmen McRae termasuk di antara ratusan seniman yang materinya hancur dalam kebakaran Universal 2008.

Diskografi

  • Hari Berkabut dengan Carmen McCrae (Stardust, 1953)
  • Carmen McRae (Betlehem, 1955)
  • Dengan Permintaan Khusus (Decca, 1956)
  • obor! (Deka, 1956)
  • Bulan Biru (Decca, 1956)
  • Laki-laki Bertemu Perempuan dengan Sammy Davis Jr. (Decca, 1957)
  • Setelah Cahaya (Decca, 1957)
  • Mad About the Man – Carmen McRae Menyanyikan Noel Coward (Decca, 1958)
  • Carmen untuk Yang Keren (Decca, 1958)
  • Burung dari Bulu (Decca, 1958)
  • Porgy dan Bess dengan Sammy Davis Jr. (Decca, 1959)
  • My Foolish Heart (Vocalion, 1969), kompilasi rekaman Decca
  • Kitab Balada (Kapp, 1959)
  • Saat Anda Pergi (Kapp, 1959)

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika
27
Nov

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika – Bessie Smith adalah seorang penyanyi blues Amerika yang terkenal luas selama Era Jazz . Dijuluki ” Empress of the Blues “, dia adalah penyanyi blues wanita paling populer tahun 1920-an dan 1930-an. Dia sering dianggap sebagai salah satu penyanyi terbesar di zamannya dan merupakan pengaruh besar pada sesama penyanyi blues , serta vokalis jazz .

Bessie Smith Penyanyi Jazz Legendaris Asal Amerika

trilokgurtu – Lahir di Chattanooga, Tennessee , Smith masih muda ketika orang tuanya meninggal, dan dia dan saudara-saudaranya bertahan hidup dengan tampil di sudut jalan. Dia mulai tur dan tampil dalam grup yang termasuk Ma Rainey , dan kemudian pergi sendiri. Karir rekamannya yang sukses dengan Columbia Records dimulai pada tahun 1923, tetapi karir pertunjukannya terputus oleh kecelakaan mobil yang menewaskannya pada usia 43 tahun.

Baca Juga : Nina Simone Seorang Penyanyi Terkenal Asal Amerika

Kehidupan awal

Sensus tahun 1900 menunjukkan bahwa keluarganya melaporkan bahwa Bessie Smith lahir di Chattanooga, Tennessee , pada tanggal 15 April 1894. Sensus tahun 1910 menyebutkan usianya sebagai 16, dan tanggal lahir 15 April, 1894, yang muncul pada dokumen-dokumen berikutnya dan diperingati sebagai hari ulang tahunnya oleh keluarga Smith. Sensus tahun 1870 dan 1880 melaporkan tiga saudara tiri yang lebih tua, tetapi wawancara selanjutnya dengan keluarga Smith dan orang-orang sezamannya tidak menyebutkan mereka terhadap saudara-saudaranya.

Dia adalah putri Laura dan William Smith, seorang buruh dan pengkhotbah Baptis paruh waktu (dia terdaftar dalam sensus tahun 1870 sebagai “pelayan Injil “, di Moulton, Lawrence County, Alabama ). Dia meninggal ketika putrinya terlalu muda untuk mengingatnya. Pada saat Bessie berusia sembilan tahun, ibu dan saudara laki-lakinya juga telah meninggal. Kakak perempuannya, Viola, bertanggung jawab merawat saudara-saudaranya. Akibatnya, Bessie tidak dapat mengenyam pendidikan karena orang tuanya telah meninggal dan kakak perempuannya yang merawatnya.

Karena kematian orang tuanya dan kemiskinannya, Bessie mengalami “masa kecil yang menyedihkan”. Untuk mendapatkan uang bagi rumah tangga mereka yang miskin, Bessie dan saudara laki-lakinya Andrew mengamen di jalan-jalan Chattanooga . Dia bernyanyi dan menari saat dia memainkan gitar . Mereka sering tampil di “sudut jalan untuk uang”, dan lokasi kebiasaan mereka berada di depan Saloon Gajah Putih di jalan-jalan Thirteenth dan Elm, di jantung komunitas Afrika-Amerika kota.

Baca Juga : Seperti Freddy Cole, Pianis Jazz Dave Frishberg Juga Meninggal di Usia 88 Tahun

Pada tahun 1904, kakak tertuanya Clarence meninggalkan rumah dan bergabung dengan rombongan perjalanan kecil milik Moses Stokes. “Jika Bessie sudah cukup umur, dia akan pergi bersamanya”, kata janda Clarence, Maud. “Itulah sebabnya dia pergi tanpa memberitahunya, tapi Clarence memberitahuku bahwa dia sudah siap, bahkan saat itu. Tentu saja, dia masih anak-anak.”

Pada tahun 1912, Clarence kembali ke Chattanooga dengan rombongan Stokes dan mengatur audisi untuk adiknya dengan manajer rombongan, Lonnie dan Cora Fisher. Bessie dipekerjakan sebagai penari dan bukan vokalis karena perusahaan tersebut sudah memasukkan penyanyi populer Ma Rainey.

Catatan kontemporer menunjukkan bahwa, sementara Ma Rainey tidak mengajari Smith menyanyi, dia kemungkinan membantunya mengembangkan kehadiran panggung. Smith akhirnya pindah untuk tampil di baris paduan suara , membuat “81” Teater di Atlanta basis rumahnya. Dia juga tampil dalam pertunjukan di sirkuit Asosiasi Pemesanan Pemilik Teater (TOBA) milik orang kulit hitam dan akan menjadi salah satu atraksi utamanya.

Karir

Smith mulai membentuk aksinya sendiri sekitar tahun 1913, di Teater “81” Atlanta. Pada 1920, dia telah membangun reputasi di Selatan dan di sepanjang Pantai Timur . Pada saat itu, penjualan lebih dari 100.000 eksemplar “Crazy Blues”, direkam untuk Okeh Records oleh penyanyi Mamie Smith (tidak ada hubungan), menunjuk ke pasar baru. Industri rekaman tidak mengarahkan produknya ke orang kulit hitam, tetapi kesuksesan rekaman menyebabkan pencarian penyanyi blues wanita.

Berharap untuk memanfaatkan pasar baru ini, Smith memulai karir rekamannya pada tahun 1923. Bessie Smith menandatangani kontrak dengan Columbia Records pada tahun 1923 oleh Frank Walker , seorang agen bakat yang telah melihatnya tampil bertahun-tahun sebelumnya. Sesi pertamanya untuk Columbia adalah pada tanggal 15 Februari 1923; itu direkayasa oleh Dan Hornsby.

Untuk sebagian besar tahun 1923, catatannya diterbitkan pada seri A reguler Columbia. Ketika perusahaan membuat seri ” catatan balapan “, “Cemetery Blues” Smith (26 September 1923) adalah yang pertama diterbitkan. Kedua sisi dari rekaman pertamanya, ” Downheart Blues ” yang didukung dengan “Gulf Coast Blues”, menjadi hits (sebuah rekaman sebelumnya dari “Downheart Blues”sebelumnya telah dirilis oleh Paramount Records ).

Seiring popularitasnya meningkat, Smith menjadi headliner di sirkuit The Theater Owners Booking Association (TOBA) dan menjadi daya tarik utamanya di tahun 1920-an. Bekerja dengan jadwal teater yang padat selama musim dingin dan tampil di pertunjukan tenda sepanjang tahun, Smith menjadi penghibur kulit hitam dengan bayaran tertinggi pada zamannya dan mulai bepergian dengan gerbongnya sendiri sepanjang 72 kaki.

Departemen publisitas Columbia menjulukinya “Queen of the Blues”, tetapi pers nasional segera meningkatkan gelarnya menjadi “Empress of the Blues”. Musik Smith menekankan kemandirian, keberanian, dan kebebasan seksual, secara implisit menyatakan bahwa seorang perempuan dengan kelas pekerja yang tidak harus mengubah sebuah perilaku mereka agar layak dihormati.

Terlepas dari kesuksesannya, baik dia maupun musiknya tidak diterima di semua kalangan. Dia pernah mengikuti audisi untuk Black Swan Records ( WEB Du Bois berada di dewan direksi) dan diberhentikan karena dia dianggap terlalu kasar karena dia seharusnya berhenti bernyanyi untuk meludah. Para pengusaha yang terlibat dengan Black Swan Records terkejut ketika dia menjadi diva paling sukses karena gayanya lebih kasar dan lebih kasar daripada Mamie Smith. Bahkan pengagumnya—putih dan hitam—menganggapnya sebagai wanita “kasar” (yaitu, kelas pekerja atau bahkan ” kelas bawah “).

Smith memiliki suara contralto yang kuat , yang direkam dengan baik dari sesi pertamanya, yang dilakukan saat rekaman dibuat secara akustik. Munculnya rekaman listrik membuat kekuatan suaranya semakin jelas. Rekaman listrik pertamanya adalah “Cake Walking Babies [From Home]”, direkam pada 5 Mei 1925. Smith juga mendapat manfaat dari teknologi baru penyiaran radio , bahkan di stasiun-stasiun di Selatan yang terpisah.

Misalnya, setelah memberikan konser kepada penonton kulit putih saja di sebuah teater di Memphis, Tennessee , pada Oktober 1923, ia menampilkan konser larut malam di stasiun WMC, yang diterima dengan baik oleh penonton radio. Musisi dan komposer seperti Danny Barker dan Tommy Dorsey membandingkan kehadiran dan penyampaiannya dengan seorang pengkhotbah karena kemampuannya untuk memikat dan menggerakkan pendengarnya.

Dia membuat 160 rekaman untuk Columbia, sering ditemani oleh musisi terbaik saat itu, terutama Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Fletcher Henderson , James P. Johnson , Joe Smith , dan Charlie Green . Sejumlah rekaman Smith—seperti ” Alexander’s Ragtime Band ” pada tahun 1927—dengan cepat menjadi salah satu rekaman terlaris di tahun rilisnya masing-masing.

Broadway

Karir Smith terputus oleh Depresi Hebat , yang hampir membuat industri rekaman gulung tikar, dan munculnya suara dalam film , yang berarti akhir dari vaudeville. Namun, dia tidak pernah berhenti tampil. Hari-hari pertunjukan vaudeville yang rumit telah berakhir, tetapi Smith melanjutkan tur dan sesekali bernyanyi di klub. Pada tahun 1929, ia muncul dalam musikal Broadway , Pansy . Drama itu gagal; kritikus top mengatakan dia adalah satu-satunya asetnya.