spellbound - Trilok Gurtu

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter
11
Oct

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter – Betty Carter (lahir Lillie Mae Jones ; 16 Mei 1929 – 26 September 1998) adalah seorang penyanyi jazz Amerika yang dikenal karena teknik improvisasi , scatting , dan kemampuan musik kompleks lainnya yang menunjukkan bakat vokalnya dan interpretasi imajinatif lirik dan melodi. Vokalis Carmen McRae pernah berkata: “Benar-benar hanya ada satu penyanyi jazz—hanya satu: Betty Carter.” – trilokgurtu.net

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Betty Carter

Kehidupan awal

Carter lahir di Flint, Michigan , dan dibesarkan di Detroit , di mana ayahnya, James Jones, adalah direktur musik sebuah gereja Detroit dan ibunya, Bessie, adalah seorang ibu rumah tangga. Sebagai seorang anak, Carter dibesarkan untuk menjadi sangat mandiri dan tidak mengharapkan pengasuhan dari keluarganya.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole

Bahkan 30 tahun setelah meninggalkan rumah, Carter masih sangat sadar dan terpengaruh oleh kehidupan rumah tangga tempat dia dibesarkan, dan dikutip mengatakan:

Saya telah jauh dari keluarga dekat saya. Tidak ada kontak nyata atau panggilan telepon ke rumah setiap minggu untuk mencari tahu bagaimana keadaan semua orang… Sejauh menyangkut keluarga, ini adalah perjalanan yang sepi… Mungkin ini salahku dan juga kesalahan mereka, dan aku tidak bisa menyalahkan siapa pun untuk itu. Tapi tidak ada…tidak ada kedekatan yang nyata, di mana keluarga mendesak saya, atau mengatakan…’Kami bangga’…dan semua itu. Tidak, tidak… tidak ada yang terjadi. : 7

Sementara kurangnya dukungan dari keluarga Carter menyebabkan dia merasa terisolasi, mungkin juga telah menanamkan kemandirian dan tekad untuk berhasil. Dia belajar piano di Detroit Conservatory pada usia 15 tahun, tetapi hanya mencapai tingkat keahlian yang sederhana.

Pada usia 16, Carter mulai bernyanyi. Karena orang tuanya bukan pendukung besar dia mengejar karir menyanyi, dia akan menyelinap keluar di malam hari untuk mengikuti audisi untuk pertunjukan amatir. Setelah memenangkan tempat pertama di kompetisi amatir pertamanya, Carter merasa seolah-olah dia diterima di dunia musik dan memutuskan bahwa dia harus mengejarnya tanpa lelah. Ketika dia mulai tampil live, dia terlalu muda untuk diterima di bar, jadi dia memperoleh akta kelahiran palsu untuk masuk agar bisa tampil.

Karir

Bahkan di usia muda, Carter mampu membawa gaya vokal baru ke jazz. Nafas suaranya adalah karakteristik yang jarang terdengar sebelum penampilannya di dunia musik. Dia juga terkenal karena hasratnya untuk menyanyi scat dan keyakinannya yang kuat bahwa sikap membuang yang kebanyakan musisi jazz mendekatinya tidak pantas dan boros. Scatting nya dikenal untuk menampilkan tingkat spontanitas dan daya cipta dasar yang jarang terlihat di tempat lain.

Detroit, tempat Carter dibesarkan, adalah sarang pertumbuhan jazz. Setelah menandatangani kontrak dengan agen bakat setelah kemenangannya di malam amatir, Carter memiliki kesempatan untuk tampil dengan artis jazz terkenal seperti Dizzy Gillespie , yang mengunjungi Detroit untuk waktu yang lama. Gillespie sering dianggap bertanggung jawab atas hasratnya yang kuat untuk scatting. Dalam rekaman-rekaman sebelumnya, terlihat bahwa scatting-nya memiliki kemiripan dengan kualitas Gillespie.

Pada saat kunjungan Gillespie, Charlie Parker menerima perawatan di rumah sakit jiwa, menunda pertemuannya dengan Gillespie . Namun, Carter akhirnya tampil bersama Parker, juga dengan bandnya yang terdiri dari Tommy Potter , Max Roach , dan Miles Davis . Setelah menerima pujian dari Gillespie dan Parker untuk kecakapan vokalnya, Carter merasakan peningkatan kepercayaan diri dan tahu bahwa dia bisa berhasil dalam bisnis ini dengan ketekunan.

Keyakinan Carter cukup beralasan. Pada tahun 1948, dia diminta oleh Lionel Hampton untuk bergabung dengan bandnya. Dia akhirnya mendapatkan terobosan besar. Bekerja dengan grup Hampton memberinya kesempatan untuk menjadi rekan satu band dengan artis seperti Charles Mingus dan Wes Montgomery , serta dengan Ernest Harold “Benny” Bailey , yang baru saja mengosongkan band Gillespie dan Albert Thornton “Al” Gray yang kemudian melanjutkan untuk bergabung dengan band Gillespie. Hampton jelas memiliki bakat dan kecintaan pada bebop.

Carter juga sangat menyukai bebop dan juga memiliki bakat untuk itu. Istri Hampton, Gladys, memberinya julukan “Betty Bebop”, nama panggilan yang kabarnya dibencinya. Meskipun telinganya baik dan kepribadiannya menawan, Carter sangat mandiri dan memiliki kecenderungan untuk mencoba melawan arahan Hampton, sementara Hampton pemarah dan cepat marah.

Hampton berharap banyak darinya. pemainnya dan tidak ingin mereka lupa bahwa dia adalah pemimpin band Dia secara terbuka membenci gaya ayunannya, menolak bernyanyi dengan cara berayun, dan dia terlalu blak-blakan untuk seleranya. Carter mengasahnya kemampuan menyanyi scat saat tur, yang tidak diterima dengan baik oleh Hampton karena dia tidak menikmati kegemarannya untuk improvisasi. Selama dua setengah tahun, Hampton memecat Carter sebanyak tujuh kali.

Baca Juga : 10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz

Carter adalah bagian dari Lionel Hampton Orchestra yang bermain di Cavalcade of Jazz yang terkenal di Los Angeles di Wrigley Field yang diproduseri oleh Leon Hefflin, Sr. pada 10 Juli 1949. Mereka melakukan konser kedua di Lane Field di San Diego pada 3 September 1949. Mereka juga tampil di konser Cavalcade of Jazz keenam yang terkenal pada 25 Juni 1950. Juga tampil pada hari yang sama adalah Roy Milton & His Solid Senders, Pee Wee Crayton ‘s Orchestra, Dinah Washington , Tiny Davis & Her Hell Divers, dan artis lainnya. 16.000 orang dilaporkan hadir dan konser berakhir lebih awal karena keributan saat band Hampton memainkan “Flying High”.

Menjadi bagian dari band Hampton memberikan beberapa hal untuk “The Kid” (nama panggilan yang diberikan kepada Carter yang melekat selama sisa hidupnya): koneksi, dan pendekatan baru untuk musik, sehingga semua sikap musik masa depan yang datang dari Carter memiliki tanda bimbingan Hampton. Karena Hampton mempekerjakan Carter, dia juga tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penyanyi jazz era band besar terakhir dalam sejarah.

Namun, pada tahun 1951, Carter meninggalkan band. Setelah pemulihan singkat di rumah, Carter berada di New York, bekerja di seluruh kota untuk bagian yang lebih baik dari awal 1950-an, serta berpartisipasi dalam tur ekstensif ke selatan, bermain untuk “pertunjukan kamp”. Pekerjaan ini menghasilkan sedikit atau tanpa uang, tetapi Carter percaya itu perlu untuk berkembang sebagai seorang seniman, dan merupakan cara untuk “membayar iurannya”.

Segera setelah kedatangan Carter di New York City, dia diberi kesempatan untuk merekam dengan King Pleasure dan Ray Bryant Trio , menjadi lebih dikenal dan terkenal dan kemudian diberikan kesempatan untuk bernyanyi di Teater Apollo . Teater ini dikenal karena memberikan dorongan terakhir kepada seniman yang sedang naik daun untuk menjadi nama rumah tangga. Carter menjadi terkenal, merekam dengan label Epic pada tahun 1955 dan menjadi artis terkenal pada akhir 1950-an. LP solo pertamanya, Out There , dirilis pada label Peacock pada tahun 1958.

Miles Davis dapat dikreditkan untuk popularitas Carter, karena dia adalah orang yang merekomendasikan kepada Ray Charles agar dia mengambil Carter di bawah sayapnya. Carter mulai tur dengan Charles pada tahun 1960, kemudian membuat rekaman duet dengannya pada tahun 1961 ( Ray Charles dan Betty Carter ), termasuk R&B -chart-topping ” Baby, It’s Cold Outside “, yang membawanya ukuran pengakuan populer. Pada tahun 1963 ia melakukan tur di Jepang dengan Sonny Rollins .

Dia merekam untuk berbagai label selama periode ini, termasuk ABC-Paramount , Atco dan United Artists, tapi jarang puas dengan produk yang dihasilkan. Setelah tiga tahun tur dengan Charles dan total dua rekaman bersama, Carter mengambil jeda dari rekaman untuk menikah. Dia dan suaminya memiliki dua anak. Namun, dia terus tampil, tidak ingin bergantung pada suaminya untuk dukungan keuangan.

Tahun 1960-an menjadi waktu yang semakin sulit bagi Carter saat ia mulai terpeleset, menolak untuk menyanyikan musik pop kontemporer, dan masa mudanya memudar. Carter berusia hampir empat puluh tahun, yang pada saat itu tidak kondusif untuk berkarir di mata publik. Rock and roll , seperti pop, terus menjadi lebih populer dan memberikan arus kas untuk label dan perusahaan rekaman.

Carter harus bekerja sangat keras untuk terus memesan pertunjukan karena penurunan jazz. Pernikahannya juga mulai runtuh. Pada tahun 1971, Carter masih single dan terutama tampil live dengan grup kecil yang hanya terdiri dari piano, drum, dan bass. Trio Betty Carter adalah salah satu dari sedikit grup jazz yang terus memesan pertunjukan di akhir 1960-an dan awal 1970-an.

Kematian

Carter terus tampil, tur, dan merekam, serta mencari bakat baru sampai dia didiagnosis menderita kanker pankreas pada musim panas 1998. Dia meninggal pada 26 September 1998, pada usia 69, dan kemudian dikremasi. Dia meninggalkan dua putranya.

Warisan

Carter sering merekrut pengiring muda untuk pertunjukan dan rekaman, bersikeras bahwa dia “belajar banyak dari para pemain muda ini, karena mereka mentah dan mereka datang dengan hal-hal yang saya tidak akan pernah berpikir untuk melakukannya.”

1993 adalah tahun inovasi terbesar Carter, menciptakan program yang disebut Jazz Ahead, yang mengambil 20 siswa yang diberi kesempatan untuk menghabiskan satu minggu penuh pelatihan dan menulis dengan Carter, sebuah program yang masih ada sampai hari ini dan diselenggarakan di Pusat Kennedy .

Betty Carter dianggap bertanggung jawab untuk menemukan bakat jazz yang hebat, penemuannya termasuk John Hicks , Curtis Lundy , Mulgrew Miller , Cyrus Chestnut , Dave Holland , Stephen Scott , Kenny Washington , Benny Green , Tarik Shah , dan banyak lagi.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole
5
Oct

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole – Nathaniel Adams Coles (17 Maret 1919 – 15 Februari 1965), yang dikenal secara profesional sebagai Nat King Cole , adalah seorang penyanyi, pianis jazz, dan aktor Amerika.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sosok Nat King Cole

trilokgurtu.net – Dia merekam lebih dari 100 lagu yang menjadi hits di tangga lagu pop. Trionya adalah model untuk ansambel jazz kecil yang mengikutinya. Cole juga berakting di film dan di televisi dan tampil di Broadway . Dia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi pembawa acara serial televisi Amerika. Dia adalah ayah dari penyanyi-penulis lagu Natalie Cole (1950–2015).

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Wayne Shorter

Biografi

Kehidupan awal

Nathaniel Adams Coles lahir di Montgomery, Alabama , pada 17 Maret 1919. Ia memiliki tiga saudara: Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001), dan Freddy (1931–2020), dan saudara tiri, Joyce Coles. Masing-masing saudara Cole mengejar karir di bidang musik. Ketika Nat King Cole berusia empat tahun, keluarganya pindah ke Chicago , Illinois, di mana ayahnya, Edward Coles, menjadi pendeta Baptis .

Cole belajar memainkan organ dari ibunya, Perlina Coles, organis gereja. Penampilan pertamanya adalah ” Yes! We Have No Bananas ” pada usia empat tahun. Ia memulai pelajaran formal pada usia 12, belajar jazz, gospel, dan musik klasik dengan piano “dari Johann Sebastian Bach hingga Sergei Rachmaninoff “. Sebagai seorang pemuda, ia bergabung dengan band pengiriman berita ” Bud Billiken Club ” anak laki-laki untuk The Chicago Defender .

Keluarga Cole pindah ke lingkungan Bronzeville Chicago, di mana ia bersekolah di Wendell Phillips Academy High School , sekolah yang dihadiri Sam Cooke beberapa tahun kemudian. Dia berpartisipasi dalam program musik Walter Dyett di DuSable High School . Dia akan menyelinap keluar rumah untuk mengunjungi klub, duduk di luar untuk mendengarkan Louis Armstrong , Earl Hines , dan Jimmie Noone .

Karier awal

Ketika dia berusia 15 tahun, Cole keluar dari sekolah menengah untuk mengejar karir musik. Setelah saudaranya Eddie, seorang bassis, pulang dari tur dengan Noble Sissle , mereka membentuk sebuah sextet dan merekam dua single untuk Decca pada tahun 1936 sebagai Eddie Cole’s Swingsters. Mereka tampil dalam kebangkitan musikal Shuffle Along . Nat Cole melanjutkan tur dengan musikal. Pada tahun 1937, ia menikah dengan Nadine Robinson, yang merupakan anggota pemeran. Setelah pertunjukan berakhir di Los Angeles, Cole dan Nadine menetap di sana sambil mencari pekerjaan.

Dia memimpin sebuah band besar, kemudian menemukan pekerjaan bermain piano di klub malam. Ketika seorang pemilik klub memintanya untuk membentuk sebuah band, dia menyewa bassis Wesley Prince dan gitaris Oscar Moore. Mereka menyebut diri mereka King Cole Swingsters setelah sajak anak-anak di mana ” Raja Tua Cole adalah jiwa tua yang gembira “. Mereka mengubah nama mereka menjadi Trio King Cole sebelum membuat transkripsi radio dan rekaman untuk label kecil.

Cole merekam ” Sweet Lorraine ” pada tahun 1940, dan itu menjadi hit pertamanya. Menurut legenda, karirnya sebagai vokalis dimulai ketika seorang pelindung bar yang mabuk menuntut agar dia menyanyikan lagu tersebut. Cole mengatakan bahwa cerita yang dibuat-buat ini terdengar bagus, jadi dia tidak membantahnya. Bahkan, suatu malam ada pelanggan yang meminta dia bernyanyi, tetapi karena itu adalah lagu yang tidak diketahui Cole, dia malah menyanyikan “Sweet Lorraine”. Ketika orang-orang mendengar bakat vokal Cole, mereka meminta lebih banyak lagu vokal, dan dia menurutinya.

1960-an

Pada tahun 1960, kolaborator lama Cole Nelson Riddle meninggalkan Capitol untuk bergabung dengan Reprise Records , yang didirikan oleh Frank Sinatra. Riddle and Cole merekam satu album hit terakhir, Wild Is Love , dengan lirik oleh Ray Rasch dan Dotty Wayne. Cole kemudian memperlengkapi kembali album konsep tersebut menjadi pertunjukan Off-Broadway , I’m with You .

Namun demikian, Cole merekam beberapa single hit selama tahun 1960-an, termasuk “Let There Be Love” dengan George Shearing pada tahun 1961, hit rasa country ” Ramblin’ Rose ” pada Agustus 1962 (mencapai # 2 di chart Pop), ” Dear Lonely Hearts ” (#13), ” That Sunday, That Summer ” (#12) dan ” Hari-Hari Musim Panas yang Malas-Hazy-Crazy itu ” (hit sepuluh besar terakhirnya, mencapai nomor 6 di tangga lagu Pop). Dia tampil di banyak film pendek, komedi situasi, dan acara televisi dan bermain WC Handy dalam film St. Louis Blues (1958). Dia juga muncul di The Nat King Cole Story , China Gate , (1953).

Pada Januari 1964, Cole membuat salah satu penampilan televisi terakhirnya, di The Jack Benny Program . Dia diperkenalkan sebagai “sahabat terbaik yang pernah dimiliki sebuah lagu” dan menyanyikan ” When I Fall in Love “. Cat Ballou (1965), film terakhirnya, dirilis beberapa bulan setelah kematiannya.

Sebelumnya, pergeseran Cole ke pop tradisional membuat beberapa kritikus dan penggemar jazz menuduhnya menjual, tapi dia tidak pernah meninggalkan akar jazznya; hingga tahun 1956 ia merekam album all-jazz, After Midnight , dan banyak dari albumnya setelah ini yang pada dasarnya berbasis jazz, dibuat untuk band besar tanpa string, meskipun aransemennya lebih fokus pada vokal daripada lead instrumental.

Cole memiliki salah satu hit besar terakhirnya pada tahun 1963, dua tahun sebelum kematiannya, dengan ” Hari-Hari Musim Panas yang Malas-Hazy-Crazy “, yang mencapai nomor 6 di tangga lagu Pop. ” Tak Terlupakan ” dibuat terkenal lagi pada tahun 1991 oleh putri Cole Natalie ketika teknologi rekaman modern digunakan untuk menyatukan kembali ayah dan anak dalam duet.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Muda Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Versi duet naik ke puncak tangga lagu pop, hampir empat puluh tahun setelah popularitas aslinya. Album studio terakhir Nat berjudul, ” CINTA “. Album ini memuncak di # 4 di chart Album Billboard pada musim semi tahun 1965.

Kehidupan pribadi

Sekitar waktu Cole meluncurkan karir menyanyi, ia masuk ke Freemasonry . Dia dibesarkan pada Januari 1944 di Thomas Waller Lodge No. 49 di California. Pondok itu dinamai sesama tukang batu Pangeran Hall dan musisi jazz Fats Waller . Ia bergabung dengan Freemasonry Ritus Skotlandia , menjadi Master Mason. Cole adalah “penggemar bisbol”, terutama Hank Aaron . Pada tahun 1968, Nelson Riddle menceritakan sebuah insiden dari beberapa tahun sebelumnya dan menceritakan tentang insinyur studio musik, mencari sumber kebisingan, menemukan Cole mendengarkan permainan di radio transistor.

Pernikahan dan anak

Cole bertemu istri pertamanya, Nadine Robinson, ketika mereka sedang tur untuk musikal Broadway Shuffle Along yang serba hitam . Dia berusia 18 tahun ketika mereka menikah. Dia adalah alasan dia pindah ke Los Angeles dan membentuk trio Nat King Cole. Pernikahan ini berakhir dengan perceraian pada tahun 1948. Pada tanggal 28 Maret 1948 (Minggu Paskah), enam hari setelah perceraiannya menjadi final, Cole menikahi penyanyi Maria Hawkins .

Coles menikah di Harlem ‘s Abyssinian Baptist Church oleh Adam Clayton Powell Jr. Mereka memiliki lima anak: Natalie (1950-2015), yang memiliki karir yang sukses sebagai penyanyi sebelum mati dari gagal jantung kongestif pada usia 65; putri angkat, Carole(1944–2009, putri saudara perempuan Maria), yang meninggal karena kanker paru-paru pada usia 64 tahun; anak angkat, Nat Kelly Cole (1959–1995),

yang meninggal karena AIDS pada usia 36 tahun; dan putri kembar, Casey dan Timolin (lahir 26 September 1961), yang kelahirannya diumumkan di kolom “Tonggak Sejarah” majalah Time pada 6 Oktober 1961. Maria mendukungnya selama penyakit terakhirnya dan tinggal bersamanya sampai dia meninggal. kematian. Dalam sebuah wawancara, dia menekankan warisan musiknya dan kelas yang dia tunjukkan meskipun dia tidak sempurna.

Penyakit dan kematian

Pada bulan September 1964, Cole mulai menurunkan berat badan dan dia mengalami masalah punggung. Dia pingsan karena kesakitan setelah tampil di Sands Hotel di Las Vegas. Pada bulan Desember, dia bekerja di San Francisco ketika dia akhirnya dibujuk oleh teman-temannya untuk mencari bantuan medis. Sebuah tumor ganas dalam keadaan pertumbuhan lanjut di paru-paru kirinya diamati pada rontgen dada . Cole, yang pernah menjadi perokok berat, menderita kanker paru-paru dan diperkirakan hanya memiliki beberapa bulan untuk hidup.

Melawan keinginan dokternya, Cole melanjutkan pekerjaannya dan membuat rekaman terakhirnya antara 1 dan 3 Desember di San Francisco, dengan orkestra yang dipimpin oleh Ralph Carmichael . Musiknya dirilis di albumCINTA sesaat sebelum kematiannya. Putrinya kemudian mencatat bahwa dia melakukan ini untuk menjamin kesejahteraan keluarganya.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Wayne Shorter
29
Sep

Mengulas Lebih Jauh Tentang Wayne Shorter – Wayne Shorter (lahir 25 Agustus 1933) adalah pemain saksofon dan komposer jazz Amerika .

Mengulas Lebih Jauh Tentang Wayne Shorter

trilokgurtu.net – Shorter datang ke menonjol luas di akhir 1950-an sebagai anggota, dan komposer akhirnya utama untuk, Art Blakey ‘s Rasul Jazz . Pada 1960-an, dia bergabung dengan Miles Davis ‘s Second Great Quintet , dan dari sana dia ikut mendirikan band jazz fusion Weather Report . Dia telah merekam lebih dari 20 album sebagai pemimpin band.

Baca Juga : Mengulas Sosok Ella Fitzgerald Lebih Jauh

Banyak komposisi Shorter telah menjadi standar jazz, dan outputnya telah mendapatkan pengakuan dunia, pujian kritis dan berbagai pujian. Shorter memenangkan 11 Grammy Awards . Ia juga telah menerima pujian karena penguasaan dari saksofon soprano (setelah beralih fokus dari tenor pada akhir tahun 1960), dimulai sebuah pemerintahan diperpanjang pada tahun 1970 sebagai

Bawah Mengalahkan ‘ s jajak pendapat-pemenang tahunan pada instrumen itu, memenangkan jajak pendapat kritikus selama 10 tahun berturut-turut dan pembaca selama 18 tahun. The New York Times menggambarkan Shorter pada tahun 2008 sebagai “mungkin komposer kelompok kecil hidup terbesar jazz dan pesaing untuk improvisasi hidup terbesar”. Pada 2017, ia dianugerahi Penghargaan Musik Polar.

Biografi

Kehidupan awal dan karier

Wayne Shorter lahir di Newark , New Jersey, dan bersekolah di Newark Arts High School , dari mana dia lulus pada tahun 1952. Dia menyukai musik, didorong oleh ayahnya untuk mengambil klarinet saat remaja ; kakaknya Alan bermain saksofon alto sebelum beralih ke terompet di perguruan tinggi. Saat di SMA Wayne juga tampil dengan Nat Phipps Band di Newark.

Setelah lulus dari Universitas New York dengan gelar dalam pendidikan musik pada tahun 1956, Shorter menghabiskan dua tahun di Angkatan Darat AS , selama waktu itu ia bermain sebentar dengan Horace Silver. Setelah keluar, ia bermain dengan Maynard Ferguson . Di masa mudanya, Shorter mendapat julukan “Mr. Gone”, yang kemudian menjadi judul album untuk Weather Report.

Pengaruh awalnya termasuk Sonny Rollins , John Coltrane dan Coleman Hawkins . Pada tahun 1959, Shorter bergabung dengan Art Blakey ‘s Jazz Messengers di mana dia tinggal selama empat tahun, dan akhirnya menjadi direktur musik band . Bersama-sama mereka melakukan tur ke AS, Jepang dan Eropa, merekam beberapa album yang diakui dan dia juga menggubah lagu untuk band. Selama waktu ini Shorter “menetapkan dirinya sebagai salah satu pemain saksofon muda yang paling berbakat” dan menerima pengakuan internasional.

Dengan Miles Davis (1964–70)

Herbie Hancock berkata tentang masa jabatan Shorter di Second Great Quintet Davis : “Penulis utama bagi saya, dalam grup itu, adalah Wayne Shorter. Dia masih seorang master. Wayne adalah salah satu dari sedikit orang yang membawa musik ke Miles yang tidak mendapatkan berubah.”

Davis berkata, “Wayne adalah komposer sejati. Dia menulis skor, menulis bagian untuk semua orang seperti yang dia inginkan. … Wayne juga membawa semacam rasa ingin tahu tentang bekerja dengan aturan musik. ‘t bekerja, lalu dia melanggarnya, tetapi dengan rasa musik; dia mengerti bahwa kebebasan dalam musik adalah kemampuan untuk mengetahui aturan untuk membengkokkannya demi kepuasan dan selera Anda sendiri.

Ian Carr , musisi dan penulis Rough Guide , menyatakan bahwa bersama Davis, Shorter menemukan suaranya sendiri sebagai pemain dan komposer. “Irama keras dan lurus Blakey telah memunculkan kekuatan dalam permainan tenor Shorter, tetapi kebebasan yang lebih besar dari bagian ritme Davis memungkinkannya untuk mengeksplorasi dimensi emosional dan teknis baru.”

Shorter tetap di band Davis setelah bubarnya kuintet pada tahun 1968, bermain di rekaman jazz fusion awal termasuk In a Silent Way dan Bitches Brew (keduanya 1969). Tanggal live terakhirnya dan rekaman studio dengan Davis adalah pada tahun 1970.

Hingga tahun 1968, ia memainkan saksofon tenor secara eksklusif. Album terakhir di mana ia memainkan tenor dalam urutan reguler album Davis adalah Filles de Kilimanjaro . Pada tahun 1969, ia memainkan saksofon sopran di album Davis In a Silent Way dan di Super Nova miliknya sendiri (direkam dengan sidemen Davis saat itu, Chick Corea dan John McLaughlin ). Saat tampil live dengan Davis, dan pada rekaman dari musim panas 1969 hingga awal musim semi 1970, ia memainkan saksofon sopran dan tenor; pada awal 1970-an, bagaimanapun, ia terutama bermain sopran.

Rekaman Solo Blue Note

Bersamaan dengan waktunya di kuintet Davis, Shorter merekam beberapa album untuk Blue Note Records , menampilkan hampir secara eksklusif komposisinya sendiri, dengan berbagai line-up, kuartet dan grup yang lebih besar, termasuk favorit Blue Note seperti pemain terompet Freddie Hubbard . Album Blue Note pertamanya (dari total 11 yang direkam dari tahun 1964 hingga 1970) adalah Night Dreamer , direkam di studio Rudy Van Gelder pada tahun 1964 dengan Lee Morgan (trumpet), McCoy Tyner (piano), Reggie Workman (bass) dan Elvin Jones (drum).

Album berikutnya The AllSeeing Eye (rek. 1965, rel. 1966) adalah latihan dengan grup yang lebih besar, sementara Adam’s Apple (rek. 1966, rel. 1967) kembali ke melodi yang dibangun dengan hati-hati oleh Shorter yang memimpin kuartet. Kemudian sextet lagi di tahun berikutnya untuk Skizofrenia (rek. 1967, rel. 1969) dengan Herbie Hancock, bassis Ron Carter , trombonis Curtis Fuller , alto saxophonist/flautist James Spaulding dan ritme yang kuat oleh drummer Joe Chambers .

Baca Juga : 10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz

Shorter juga kadang-kadang direkam sebagai sideman (sekali lagi, terutama untuk Blue Note) dengan pemain terompet Donald Byrd , McCoy Tyner, trombonis Grachan Moncur III , Freddie Hubbard, Lee Morgan, dan rekan band Herbie Hancock dan drummer Tony Williams .

Laporan Cuaca (1971–1986)

Menyusul perilisan Odyssey of Iska pada tahun 1970, Shorter membentuk grup fusi Weather Report dengan kibordis veteran Davis Joe Zawinul dan bassis Miroslav Vitous . Anggota asli lainnya adalah pemain perkusi Airto Moreira , dan drummer Alphonse Mouzon .

Setelah kepergian Vitous pada tahun 1973, Shorter dan Zawinul bersama-sama memimpin grup sampai band bubar pada akhir 1985. Berbagai musisi akan membuat Weather Report selama bertahun-tahun (terutama bassis revolusioner Jaco Pastorius ) membantu band memproduksi banyak rekaman berkualitas tinggi dalam gaya beragam, dengan funk, bebop , jazz Latin , musik etnik, danfuturisme menjadi penyebut yang paling umum.

Kesehatan

Kesehatan Shorter telah memaksanya untuk pensiun dari karir pertunjukannya yang hampir 70 tahun. Namun, Shorter telah menetapkan untuk membuat “karya opera baru” berjudul Iphigenia, dengan Esperanza Spalding menulis libretto dan arsitek Frank Gehry merancang set, yang dijadwalkan tayang perdana pada musim gugur 2021.

Kehidupan pribadi

Shorter bertemu Teruko (Irene) Nakagami pada tahun 1961. Mereka kemudian menikah dan memiliki seorang putri, Miyako. Beberapa komposisinya memiliki hak cipta sebagai “Miyako Music” dan Shorter mendedikasikan potongan “Miyako” dan “Infant Eyes” untuk putrinya. Pasangan ini berpisah pada tahun 1964.

Shorter bertemu Ana Maria Patricio pada tahun 1966 dan mereka menikah pada tahun 1970. Pada tahun 1986, putri mereka Iska meninggal karena kejang grand mal pada usia 14 tahun. Ana Maria dan keponakan pasangan itu, Dalila, keduanya terbunuh pada bulan Juli 17, 1996, di TWA Penerbangan 800 , saat bepergian untuk mengunjunginya di Italia.

Dalila adalah putri dari saudara perempuan Ana Maria Shorter dan suaminya, vokalis jazz Jon Lucien . Pada tahun 1999, Shorter menikah dengan Carolina Dos Santos, teman dekat Ana Maria. The Shorters mempraktekkan Buddhisme Nichiren dan merupakan anggota lama dari asosiasi Buddhis Soka Gakkai International. Komposer dan produser Rick Shorter (1934-2017) adalah sepupu Shorter.

Mengulas Penyanyi Jazz Billie Holiday
17
Sep

Mengulas Penyanyi Jazz Billie Holiday – Eleanora Fagan (7 April 1915 – 17 Juli 1959), yang biasanya juga dikenal sebagai Billie Holiday , dia ini merupakan seorang penyanyi musik jazz dan juga swing Amerika.

Mengulas Penyanyi Jazz Billie Holiday

trilokgurtu.net – Yang Dijuluki ” Lady Day ” oleh seorang teman dan juga mitra musiknya yang bernama Lester Young , Holiday ini kini juga memiliki pengaruh paling besar di inovatif pada musik genre jazz dan juga pop .

Baca Juga : Mengulas Sosok Sonny Rollins Lebih Jauh

Gaya vokalnya, yang sangat terinspirasi oleh instrumentalis jazz, memelopori cara baru dalam memanipulasi frasa dan tempo . Dia dikenal karena penyampaian vokal dan keterampilan improvisasinya.

Setelah masa kanak-kanak yang bergejolak, Holiday mulai bernyanyi di klub malam di Harlem , di mana dia didengar oleh produser John Hammond , yang menyukai suaranya. Dia menandatangani kontrak rekaman dengan Brunswick pada tahun 1935. Kolaborasi dengan Teddy Wilson menghasilkan hit ” What a Little Moonlight Can Do “, yang menjadi standar jazz. Sepanjang tahun 1930-an dan 1940-an, Holiday sukses besar di label-label seperti Columbia dan Decca .

Namun, pada akhir 1940-an, dia dilanda masalah hukum dan penyalahgunaan narkoba. Setelah hukuman penjara yang singkat, dia tampil di konser yang terjual habis di Carnegie Hall. Dia adalah pemain konser yang sukses sepanjang tahun 1950-an dengan dua pertunjukan terjual habis lebih lanjut di Carnegie Hall. Karena perjuangan pribadi dan suara yang berubah, rekaman terakhirnya disambut dengan reaksi yang beragam tetapi sukses komersial ringan. Album terakhirnya, Lady in Satin , dirilis pada tahun 1958. Holiday meninggal karena sirosis pada 17 Juli 1959, pada usia 44 tahun.

Holiday memenangkan empat Grammy Awards , semuanya secara anumerta, untuk Best Historical Album. Dia dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame dan National Rhythm & Blues Hall of Fame . Dia juga dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame , meskipun tidak dalam genre itu; situs web menyatakan bahwa “Billie Holiday mengubah jazz selamanya”. Beberapa film tentang hidupnya telah dirilis, yang terbaru adalah The United States vs. Billie Holiday (2021).

Kehidupan dan karier

1915–1929: Masa Kecil

Eleanora Fagan lahir pada 7 April 1915, di Philadelphia , putri dari pasangan remaja Afrika-Amerika yang tidak menikah Sarah Julia “Sadie” Fagan dan Clarence Halliday . Sarah pindah ke Philadelphia pada usia 19, setelah dia diusir dari rumah orang tuanya di lingkungan Sandtown-Winchester di Baltimore , Maryland karena hamil. Tanpa dukungan dari orang tuanya, dia membuat perjanjian dengan kakak tirinya yang sudah menikah, Eva Miller, agar Eleanora tinggal bersamanya di Baltimore. Tidak lama setelah Eleanora lahir, Clarence meninggalkan keluarganya untuk mengejar karir sebagai pemain dan gitaris banjo jazz.

Beberapa sejarawan telah membantah ayah Holiday, karena salinan akta kelahirannya di arsip Baltimore mencantumkan ayahnya sebagai “Frank DeViese.” Sejarawan lain menganggap ini sebuah anomali, mungkin disisipkan oleh rumah sakit atau pegawai pemerintah. DeViese tinggal di Philadelphia, dan Sadie Harris mungkin mengenalnya melalui karyanya. Sadie Harris, yang saat itu dikenal sebagai Sadie Fagan, menikah dengan Philip Gough, tetapi pernikahan itu berakhir dalam dua tahun.

Eleanora dibesarkan di Baltimore dan memiliki masa kecil yang sangat sulit. Ibunya sering mengambil apa yang kemudian dikenal sebagai “pekerjaan transportasi”, melayani di kereta api penumpang. Holiday dibesarkan sebagian besar oleh ibu mertua Eva Miller, Martha Miller, dan menderita karena ketidakhadiran ibunya dan berada dalam perawatan orang lain selama dekade pertama kehidupannya. Otobiografi Holiday, Lady Sings the Blues , diterbitkan pada tahun 1956, tidak jelas tentang detail kehidupan awalnya, tetapi banyak yang dikonfirmasi oleh Stuart Nicholson dalam biografi penyanyinya tahun 1995.

Setelah menghadiri taman kanak-kanak di Akademi St. Frances , dia sering bolos sekolah, dan pembolosannya mengakibatkan dia dibawa ke pengadilan anak pada tanggal 5 Januari 1925, ketika dia berusia sembilan tahun. Dia dikirim ke House of the Good Shepherd, sebuah sekolah reformasi Katolik , di mana dia dibaptis pada 19 Maret 1925. Setelah sembilan bulan dalam perawatan, dia “dibebaskan” pada 3 Oktober 1925, kepada ibunya. Sadie telah membuka sebuah restoran, East Side Grill, dan ibu serta anak perempuannya bekerja berjam-jam di sana. Dia putus sekolah pada usia 11 tahun.

Pada 24 Desember 1926, Sadie pulang ke rumah untuk menemukan tetangganya, Wilbur Rich, mencoba memperkosa Eleanora. Dia berhasil melawan, dan Rich ditangkap. Pejabat menempatkan Eleanora di House of the Good Shepherd di bawah perlindungan sebagai saksi negara dalam kasus pemerkosaan. Holiday dibebaskan pada Februari 1927, ketika dia hampir berusia 12 tahun.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui

Dia menemukan pekerjaan menjalankan tugas di rumah bordil , dan dia menggosok tangga marmer serta lantai dapur dan kamar mandi di rumah-rumah tetangga. Sekitar waktu ini, dia pertama kali mendengar catatan Louis Armstrong dan Bessie Smith . Secara khusus, Holiday mengutip ” West End Blues” sebagai pengaruh yang menarik, menunjuk secara khusus ke duet bagian kotoran dengan klarinet sebagai bagian favoritnya. Pada akhir tahun 1928, ibu Holiday pindah ke Harlem, New York, meninggalkan Eleanora lagi dengan Martha Miller. Pada awal 1929, Holiday telah bergabung dengan ibunya di Harlem.

1929–1935: Karier awal

Sebagai seorang remaja muda, Holiday mulai bernyanyi di klub malam di Harlem. Dia mengambil nama samaran profesionalnya dari Billie Dove , seorang aktris yang dia kagumi, dan Clarence Halliday, kemungkinan ayahnya. Pada awal karirnya, dia mengeja nama belakangnya “Halliday”, nama belakang kelahiran ayahnya, tetapi akhirnya mengubahnya menjadi “Holiday”, nama pertunjukannya.

Penyanyi muda itu bekerja sama dengan tetangganya, pemain saksofon tenor Kenneth Hollan. Mereka adalah tim dari tahun 1929 hingga 1931, tampil di klub-klub seperti Gray Dawn, Pod’s and Jerry’s di 133rd Street , dan Brooklyn Elks’ Club. Benny Goodmaningat mendengar Holiday pada tahun 1931 di Bright Spot. Saat reputasinya tumbuh, dia bermain di banyak klub, termasuk Meksiko dan Alhambra Bar and Grill, di mana dia bertemu Charles Linton, seorang vokalis yang kemudian bekerja dengan Chick Webb . Itu juga selama periode ini bahwa dia terhubung dengan ayahnya, yang bermain di band Fletcher Henderson .

Akhir tahun 1932, Holiday yang berusia 17 tahun menggantikan penyanyi Monette Moore di Covan’s, sebuah klub di West 132nd Street. Produser John Hammond , yang menyukai nyanyian Moore dan datang untuk mendengarkannya, pertama kali mendengar Holiday di sana pada awal 1933. Hammond mengatur agar Holiday membuat debut rekamannya pada usia 18, pada November 1933, dengan Benny Goodman.

Dia merekam dua lagu: ” Menantu Ibumu” dan “Riffin’ the Scotch”, yang terakhir menjadi hit pertamanya. “Son-in-Law” terjual 300 eksemplar, dan “Riffin’ the Scotch”, dirilis pada 11 November, terjual 5.000 eksemplar. Hammond terkesan dengan nyanyian Holiday gaya dan berkata tentang dia, “Nyanyiannya hampir mengubah selera musik saya dan kehidupan musik saya, karena dia adalah penyanyi gadis pertama yang saya temui yang benar-benar bernyanyi seperti jenius jazz yang berimprovisasi.” Hammond membandingkan Holiday dengan Armstrong dan berkata dia memiliki pemahaman yang baik tentang konten lirik di usianya yang masih muda.

Pada tahun 1935, Holiday memiliki peran kecil sebagai wanita disiksa oleh kekasihnya di Duke Ellington ‘s musik pendek Film Symphony in Black: Sebuah Rhapsody of Negro Hidup . Dia menyanyikan “Saddest Tale” dalam adegannya.

1935–1938: Rekaman dengan Teddy Wilson

Pada tahun 1935, Holiday ditandatangani untuk pergi ke Brunswick oleh seseorang yang bernama Hammond John untuk bisa merekam lagu popnya dengan pianis dari Wilson Teddy dalam sebuah gaya pada ayunan untuk bisa melakukan perdagangan alat musik jukebox yang sangat berkembang . Mereka diizinkan untuk berimprovisasi pada materi.

Improvisasi melodi Holiday agar sesuai dengan emosi adalah revolusioner. Kolaborasi pertama mereka termasuk ” What a Little Moonlight Can Do ” dan ” Miss Brown to You “. “What a Little Moonlight Can Do” telah dianggap sebagai “klaim ketenaran”. Brunswick tidak menyukai sesi rekaman karena produser ingin Holiday terdengar lebih seperti Cleo Brown.

Namun, setelah “What a Little Moonlight Can Do” berhasil, perusahaan mulai mempertimbangkan Holiday sebagai artis dalam dirinya sendiri. Dia mulai merekam dengan namanya sendiri setahun kemudian untuk Vocalion dalam sesi yang diproduksi oleh Hammond dan Bernie Hanighen . Hammond mengatakan bahwa catatan Wilson-Holiday dari tahun 1935 hingga 1938 merupakan aset besar bagi Brunswick.

Menurut Hammond, Brunswick bangkrut dan tidak mampu merekam banyak lagu jazz. Wilson, Holiday, Young, dan musisi lainnya datang ke studio tanpa aransemen tertulis, sehingga mengurangi biaya rekaman. Brunswick membayar Holiday dengan biaya tetap daripada royalti , yang menghemat uang perusahaan. ” Aku Menangis Karenamu” terjual 15.000 eksemplar, yang oleh Hammond disebut “hit besar untuk Brunswick…. Sebagian besar rekaman yang menghasilkan uang terjual sekitar tiga hingga empat ribu.”

Pengiring lain yang sering adalah pemain saksofon jenis tenor Lester Young , ini yang pernah menjadi penghuni asrama yang ada di rumah ibunya pada tahun 1934 dan dengan siapa Holiday memiliki hubungan baik. Young berkata, “Saya pikir Anda dapat mendengarnya di beberapa rekaman lama, Anda tahu. Suatu saat saya akan duduk dan mendengarkannya sendiri, dan itu terdengar seperti dua suara yang sama … atau pikiran yang sama. , atau semacam itu.” Young menjulukinya “Lady Day”, dan dia memanggilnya “Prez”.

Penyakit dan kematian

Pada awal 1959, Holiday didiagnosis menderita sirosis hati. Meskipun awalnya dia berhenti minum atas perintah dokter, tidak lama kemudian dia kambuh. Pada Mei 1959, ia kehilangan 20 pon (9,1 kg). Manajernya Joe Glaser, kritikus jazz Leonard Feather, jurnalis foto Allan Morrison, dan teman-teman penyanyi itu sendiri semuanya berusaha dengan sia-sia untuk membujuknya pergi ke rumah sakit. Pada tanggal 31 Mei 1959, Holiday dibawa ke Rumah Sakit Metropolitan di New York untuk pengobatan penyakit hati dan penyakit jantung .

The Federal Bureau of Narkotika , di bawah urutan secara terbuka rasis Harry J. Anslinger, telah menargetkan Holiday setidaknya sejak 1939, ketika dia mulai menampilkan ” Strange Fruit “. Dia ditangkap dan diborgol karena memiliki narkoba. Saat dia terbaring sekarat, kamar rumah sakitnya digerebek, dan dia ditempatkan di bawah penjagaan polisi.

Pada tanggal 15 Juli, dia menerima upacara terakhir . Dia meninggal pada usia 44, pukul 3:10 pada tanggal 17 Juli, dari edema paru dan gagal jantung yang disebabkan oleh sirosis hati. Diperkirakan bahwa menahan perawatan medis yang tepat untuk penarikan narkotika (khususnya metadon dihentikan atas instruksi Anslinger) berkontribusi pada kematiannya.

Di tahun-tahun terakhirnya, Holiday semakin ditipu dari penghasilannya, dan dia meninggal dengan US$0,70 di bank. Misa pemakamannya diadakan pada 21 Juli 1959, di Gereja Rasul Paulus di Manhattan. Dia dimakamkan di Pemakaman Saint Raymond di Bronx. Kisah plot pemakamannya dan bagaimana hal itu dikelola oleh suaminya yang terasing, Louis McKay, didokumentasikan di NPR pada tahun 2012.

Gilbert Millstein dari The New York Times , yang menjadi penyiar di konser-konser Holiday’s 1956 Carnegie Hall dan menulis bagian-bagian dari catatan lengan untuk album The Essential Billie Holiday (lihat di atas), menggambarkan kematiannya dalam catatan-catatan lengan ini, tertanggal 1961:

Billie Holiday meninggal di Rumah Sakit Metropolitan, New York, pada hari Jumat, 17 Juli 1959, di tempat tidur di mana dia telah ditangkap karena memiliki narkotika secara ilegal lebih dari sebulan sebelumnya, saat dia terbaring sakit parah; di ruangan tempat seorang penjaga polisi dipindahkan – atas perintah pengadilan – hanya beberapa jam sebelum kematiannya, yang, seperti hidupnya, kacau dan menyedihkan.

Dia sangat cantik, tetapi dia secara fisik disia-siakan oleh karikatur kecil dirinya yang aneh. Cacing dari segala jenis kelebihan – obat-obatan hanya satu – telah memakannya. Ada kemungkinan bahwa di antara pikiran terakhir dari wanita 44 tahun yang sinis, sentimental, profan, murah hati dan sangat berbakat ini adalah keyakinan bahwa dia akan diadili keesokan paginya. Dia akan, pada akhirnya, meskipun mungkin tidak secepat itu. Bagaimanapun,

Ketika Holiday meninggal, The New York Times menerbitkan obituari pendek di halaman 15 tanpa byline. Dia meninggalkan warisan $1.000, dan rekaman terbaiknya dari tahun 1930-an sebagian besar tidak dicetak. Status publik Holiday tumbuh di tahun-tahun berikutnya. Pada tahun 1961, ia terpilih ke Down Beat Hall Of Fame , dan segera setelah Columbia menerbitkan kembali hampir seratus rekaman awalnya. Pada tahun 1972, penggambaran Diana Ross tentang Holiday in Lady Sings the Blues dinominasikan untuk Oscar dan memenangkan Golden Globe. Holiday secara anumerta dinominasikan untuk 23 penghargaan Grammy.

Mengulas Sosok Sonny Rollins Lebih Jauh
11
Sep

Mengulas Sosok Sonny Rollins Lebih Jauh – Walter Theodore ” Sonny ” Rollins (lahir 7 September 1930) adalah pemain saksofon tenor jazz Amerika yang dikenal luas sebagai salah satu musisi jazz paling penting dan berpengaruh.

Mengulas Sosok Sonny Rollins Lebih Jauh

trilokgurtu.net – Dalam karir tujuh dekade, ia telah merekam lebih dari enam puluh album sebagai pemimpin. Sejumlah komposisinya, termasuk ” St. Thomas “, ” Oleo “, ” Doxy “, “Pent-Up House”, dan ” Airegin “, telah menjadi standar jazz . Rollins telah disebut “improvisasi hidup terbesar”

Kehidupan awal

Rollins lahir di New York City dari orang tua dari Kepulauan Virgin Amerika Serikat. Anak bungsu dari tiga bersaudara, ia dibesarkan di Harlem tengah dan di Sugar Hill, menerima saksofon alto pertamanya pada usia tujuh atau delapan tahun. Ia bersekolah di Sekolah Menengah Pertama Edward W. Stitt dan lulus dari Sekolah Menengah Benjamin Franklin di East Harlem.

Baca Juga : Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Pianis Yang Terkenal

Rollins dimulai sebagai seorang pianis, berubah menjadi saksofon alto , dan akhirnya beralih ke tenor pada tahun 1946. Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, ia bermain di sebuah band dengan legenda jazz masa depan lainnya Jackie McLean, Kenny Drew , dan Art Taylor .

Kehidupan dan karier selanjutnya

1949–1956

Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1948, Rollins mulai tampil secara profesional; dia membuat rekaman pertamanya pada awal 1949 sebagai sideman dengan penyanyi bebop Babs Gonzales (trombonis JJ Johnson adalah arranger grup). Dalam beberapa bulan berikutnya, ia mulai membuat nama untuk dirinya sendiri, merekam dengan Johnson dan muncul di bawah kepemimpinan pianis Bud Powell , bersama pemain trompet Fats Navarro dan drummer Roy Haynes , pada sesi ” hard bop ” mani .

Pada awal 1950, Rollins ditangkap karena perampokan bersenjata dan menghabiskan sepuluh bulan di penjara Pulau Rikers sebelum dibebaskan dengan pembebasan bersyarat; pada tahun 1952, ia ditangkap kembali karena melanggar persyaratan pembebasan bersyaratnya dengan menggunakan heroin. Antara 1951 dan 1953, ia merekam dengan Miles Davis , Modern Jazz Quartet , Charlie Parker , dan Thelonious Monk . Sebuah terobosan tiba pada tahun 1954 ketika ia merekam komposisi terkenalnya “Oleo”, “Airegin”, dan “Doxy” dengan kuintet yang dipimpin oleh Davis yang juga menampilkan pianis Horace Silver , rekaman ini muncul di album Bags’ Groove .

Pada tahun 1955, Rollins memasuki Pusat Medis Federal, Lexington , pada saat itu satu-satunya bantuan di AS untuk pecandu narkoba. Sementara di sana, ia mengajukan diri untuk terapi metadon eksperimental dan mampu menghentikan kebiasaan heroinnya, setelah itu ia tinggal untuk sementara waktu di Chicago , sekamar sebentar dengan peniup terompet Booker Little . Rollins awalnya takut ketenangan akan mengganggu musiknya, tapi kemudian sukses besar.

Rollins sebentar bergabung dengan Miles Davis Quintet pada musim panas 1955. Belakangan tahun itu, ia bergabung dengan kuintet Clifford Brown – Max Roach ; album studio mendokumentasikan waktunya di band adalah Clifford Brown dan Max Roach di Basin Street dan Sonny Rollins Plus 4 . Setelah kematian Brown dan pianis band, Richie Powell , dalam kecelakaan mobil Juni 1956, Rollins terus bermain dengan Roach dan mulai merilis album dengan namanya sendiri di Prestige Records , Blue Note , Riverside , dan label Los Angeles Contemporary .

Albumnya yang diakui secara luas Saxophone Colossus direkam pada 22 Juni 1956, di studio Rudy Van Gelder di New Jersey, dengan Tommy Flanagan pada piano, mantan bassis Jazz Messengers Doug Watkins , dan drummer favoritnya, Roach. Ini adalah rekaman keenam Rollins sebagai pemimpin dan itu termasuk komposisinya yang paling terkenal ” St. Thomas “, calypso Karibia berdasarkan lagu yang dinyanyikan oleh ibunya di masa kecilnya, serta nomor bebop cepat “Strode Rode” , dan “Moritat” ( komposisi Kurt Weill juga dikenal sebagai ” Mack the Knife “). Sebuah solo blues panjang diSaxophone Colossus , “Blue 7”, dianalisis secara mendalam oleh komposer dan kritikus Gunther Schuller dalam sebuah artikel tahun 1958.

Dalam solo untuk “St. Thomas”, Rollins menggunakan pengulangan pola ritmik , dan variasi pola itu, yang hanya mencakup beberapa nada dalam rentang yang sempit, dan menggunakan nada staccato dan semi-terpisah. Ini terganggu oleh perkembangan yang tiba-tiba, memanfaatkan jangkauan yang jauh lebih luas sebelum kembali ke pola sebelumnya. (Dengarkan sampel musiknya.) Dalam bukunya The Jazz Style of Sonny Rollins , David N. Baker menjelaskan bahwa Rollins “sangat sering menggunakan ritme untuk kepentingannya sendiri. Dia kadang-kadang akan berimprovisasi pada pola ritmik alih-alih pada melodi atau perubahan .”

Sejak merekam “St. Thomas”, penggunaan ritme calypso oleh Rollins telah menjadi salah satu kontribusi khasnya pada jazz; dia sering menampilkan lagu-lagu Karibia tradisional seperti “Hold ‘Em Joe” dan “Don’t Stop the Carnival,” dan dia telah menulis banyak komposisi asli yang dipengaruhi calypso, seperti “Duke of Iron,” “The Everywhere Calypso,” dan “Pemanasan global.”

Pada tahun 1957 ia menikah dengan aktris dan model Dawn Finney. Pada tahun 1956 ia juga merekam Tenor Madness , menggunakan grup Davis – pianis Red Garland , bassis Paul Chambers , dan drummer Philly Joe Jones . Judul lagu adalah satu-satunya rekaman Rollins dengan John Coltrane , yang juga anggota grup Davis.

Baca Juga : 12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui

Pada akhir tahun Rollins muncul sebagai sideman di album Thelonious Monk Brilliant Corners dan juga merekam album pertamanya sendiri untuk Blue Note Records , berjudul Sonny Rollins, Volume One , dengan Donald Byrd pada terompet, Wynton Kelly pada piano, Gene Ramey pada bass, dan Roach pada drum.

1957–musim semi 1959

Pada tahun 1957, Rollins memelopori penggunaan bass dan drum, tanpa piano, sebagai pengiring untuk solo saksofonnya, tekstur yang kemudian dikenal sebagai “berjalan”. Dua rekaman awal trio tenor/bass/drum adalah Way Out West dan A Night at the Village Vanguard , keduanya direkam pada tahun 1957. Way Out West dinamai demikian karena direkam untuk Contemporary Records yang berbasis di California (dengan drummer Los Angeles Shelly Manne ) , dan karena itu termasuk lagu country dan barat seperti ” Wagon Wheels ” dan ” I’m an Old Cowhand “.

Album Village Vanguard terdiri dari dua set, pertunjukan siang dengan bassis Donald Bailey dan drummer Pete LaRoca dan set malam dengan bassis Wilbur Ware dan drummer Elvin Jones . Rollins menggunakan format trio sebentar-sebentar sepanjang karirnya, terkadang mengambil langkah yang tidak biasa dengan menggunakan saksofonnya sebagai instrumen bagian ritme selama solo bass dan drum. Lew Tabackin mengutip trio tanpa piano Rollins sebagai inspirasi untuk memimpin sendiri. Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis , dan Joshua Redman juga memimpin trio saksofon tanpa piano.

Saat berada di Los Angeles pada tahun 1957, Rollins bertemu dengan pemain saksofon alto Ornette Coleman dan keduanya berlatih bersama. Coleman, pelopor jazz gratis , berhenti menggunakan pianis di bandnya sendiri dua tahun kemudian.

Pada saat ini, Rollins telah menjadi terkenal karena membawakan lagu-lagu yang relatif dangkal atau tidak konvensional (seperti ” Tidak Ada Bisnis Seperti Bisnis Pertunjukan ” pada Waktu Kerja , ” Toot, Toot, Tootsie ” pada The Sound of Sonny , dan kemudian ” Sweet Leilani ” di album pemenang Grammy This Is What I Do ) dan menggunakannya sebagai kendaraan untuk improvisasi.

Pada tahun 1957 ia membuat Carnegie Hall debutnya dan dicatat lagi untuk Blue Note dengan Johnson pada trombone, Horace Perak atau Monk pada piano dan drummer Art Blakey (dirilis sebagai Sonny Rollins, Volume Two ). Desember itu, dia dan sesama pemain saksofon tenor Sonny Stitt tampil bersama di album Sonny Side Up milik Dizzy Gillespie . Pada tahun 1958, ia muncul di Art Kane ‘s A Great Day in Harlem foto musisi jazz di New York; dia adalah salah satu dari hanya dua musisi yang masih hidup dari foto (yang lainnya adalah Benny Golson).

Pada tahun yang sama, Rollins merekam karya penting lainnya untuk trio saksofon, bass, dan drum: Freedom Suite . Catatan lengan aslinya mengatakan, “Betapa ironisnya bahwa orang Negro, yang lebih dari orang lain dapat mengklaim budaya Amerika sebagai miliknya, sedang dianiaya dan ditekan; bahwa orang Negro, yang telah mencontohkan kemanusiaan dalam keberadaannya, sedang dihargai. dengan tidak manusiawi.”

Judul lagunya adalah suite blues improvisasi berdurasi sembilan belas menit; sisi lain dari album ini menampilkan latihan hard bop dari lagu-lagu pertunjukan populer. Oscar Pettiford dan Max Roach masing-masing mengisi bass dan drum. LP hanya tersedia sebentar dalam bentuk aslinya, sebelum perusahaan rekaman mengemasnya kembali sebagaiShadow Waltz , judul bagian lain dalam catatan.

Mengikuti Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ), Rollins membuat satu album studio lagi pada tahun 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , sebelum istirahat tiga tahun dari rekaman. Ini adalah sesi untuk Contemporary Records dan melihat Rollins merekam campuran lagu-lagu esoteris termasuk ” Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ” dengan grup West Coast yang terdiri dari pianis Hampton Hawes , gitaris Barney Kessel , bassis Leroy Vinnegar dan drummer Manne.Pada tahun 1959 ia melakukan tur Eropa untuk pertama kalinya, tampil di Swedia, Belanda, Jerman, Italia, dan Prancis.

Musim panas 1959–musim gugur 1961: Jembatan

Pada tahun 1959, Rollins menjadi frustrasi dengan apa yang dia anggap sebagai keterbatasan musiknya sendiri dan mengambil cuti musiknya yang pertama – dan paling terkenal . Saat tinggal di Lower East Side Manhattan, ia pergi ke jalur pejalan kaki di Jembatan Williamsburg untuk berlatih, agar tidak mengganggu ibu hamil tetangganya. Saat ini, sebuah gedung apartemen lima belas lantai bernama “The Rollins” berdiri di lokasi Grand Street tempat dia tinggal. Hampir setiap hari dari musim panas 1959 hingga akhir 1961, Rollins berlatih di jembatan, di sebelah rel kereta bawah tanah. Rollins mengaku sering berlatih selama 15 atau 16 jam sehari, tidak peduli musim apa.

Pada musim panas 1961, wartawan Ralph Berton kebetulan melewati pemain saksofon di jembatan suatu hari dan menerbitkan sebuah artikel di majalah Metronome tentang kejadian tersebut. Selama periode ini, Rollins menjadi praktisi yoga yang berdedikasi . Rollins mengakhiri cuti panjangnya pada November 1961. Dia kemudian berkata, “Saya mungkin bisa menghabiskan sisa hidup saya hanya dengan naik ke jembatan. Saya menyadari, tidak, saya harus kembali ke dunia nyata.” Pada tahun 2016, sebuah kampanye dimulai yang berupaya agar jembatan tersebut diganti namanya untuk menghormati Rollins.

Pengaruh

Sebagai seorang pemain saksofon, dia awalnya tertarik pada lompat dan suara R&B dari pemain seperti Louis Jordan , tetapi segera menjadi tertarik pada tradisi saksofon tenor arus utama. Kritikus Jerman Joachim-Ernst Berendt menggambarkan tradisi ini sebagai duduk di antara dua kutub kemerduan kuat Coleman Hawkins dan ungkapan fleksibel ringan dari Lester Young , yang sangat menginspirasi improvisasi armada bebop pada 1950-an. Pengaruh tenor saxophone lainnya termasuk Ben Webster dan Don Byas. Pada pertengahan remaja, Rollins menjadi sangat dipengaruhi oleh pemain saksofon alto Charlie Parker . Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, ia dibimbing oleh pianis dan komposer Thelonious Monk , sering berlatih di apartemen Monk.

Instrumen

Rollins telah memainkan, pada berbagai waktu, saksofon tenor Selmer Mark VI dan Buescher Aristocrat. Selama tahun 1970-an ia merekam pada soprano saxophone untuk album Easy Living . Corong pilihannya dibuat oleh Otto Link dan Berg Larsen. Dia menggunakan buluh medium Frederick Hemke .

Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Pianis Yang Terkenal
6
Sep

Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Pianis Yang Terkenal – Thelonious Monk Sphere adalah seorang Amerika jazz pianis dan komposer. Dia memiliki gaya improvisasi yang unik dan memberikan banyak kontribusi pada repertoar jazz standar, termasuk ” ‘Round Midnight “, ” Blue Monk “, ” Straight, No Chaser “, ” Ruby, My Dear “, ” In Walked Bud “, dan ” Yah, Anda Tidak Perlu “. Monk adalah komposer jazz paling banyak direkam kedua setelahDuke Ellington .

Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Pianis Yang Terkenal

trilokgurtu.net – Komposisi dan improvisasi Monk menampilkan disonansi dan tikungan melodi sudut dan konsisten dengan pendekatannya yang tidak ortodoks pada piano, yang menggabungkan serangan yang sangat perkusi dengan penggunaan pelepasan kunci yang tiba-tiba dan dramatis, keheningan, dan keragu-raguan.Monk terkenal dengan tampilan yang berbeda termasuk jas, topi, dan kacamata hitam.

Baca Juga : Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Terkenal Amerika

Dia juga terkenal karena kebiasaan istimewa selama pertunjukan: sementara musisi lain terus bermain, Monk akan berhenti, berdiri, dan menari selama beberapa saat sebelum kembali ke piano. Monk adalah salah satu dari lima musisi jazz yang pernah tampil di sampul majalah Time (yang lainnya adalah Louis Armstrong , Dave Brubeck , Duke Ellington dan Wynton Marsalis ).

Biografi

1917–1933: Kehidupan awal

Thelonious Sphere Monk lahir dua tahun setelah saudara perempuannya Marion pada 10 Oktober 1917, di Rocky Mount, North Carolina , dan merupakan putra dari Thelonious dan Barbara Monk. Akta kelahirannya yang ditulis dengan buruk salah mengeja nama depannya sebagai “Thelious” atau “Thelius”. Itu juga tidak mencantumkan nama tengahnya, yang diambil dari kakek dari pihak ibu, Sphere Batts.

Saudaranya, Thomas, lahir pada Januari 1920. Pada tahun 1922, keluarganya pindah ke Phipps Houses, 243 West 63rd Street, di Manhattan , New York City ; lingkungan itu dikenal sebagai Bukit San Juan karena banyak veteran Negro dari Perang Spanyol-Amerikayang tinggal di sana (pembaruan kota menggantikan penduduk lama komunitas tersebut, yang melihat lingkungan mereka digantikan oleh Proyek Perumahan Amsterdam dan Pusat Seni Pertunjukan Lincoln , meskipun Rumah Phipps tetap ada).

Monk mulai bermain piano pada usia enam tahun, mengambil pelajaran dari tetangganya, Alberta Simmons, yang mengajarinya bermain langkah dengan gaya Fats Waller , James P. Johnson dan Eubie Blake . Ibunya juga mengajarinya memainkan beberapa himne, dan terkadang dia menemaninya bernyanyi di gereja. Dia bersekolah di Stuyvesant High School , sekolah umum untuk siswa berbakat, tetapi tidak lulus.

1934–1946: Karir pertunjukan awal

Pada usia 17, Monk melakukan tur dengan seorang penginjil, memainkan organ gereja, dan di akhir masa remajanya ia mulai mencari pekerjaan bermain jazz. Pada awal hingga pertengahan 1940-an, ia adalah pianis rumah di Minton’s Playhouse , sebuah klub malam Manhattan.

Sebagian besar gaya Monk (dalam tradisi langkah Harlem ) dikembangkan saat ia tampil di Minton’s di mana ia berpartisipasi dalam kontes pemotongan setelah jam kerja , yang menampilkan banyak solois jazz terkemuka saat itu. Karya musik Monk di Minton’s sangat penting dalam perumusan bebop , yang akan dilanjutkan oleh musisi lain, termasuk Dizzy Gillespie , Charlie Christian , Kenny Clarke, Charlie Parker , dan, kemudian, Miles Davis .

Monk diyakini sebagai pianis yang ditampilkan dalam rekaman yang dibuat Jerry Newman sekitar tahun 1941 di klub tersebut. Gaya biksu saat ini kemudian digambarkan sebagai “berayun keras”, dengan tambahan gaya lari Art Tatum . Pengaruh Monk yang dinyatakan termasuk Duke Ellington , James P. Johnson, dan pianis langkah awal lainnya . Menurut film dokumenter Thelonious Monk: Straight, No Chaser , Monk tinggal di lingkungan yang sama di New York City dengan Johnson dan mengenalnya saat remaja.

Mary Lou Williams , yang membimbing Monk dan orang-orang sezamannya, berbicara tentang kekayaan penemuan Monk pada periode ini, dan betapa penemuan tersebut sangat penting bagi musisi, karena pada saat itu adalah hal biasa bagi sesama musisi untuk memasukkan ide musik yang didengar ke dalam karya mereka sendiri tanpa memberikan kredit jatuh tempo. “Jadi, para bopper membuat musik yang sulit dicuri.

Saya akan mengatakan ini untuk ‘lintah’: mereka mencoba. Saya telah melihat mereka di Minton yang sibuk menulis di ujung baju mereka atau mencoret-coret taplak meja. Dan bahkan orang-orang kita sendiri, saya khawatir, tidak memberikan penghargaan kepada Monk bahwa dia telah datang. Mengapa, mereka bahkan mencuri idenya tentang baret dan kacamata bop.”

Pada tahun 1944, Monk memotong rekaman komersial pertamanya dengan Coleman Hawkins Quartet. Hawkins adalah salah satu musisi jazz yang paling awal didirikan untuk mempromosikan Monk, dan pianis kemudian membalas budi dengan mengundang Hawkins untuk bergabung dengannya pada sesi 1957 dengan John Coltrane .

1947–1952: Lorraine Gordon

Pada tahun 1947, Ike Quebec memperkenalkan Monk kepada Lorraine Gordon dan suami pertamanya, Alfred Lion , salah satu pendiri Blue Note Records . Sejak saat itu, Gordon mendakwahkan kejeniusannya ke dunia jazz dengan semangat yang tak henti-hentinya.

Tak lama setelah bertemu Gordon dan Lion, Monk membuat rekaman pertamanya sebagai pemimpin Blue Note (kemudian diantologikan di Genius of Modern Music, Vol. 1 ), yang memamerkan bakatnya sebagai komposer melodi asli untuk improvisasi.

Baca Juga : Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung

Monk menikahi Nellie Smith pada tahun yang sama, dan pada 27 Desember 1949 pasangan itu memiliki seorang putra, TS Monk(disebut Toot), yang menjadi drummer jazz. Seorang putri, Barbara (dikenal sebagai Boo-Boo), lahir pada 5 September 1953 dan meninggal karena kanker pada 1984.

Dalam otobiografinya, Gordon berbicara tentang kurangnya minat pada rekaman Monk, yang diterjemahkan menjadi penjualan yang buruk. “Saya pergi ke Harlem dan toko kaset itu tidak menginginkan Monk atau saya. Saya tidak akan pernah melupakan satu pemilik tertentu, saya masih bisa melihat dia dan tokonya di Seventh Avenue dan 125th Street. ‘Dia tidak bisa bermain sebagai wanita, apa apa yang kamu lakukan di sini? Orang itu punya dua tangan kiri.” ‘Tunggu saja,’ kataku. ‘Orang ini jenius, kamu tidak tahu apa-apa.'”

Bagi Alfred Lion , salah satu pemilik Blue Note Records , penjualan adalah pertimbangan kedua. Michael Cuscuna menceritakan bahwa A lfred Lion mengatakan kepadanya bahwa ada tiga orang dalam hidupnya bahwa ketika dia mendengar mereka, dia hanya membalik dan harus merekam semua yang mereka lakukan. Yang pertama adalah Monk, yang kedua adalah Herbie Nichols , dan yang ketiga adalah Andrew Hill , di mana dia tidak peduli berapa banyak uang yang dia hasilkan atau hilangkan. Dia hanya harus merekam musik ini.

Karena keengganan Monk, Gordon menjadi corongnya ke publik. Pada Februari 1948, dia menulis surat kepada Ralph Ingersoll , editor surat kabar PM , dan menggambarkan Monk sebagai “seorang jenius yang tinggal di sini di jantung kota New York, yang tak seorang pun tahu”.

Akibatnya, salah satu penulis terbaik PM mengunjungi Monk untuk menampilkan dirinya, tetapi Monk tidak mau berbicara dengan reporter kecuali Gordon ada di ruangan bersamanya. Pada bulan September di tahun yang sama, Lorraine mendekati Max Gordon , pemilik dan pendiri Village Vanguard dan mengamankan Monk pertunjukan pertamanya di sana. Monk dipamerkan di klub selama seminggu, tetapi tidak ada satu orang pun yang datang.

Pada bulan Agustus 1951, polisi Kota New York menggeledah sebuah mobil yang diparkir yang ditempati oleh Monk dan temannya Bud Powell . Mereka menemukan narkotika di dalam mobil, yang diduga milik Powell. Monk menolak bersaksi melawan temannya, jadi polisi menyita Kartu Kabaret Kota New York miliknya . Tanpa ini, Monk secara nominal tidak dapat bermain di tempat New York mana pun di mana minuman keras disajikan.

Meskipun ini sangat membatasi kemampuannya untuk tampil selama beberapa tahun, sekelompok musisi yang dipimpin oleh Randy Weston memperkenalkan Monk ke bar dan klub milik Black di Brooklynyang melanggar hukum, memungkinkan pianis untuk memainkan sedikit iklan, pertunangan satu malam di seluruh wilayah dengan sedikit keteraturan. Monk menghabiskan sebagian besar awal dan pertengahan 1950-an menulis dan tampil di teater, klub borough luar dan tempat-tempat di luar kota.

1952–1954: Rekor Prestise

Setelah sesi rekaman sebentar-sebentar untuk Blue Note 1947-1952, Monk berada di bawah kontrak dengan Prestige Records untuk dua tahun berikutnya. Dengan Prestige, ia memotong beberapa album yang sangat penting, tetapi pada saat itu kurang dikenal, termasuk kolaborasi dengan pemain saksofon Sonny Rollins dan drummer Art Blakey dan Max Roach.

Pada tahun 1954, Monk berpartisipasi dalam sesi Malam Natal, yang menghasilkan sebagian besar album Bags’ Groove dan Miles Davis dan Modern Jazz Giants oleh Davis. Dalam otobiografinya, Miles, Davis mengklaim bahwa dugaan kemarahan dan ketegangan di antara mereka tidak terjadi dan bahwa klaim pukulan yang dipertukarkan adalah “rumor” dan “kesalahpahaman”.

Pada tahun 1954, Monk melakukan kunjungan pertamanya ke Paris. Selain tampil di konser, ia merekam sesi piano solo untuk radio Prancis (kemudian dikeluarkan sebagai album oleh Disques Vogue ). Di belakang panggung, Mary Lou Williams memperkenalkannya kepada Baroness Pannonica “Nica” de Koenigswarter , seorang anggota keluarga Rothschild dan pelindung beberapa musisi jazz New York City.

Dia adalah teman dekat selama sisa hidup Biksu: dia “melayani sebagai istri pengganti tepat di samping istri sebenarnya Biksu yang sama setianya, Nellie” dan “membayar tagihan Monk, menyeretnya ke serangkaian dokter yang tak ada habisnya, menempatkan dia dan keluarganya di rumahnya sendiri dan, bila perlu, membantu Nellie melembagakannya. Pada tahun 1958 Monk dan baroness dihentikan oleh polisi di Delaware. Ketika sejumlah kecil ganja ditemukan, dia mengambil rap untuk temannya dan bahkan menjalani beberapa malam di penjara.”